El cruce en la música: la electrónica se fusiona con la música acústica y clásica

Es hora de dedicar otro artículo a la música. Nuestras publicaciones recientes se han centrado principalmente en las artes visuales y escénicas. Así que, en esta ocasión, volvamos al mundo del sonido .

Crossover: una definición del término

El término crossover proviene del inglés y se traduce aproximadamente como "superposición", "cruce" o "mezcla". Generalmente, se refiere a la fusión de dos o más estilos y géneros musicales que antes estaban separados, creando así una composición sonora.

Origen y desarrollo

1940–1979

En rigor, el término se refería originalmente a la colocación simultánea de una pieza musical perteneciente a un género específico en al menos dos listas de éxitos distintas, cada una dedicada a un género diferente. El término surgió en la década de 1940, cuando la separación de estilos musicales en las listas de éxitos era la norma.

La historia del crossover comienza con la clara separación de los estilos musicales en Estados Unidos. En particular, la aparición de la revista Billboard en 1942 condujo a la fragmentación de lo que inicialmente era un sistema unificado de listas musicales en listas separadas para el rhythm and blues negro, el country blanco y el pop. Inicialmente, los respectivos géneros permanecieron dentro de sus propias listas.

En los años y décadas siguientes, esta división se fue superando cada vez más. Entre los primeros artistas que fusionaron géneros se encontraban los Mills Brothers, Ink Spots y Louis Jordan.

Esta tendencia cobró impulso principalmente gracias a Pat Boone y otros, quienes versionaron temas originales de artistas negros, haciéndolos accesibles a las listas de éxitos pop. En agosto de 1956, Elvis Presley con "Hound Dog ", vendiendo más de 3 millones de discos.

1980–2000

Posteriormente, con de fusiones entre el rock y otros géneros, y al resultar confuso clasificar las piezas, el término adquirió un significado ligeramente diferente. Con el tiempo, esto propició la creación de cada vez más géneros y subgéneros.

La década de 1980 se destaca en este desarrollo, ya que se acentuó la tendencia hacia la fusión de diferentes géneros. En la escena del hardcore punk norteamericano, se buscaron nuevas formas de expresión y, debido a la estrecha relación entre ambos, se incorporaron con frecuencia elementos metálicos.

Sin embargo, el objetivo principal era extender el limitado marco del punk a casi todos los ámbitos de la música popular, y durante mucho tiempo esto fue sinónimo de libertad artística. A las bandas se las etiquetaba con términos como post-punk o new wave .

Si bien conservó la esencia del punk de los años setenta, el movimiento experimentó cada vez más con estilos como el country, el jazz y el funk inicialmente con una orientación subcultural música rock, que poco a poco se alejó del sonido punk original.

Esta nueva conciencia emergente finalmente encontró un público aún más amplio a principios de la década de 1990. Junto con el llamado movimiento grunge , surgió una nueva escena que se distanció del punk.

Hoy

Sin embargo, hoy en día, solo unas pocas bandas se clasifican explícitamente como crossover. Esto se debe, en parte, a que el crossover nunca se ha referido específica y explícitamente a un estilo en particular, sino a la fusión de diferentes estilos musicales y elementos estilísticos.

Por otro lado, ahora casi se da por sentado que las bandas se inspiran en diversas influencias musicales. Solo en unos pocos géneros se rechaza la adopción de elementos diluyentes de otros estilos.

La electrónica se encuentra con la acústica y la música clásica

Si bien en el siglo XX la música rock y el punk en particular se caracterizaron por las fusiones entre géneros, hoy en día se están formando muchas mezclas estilísticas en el campo de la música electrónica, por un lado, y la música clásica, por otro.

Desde versiones modernas con instrumentos inusuales hasta reinterpretaciones experimentales y grandes y diversos conjuntos, el panorama musical se ha vuelto sumamente colorido y multifacético en este sentido. El DJ, como artista musical, también se incorpora con frecuencia a estas piezas e interpretaciones musicales "híbridas".

Dos artistas crossover modernos combinan diferentes mundos sonoros

Adolescentes entusiasmados, fascinados por la viola y el violín: un fenómeno poco común en los conciertos de música clásica. Wil Baptiste y Kev Marcus, también conocido como "Black Violin", lo han hecho posible.

Detrás del nombre del grupo se encuentran dos artistas de hip-hop estadounidenses originarios de Florida, ambos música clásica formados

«Estereotipos» es el título del último álbum de este dúo que fusiona diversos géneros. Al combinar música clásica y hip hop, y centrándose en emociones intensas, «Black Violin» rompe barreras e inspira, en particular a los jóvenes, a seguir su propio camino y explorar nuevas sendas.

Hace poco estuvieron de gira por Europa.

Henrik Schwarz se ha consolidado como uno de los DJs más famosos de nuestro tiempo. Su instrumento es el ordenador portátil. Una colaboración con la Orquesta de Cámara de Stuttgart en el "Jazz Open Stuttgart" inspiró al productor y compositor para su proyecto actual, "Instruments".

En lugar de simplemente superponer música clásica con ritmos, como habían hecho otros artistas antes que él, prescindió por completo de ritmos y efectos sintéticos. El sonido minimalista fue producido por la Tokyo Secret Orchestra utilizando únicamente instrumentos convencionales. Esta colaboración con músicos clásicos fue una primicia para el DJ. Aquí, dos culturas convergieron.

Por ello, los impresionantes resultados obtenidos mediante esta fusión parecen aún más sorprendentes.

DJ + Saxofón + Cantante + Percusión

Actualmente se está desarrollando en Núremberg un proyecto muy interesante, dedicado íntegramente a la fusión de distintos tipos y estilos de música electrónica y acústica.

DJ & Friends, el grupo con sede en Núremberg responsable del evento, presenta una impresionante combinación de DJ y músicos en vivo. DJ en Núremberg más cantante, saxofonista y percusionista : ese es el lema del evento. El concepto modular aúna las ventajas de un DJ con el carisma único de cantantes, saxofonistas y otros músicos en vivo.

Los ritmos de los tocadiscos proporcionan la base musical y marcan el compás. Cantantes, saxofonistas y percusionistas construyen sobre esta base, añadiendo toques virtuosos y momentos musicales destacados en varios segmentos del espectáculo. La diversidad de sonidos se combina para crear una actuación cautivadora y de primer nivel.

Joachim Rodriguez y Romero

Propietario y Director General de Kunstplaza. Publicista, editor y bloguero apasionado del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciado en Diseño Web (2008), perfeccionó sus técnicas creativas con cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, adquirido a través de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con actores e instituciones clave del sector artístico y cultural.

www.kunstplaza.de/

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