¿Qué noticias y artículos de arte nos interesaron esta semana o cuáles nos llamaron especialmente la atención? ¿Cuáles fueron los temas más importantes? ¿Qué generó los debates más acalorados? Aquí pueden encontrar nuestro resumen semanal personal:
Mercado y comercio del arte: los coleccionistas sacan de contrabando sus obras de arte del país
Ya informamos anteriormente sobre la Ley de Protección del Patrimonio Cultural . Su entrada en vigor está teniendo consecuencias imprevistas. Desde 2015, se ha registrado un aumento significativo en la venta de obras de arte en el extranjero. Además, se sospecha que se ha introducido de contrabando obras de aún mayor valor a través de las fronteras.
Tras la aprobación de la Ley de Protección del Patrimonio Cultural por el Consejo Federal, coleccionistas, galeristas, casas de subastas y museos alemanes temen por la posición de Alemania como centro artístico, según informa el diario "Die Welt". "La ley está creando un nuevo monstruo burocrático", criticó Robert Ketterer, propietario y director general de la casa de subastas Ketterer Kunst en Múnich.
Para cumplir con estos requisitos, se tendrían que crear cientos, si no miles, de nuevos puestos en la función pública alemana. Esta normativa es un testimonio del populismo y de una mentalidad autoritaria supuestamente obsoleta.
En concreto, la modificación de la ley estipula, entre otras cosas, que los cuadros y pinturas con una antigüedad superior a 75 años y un valor de al menos 300.000 euros ya no podrán salir de Alemania sin una licencia de exportación.
Arte 2.0: Hacia el futuro con inteligencia artificial
El pintor berlinés Roman Lipski tiene un nuevo compañero llamado "AIR: Inteligencia Artificial Roman", según informó la edición digital de ARTE. Durante meses, la máquina fue entrenada con datos de las pinturas de Lipski y ahora utiliza un algoritmo para crear sus propias obras. La inteligencia artificial no pretende reemplazar al pintor, sino servirle de fuente de inspiración. Leonie Kathmann visitó a Roman Lipski y exploró el futuro de la pintura.
Edición de fotografías: la aplicación de fotografía rusa Prisma transforma las fotos en obras de arte
Esta semana, una aplicación en particular acaparó titulares en el ámbito de la edición fotográfica: la aplicación de filtros artísticos Prisma. El revuelo que causó esta innovadora aplicación móvil de fotografía fue reseñado, entre otros medios, por la revista digital futurezone.
La característica destacada de Prisma —o al menos eso prometen los usuarios— es que las fotos de smartphone se pueden transformar en obras de arte en un instante, sin la molestia de usar filtros y efectos de edición de aplicaciones como Enlight, Photoshop o las herramientas integradas de Instagram. Los casi 40 filtros disponibles están inspirados en la obra de pintores como Roy Lichtenstein y Edvard Munch.
Sin embargo, los desarrolladores se otorgan amplios derechos en materia de protección de datos. Futurezone ha analizado la aplicación con más detalle.
Nuestro proyecto de la semana: Ai Weiwei y su obra de arte hecha con chalecos salvavidas
El artista chino Ai Weiwei , crítico del régimen, vuelve a plasmar la problemática de los refugiados en su obra. Por ejemplo, los restos flotantes de refugiados rescatados y un templo chino son la pieza central de la exposición "Translocación - Transformación" en Viena.
Desde la distancia, los 1005 chalecos salvavidas usados que los refugiados dejaron en las playas griegas parecen nenúfares estilizados. El artista, comprometido política y socialmente, los ha dispuesto en un total de 201 aros flotantes en el parque del Palacio Belvedere de Viena, formando una gran "F". Con esta imagen, que busca expresar la desesperación de los afectados, el artista conceptual chino aboga por una mayor humanidad. "Esto dice mucho de nuestra época", explicó en la inauguración de la exposición "Translocación - Transformación" en Viena.
Nuestra plataforma online de la semana: ARTvergnuegen
La presencia online de ARTvergnuegen invita a sus visitantes a un viaje de descubrimiento de obras de arte exclusivas y ediciones especiales limitadas. La misión declarada de la plataforma es conectar a aficionados, entusiastas y coleccionistas de arte con artistas y llevarles el arte directamente a sus hogares. En este sentido, es muy similar a Kunstplaza.
La promesa al cliente de ARTvergnuegen incluye ante todo singularidad, individualidad y personalidad, y es evidente que los creadores irradian alegría al redescubrir el arte.
Este portal de arte reúne a una gran diversidad de artistas: algunos provienen de las bulliciosas metrópolis del mundo y otros trabajan en lugares apartados; algunos poseen una excelente formación académica, otros han desarrollado su talento de forma autodidacta; algunos son veteranos del mundo del arte, otros son recién llegados. Todos viven para el arte.
Propietario y Director General de Kunstplaza. Publicista, editor y bloguero apasionado del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciado en Diseño Web (2008), perfeccionó sus técnicas creativas con cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, adquirido a través de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con actores e instituciones clave del sector artístico y cultural.
Bajo este título presentamos nuestros puntos destacados semanales personales del colorido mundo del arte y las noticias creativas.
Para ello, nos centramos en ofrecer la recopilación más diversa y variada posible de noticias apasionantes y hallazgos de Internet que claramente se han destacado entre la masa de informes.
Los artículos de esta sección se suelen publicar al final de cada semana del calendario a modo de revisión semanal personal por parte de nuestro equipo editorial.
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