Internet ofrece un enorme potencial vendan sus obras . Esto es especialmente cierto en el caso de las bellas artes (pintura, dibujo, escultura, técnicas mixtas, joyería, etc.).
Sin embargo, esta relación ya está cambiando significativamente a favor del comercio en línea de obras de arte de todo tipo . Las innovaciones tecnológicas y el propio avance de internet contribuyen a este cambio, al igual que la incorporación de numerosas plataformas comerciales y mercados en línea del sector de las artes y la artesanía, que realizan inversiones considerables.
ya en 2013 se invirtieron alrededor de 8,5 millones de dólares Artspace
Paddle8 recibió aproximadamente 6 millones de dólares en financiación para establecer y expandir su mercado de arte en línea (Actualización 2020: Paddle8 fue adquirido por Auctionata . En marzo de 2017, Auctionata Paddle8 AG se declaró en concurso de acreedores. Para un análisis de lo que salió mal con este ambicioso proyecto, véase Gründerszene ).
Otro proyecto innovador que probablemente será Amazon Art .
Cualquiera con un conocimiento básico de los mecanismos económicos y empresariales reconocerá rápidamente que estas inversiones masivas en el del arte en línea se vieron impulsadas por pronósticos extremadamente positivos sobre las ventas y el volumen de transacciones futuras. Por lo tanto, se puede esperar con confianza un sólido crecimiento en este segmento.
Fotografía de Samuel Zeller
En este contexto, también podemos echar una mirada al pasado: se hace evidente que el mercado del arte ha experimentado repetidamente cambios significativos.
Cabe destacar que ha logrado expandirse y crecer a través de cada cambio. Por ejemplo, los salones del siglo XIX y las galerías del siglo XX contribuyeron a un crecimiento significativo del mercado. Ahora, en el siglo XXI, internet tiene el potencial de impulsar la próxima gran transformación.
Mientras que por un lado los operadores e inversores buscan aumentar las ventas, por otro lado innumerables artistas jóvenes, poco conocidos y emergentes se benefician de esta tendencia.
encontrar una galería de arte y un canal de distribución para su arte resultó extremadamente difícil, y sólo una pequeña selección llegó a los espacios de exhibición y/o catálogos de arte.
Esto parece estar cambiando ahora, ya que Internet hace que sea relativamente fácil para prácticamente cualquier persona creativa llegar a un público más amplio e interesado.
¿Qué significa esto específicamente para los artistas, comerciantes de arte y coleccionistas?
Si bien el mercado continúa creciendo en términos puramente numéricos, también se está produciendo un cambio estructural que transforma todo el comercio del arte. No solo cambian los canales de distribución o los métodos de venta, sino también el comportamiento de compra: se compran obras diferentes, por diferentes motivos y por un grupo de compradores diferente.
Las plataformas en línea para exhibir y vender arte están democratizando el mercado del arte.
Más artistas podrán exhibir su obra directamente y, a la inversa, prácticamente cualquier persona con conexión a internet tendrá acceso a ella. El mercado estará así más desregulado y libre, lo que inevitablemente conducirá a una mayor diversidad y diversificación.
Se evita el juicio provisional de comisarios y galeristas y se establece un contacto e intercambio directo entre creador y consumidor.
Por lo tanto, internet es una gran oportunidad, especialmente para artistas jóvenes, noveles y emergentes , para encontrar una forma directa de llegar a compradores interesados. Al mismo tiempo, también crea un canal de retroalimentación para el creador, que ofrece comentarios directos sobre su trabajo, ya sea explícitamente en forma de reseñas u opiniones, o en forma de éxito de ventas.
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Fotografía de Igor Miske
Cómo elegir la galería online adecuada
El mayor desafío a la hora de vender tus obras de arte en línea es atraer suficientes visitantes y compradores potenciales.
Si ya tienes un sitio web muy visitado y/o estás muy bien conectado con suficientes clientes potenciales a través de redes sociales y plataformas, entonces debes continuar por este camino.
Sin embargo, si aún no has alcanzado este nivel, las grandes galerías en línea opción de marketing. Esto también aplica si deseas ampliar tus recursos existentes y aumentar tu alcance en línea.
Un momento, ¿no acabo de mencionar que el mayor logro de vender arte propio en línea es la eliminación de intermediarios (es decir, galeristas, curadores, etc.)? ¡Tienes razón! Pero entonces, ¿por qué no podemos vender nuestras obras directamente a compradores y coleccionistas?
Bueno, la respuesta pragmática a esta pregunta es que, sin tener ya nuestro propio sitio web exitoso, dependemos de los visitantes y clientes de dichas galerías y mercados en línea.
Crear tu propia (¡exitosa!) presencia en línea es una tarea larga y, a veces, costosa. No digo que no merezca la pena al final ni que no debas intentarlo. Simplemente no subestimes la inversión ni el tiempo necesarios. Las transacciones en línea generalmente solo ocurren cuando existe confianza del comprador en el proveedor de un sitio web o tienda en línea.
Generar este tipo de confianza lleva tiempo. Y para evitar esperar meses o incluso años para la primera venta online, aprovechar el alcance actual de las grandes galerías online es una excelente opción. Al fin y al cabo, es mejor quedarse con el 80 % de 1000 € que con el 100 % de 0 €.
Y no se preocupen, ¡ el arte ya se compra en línea a gran escala ! Y esta proporción aumentará drásticamente en los próximos años. Además de la base de compradores existente, usar galerías en línea también ofrece otras ventajas. Resumámoslas:
Amplio alcance : llega a muchos compradores potenciales con poco esfuerzo
Confianza del cliente : los grandes mercados y plataformas ya se han ganado la confianza de los visitantes.
Conocimientos expertos y curadores experimentados : recibirá valiosos consejos, comentarios y apoyo con sus ventas.
Procesamiento de pagos seguro : no necesita preocuparse por el tedioso procesamiento de pagos.
Promociones a nivel nacional o incluso internacional : benefíciese de las actividades de marketing y promoción del proveedor.
Seguro que ya conoces las ventajas. Ahora solo es cuestión de elegir la plataforma adecuada. En países de habla inglesa (EE. UU., Reino Unido, Australia, etc.), las principales empresas, Saatchi Art (el 70 % del precio de venta se destina al artista), Artfinder (hasta el 70 % al artista) y Degree Art (el 60 % al artista), se han distinguido especialmente.
Estos tres proveedores tienen un alcance excelente e impresionan por su excelente facilidad de uso y sus numerosas opciones de búsqueda y filtrado.
Un proveedor que nos llamó especialmente la atención en los países de habla alemana es Argato . Esta plataforma es comparable a un mercado dedicado exclusivamente al arte y el diseño de interiores , completamente en línea. Al especializarse en este ámbito, Argato excelentes condiciones para la venta exitosa de arte y diseño en líneamarketing de arte en línea aumenta aún más las posibilidades de éxito en las ventas .
Argato – Galería en línea – Vende arte en línea
Argato ofrece a artistas y diseñadores conocidos y desconocidos la oportunidad de llegar a un público más amplio y así comercializar con éxito su trabajo a través de Internet.
Al publicar su obra, puede hacerlo gratuitamente o por una pequeña tarifa; también puede adquirir paquetes especialmente económicos. Según la tarifa elegida, se le cobrará una comisión del 25% o del 9% del precio de venta.
Además de comercializar las obras de arte, también se ofrece un servicio de fotografía , que presenta hábilmente su trabajo bajo la luz adecuada.
Singulart – Nueva plataforma de presentaciones virtuales para artistas desde 2017
En 2017, se lanzó una nueva plataforma en una de las principales capitales del arte a nivel mundial. La startup Singulart ha experimentado un enorme crecimiento desde su fundación en París y recientemente recaudó 10 millones de euros adicionales en una nueva ronda de inversión.
Por lo tanto, las arcas están a rebosar para continuar con su misión de conectar a artistas y amantes del arte. Lo que comenzó como una galería en línea, inicialmente vista como una alternativa al panorama galerístico tradicional y, a veces, bastante hermético, se ha convertido en un actor importante en el mercado del arte.
Singulart – Galería de arte internacional en línea
Más de 6.500 artistas seleccionados de todo el mundo venden sus obras a través de la plataforma, y la cifra sigue creciendo. Los precios de las obras ofrecidas oscilan entre 250 € y 15.000 €. Los estilos representados abarcan desde la fotografía abstracta hasta la pintura figurativa. La misión de Singulart es: ¡ Empoderar a los artistas!
De este modo, a los artistas aceptados se les proporcionan constantemente herramientas que les permiten gestionar de forma autónoma sus procesos de relaciones públicas y ventas y, de este modo, impulsar significativamente su propio éxito de ventas.
El equipo curatorial de Singulart describe con transparencia sus criterios de selección y proceso de solicitud y, tras la aceptación, garantiza excelentes oportunidades de venta para artistas emergentes y consolidados de diversos países, mucho más allá de las fronteras nacionales, con un horario de exposición abierto las 24 horas del día, los 7 días de la semana. Ninguna galería tradicional puede ofrecer a los artistas un horario de apertura tan continuo.
Cómo sacar el máximo partido a la presentación online de tu trabajo
Finalmente, en este artículo, me gustaría brindarte algunos consejos y sugerencias útiles que te ayudarán a aumentar tus oportunidades de venta. Así, podrás sacar el máximo provecho de las ventas en línea de tus obras de arte.
Consejo 1: Vincula varias plataformas para lograr el máximo alcance
Por supuesto, puedes centrarte en una sola plataforma para reducir costos. Sin embargo, si quieres aprovechar más oportunidades de venta, combina la presentación de tu trabajo con varios proveedores. Siempre que el proveedor no requiera derechos de marketing exclusivos, puedes publicar y promocionar tu trabajo en más de una plataforma. También puedes vincular diferentes plataformas.
Por ejemplo: Utilizas el modelo gratuito de Argato para ofrecer una de tus pinturas en subasta online. En este caso, no pagas comisiones por publicación y solo una comisión por venta exitosa.
Luego puedes atraer aún más visitantes a esta subasta creando un anuncio en la galería en línea de Kunstplaza , que incluya un enlace a la subasta.
Esto te permite llegar a visitantes interesados desde dos plataformas online simultáneamente. Además, Kunstplaza también promociona tu trabajo a través de redes sociales como Facebook, Twitter, Pinterest, TikTok e Instagram .
Esto no solo aumenta la probabilidad de venta, sino también tu visibilidad como artista. La venta final se gestiona a través de Argato.
Consejo 2: Ponga mucho énfasis en las fotografías de alta calidad
El elemento más importante de tu presentación artística es, por supuesto, el material visual. Evita fotografiar tus obras con cámaras compactas o incluso teléfonos móviles. En caso de duda, contrata a un fotógrafo profesional o un servicio de fotografía.
Además de la alta resolución, la exposición adecuada y el procesamiento específico de las imágenes para su visualización en línea son fundamentales. Por supuesto, si cuenta con un presupuesto limitado, puede adquirir las habilidades necesarias y alquilar equipo profesional.
Consejo 3 – Proporcionar información detallada y actualizada
Al vender en línea, los compradores potenciales no tienen una persona de contacto directa para preguntas o dudas. Por lo tanto, le rogamos que describa sus obras con el mayor detalle posible y proporcione toda la información necesaria (p. ej., dimensiones; materiales utilizados, herramientas, técnicas; si está enmarcada o no; edición: pieza única, original, reproducción, edición limitada, etc.; condiciones de entrega, precio, etc.).
Los interesados pueden solicitar información sobre los detalles deseados mediante correo electrónico, pero no todos deciden dar este paso.
No pierda compradores potenciales por omitir detalles importantes. En un informe de ArtTactic y Hiscox , el 92 % de los compradores de arte afirmaron que las imágenes y la información sobre la obra son los factores más importantes en su decisión de compra en línea.
Consejo 4 – No descuides tu marketing offline
No considere las ventas en línea como un sustituto, sino como un complemento a sus esfuerzos fuera del mundo digital. Las galerías de arte tradicionales y el contacto personal seguirán desempeñando un papel importante en el mercado del arte. Puede suponer que muchos compradores seguirán queriendo ver las obras en persona antes de comprarlas.
Según un estudio de ArtTactic y Hiscox , aproximadamente el 79% de todos los compradores de arte informan que no comprarían en línea porque no pueden inspeccionar adecuadamente las obras en formato digital.
Por lo tanto, continúe exhibiendo su trabajo en tantos espacios como sea posible: estudios, galerías, talleres, bancos, consultorios médicos, hospitales, escuelas, etc.
Presentar su trabajo en línea es una forma ideal de llegar a muchos más clientes potenciales.
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Propietaria y directora general de Kunstplaza. Publicista, editora y bloguera apasionada en los ámbitos del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciada en diseño web (2008). Ha perfeccionado sus técnicas creativas mediante cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, fruto de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con figuras e instituciones clave del sector artístico y cultural.
Una necesidad básica de toda persona creativa artísticamente es probablemente poder vivir de su arte.
Para ganarse la vida, obtener ingresos a través del arte . De hecho, contrariamente a la creencia popular, muchos artistas hoy en día pueden vivir bien de su trabajo creativo. Sin embargo, la gran mayoría de los artistas independientes aún dependen de fuentes de ingresos adicionales (por ejemplo, impartir cursos, realizar encargos, trabajos ocasionales, etc.).
El reconocimiento como artista a menudo no trae consigo seguridad financiera inmediata. Por lo tanto, los artistas suelen ser también artistas de la vida.
Las oportunidades para vivir del arte han aumentado significativamente gracias a internet y las redes sociales. Sin embargo, para tener éxito, los artistas necesitan ser versátiles y flexibles. Un cierto grado de perseverancia también es esencial.
Las relaciones con los clientes y el autopromoción son también pilares importantes para el éxito de un artista .
En esta sección, recopilamos numerosos artículos, información, consejos y sugerencias para ayudarte a ganarte la vida con tu arte.
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