WTAWT: "El grito" de Edvard Munch

WTAWT (Lo que el artista quiere contar) pretende ser divertido, dar algunos saltos de pensamiento exuberantes sobre obras de arte famosas de todo el mundo, para animar al lector a dar más saltos de pensamiento: arte libre, apreciación libre del arte e interpretación libre del arte, para todas las personas.

Así pues "El grito" de Edvard Munch no encaja realmente en esta categoría; después de todo, "El grito", junto con el drama bélico "Guernica" , la calavera incrustada de diamantes "Por el amor de Dios" y otros horrores conocidos, se encuentra entre las obras que al menos pueden hacer estremecer al espectador.

Pero el terror y la muerte son un éxito de audiencia, como lo demuestran noches enteras de televisión en las que no se emite nada más que dramas policíacos o documentales de telerrealidad de una calidad aún más lamentable que la muerte y el terror.

Y los presentadores de arte están, por supuesto, totalmente en línea con la corriente principal, como lo demostró la exposición “Lust am Schrecken – Ausdrucksformen des Grauens” en 2015, que presentó 70 pinturas, grabados y esculturas particularmente espeluznantes, y que se exhibió en la Galería de Pinturas de la Academia de Bellas Artes de Viena (algunas de las obras más destacadas de la colección todavía se pueden ver durante las renovaciones actuales, en caso de que “El grito” de Munch no sea suficiente para usted).

Al mismo tiempo, «El grito» merece sin duda un lugar en esta categoría, pues es, al fin y al cabo, una de las imágenes más famosas del mundo. Hoy en día, es imposible escapar de «El grito» al comunicarse con personas de un nivel superior al del «Gran Hermano»; se entromete por todas partes, como en el caso de quienes piensan en WTAWT aquí:

Apreciación del arte libre

Tras una cuidadosa reflexión, Mia decidió estudiar Bellas Artes. Actualmente, los ingenieros y los especialistas en informática tienen una gran demanda y probablemente seguirán teniendo buenas perspectivas; sus padres la animaban a seguir esta trayectoria, ya que siempre había obtenido buenas calificaciones en asignaturas de ciencias, tecnología, ingeniería y matemáticas (STEM).

Desafortunadamente, sus padres, muy ocupados, pasaron por alto que, salvo contadas excepciones, las asignaturas de ciencias, tecnología, ingeniería y matemáticas (STEM) en su instituto eran impartidas por hombres que, incluso después del cambio de milenio, seguían creyendo que las chicas no tenían aptitudes naturales para estas materias. Si bien esto no es cierto, estos hombres al menos se aseguraron de que Mia no desarrollara la pasión por ninguna de estas dos disciplinas cruciales para su futuro profesional.

No importa, Mia ahora intuye que el arte puede expresarse tanto en la ingeniería y el arte informático como en la pintura al óleo, la acuarela, la arcilla o el bronce. También intuye que se inclina más hacia intereses amplios que hacia pasiones muy específicas. Probablemente, su camino consistirá en colaborar con especialistas y aprender lo suficiente de cada campo para admirar y beneficiarse del conocimiento de un especialista apasionado.

También intuye que un internet bien utilizado siempre puede ayudarla a adquirir conocimientos cuando un tema en particular se trató de una manera que desalentó su interés en la escuela.

Tras descartar la idea de estudiar ingeniería o informática, sus padres le sugirieron administración de empresas y derecho, carreras que, en aquel momento, resultaban imposibles, incluso «inmorales», para la políticamente comprometida Mia. Mia eligió arte porque, tras investigar a fondo numerosos programas de grado, no encontró muchos que ofrecieran un plan de estudios libre e independiente que le permitiera explorar sus propios talentos. De ahí su elección de Bellas Artes, «libre» también en el sentido de su lema: «Si de todas formas voy a pasar buena parte de mi vida profesional haciendo prácticas no remuneradas o trabajando a tiempo parcial con sueldos bajos, mejor estudio lo que de verdad me gusta». Pero, al menos, Bellas Artes también abre las puertas a carreras en artesanía o docencia, profesiones que actualmente experimentan un resurgimiento.

A Mia le gustan sus estudios, pero le acaban de asignar una tarea difícil en el seminario "Apreciación Libre del Arte" : un análisis de una de las pinturas más famosas del mundo, "El grito" de Edvard Munch, con instrucciones explícitas de utilizar únicamente fuentes fácticas; está prohibido trabajar con literatura secundaria evaluativa y descriptiva.

Junto con sus compañeros Leon, Finn y Noah, inicialmente dividieron la consideración en “percepción pura” (Noah) y “sensación pura” (Mia), “percepción en el contexto de los hechos determinados” (Finn) y “sensación en el contexto de los hechos determinados” (Leon).

En la primera ronda, Noah y Mia elaboraron las plantillas, mientras que Finn y Leon recopilaron los datos. En la primera reunión, se intercambiaron datos, sentimientos y percepciones. Noah y Mia complementaron sus percepciones y sentimientos con las impresiones obtenidas de los datos. Finn y Leon, basándose en su trabajo previo, registraron sus percepciones y sentimientos, de modo que los datos, las percepciones y los sentimientos se reflejaron cuatro veces. Tras otro intercambio, todo se concretó en una discusión final.

Al principio, Noah quedó bastante confundido por su "percepción pura", ya que encontró varios "gritos" distintos. En cada uno, una figura gritaba, con mayor o menor claridad, pero en el "Grito 1", las dos personas del fondo caminaban hacia quien gritaba; en el "Grito 2", miraban hacia el agua; en el "Grito 3", las dos personas del fondo actuaban de forma diferente; y en el "Grito 4", las dos personas se alejaban de quien gritaba. Luego encontró otro "grito", una litografía, que lucía ligeramente diferente, salvo que las dos personas del fondo también se alejaban de quien gritaba.

Mia también lo notó, por supuesto, pero no pudo discernir ninguna diferencia importante en términos de sensación entre los diversos "gritos".

Más bien, lo que resulta sorprendente es que «El grito» de Edvard Munch no sea un solo «grito», sino que pintó cuatro. Dado que Mia, fiel a su encargo, inicialmente quería capturar sensaciones puras, aún desconoce que Edvard Munch dedicó diecisiete años a pintar gritos… Pero cuatro «gritos» le bastan; este pintor, incluso sin conocer sus circunstancias vitales (que Mia, por supuesto, ya posee), no dejaría que nadie sospechara que conoce el lado más amable de este mundo.

Ciertamente, para todas las personas que se atreven a mirar de cerca el mundo, entonces como ahora, hay mucho de qué quejarse; pero la persona promedio eventualmente volverá a alegrarse y se ocupará de las cosas más placenteras de la vida.

Mia escribe una larga secuencia de palabras clave emocionales que giran en torno a la enfermedad, la muerte, una tendencia a la tuberculosis, hipernerviosismo, piedad irracional, culpa, pensamientos suicidas, alucinaciones, melancolía, celos, amor no correspondido, fiebre reumática, crisis, triángulo amoroso, malas críticas, shock, persecución, crisis nerviosa, empeoramiento, alcoholismo, industrialización, degeneración moral, violencia, delirios pintados, criminales, vergüenza, desprecio, marginados, radicalismo político, peligro, duelo, aislamiento, soledad, sensación de estar perdido, estado de ánimo depresivo, melancolía, tensión entre la ilusión y la realidad, zona problemática, amenazas, opresión, turbulencia interior, figuras misteriosas, mal de amores, sangre, lenguas de fuego, cráneo, miedo a la vida, depresión, ansiedad, rostros como máscaras, características felinas y vampíricas, brazo esquelético, pérdida, anhelo, miedo, ojos enormes y cavernosos, cuerpos extraños, insondable, impredecible. Sufrimiento, flor de sangre, confinamiento, amenaza, decadencia, tormento, dolor, pecado, oscura amenaza, desesperación, asesina, rígida, congelada, codiciosa, decepcionada, amargada, Pasión de Cristo, burla, demoníaca, rostro distorsionado, sin género, distancia, ansiedad de persecución, infierno, perturbación emocional, golpes del destino, sombría, grito de auxilio, oscura vida interior, todo esto solo de un ensayo sobre el "simbolismo" en la obra de Munch y – no tiene deseo de continuar.

Ella elabora una lista de todas las fobias conocidas, desde la muy apropiada acluofobia, miedo a la oscuridad, hasta la nomofobia (para animarte, es el miedo a estar sin contacto por teléfono móvil) y la zoofobia, el miedo a los animales; después de eso, tiene que insertar una fase con sentimientos constantemente alegres e incluso tontos, para no volverse gruñona por el resto de su vida.

Finn presenta los hechos, poniendo así inicialmente los “gritos” en orden (que Noah, por razones desconocidas, ha ordenado correctamente, lo que todos consideran una buena señal para el éxito de la apreciación artística ):

1. «El grito» , Edvard Munch, 1893, pastel sobre madera, 74 × 56 cm, actualmente expuesto en el Museo Munch de Oslo. En este grito, los ojos solo se sugieren, la boca está ligeramente inclinada hacia la izquierda y las dos personas del fondo caminan hacia quien grita.

2. «El grito» , Edvard Munch, 1893, témpera sobre cartón, 91 × 73,5 cm, actualmente expuesto en la Galería Nacional de Noruega en Oslo. En este grito, los ojos son redondos y vacíos, pero la mirada está llena de intensidad; la boca está inclinada hacia la izquierda; las dos figuras del fondo miran hacia la derecha, hacia el agua.

3. «El grito» , Edvard Munch, 1895, pastel sobre madera, 79 × 59 cm, actualmente en colección privada. En este grito, los ojos muestran una mirada clara, la boca está ligeramente inclinada hacia la izquierda, las dos personas al fondo realizan acciones distintas: una mira fijamente, la otra se ha desplomado sobre la barandilla.

Esta versión en pastel probablemente fue encargada en 1895 por Arthur von Franquet, el ávido coleccionista de arte y sobrino nieto, admirador de Munch, de un fabricante de café de achicoria de Brunswick. Incluso entonces, al parecer era posible hacerse inmensamente rico con un sustituto barato de un alimento codiciado, muy parecido a como hoy en día se comen rebanadas de «leche» en lugar de un sándwich decente para el descanso.

Esta versión en pastel fue subastada el 2 de mayo de 2012 por Petter Olsen (empresa de transporte Fred. Olsen & Co.) a través de Sotheby's Nueva York por la interesante suma de 119.922.500 dólares estadounidenses, lo que convierte a esta pintura desoladora en la sexta pintura más cara del mundo.

Sin embargo, el comprador, Leon Black – Apollo Global Management, Investment and Holdings – parece ser uno de los coleccionistas de arte con sentido de responsabilidad social; ya volvió a exhibir el cuadro al público del 24 de octubre de 2012 al 29 de abril de 2013 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

4. «El grito» , Edvard Munch, 1910, témpera sobre cartón, 83 × 66 cm, actualmente expuesto en el Museo Munch de Oslo. En este grito, los ojos son grandes y vacíos, la boca es pequeña y ligeramente inclinada hacia la izquierda, y las dos personas del fondo se alejan de quien grita.

Estas son las cuatro variaciones conocidas de El grito en forma pictórica, solo cuatro cuadros del llamado Friso de la vida de Munch, toda una serie de pinturas con los temas del miedo, el amor y la muerte.

El grito litografiado data de 1895 y es bastante pequeño (49,4 × 37,3 cm); actualmente se encuentra en la Colección Gundersen de Oslo. En este grito, los ojos están bien abiertos con una mirada clara, la boca es estrecha, recta y abierta, y las dos personas del fondo se alejan de quien grita.

Sin embargo, existen varias litografías de El grito; por ejemplo, una litografía de la versión en pastel de 1895 se encuentra en la Staatsgalerie Stuttgart y en la Hamburger Kunsthalle.

La “serie” o “friso” comprende un total de 22 obras en cuatro secciones:

• Semillas de amor: Noche estrellada, Rojo y blanco, Cara a cara, Baile en la playa, El beso, Madonna
• El florecimiento y el ocaso del amor: Cenizas, Vampiro, La danza de la vida, Celos, La mujer en tres etapas, Melancolía
• Ansiedad ante la vida: Miedo, Atardecer en Karl Johans Gate, Vino tinto, Gólgota, El grito
• Muerte: En el lecho de muerte, la muerte en la habitación del hospital, el olor a cadáveres, el metabolismo, el niño y la muerte

Los títulos mismos lo insinúan: Edvard Munch es uno de esos antepasados ​​de los que uno se alegra de que sean antepasados ​​y no contemporáneos. Tras recopilar estos datos iniciales, Finn se cansa, y sus compañeros deciden tomarse una semana de vacaciones, con mucha fiesta incluida.

Trabajo de duelo

Christine ha perdido a su marido, el hombre al que conoció y del que se enamoró tras más de cuarenta años de búsqueda de una pareja estable, y con quien vivió y trabajó durante una década. Vivían muy cerca unos de otros, pasando relativamente poco tiempo separados; no sin conflictos, pero sin problemas.

Desde entonces, vive un duelo desesperado, lleno de ira y a la vez de confusión, un duelo que no se ajusta a las cuatro etapas tradicionales. Como este duelo se prolonga demasiado, sus amigos, con la mejor intención, la animan a ir a terapia, argumentando que a veces el duelo requiere ayuda. Finalmente, accede, aunque solo sea para encontrar algo de paz; los amigos bienintencionados pueden ser muy insistentes cuando creen haber dado con la solución.

La primera terapeuta está impartiendo una especie de lección. Le está enseñando a Christine las cuatro fases del duelo —que Christine ya conoce— con todo lujo de detalles y sin interrupciones. En la fase 1, la negación es la primera reacción típica ante la devastadora noticia:

"Eso no puede ser cierto, debe ser un error."

Nos resistimos a aceptar que lo inevitable haya ocurrido. El impacto inicial nos sume en una especie de trance. Nos protegemos así. Y tardamos en darnos cuenta de que la realidad es más fuerte que la negación.

El hecho de que Christine, debido a su trabajo con aplicaciones del mundo real, no pueda negarlo —aunque preferiría suprimirlo consciente y activamente durante un tiempo, algo que su cerebro, entrenado de forma diferente y, por lo tanto, estructurado de forma distinta, lamentablemente no le permite— no le interesa.

Christine mantiene contacto profesional con Barbara Fredrickson, psicóloga del Laboratorio de Emociones Positivas y Psicofisiología de la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill.

Ya había escrito varios artículos sobre su trabajo en "Descubrir lo mejor de las personas" (todo un campo de experimentos y estudios sobre emociones positivas y actitudes optimistas) incluso antes de pensar en cualquier trabajo relacionado con el duelo, y —por supuesto— no ha parado desde entonces.

A la terapeuta tampoco le interesa eso; lo único que alcanza a decir es un burlón: «Ah, ¿así que los psicólogos alemanes no son suficientes, eh?». Escuchar resulta difícil para Christine en estas circunstancias. Ya ha experimentado toda la intensidad de sus emociones (Fase 2), así como la aceptación; solo necesita ayuda para reorientarse (Fase 3), un poco de apoyo para experimentar alegría y calmar el dolor, a veces abrumador.

La segunda terapeuta aboga por el ejercicio y se niega a aceptar que el dolor emocional de Christine haya causado síntomas psicosomáticos, lo que significa que su cuerpo no puede tolerar nada más que largas caminatas por el momento. Cree que solo correr adecuadamente le ayudará a largo plazo, algo que Christine puede comprobar por sí misma en la película "Run Against Grief".

En la película, un corredor de maratón otrora legendario, ya anciano y sin otras ideas, se embarca en un entrenamiento frenético con la mira puesta en el Maratón de Berlín y, tras la muerte de su esposa, también como una forma de huir de su duelo. A Christine no le preocupa considerar la competencia entre individuos una actividad útil en la juventud, pero ni física, ni mental, ni socialmente beneficiosa en la vejez.

El hecho de que Christine no se esté dejando abrumar por su dolor, sino que haya comenzado muchos proyectos nuevos —aunque no salga a correr— no le interesa. Ella es la experta, correr le ayuda, y no tiene ninguna otra idea hasta que Christine, agradecida, rechaza su ayuda.

La tercera terapeuta habla con ella largamente y con interés; se interesa mucho por su trabajo y anima a Christine a hacer todo tipo de cosas. A veces se trata simplemente de pequeños cambios de pensamiento, un paso en la dirección correcta, algo que Christine quizá ya haya considerado.

Con el apoyo de alguien que toma en serio a los demás, este proceso de reflexión se vuelve posible, y la terapeuta también tiene ideas para pasos completamente distintos. Christine lleva tiempo planeando volver a pintar, relajarse y concentrarse de verdad ante el caballete, pero hasta ahora se ha limitado a pequeños estudios de color, un bloc de dibujo circular y lápices de colores; los garabatos en negro y rojo también le ayudan a aliviar el estrés. Al oír esto, la terapeuta le hace a Christine una sugerencia que «carece de respeto por Munch»:

Debería abordar el maldito cuadro de Edvard Munch, "El grito", y, al recrear ella misma esta imagen, comprender cómo el pensamiento positivo remodela gradualmente el cerebro, creando nuevas vías nerviosas y, poco a poco, "alianzas más amistosas", a partir del dolor.

Que el cerebro humano puede modificarse mediante este tipo de ejercicios ha sido científicamente probado, y transformar repetidamente el "grito" de algo oscuramente amenazante a un paisaje apacible con personas de buen humor, sea cual sea su estado, es sin duda una tarea increíblemente estimulante.

Christine ya ha estudiado a Munch bastante a fondo y responde que con mucho gusto se dedicará a darle a este pobre hombre más felicidad en su vida, por así decirlo, póstumamente.

Siguiendo la sugerencia de la terapeuta y deleitándose ya con una gran variedad de colores agradables tras solo unas pocas imágenes, también lee más sobre Munch, buscando (y encontrando, en cierta medida, los aspectos positivos:

El primer título alemán que el propio Munch dio a su obra fue "Schrei der Natur" (Grito de la naturaleza) ; en una versión gráfica incluso escribió en alemán: "Ich fühlen das große Geschrei, wie es durch die Natur geht". (Sentí el gran llanto, mientras atraviesa la naturaleza.)

Se pueden hacer muchas cosas con ella; por supuesto, la naturaleza es una cacofonía, pero también una cacofonía diversa y maravillosa – Christine comienza a planificar enredaderas o macetas de flores en el puente para la próxima versión.

También encuentra dos pinturas de Munch verdaderamente alegres: "El Sena en Saint-Cloud" de 1890, que ahora se encuentra en el Museo Munch de Oslo, y "Primavera en la puerta de Karl Johans" de 1890, que ahora se encuentra en la Galería de Pinturas de Bergen. ¡Ahí lo tienes!

El departamento

Annika eligió cursos avanzados de arte porque hace tiempo se dio cuenta de que actualmente tiene suficiente con las complejidades de la biología (segundo curso avanzado), y el requisito nacional para su materia objetivo, la biónica, en el momento de su graduación de la escuela secundaria podría requerir un promedio de calificaciones de la escuela secundaria muy superior a 2.0.

Física (con proyectos técnicos) y química, sus asignaturas de tercer y cuarto examen, van bien; biología va cada vez mejor desde que dejó de publicar actualizaciones de estado tontas durante los tiempos de espera y empezó a practicar reglas mnemotécnicas.

Pero la clase avanzada de arte, de entre todas las cosas, se ha convertido ahora en un verdadero obstáculo, con el tema de su presentación : «El grito de Edvard Munch: una descripción del cuadro con información contextual» . Al llegar a casa, está furiosa: «¡Se supone que debo describir el cuadro que probablemente sea el más horripilante del mundo, y encima el más feo!». «Solo estabas abreviando con "clase avanzada de arte"», responde su madre, dándole la espalda impasible.

Annika se sienta a examinar la imagen, estudiando primero su descripción: En el centro, se muestra a una persona de frente, con la boca abierta de par en par, los brazos pegados a la cabeza, mirando fijamente al vacío y gritando. Y así sucesivamente, dice, en un puente, más atrás dos figuras, algunos barcos, agua y cielo en formas y colores que se mueven frenéticamente… Expresión, recursos compositivos, líneas, valoración: grotesco, un infierno interior visualizado.

Annika también está interesada en la vida de Edvard Munch : nació el 12 de diciembre de 1863 en Noruega y murió el 23 de enero de 1944, a la edad de 81 años. Creció en Oslo con un padre fanático religioso que, sin embargo, se casó con una mujer veinte años menor que ella, quien poco después murió de tuberculosis.

Munch tenía cinco años y cinco hermanos; su hermana mayor murió de tuberculosis, su hermana menor sufría de depresión, su único hermano que se casó murió poco después de la boda, el propio Munch era maniacodepresivo (no es de extrañar dado el historial familiar) y, para colmo, también había heredado la tendencia a la tuberculosis de su joven madre, que murió.

Munch estudió pintura en la Real Escuela de Arte y Diseño de Kristiania. En 1885 (a los 22 años), inició su primera relación sentimental. En 1886, su primer cuadro de la autodenominada «Arte de la Memoria , «El niño enfermo », fue un completo fracaso en la exposición de otoño de Kristiania. En 1887, su novia lo dejó por otro hombre. Esto le provocó pensamientos de muerte, alucinaciones y melancolía, y dio como resultado una serie de pinturas con la aura absurda de «El grito». ¡Ojalá su novia se hubiera quedado con él!

Annika ahora explora el origen de "El Grito" y su historia: existen muchas leyendas sobre el origen de El Grito; se dice que el color de fondo, que cambia de naranja claro a rojo anaranjado oscuro a lo largo de los años de creación de las cuatro pinturas, se debe a la erupción del Krakatoa (volcán en Indonesia) en 1883; el motivo de El Grito se inspiró en las momias incas de una exposición que Munch visitó en París en 1889; o en el suicidio del pintor noruego Kalle Løchen.

Se dice que Munch completó las tres primeras versiones durante su estancia en Berlín entre 1892 y 1896, pero a Annika no le parece Berlín tan terrible, así que es poco probable que esa sea la razón; de todos modos, nadie lo sabe con certeza, Munch probablemente dijo muy poco sobre sus motivos de gritos.

Al menos, los Gritos han sido muy codiciados desde hace tiempo; el primer robo ocurrió en 1994, y el 12 de febrero, la versión al temple de 1893 desapareció de la Galería Nacional de Noruega. Tres meses después, la policía (desafortunadamente, según Annika) encontró el cuadro, y los autores fueron encarcelados durante varios años (en lugar de recibir una condecoración).

El segundo robo tuvo lugar el 22 de agosto de 2004: un asalto a mano armada perpetrado por delincuentes enmascarados en el Museo Munch de Oslo. Se llevaron la versión al temple de 1910 y una «Madonna» de Munch, que recuerda a Christiane F. en su estado más lamentable. Desafortunadamente, seis de los siete autores fueron detenidos en 2006 por un robo en una caja fuerte en Stavanger; al parecer, los gritos y las Madonnas rotas no se vendían tan bien entonces como lo harían pocos años después en Sotheby's.

Pero al menos uno de los criminales pudo usar las pinturas, presumiblemente a cambio de un indulto; fueron confiscadas por la policía noruega el 31 de agosto de 2006 y presentadas al público que esperaba durante unos días a partir del 27 de septiembre de 2006, todavía en mal estado; sorprendentemente, 5500 visitantes se perdieron sus pinturas de Munch.

Cuando Annika ha llegado hasta aquí y piensa con muy, muy poca alegría en el trabajo que le espera de formular y complementar, se encuentra con una entrada en el diario de Munch titulada "Niza, 22 de enero de 1892" , que contiene el poema en prosa "Grito" :

Caminaba por la calle con dos amigos. El sol se ponía; el cielo se tornó rojo sangre y sentí una punzada de melancolía. Me quedé inmóvil, exhausto; sangre y lenguas de fuego se extendían sobre el fiordo azul oscuro y la ciudad. Mis amigos siguieron adelante; yo me quedé atrás, temblando de miedo. Sentí el gran grito de la naturaleza… Pinté este cuadro; pinté las nubes como sangre de verdad; los colores gritaban.

Annika se ríe y se pregunta: ¿Tendrá el valor de dar un giro inesperado a toda la presentación y afirmar que solo los colores del cielo en la hermosa Niza gritaban? Por ahora, deja la pregunta en el aire; lidiar con la persona y las pinturas de Edvard Munch ya le ha arruinado bastante el humor.

Con ello concluye el trabajo preliminar para la presentación, señalando que es bastante comprensible por qué la máscara del asesino “Ghostface” en la película Scream y los Silencios de la serie de televisión “Doctor Who” se inspiraron en la figura del gritón de Munch.

Y, por último, una aportación del sabelotodo en el 150 aniversario del nacimiento del artista: