YouTube es más importante que nunca para los artistas.

YouTube: El gran escenario para los artistas en un mundo digital

En la última década, el panorama para los artistas ha cambiado drásticamente. Las galerías, los museos y las presentaciones en vivo fueron en su momento los escenarios predilectos para llegar a un público amplio. Pero el poder de la tecnología digital ha revolucionado este panorama.

Entre todas las plataformas digitales disponibles hoy en día, una destaca especialmente: YouTube . En esta ocasión, resaltaremos los aspectos clave que hacen de YouTube más importante que nunca para los artistas y cómo tú, como mente creativa, puedes aprovechar al máximo el potencial de esta plataforma.

El dominio de YouTube en el contenido visual

pionero en contenido de vídeo mucho antes que TikTok e Instagram

Puede que te entusiasme la idea de subir un vídeo a YouTube y conseguir millones de clics al instante. Pero la realidad suele ser más compleja, tan multifacética como un cuadro bien pintado. YouTube es el segundo buscador más grande del mundo , justo después de Google. Este dato demuestra el enorme poder de esta plataforma. Con más de dos mil millones de usuarios activos mensuales, YouTube ofrece a los artistas un escenario especialmente idóneo para los profesionales creativos.

YouTube ofrece una plataforma digital ideal para los creativos. En enero de 2020, el 93 % de los vídeos más vistos fueron vídeos musicales. Existen numerosas razones para que los artistas (no solo músicos) muestren su trabajo en esta plataforma, pero la clave es que funciona como una solución gratuita de transmisión y marketing que, además, ofrece diversas oportunidades de monetización (volveremos a este tema más adelante).

Los artistas activos en YouTube tienen la oportunidad de llegar a audiencias de todos los grupos demográficos. No solo los millennials y la generación Z usan esta plataforma; las personas mayores de 50 años también visitan la página principal de YouTube al menos una vez al mes.

Pero, ¿cómo logró YouTube asumir un papel tan dominante?

En resumen: la cultura visual domina nuestra vida cotidiana. La historia del arte nos enseña que una imagen vale más que mil palabras. Este predominio visual se refleja hoy en los vídeos, donde los artistas pueden presentar su obra, sus procesos y sus fuentes de inspiración, a menudo de maneras que no son posibles a través de los medios tradicionales.

Accesibilidad y autenticidad

Una de las mayores fortalezas de YouTube es su capacidad para llegar a una audiencia amplia y diversa. Puedes presentar tu obra a un público global, algo prácticamente imposible con los métodos tradicionales. Además, la plataforma ofrece una autenticidad muy valorada en el mundo del arte. Los fans y seguidores pueden interactuar directamente contigo, dejar comentarios e incluso compartir contenido que les inspire.

Esta conexión directa es invaluable. Por ejemplo, el artista británico David Hockney utilizó YouTube para mostrar el proceso creativo de su técnica pictórica. Este tipo de información genera una conexión personal y aumenta el interés y la apreciación por tu trabajo.

El algoritmo como aliado

Para usar YouTube con éxito, es fundamental comprender su algoritmo. Este algoritmo es un sistema complejo diseñado para promocionar contenido según su relevancia y la interacción del usuario. Cuantas más personas vean, les gusten, comenten y compartan tus videos, más arriba aparecerán en los resultados de búsqueda.

¿Suena complicado? No necesariamente. Aquí tienes tres consejos rápidos sobre cómo puedes usar el algoritmo a tu favor:

• Optimiza tus títulos y descripciones: Usa títulos concisos y descriptivos que capturen la esencia de tu video. La descripción debe ser igualmente clara e informativa, incluyendo idealmente palabras clave relevantes.

• Crea miniaturas atractivas: Una miniatura bien diseñada puede marcar la diferencia entre conseguir clics o perderse en el mar de vídeos.

• Fomenta la interacción: Pide a tus espectadores que den «me gusta», comenten y compartan tus vídeos. Cuanta más interacción reciba tu vídeo, mejor será su valoración.

Cómo los artistas pueden usar YouTube a su favor

Como hemos visto, la magnitud y el alcance de esta plataforma de vídeo la hacen prácticamente imposible de ignorar. Pero ¿cuáles son las ventajas y aplicaciones específicas para los artistas? Ofrecemos una visión general:

01 Marketing de obras de arte

Un estudio reciente revela que más del 70 % de los usuarios habituales de YouTube se ven influenciados por el contenido que consumen en la plataforma. Esto te ofrece, como artista, una excelente oportunidad para promocionar tu arte a través de tus vídeos.

Si quieres promocionar obras o colecciones específicas, asegúrate de que aparezcan en al menos uno de tus vídeos. Además, puedes usar vídeos para contar la historia de una obra de arte. Por ejemplo, podrías producir un vídeo que muestre cómo consigues los materiales y cómo se transforman en obras de arte terminadas.

Cuando los posibles compradores experimentan el arte en acción, pueden comprender mejor el proceso creativo.

02 Establecer contacto con clientes potenciales

Cualquier artista que haya organizado alguna vez una jornada de puertas abiertas en su estudio o haya asistido a una presentación de su propia exposición sabe que la interacción con los posibles compradores marca la diferencia a la hora de cerrar una venta.

Los coleccionistas y compradores valoran la oportunidad de conocer al artista en persona antes de adquirir una obra. YouTube puede brindarles apoyo en un entorno virtual que les da acceso a millones de espectadores.

Si no estás seguro de qué presentar en YouTube, considera una de estas sugerencias :

• Desata al artista que llevas dentro. Sube materiales sobre ti y tu obra artística.
• Crea una obra de arte. Coloca una cámara y grábala en cámara rápida o en fotograma a fotograma.
• Documenta tu visita al estudio de un artista o a una exposición en una galería. Escribe una reseña sobre una exposición o un artista. Buscar en YouTube es similar a investigar en otras áreas de internet. Si tu video trata sobre una nueva exposición, podría llegar a un público más amplio.
• Comparte la historia de tu obra de arte favorita describiendo tu inspiración y explicando cómo surgió todo. 
• Realiza una entrevista con un artista sobre su carrera, su práctica artística (o una conversación contigo).
• Demuestra tus habilidades como artista a través de actuaciones, un vídeo en cámara rápida del proceso de creación de tu obra o una presentación de tus herramientas y materiales durante el proceso creativo.
• Como alternativa, puedes simplemente sentarte y hablar sobre tus mejores consejos para jóvenes artistas o para la industria del arte.

Aquí tenéis dos ejemplos de éxito:

Independientemente del tema que quieras tratar, lo ideal es crear un fondo atractivo para tus vídeos mostrando otras obras de arte terminadas que estén a la venta y que despierten el interés de los posibles compradores.

03. Consolide su marca

Recomendamos que muestres tu logotipo o foto de perfil/avatar/logotipo de la banda/etc. al principio y al final de tus vídeos y que te presentes brevemente e indiques el nombre de tu empresa/proyecto artístico (si procede).

Esto ayuda a garantizar que tú, como artista, y tu marca permanezcan firmemente arraigados en la mente del público. 

04 Visibilidad orgánica en la web

Numerosas plataformas de redes sociales populares han reducido el alcance orgánico de las publicaciones con el tiempo (el caso más reciente es Instagram). Esto ha dificultado que los usuarios logren que su contenido sea visto por su público objetivo.

YouTube es una excepción. En YouTube, tu contenido tiene la posibilidad de ser descubierto de forma orgánica por un gran número de personas. YouTube no solo es la mayor plataforma para compartir vídeos, sino también el segundo buscador más grande del mundo (como ya hemos mencionado).

Por lo tanto, muchos usuarios buscan videos sobre una amplia variedad de temas en YouTube, lo que ofrece excelentes oportunidades de crecimiento orgánico para los creadores de contenido. Otras plataformas no ofrecen a los artistas el mismo nivel de visibilidad orgánica que YouTube.

5. Colaboraciones con otros artistas

Una excelente manera para que un artista dé a conocer su obra a un público más amplio es mediante la colaboración con otros artistas o creadores de contenido. Este tipo de colaboraciones son muy populares en YouTube.

Colaborar con otros creadores de contenido, sean o no artistas, puede aumentar significativamente la visibilidad de tu trabajo. Muchos artistas suelen colaborar con personas afines, pero a veces colaborar con personas que no son artistas resulta más ventajoso.

Incluso quienes no son artistas aprecian tu trabajo y pueden ayudarte a darlo a conocer a un público nuevo. Por lo tanto, no dudes en colaborar con personas ajenas al mundo del arte. De lo contrario, podrías perder valiosas oportunidades.

06 Fuentes adicionales de ingresos

Al producir contenido de video y lograr que sea fácilmente localizable de forma orgánica, tienes la oportunidad de llegar a un gran número de personas en YouTube. Si consigues atraer a una amplia audiencia, también tendrás la oportunidad de generar ingresos adicionales.

Una de las razones principales de la inmensa popularidad de YouTube es la oportunidad que ofrece a los creadores de contenido para monetizar su trabajo. Los artistas también pueden beneficiarse de esto. A menudo, existen ideas erróneas sobre la monetización en YouTube. Google AdSense no es la única forma de ganar dinero en la plataforma, especialmente para los artistas.

Como profesional creativo, puedes usar YouTube para atraer compradores potenciales, vender tu arte y generar ingresos. Además, tienes acceso a colaboraciones con marcas y empresas, lo que puede aumentar aún más tus ganancias. Los artistas generan ingresos de forma similar a como lo hacen muchos bailarines.

Además de las opciones mencionadas, existen otras formas de generar ingresos:

• Super Chats y Super Stickers: Los fans pueden donar dinero durante las transmisiones en vivo para destacar sus mensajes.
• Membresías: Ofrecer contenido, materiales o cursos exclusivos para miembros de pago.
• Comercialización: Utiliza plataformas como Teespring, que permiten la integración directa con YouTube, para vender tus propios productos.

07 Construyendo una base de fans

Por último, pero no menos importante, YouTube es una plataforma fantástica para crear una base de fans leales y en constante crecimiento. Esto ha supuesto un cambio radical, especialmente para los músicos. Pero los artistas visuales también han cosechado grandes éxitos aquí.

 

Tus inicios en YouTube: Primeros pasos, mejores prácticas y consejos importantes

01 Configura tu canal

Si empiezas desde cero, el primer paso es crear un canal de YouTube . Asegúrate de que tu canal refleje tu identidad artística. Usa un banner llamativo y elige una foto de perfil nítida y de alta calidad; idealmente, tu logo o una foto profesional tuya.

No olvides la "Acerca de" de tu canal. Aquí tienes la oportunidad de compartir tu trayectoria artística, tu género, tus fuentes de inspiración y otra información que quieras compartir con tus seguidores.

Si no sabes por dónde empezar, echa un vistazo a los canales de YouTube de tus artistas o músicos favoritos. Observa qué te gusta de sus canales y piensa en cómo puedes incorporar aspectos similares a tu propio trabajo. Analiza su imagen de marca, la estructura de sus vídeos y la forma en que interactúan con su público. Deja que su éxito te inspire y adáptalo a tu propio estilo.

Además, deberías considerar registrarte en un canal oficial de artista en YouTube ( YouTube para Artistas Aparecerá de nota , indicando a los espectadores que te dedicas a la música como artista.

Ventajas de un canal oficial de artista:

• Plataforma musical centralizada : Tener todas tus pistas en un solo lugar puede aumentar las visualizaciones y las suscripciones.
• Diseño de canal a medida : Muestra vídeos, personaliza áreas y presenta contenido para atraer a los fans.
• Perfil del artista : Controla cómo se muestra tu marca en YouTube y las plataformas de Google conectadas.
• Mejora del engagement de los fans : Utiliza herramientas como las publicaciones de la comunidad para interactuar con los fans a un nivel más personal.
• Artistas emergentes en el punto de mira : Aumenta tus posibilidades de aparecer en la sección de tendencias de YouTube y, por lo tanto, aumenta tu visibilidad.
• Análisis detallados : Acceda a datos para obtener información demográfica de los fans, métricas de vídeo y mucho más.

Analytics for Artists ofrece un análisis detallado del rendimiento de tu contenido en YouTube. Esto incluye:

• Evaluación de interpretaciones de canciones en diversos formatos de vídeo
• Estadísticas de tus propios canales y de otros que incluyan tu música.
• Información en tiempo real a través de la aplicación YouTube Studio

Aquí tenéis una guía para crear un canal oficial de artista de T-Bore:

02 El contenido de alta calidad es esencial.

No hay atajos. Para destacar entre la multitud, es fundamental que los artistas que usan YouTube ofrezcan contenido de alta calidad de forma constante para ampliar su audiencia.

Esto incluye, por supuesto, tu arte y tu música, pero también deberías considerar diversificar tu contenido. Videos detrás de escena, sesiones de grabación, consejos sobre composición visual, tutoriales de producción musical y vlogs sobre tu vida como músico/artista pueden hacer que tu canal sea más interesante y cercano.

Recuerda: Las personas se sienten atraídas por las personas, no solo por las obras.

Aprovecha tus inicios en YouTube para experimentar con diferentes formatos de contenido. Prueba con vlogs, vídeos con letras de canciones, versiones de otros artistas, vídeos en cámara rápida, recopilaciones, vídeos divertidos, entrevistas o cualquier otra cosa que se te ocurra. Sí, será un camino lleno de pruebas y errores, pero a través de este proceso descubrirás qué tipo de contenido conecta con tu audiencia.

Una vez que entiendas esto, podrás concentrarte en producir más contenido que entusiasme a tu público.

03  Interactúa con tu audiencia

La interacción en YouTube no es unidireccional. No te limites a publicar vídeos; asegúrate de comunicarte activamente con tu audiencia. Responde a los comentarios de tu contenido, crea publicaciones para la comunidad, organiza chats en directo o incluso realiza sesiones de preguntas y respuestas.

Esta forma de interacción fomenta un sentido de comunidad y lealtad entre tu público, aumentando la probabilidad de que los espectadores se mantengan fieles y recomienden tu trabajo. Si, como artista, te interesa ampliar tu público, definitivamente no debes pasar por alto este aspecto.

04 Colaboraciones con otros artistas

La colaboración es una herramienta poderosa en YouTube que te permite, como artista, ampliar tu base de fans. Al trabajar con otros artistas, músicos o productores, tienes la oportunidad de llegar a su público, y viceversa.

Ya sea una colaboración musical, una mención, una entrevista o una aparición especial, esta táctica puede aumentar tu visibilidad y acercarte a nuevos fans potenciales. Procura siempre fomentar un intercambio justo.

Por lo tanto, no te limites a contactar a otros YouTubers y exigirles publicidad gratuita. En cambio, deberías intentar ofrecer primero un valor añadido, idealmente al mismo nivel o incluso superior.

05 El aspecto técnico: usar SEO

La optimización para motores de búsqueda (SEO) no se limita a los sitios web; también desempeña un papel fundamental en YouTube. Investiga a fondo las palabras clave relevantes relacionadas con tu género, títulos o temas artísticos en general.

Incluye estas palabras clave en los títulos, descripciones y etiquetas de tus vídeos. Un título bien redactado y una descripción concisa pueden ayudar a que tus vídeos aparezcan en los resultados de búsqueda de YouTube y en contenido relacionado, aumentando así tu visibilidad ante potenciales seguidores.

Para quienes no estén familiarizados con el concepto: el SEO, u optimización para motores de búsqueda, es un método para mejorar el posicionamiento de un sitio web en los resultados de búsqueda. En el caso de YouTube, el SEO consiste en usar estratégicamente palabras clave específicas en los títulos, descripciones y etiquetas de tus videos, palabras que los usuarios probablemente usarán al buscar contenido similar al tuyo.

Una estrategia SEO eficaz puede hacer que tus vídeos aparezcan con mayor frecuencia en los resultados de búsqueda, lo que a su vez genera más visualizaciones y potenciales seguidores. Curiosamente, YouTube ofrece innumerables tutoriales que explican cómo implementar SEO en la plataforma. No te llevará mucho tiempo familiarizarte con sus entresijos y usar el algoritmo para ampliar tu audiencia como artista.

06 Monetiza tu canal de YouTube

Antes de profundizar en los aspectos específicos de la monetización de tu canal de YouTube, queremos destacar la importancia de este paso. Como artista, músico o productor, generar ingresos con tu talento no solo es enriquecedor, sino que a menudo resulta esencial para la continuidad de tu carrera artística.

En un mundo ideal, la pasión cubriría los costos, pero la realidad exige enfoques pragmáticos para garantizar que su trabajo creativo siga siendo rentable.

Veamos ahora las opciones de monetización en YouTube. Si cumples con los requisitos de YouTube, puedes unirte al Programa de Socios de YouTube , que te permite obtener ingresos a través de la publicidad

Según la cantidad de visualizaciones mensuales que generes, esta cantidad puede ser considerable o pequeña. Independientemente de si YouTube te paga mucho o poco, puedes usar tu canal estratégicamente para animar a tus espectadores a comprar tu arte, música, productos o entradas para tus actuaciones, o para apoyarte de otras maneras.

Requisitos para participar en el Programa de Socios de YouTube

Para generar ingresos con tu canal de YouTube, debes cumplir ciertos requisitos. Solo si los cumples podrás participar en el Programa de Socios de YouTube (YPP) y beneficiarte de las distintas opciones de monetización.

1. Al menos 1000 suscriptores: Este es el número mínimo necesario para optar al programa de socios. Sin este número mínimo de seguidores, no podrás activar la monetización.
2. 4000 horas de visualización en los últimos 12 meses: Además del número de suscriptores, el tiempo de visualización es un factor crucial. Tu contenido debe tener suficientes visualizaciones para generar ingresos. Como alternativa, en lugar de 4000 horas de visualización en 90 días, también podrías alcanzar 10 millones de visualizaciones en YouTube Shorts.
3. Sin infringir las normas de la comunidad de YouTube: Tu canal no debe infringir las Normas de la comunidad de YouTube ni violar ningún derecho de autor. De lo contrario, se te podría denegar el acceso al programa.
4. Cuenta activa de Google AdSense: Para recibir pagos de YouTube, necesitas una cuenta activa de AdSense que te permita generar ingresos publicitarios.

Opciones de monetización en YouTube

Una vez que cumplas los requisitos necesarios, tendrás varias opciones para generar ingresos en YouTube. Los métodos de monetización más comunes enumeran a continuación:

• Publicidad : La fuente de ingresos más común es la publicidad, que se muestra antes o durante tus vídeos. Las ganancias dependen del número de visualizaciones, el público objetivo y el tipo de anuncios mostrados.
• Membresías del canal : Una vez que alcances un cierto número de suscriptores, podrás ofrecer membresías al canal. Tus seguidores tendrán la opción de pagar una cuota mensual para acceder a contenido o beneficios exclusivos.
• Super Chat y Super Stickers : Durante las transmisiones en vivo, los espectadores tienen la opción de donar dinero para destacar sus mensajes o stickers. Esta función es especialmente popular durante las transmisiones en vivo.
• Venta de productos : Una vez que hayas creado una base de fans leales, también puedes vender tus propios productos o mercancía directamente a través de tu canal.
• Marketing de afiliación : Muchos youtubers utilizan enlaces de afiliación para recomendar productos y ganar una comisión por las ventas correspondientes.
• Patrocinios : Muchos vídeos en los principales canales están patrocinados. Numerosas empresas utilizan el marketing de influencers para aumentar su éxito, especialmente entre públicos específicos.

Evaluación: ¿Cuánto dinero se puede ganar con 1.000 suscriptores?

Es un error común creer que alcanzar los 1000 suscriptores genera inmediatamente grandes ingresos. De hecho, las ganancias dependen de varios factores:

• Visualizaciones por vídeo : El número de suscriptores no es el único factor decisivo. Cuantas más visualizaciones generen tus vídeos, mayores serán tus ingresos publicitarios.
• Nicho del canal : Ciertos nichos, como tecnología, finanzas o educación, tienden a tener un CPM (costo por mil impresiones) más alto, lo que significa que se gana más por cada 1000 visualizaciones.
• Público objetivo : Los espectadores de determinados países o grupos de edad son más valiosos para los anunciantes, lo que puede generar mayores ingresos.

Un cálculo aproximado : con 1000 suscriptores y visualizaciones regulares, podrías ganar entre 50 € y 200 € al mes con la publicidad. Sin embargo, es importante tener en cuenta que la mayoría de los youtubers diversifican sus ingresos y no dependen exclusivamente de la publicidad.

¿Haz crecer tu canal de YouTube más rápido: Comprar suscriptores?

Un factor clave para el éxito en YouTube es el crecimiento constante de tu canal. Sin embargo, conseguir una gran audiencia puede llevar mucho tiempo, sobre todo si empiezas desde cero. Comprar suscriptores podría ser una forma de acelerar tu progreso.

Plataformas como Followerson ofrecen la oportunidad comprar suscriptores reales de YouTube y, de este modo, acelerar el crecimiento de tu canal.

¿Por qué podría ser ventajoso comprar suscriptores?

• Crecimiento más rápido : Cuantos más suscriptores tengas, mayor será la probabilidad de que nuevos espectadores descubran tu canal. Esto genera confianza y aumenta la probabilidad de que YouTube recomiende tu canal.
• Mejores oportunidades de monetización : Una vez que alcances los 1.000 suscriptores, podrás empezar a monetizar de inmediato y generar ingresos más rápidamente.
• Fortalecer la credibilidad social : Un alto número de suscriptores indica a los potenciales seguidores que tu canal es popular, lo que puede conducir a un crecimiento orgánico.

Cómo conseguir tus primeros 1000 suscriptores de forma orgánica

Si prefieres un crecimiento orgánico, existen varias estrategias disponibles para aumentar tu número de suscriptores:

• Contenido regular: La constancia es fundamental. Publica videos con regularidad para mantener el interés de tu audiencia y conseguir más suscriptores. También puedes crear un calendario editorial para planificar con antelación los temas y videos que presentarás el próximo mes.
• Optimización de títulos y descripciones de vídeo: Utiliza palabras clave que atraigan a los posibles espectadores. Asegúrate de que tus títulos sean atractivos y concisos. Piensa en qué buscarían los usuarios en Google para encontrar el contenido de tu vídeo.
• Colaboración con otros YouTubers: Las colaboraciones con otros creadores de contenido pueden ayudarte a llegar a su audiencia y conseguir nuevos suscriptores.
• Llamada a la acción (CTA): Anima a tus espectadores a suscribirse a tu canal o a dejar un comentario. Puedes pedirles fácilmente su opinión sobre el tema. Muchos olvidan este paso importante.
• Compartir en redes sociales: Utiliza otras plataformas como Instagram , Facebook, TikTok o Twitter para promocionar tus vídeos y conseguir más suscriptores.

07  Conoce a tus fans: Análisis de YouTube

Una vez que empiezas a llegar a una audiencia en YouTube, es importante descubrir qué contenido conecta mejor con tus espectadores y optimizar tu estrategia de subida para mantener su interés a largo plazo.

Existen varias herramientas excelentes para ayudarte a analizar tu éxito. YouTube ofrece YouTube Analytics, que te permite saber dónde están tus fans, sus características demográficas, cuándo ven vídeos y qué más les interesa.

Especialmente relevante es la nueva función YouTube Analytics para Artistas , que registra aspectos como el "Alcance total" (la audiencia de tu canal oficial más la audiencia de otros YouTubers que usan tu música) y te ayuda a comprender mejor el rendimiento de tus videos. Con estas nuevas herramientas, YouTube te permite impulsar tu crecimiento al comprender los factores que influyen en él.

Historias de éxito de artistas en YouTube y sus métodos

Numerosos artistas no solo han alcanzado la fama gracias a la plataforma, sino que también han encontrado formas innovadoras de monetizar su arte e interactuar con sus seguidores. En esta sección, analizaremos algunos artistas exitosos en YouTube y sus métodos.

Inspírate y aprende de estos pioneros del mundo del arte digital.

Peter Draws – El arte del dibujo redefinido

Peter Deligdisch, conocido como Peter Draws dibujos abstractos de gran detalle . Sus vídeos, en los que muestra su proceso de dibujo, lo han convertido en una sensación, y ahora cuenta con cientos de miles de suscriptores.

¿Qué es lo que le hace tan exitoso?

• ASMR y contenido de larga duración: Peter utiliza un método especial para conectar con su audiencia. Sus vídeos suelen tener un efecto relajante y emplean elementos de ASMR (Respuesta Sensorial Meridiana Autónoma). Esta presentación tranquila y meditativa de su trabajo atrae a numerosos espectadores.
• Dibujo en vivo e interacción: Peter realiza con frecuencia sesiones de dibujo en vivo donde interactúa directamente con su público. Esto fomenta una comunidad de fans que se sienten conectados e involucrados.
• Comercialización: Peter utiliza su plataforma para vender obras de arte, libros y artículos exclusivos. Esto le ha generado una fuente de ingresos adicional, más allá de los ingresos publicitarios.

La tarea artística: la educación se une al entretenimiento

The Art Assignment es un popular canal de YouTube creado por la crítica de arte Sarah Urist Green y su esposo, el conocido escritor John Green. El canal ofrece una variedad de contenido, desde ejercicios de arte hasta debates sobre historia del arte y artistas contemporáneos.

Recetas para el éxito:

• Contenido educativo: The Art Assignment ha logrado presentar contenido educativo de forma entretenida. Cada vídeo ofrece una combinación de instrucción artística y contexto histórico, informando e inspirando a los espectadores.
• Colaboración con artistas: El canal colabora frecuentemente con artistas contemporáneos para crear proyectos artísticos originales que los espectadores pueden realizar en casa. Este elemento interactivo ha fomentado una comunidad muy activa.
• Financiación colectiva: The Art Assignment utiliza plataformas como Patreon para obtener apoyo adicional de sus seguidores. Estos fondos ayudan a financiar la producción de contenido de alta calidad.

Jazza – Creatividad en diversos medios

Josiah Brooks , más conocido como Jazza , es un artista australiano cuyo canal de YouTube abarca una variedad de proyectos creativos, desde dibujos y animaciones hasta retos artísticos y tutoriales.

Recetas para el éxito:

• Contenido diverso: Jazza ofrece una amplia gama de contenido, lo que le ha ayudado a atraer a un público numeroso. Sus retos artísticos, en los que utiliza materiales o técnicas inusuales, son especialmente populares y fomentan la creatividad y la experimentación.
• Participación de la comunidad: Jazza aprovecha al máximo su potencial de participación organizando regularmente concursos y desafíos donde los espectadores pueden presentar sus propias obras de arte. Esto fortalece el vínculo con la comunidad y estimula la creatividad de los fans.
• Cursos y libros en línea: Jazza diversifica sus ingresos vendiendo cursos y libros de arte en línea. Estos productos ofrecen conocimientos más profundos y oportunidades de aprendizaje, y complementan a la perfección su contenido de YouTube.

Proko: Anatomía y arte simplificados

Stan Prokopenko , más conocido como Proko , es un artista y profesor de arte especializado en dibujo anatómico y representación del cuerpo humano. Su canal ofrece tutoriales y cursos de alta calidad dirigidos tanto a principiantes como a artistas avanzados.

Recetas para el éxito:

• Tutoriales detallados: Los vídeos de Proko son conocidos por su alta calidad y sus instrucciones detalladas. Explica conceptos complejos de forma comprensible y a menudo utiliza elementos humorísticos para facilitar el aprendizaje.
• Contenido gratuito y de pago: Si bien muchos de sus tutoriales están disponibles gratuitamente en YouTube, Proko también ofrece cursos más completos y materiales adicionales en su sitio web. Esta combinación le permite llegar a un público amplio y, al mismo tiempo, generar ingresos.
• Comentarios de la comunidad: Proko utiliza regularmente los comentarios de su comunidad para mejorar su contenido y abordar nuevos temas. Esto demuestra a sus espectadores que sus opiniones y necesidades se toman en serio.

Restauración Baumgartner – El arte de la restauración

Julian Baumgartner , experto en restauración de arte, ha conseguido un gran número de seguidores gracias a su canal de YouTube, Baumgartner Restoration. Sus vídeos documentan el meticuloso y fascinante trabajo de restauración de pinturas clásicas.

Recetas para el éxito:

• Una perspectiva única: Los vídeos de Baumgartner ofrecen una visión excepcional del proceso de restauración de arte. Los espectadores pueden observar todo el proceso, desde el análisis de daños y la conservación hasta la restauración final.
• Técnicas de cámara lenta y time-lapse: Para dividir las muchas horas de trabajo en partes más manejables, Baumgartner utiliza vídeos time-lapse que reducen el largo proceso de restauración a un mínimo comprensible.
• Apoyo en Patreon: Baumgartner utiliza Patreon para encontrar mecenas que le permitan producir contenido de alta calidad. A cambio, los mecenas reciben información exclusiva y material adicional.

Las historias de éxito de estos artistas demuestran que existen muchas maneras de mostrar tu arte en YouTube y obtener beneficios económicos. Aprovecha este conocimiento y deja volar tu creatividad: los vídeos que comparten tu arte y tu historia podrían ser el comienzo de algo grande.

Libertad artística y narrativa visual

Una de las mejores cosas de YouTube es la libertad que ofrece. No estás limitado por las estrechas fronteras de una galería o un curador. En cambio, puedes contar tu historia a tu manera.

Aprovecha esta libertad para plasmar tu visión artística. Cuenta las historias que hay detrás de tus obras, documenta tu proceso creativo y comparte momentos inspiradores de tu vida cotidiana.

El futuro del arte en YouTube

El uso de YouTube por parte de los artistas no es una moda pasajera. Con el avance de la tecnología y el creciente uso de internet, esta plataforma seguirá desempeñando un papel fundamental en el panorama artístico.

La realidad virtual (RV) y la realidad aumentada (RA) están en auge y ya son parte integral de YouTube. Estas tecnologías ofrecen nuevas formas de experimentar y compartir arte de maneras totalmente novedosas.

Imagina poder guiar a tu público a través de una galería virtual donde puedan ver tu obra en 3D.

Conclusiones

YouTube es mucho más que una plataforma para videos de gatos y vlogs. Para los artistas, ofrece una poderosa herramienta para mostrar su trabajo, llegar a una audiencia global e incluso crear diversas oportunidades de monetización. Es un escenario donde tu arte no solo se ve, sino que también se aprecia y se comprende.

¡Aprovecha esta oportunidad y deja que tu creatividad florezca en línea!