El cruce en la música: la electrónica se fusiona con la música acústica y clásica

Es hora de dedicar otro artículo a la música. Nuestras publicaciones recientes se han centrado principalmente en las artes visuales y escénicas. Así que, en esta ocasión, volvamos al mundo del sonido .

Crossover: una definición del término

El término «crossover» proviene del inglés y se traduce aproximadamente como «superposición», «cruce» o «cruce». Generalmente, se refiere a la fusión de dos o más estilos y géneros musicales que previamente estaban separados, creando así una composición sonora .

Origen y desarrollo

1940–1979

En sentido estricto, el término se refería originalmente a la colocación simultánea de una pieza musical perteneciente a un género específico en al menos dos listas de éxitos distintas. El término surgió en la década de 1940, cuando la separación de estilos musicales en las listas era la norma.

La historia del crossover comienza con la clara separación de los estilos musicales en Estados Unidos. En particular, la aparición de la revista Billboard en 1942 condujo a la fragmentación de lo que inicialmente era un sistema unificado de listas musicales en listas separadas para el rhythm and blues negro, el country blanco y el pop. Inicialmente, los respectivos géneros permanecieron dentro de sus propias listas.

En los años y décadas siguientes, esta división se fue superando progresivamente. Entre los primeros artistas que se fusionaron se encontraban los Mills Brothers, Ink Spots y Louis Jordan .

Esta tendencia cobró impulso principalmente gracias a Pat Boone y otros, quienes versionaron las versiones originales de "Black", haciéndolas accesibles a las listas de éxitos. En agosto de 1956, Elvis Presley con "Hound Dog ", vendiendo más de 3 millones de discos.

1980–2000

Más tarde, a medida que las fusiones entre el rock y otros géneros y se volvió confuso clasificar las piezas, el término adquirió un significado ligeramente distinto. Con el tiempo, esto condujo a la creación de cada vez más géneros y subgéneros.

La década de 1980 se destaca en este desarrollo, ya que se acentuó la tendencia hacia la fusión de diferentes géneros. En la escena del hardcore punk norteamericano, se buscaron nuevas formas de expresión y, debido a la estrecha relación entre ambos, se incorporaron con frecuencia elementos metálicos.

Sin embargo, el objetivo predominante era abrir el limitado marco del punk a casi todas las áreas de la música popular, y durante mucho tiempo esto se consideró sinónimo de libertad artística. Las bandas se etiquetaban con términos como post-punk o new wave .

Si bien mantuvo la energía esencial del punk de los años 70, el movimiento experimentó cada vez más con estilos como el country, el jazz y el funk música rock inicialmente de orientación subcultural , que se fue alejando progresivamente del sonido punk original.

Esta nueva conciencia emergente finalmente encontró un público aún más amplio a principios de la década de 1990. Junto con el llamado movimiento grunge , surgió una nueva escena que se distanció del punk.

Hoy

Sin embargo, hoy en día, solo unas pocas bandas se clasifican explícitamente como crossover. Esto se debe, en parte, a que el crossover nunca se ha referido específica y explícitamente a un estilo en particular, sino a la fusión de diferentes estilos musicales y elementos estilísticos.

Por otro lado, ahora casi se da por sentado que las bandas se inspiran en diversas influencias musicales. Solo en unos pocos géneros se rechaza la adopción de elementos diluyentes de otros estilos.

La electrónica se encuentra con la acústica y la música clásica

Mientras que en el siglo XX la música rock y el punk en particular se caracterizaban por los crossovers, hoy en día se están formando muchas mezclas estilísticas en el ámbito de la música electrónica por un lado y la música clásica por otro.

Desde versiones modernas con instrumentos inusuales hasta reinterpretaciones experimentales y conjuntos grandes y diversos, la escena musical se ha vuelto extremadamente colorida y multifacética en este sentido. El DJ, como artista musical, también se incorpora con frecuencia a estas piezas e interpretaciones musicales "híbridas".

Dos artistas crossover modernos combinan diferentes mundos sonoros

Adolescentes gritones, fascinados por la viola y el violín, un fenómeno poco común en conciertos clásicos. Wil Baptiste y Kev Marcus, alias "Black Violin", lo han hecho posible.

Detrás del nombre de la banda se esconden dos artistas de hip hop estadounidenses de Florida, ambos formados y educados música clásica

"Stereotypes" es el título del último álbum del dúo crossover. Al fusionar la música clásica y el hip hop, centrándose en las emociones fuertes, "Black Violin" rompe barreras e inspira, especialmente a los jóvenes, a crear su propio estilo y explorar nuevos caminos.

Hace poco estuvieron de gira por Europa.

Henrik Schwarz se ha consolidado entre los DJs más famosos de nuestro tiempo. Su instrumento es la computadora portátil. Una colaboración con la Orquesta de Cámara de Stuttgart en el "Jazz Open Stuttgart" inspiró al productor y compositor para su proyecto actual, "Instruments" .

En lugar de simplemente superponer ritmos a la música clásica, como otros artistas lo habían hecho, prescindió por completo de los ritmos y los efectos sintéticos. El sonido minimalista fue producido por la Tokyo Secret Orchestra utilizando únicamente instrumentos convencionales. Esta colaboración con músicos clásicos fue una primicia para el DJ. Aquí, dos culturas se fusionaron.

Por ello, los impresionantes resultados obtenidos mediante esta fusión parecen aún más sorprendentes.

DJ + Saxofón + Cantante + Percusión

Actualmente se está desarrollando en Núremberg un proyecto muy interesante, dedicado íntegramente a la fusión de distintos tipos y estilos de música electrónica y acústica.

DJ & Friends, el grupo de Núremberg responsable del evento, presenta una impresionante combinación de DJ y músicos en vivo . DJ en Núremberg, además de cantante, saxofón y percusión : ese es el lema del evento. El concepto modular combina las ventajas de un DJ con el carisma único de cantantes, saxofonistas y otros músicos en vivo .

Los ritmos de los tocadiscos sientan las bases musicales y marcan el ritmo. Cantantes, saxofonistas y percusionistas construyen sobre esta base, añadiendo acentos virtuosos y momentos musicales destacados en varios segmentos del espectáculo. La diversidad de sonidos se combina para crear una actuación cautivadora y de primera clase.

Joachim Rodriguez y Romero

Propietario y Director General de Kunstplaza. Publicista, editor y bloguero apasionado del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciado en Diseño Web (2008), perfeccionó sus técnicas creativas con cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, adquirido a través de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con actores e instituciones clave del sector artístico y cultural.

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