Arte y comercio , cultura y compras : son conceptos que a menudo parecen opuestos y mutuamente excluyentes. De hecho, su compatibilidad suele ser difícil y se analiza con lupa desde muchas perspectivas.
Arte de consumo, representantes, crítica
Por ejemplo, artistas de éxito comercial como Damien Hirst o el artista callejero más destacado, Banksy, de crear el llamado "arte de consumo"."tiburón financiero cínico" que lleva el concepto original de arte a extremos absurdos.
Por otro lado, un artista también puede ser un astuto hombre de negocios, y Damien Hirst puede considerarse un ejemplo de autopromoción creativa. Incluso el artista callejero anónimo Banksy , quien se ha consolidado tras su seudónimo, se distancia claramente de la subasta de su arte, con la que persigue una misión social más que su comercialización material. Se ve a sí mismo como un artista urbano que recorre las calles con una misión de crítica social, dejando su arte para el disfrute de un público receptivo.
Cultura y compras: ¿son compatibles?
kultursponsor.net busca conectar la cultura con el comercio , vinculando ambos ámbitos. Esto genera beneficios para ambos sectores, ya que se promueven proyectos culturales, se apoya a artistas e iniciativas artísticas, y las empresas participantes, que donan una parte de sus ingresos a estos proyectos, pueden actuar como patrocinadoras y, por lo tanto, obtener mayor visibilidad mediática.
Así que si quieres contribuir a la cultura simplemente comprando online en tus tiendas favoritas como siempre, esta plataforma es un lugar ideal para empezar.
kultursponsor.net (Captura de pantalla de octubre de 2015)
De esta forma, los compradores en línea ahora pueden apoyar fácil y fácilmente a artistas y trabajadores culturales comprando en línea.
El consumidor no incurre en costes adicionales y la participación es posible tanto con como sin registro en la página web de los patrocinadores culturales.
¿Qué proyectos están recibiendo financiación actualmente?
La selección de proyectos e iniciativas participantes que actualmente pueden ser apoyados por los compradores en línea todavía es bastante manejable, pero debería crecer rápidamente a medida que el sitio web kultursponsor.net gane alcance y atraiga a más visitantes.
UN-LABEL – Nuevas vías inclusivas para las artes escénicas
El proyecto cultural internacional Un-Label , nuevos enfoques inclusivos en las artes escénicas . Durante dos años, aproximadamente 100 artistas, con y sin discapacidad, de toda Europa explorarán nuevas posibilidades inclusivas e innovadoras dentro de las artes escénicas.
El proyecto se implementará a través de diversos talleres, una residencia artística y una gran producción de danza-teatro multidisciplinar, que se presentará como actuación invitada a nivel nacional e internacional en festivales de renombre.
Un-Label es un proyecto colaborativo con socios de Inglaterra, Grecia, Turquía y Alemania.
Declaración mundial: “Si hay que juzgar, entonces hay que reconstruir”.
Este singular proyecto artístico, ideado e implementado por Peter H. Kalb, busca crear una presencia global para el lema "Si juzgas... entonces inspira". Este objetivo se persigue mediante la distribución de una pequeña escultura de tamaño ilimitado que, en cada lugar, transmite su mensaje inspirador al entorno inmediato y a las personas que lo habitan.
Este proyecto tuvo en cuenta el hecho de que las personas a menudo juzgan (demasiado) rápido, sus juicios suelen ser severos e irreflexivos, y por lo tanto causan un gran daño a sus semejantes.
Las esculturas se oponen a esto y apelan a la humanidad para que se detenga un instante en ese momento minúsculo pero crucial al juzgar. Mucho dolor, sufrimiento, odio e ira desaparecerían así de nuestro mundo…
Propietaria y directora general de Kunstplaza. Publicista, editora y bloguera apasionada en los ámbitos del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciada en diseño web (2008). Ha perfeccionado sus técnicas creativas mediante cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, fruto de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con figuras e instituciones clave del sector artístico y cultural.
Una necesidad básica de toda persona creativa artísticamente es probablemente poder vivir de su arte.
Para ganarse la vida, obtener ingresos a través del arte . De hecho, contrariamente a la creencia popular, muchos artistas hoy en día pueden vivir bien de su trabajo creativo. Sin embargo, la gran mayoría de los artistas independientes aún dependen de fuentes de ingresos adicionales (por ejemplo, impartir cursos, realizar encargos, trabajos ocasionales, etc.).
El reconocimiento como artista a menudo no trae consigo seguridad financiera inmediata. Por lo tanto, los artistas suelen ser también artistas de la vida.
Las oportunidades para vivir del arte han aumentado significativamente gracias a internet y las redes sociales. Sin embargo, para tener éxito, los artistas necesitan ser versátiles y flexibles. Un cierto grado de perseverancia también es esencial.
Las relaciones con los clientes y el autopromoción son también pilares importantes para el éxito de un artista .
En esta sección, recopilamos numerosos artículos, información, consejos y sugerencias para ayudarte a ganarte la vida con tu arte.
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![Foto de prensa © COFO Exhibitions GmbH & Co.KG](https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/06/3-house-of-banksy-ccofoentertainment-175x175.jpg ""Casa de Banksy": obras del famoso artista callejero en Múnich.")
