Arte y comercio, cultura y compras : conceptos que a menudo parecen opuestos y mutuamente excluyentes. De hecho, su compatibilidad suele ser difícil y se observa con gran escepticismo desde diversas perspectivas.
Por ejemplo, artistas de éxito comercial como Damien Hirst o el artista callejero más destacado, Banksy, son acusados de crear el llamado "arte de consumo". Al primero también se le describe, entre otras cosas, como un "tiburón financiero cínico" que lleva el concepto original del arte a extremos absurdos.
Por otro lado, un artista también puede ser un astuto hombre de negocios, y Damien Hirst puede considerarse un promotor creativo. Incluso el artista callejero anónimo Banksy, que se ha consolidado tras su seudónimo, se distancia claramente de la subasta de su arte, con la que persigue una misión social más que su comercialización material. Se ve a sí mismo como un artista urbano que recorre las calles con una misión de crítica social, dejando su arte para el disfrute del público receptivo.
Cultura y compras: ¿son compatibles?
Un proyecto que busca tender puentes entre la cultura y el comercio se llama kultursponsor.net , conectando así ambos ámbitos. Esto crea una situación beneficiosa para ambos sectores, ya que se promueven proyectos culturales, se apoya a artistas e iniciativas artísticas, y las empresas participantes, que donan una parte de sus ingresos a estos proyectos, pueden actuar como patrocinadoras y, por lo tanto, obtener mayor atención mediática.
Entonces, si desea donar a la cultura simplemente comprando en línea en sus tiendas favoritas como de costumbre, esta plataforma es el lugar ideal para comenzar.
kultursponsor.net (Captura de pantalla de octubre de 2015)
De esta manera, los compradores en línea ahora pueden apoyar de manera fácil y sin esfuerzo a artistas y trabajadores culturales comprando en línea.
El consumidor no incurre en ningún coste adicional y la participación es posible tanto con como sin registro en el sitio web de los patrocinadores culturales.
¿Qué proyectos se están financiando actualmente?
La selección de proyectos e iniciativas participantes que actualmente pueden ser apoyados por los compradores en línea todavía es bastante manejable, pero debería crecer rápidamente a medida que el sitio web kultursponsor.net gane alcance y atraiga más visitantes.
UN-LABEL – Nuevas vías inclusivas para las artes escénicas
El proyecto cultural internacional Un-Label, enfoques nuevos e inclusivos en las artes escénicas . Durante dos años, aproximadamente 100 artistas con y sin discapacidad de toda Europa explorarán posibilidades nuevas, inclusivas e innovadoras dentro de las artes escénicas.
El proyecto se implementará a través de diversos talleres, una residencia artística y una gran producción multidisciplinaria de danza teatro, que se presentará como espectáculo invitado nacional e internacional en festivales de renombre.
Un-Label es un proyecto colaborativo con socios de Inglaterra, Grecia, Turquía y Alemania.
Este singular proyecto artístico, iniciado y llevado a cabo por Peter H. Kalb, busca dar visibilidad global al lema "Si juzgas... entonces inspira". Este objetivo se logra mediante la distribución de una pequeña escultura, de distribución ilimitada, que en cada lugar transmite su mensaje inspirador al entorno inmediato y a las personas que lo habitan.
Este proyecto tuvo en cuenta el hecho de que las personas a menudo juzgan (demasiado) rápido, sus juicios suelen ser duros e irreflexivos y, por lo tanto, causan un gran daño a sus semejantes.
Las esculturas se oponen a esto y hacen un llamado a la humanidad a detenerse brevemente en este instante, pequeño pero crucial, al momento de emitir un juicio. De esta manera, mucho dolor, sufrimiento, odio e ira desaparecerían de nuestro mundo…
Propietario y Director General de Kunstplaza. Publicista, editor y bloguero apasionado del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciado en Diseño Web (2008), perfeccionó sus técnicas creativas con cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, adquirido a través de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con actores e instituciones clave del sector artístico y cultural.
Una necesidad básica de toda persona creativa artística es probablemente poder vivir de su arte.
es fundamental ganar dinero a través del arte. De hecho, contrariamente a la creencia popular, muchos artistas hoy en día pueden vivir bien de su trabajo creativo. Sin embargo, la gran mayoría de los artistas independientes aún dependen de fuentes de ingresos adicionales (por ejemplo, impartiendo cursos, realizando encargos, trabajando en proyectos paralelos, etc.).
El reconocimiento como artista no suele traer seguridad financiera inmediata. Por lo tanto, los artistas suelen ser también artistas de la vida.
Las oportunidades de ganarse la vida con el arte han aumentado significativamente gracias a internet y las redes sociales. Sin embargo, los artistas necesitan ser versátiles y flexibles para triunfar. Cierta perseverancia también es esencial.
Las relaciones con los clientes y el automarketing también son pilares importantes para el éxito como artista.
En esta sección recopilamos numerosos artículos, información, consejos y recomendaciones para ayudarte a vivir de tu arte.
Taburete de bar "Raffia", estilo bohemio costero, fabricado con rafia y madera de teca sostenible
El precio original era: 199,00 €165,00 €El precio actual es de 165,00 €.
