Las mejores formas de ganar dinero como artista en 2025

Es propio de la creación artística perseguir la propia pasión actuando mayor libertad posible frente a las limitaciones financieras y económicas

Salvo contadas excepciones de estrellas consagradas con fama mundial, la mayoría de los artistas probablemente coincidirían en que esto no suele ser fácil de lograr. Al fin y al cabo, hay que pagar las facturas, hay que ganarse la vida y nadie quiere vivir con un miedo existencial constante.

Por esta razón, una base financiera sólida es esencial. ¿Y acaso no es más fácil, y sobre todo, más libre, perseguir la propia pasión cuando las preocupaciones financieras se pueden desterrar de la mente?

El arte no tiene por qué ser no rentable.

«El arte por el arte» es una frase común tanto dentro como fuera del ámbito artístico y cultural. Sin embargo, existen numerosas maneras de ganarse bien la vida con el trabajo creativo.

Están surgiendo nuevas tecnologías y el mundo cambia a un ritmo vertiginoso . Los métodos tradicionales pierden repentinamente su eficacia. No es fácil estar al tanto de todo.

Por este motivo, en este artículo me gustaría resumir para ustedes tanto las oportunidades probadas y contrastadas como las nuevas y prometedoras sobre cómo pueden monetizar su talento este año (actualización para 2025) y en el futuro sin comprometer sus estándares artísticos.

El statu quo y las repercusiones de las múltiples crisis en la escena artística

Ante las múltiples crisis —las secuelas de la pandemia de la COVID-19, la guerra en Ucrania, la crisis energética, la escasez de mano de obra cualificada y la inflación— muchas galerías de arte y exposiciones siguen atravesando momentos difíciles. Al mismo tiempo, los avances en inteligencia artificial e IA generativa teniendo un impacto significativo en numerosos artistas.

Impactos y secuelas de la crisis del coronavirus en las industrias culturales y creativas

El sector cultural y creativo alemán sufrió enormemente los efectos de la pandemia de coronavirus en los años 2020-2022, tal como lo ha demostrado el Centro de Competencia para las Industrias Culturales y Creativas del Gobierno Federal mediante un análisis de escenarios que expone el impacto económico de la pandemia en las industrias culturales y creativas durante los años 2020, 2021 y 2022.

Las artes escénicas (-81%), la industria musical (-44%), la industria cinematográfica (-41%) y el mercado del arte (-39%) fueron particularmente afectados. Estas cifras ilustran, una vez más, la difícil situación que atraviesan los profesionales de la cultura durante la crisis del coronavirus. La esperada recuperación en 2021 no se materializó; por el contrario, el sector sufrió un nuevo y grave impacto, como lo demuestra la caída de ingresos del 6,3%, equivalente a 11.000 millones de euros, en comparación con 2019.

La situación económica de numerosas instituciones artísticas, galerías y organizadores de ferias comerciales también podría considerarse crítica. La incertidumbre era palpable en todas partes.

Artistas y trabajadores culturales en crisis: notas de un fotógrafo

el fotógrafo Stephan Lucka retrató a artistas y trabajadores culturales para examinar sus estrategias personales de afrontamiento y las soluciones que encontraron para lidiar con la interrupción de sus actividades.

Se centró en doce ejemplos diversos, entre ellos artistas de performance, artistas de cabaret, bailarines y payasos. Estos retratos ofrecen una visión fascinante de las reacciones individuales ante la crisis en el sector cultural y su impacto social más amplio.

El impresionante trabajo demuestra con qué creatividad y decisión los artistas y profesionales de la cultura responden a los desafíos que enfrentan.

La cultura puede superar las crisis: cómo se está recuperando el sector cultural.

A pesar de la turbulenta situación mundial, la inflación de los últimos años y las múltiples crisis, los eventos artísticos y culturales gozan nuevamente de gran popularidad, a medida que el público regresa gradualmente a los espacios culturales y muestra un gran interés por la cultura. Los desafíos de los últimos años van quedando en segundo plano, gracias en parte a la mayor flexibilidad en las actividades de ocio y a la oferta digital y virtual.

Galerías, ferias de arte, teatros y salas de conciertos están respondiendo a este cambio con entradas de última hora, abonos flexibles, ofertas virtuales y mejores opciones de reprogramación. La ministra de Estado de Cultura, Claudia Roth, también ha presentado el Pase Cultural , que ofrece apoyo financiero a los jóvenes para actividades culturales y, por lo tanto, beneficia a los profesionales del sector.

análisis realizado por el Centro de Competencia para las Industrias Culturales y Creativas del Gobierno Federal ( descargar aquí ) también muestra cómo la salida de la crisis y el camino hacia el futuro pueden lograrse mediante una transformación de las industrias culturales y creativas orientada al futuro.

Contiene numerosas ideas innovadoras surgidas a raíz de la pandemia, así como estrategias constructivas y con visión de futuro para afrontar la crisis y consejos prácticos sobre cómo moldear activamente el propio futuro en la industria del arte.

informe de seguimiento de las industrias culturales y creativas de 2024, publicado el 27 de febrero de 2025, también documenta la recuperación de las industrias creativas con cifras:

• Casi dos millones de personas trabajaban en la central nuclear. Esto corresponde aproximadamente al cuatro por ciento de la fuerza laboral total de la economía alemana.
• El crecimiento del número de personas empleadas fue del 2,1 por ciento.
• Aproximadamente 1,1 millones de empleados estaban sujetos a cotizaciones a la seguridad social.
• Aproximadamente 665.000 personas se encontraban en situación de empleo precario.
• Aproximadamente 238.000 empresas formaban parte del KKW.
• KKW tuvo una facturación de alrededor de 205 mil millones de euros en 2023.
• En promedio, cada empresa logró generar 858.000 euros.
• Las ventas aumentaron así un 5,3 por ciento con respecto al año anterior.
• La mayoría de los empleados trabajaban en la industria del software/juegos, un total de 685.100 empleados.

Más cifras y análisis, así como un examen detallado de los resultados de los once submercados, pueden consultarse directamente en el Informe de Seguimiento de las Industrias Culturales y Creativas 2024 , encargado por el Ministerio Federal de Asuntos Económicos y Protección del Clima .

Nuevos canales de venta y oportunidades de ingresos para artistas

compensar la pérdida de los canales tradicionales de venta y marketing de su arte nuevas oportunidades de venta en línea y a distancia . Para vender su arte, han desarrollado métodos y enfoques que probablemente seguirán siendo viables mucho después de que la pandemia sea cosa del pasado.

Analicemos las formas más populares y prometedoras para que un artista gane dinero con su trabajo artístico, tanto hoy como en el futuro.

Las mejores maneras de ganar dinero como artista en 2025 y más allá

01 Vende pinturas originales, ediciones limitadas y copias (láminas artísticas) en línea

Esta es la forma más obvia y sencilla de alcanzar tus objetivos. No requiere ni una tienda física ni un público numeroso. Gracias a internet, puedes vender tu arte online a través de diversas plataformas, redes y canales.

Ya ni siquiera necesitas tu propia tienda online o sitio web (aunque a largo plazo resulta útil y recomendable).

Aquí tienes algunos de los mejores sitios web para vender obras de arte directamente a aficionados al arte:

Artnet

Artnet ha establecido alianzas estratégicas con prestigiosas casas de subastas y galerías para posicionarse como un punto de encuentro clave para los apasionados coleccionistas de arte contemporáneo. Estas colaboraciones con figuras destacadas del mundo del arte permiten a Artnet exhibir una amplia gama de obras y ofrecer a los amantes del arte una visión integral del panorama del arte contemporáneo.

Como plataforma virtual para galerías, Artnet sirve de escaparate para los artistas representados por estas galerías asociadas. Las galerías pueden invitar a sus artistas a presentar su obra en Artnet, aumentando así su visibilidad en el ámbito digital. En Artnet, los interesados ​​pueden explorar la obra de los artistas a través del listado de galerías o de un directorio de artistas específico, que, además de noticias y anuncios de eventos, también ofrece información sobre los resultados de subastas anteriores y las obras disponibles.

Con este enfoque innovador, Artnet logra crear una plataforma única que fortalece la conexión entre artistas, galerías y coleccionistas amantes del arte.

Artístico

Artsy persigue el ambicioso objetivo de hacer accesible la inmensa diversidad del panorama artístico mundial a cualquier persona con conexión a internet. Al igual que Artnet, Artsy no solo está dirigido a artistas individuales, sino que también puede resultar de interés para galerías que deseen exhibir sus obras en esta plataforma.

Artsy, una galería online respaldada por capital de riesgo, se dirige principalmente a los aficionados al arte contemporáneo. Con subastas en directo, información completa sobre ferias y exposiciones de arte, y la oportunidad para que las galerías muestren su trabajo en la plataforma, Artsy ofrece una experiencia multifacética para los amantes del arte de todo el mundo.

Etsy

Etsy es una plataforma de rápido crecimiento y extremadamente popular que comenzó en 2005 y se ha convertido en uno de los mayores mercados internacionales en línea de su tipo.

Llega a un público enorme, sobre todo para arte, artículos hechos a mano y objetos de colección de todo tipo . Debido a la gran cantidad de artistas que ofrecen su obra en la plataforma , puede resultar un tanto difícil presentarla de forma eficaz, mostrarla bien y atraer a los compradores adecuados. La enorme cantidad de obras disponibles implica que se requiere cierto esfuerzo e ingenio para destacar entre la multitud.

Sin embargo, Etsy ofrece las herramientas necesarias, los instrumentos de marketing y una comunidad grande, activa y muy útil que, si se utiliza correctamente, te ayudará a vender tu trabajo en poco tiempo.

Si el éxito no es inmediato, las herramientas de análisis y las estadísticas disponibles pueden ofrecer información valiosa para perfeccionar diversos aspectos de tu estrategia. Si te atascas, la comunidad suele tener las respuestas. No dudes en participar en los debates y pedir ayuda y consejos con regularidad.

El modelo de precios es muy justo. La tarifa de publicación es mínima y las comisiones por venta también son razonables. Sin embargo, la publicidad puede consumir rápidamente tu presupuesto si no tienes cuidado y no aprovechas las oportunidades de optimización. Sobre todo al principio, es recomendable hacer pruebas con un presupuesto diario reducido e ir aumentándolo gradualmente una vez que estés satisfecho con los resultados.

Etsy es una plataforma que muchos artistas utilizan para vender sus obras en línea. Puedes exhibir y vender tu arte allí. Sin embargo, si queremos vender nuestras obras con éxito, podemos ofrecer pequeños obsequios como regalos promocionales durante la fase inicial de ventas para atraer a más clientes.

Los prendedores pequeños y delicados son una excelente opción. Una insignia con el logotipo de tu tienda online puede sorprender a quienes compran tu arte.

Por supuesto, también puedes convertir tus diseños en insignias para vender. Puedes colaborar con un fabricante de insignias con experiencia como Pins.net. Pins.net ofrece sus servicios a personas de todo el mundo que adoran las insignias personalizadas.

Arte Saatchi

Saatchi Art cuenta con una enorme audiencia y atrae a millones de aficionados al arte a su sitio web cada día. Es, sin duda, la mayor galería de arte online internacional y un mercado artístico que puede brindarte visibilidad a nivel mundial.

En Saatchi Art, los visitantes descubren una selección inigualable de obras de arte de artistas de todo el mundo, para todos los presupuestos, estilos y espacios. Una característica clave es el acceso a curadores expertos, cuyas obras seleccionadas se presentan en colecciones especiales semanales. Los artistas registrados también pueden colaborar con un asesor de arte a través de la plataforma para recibir recomendaciones personalizadas.

Saatchi Art cuenta con un gran número de artistas jóvenes y prometedores.

Singular

Singulart es una galería de arte online internacional con sede en París. La plataforma online se fundó en agosto de 2017 para apoyar a los artistas en la transformación digital del mercado del arte y vender sus obras a coleccionistas de todo el mundo.

La galería en línea ofrece ahora más de 45.000 obras de arte de más de 45 países, que representan a más de 81 nacionalidades.

¡Empoderar a los artistas! es el lema de Singulart, cuyos fundadores se propusieron internacionalizar, transparentar y abrir el mercado del arte. El objetivo es apoyar a los artistas en la digitalización del mercado del arte y garantizar su participación responsable en el proceso de venta.

Artista

Artsper es también una galería online internacional en crecimiento para artistas.

Sin embargo, hablamos con varios artistas activos en la plataforma cuya experiencia con Artsper fue bastante decepcionante. Inicialmente, la plataforma parecía prometedora, ya que ofrecía a los artistas la oportunidad de obtener visibilidad internacional. Pero las altas cuotas de membresía, una comisión del 30% sobre las ventas y la presión para contratar costosas campañas publicitarias dificultaron el éxito de los artistas independientes.

La visibilidad dependía más de los recursos financieros que de la calidad artística. Además, había poca transparencia: en lugar de seleccionar las mejores obras, parecía que la plataforma favorecía principalmente a los artistas que más invertían en publicidad. Las restricciones adicionales en los términos y condiciones llevaron a estos artistas a cancelar sus suscripciones. Cambiar a otra plataforma les brindó un éxito más rápido y condiciones más justas.

En resumen, Artsper puede funcionar, pero es comparativamente caro y opaco; por estas razones no podemos recomendar la plataforma para una promoción de ventas realista para artistas independientes.

Hecho a mano en Amazon

Lo que mucha gente desconoce: Amazon tiene su propio mercado para arte y artesanía, donde puedes vender tus obras de arte, artesanías hechas a mano, accesorios personalizados y mucho más.

Puedes vender dibujos, pinturas y obras de arte. Amazon Handmade no cobra comisiones por publicar anuncios. Se aplica una tarifa fija del 15 % por venta.

En cuanto a la rentabilidad: según el Informe sobre el estado del vendedor de Jungle Scout el 33% de los vendedores de productos hechos a mano lograron márgenes de beneficio superiores al 20%.

Shopify

plataforma de comercio electrónico Shopify ofrece mayor libertad de diseño para tu presencia online . Sin embargo, esto requiere una suscripción a sus servicios de alojamiento web, lo que implica costes fijos mensuales recurrentes. Este servicio es menos adecuado para vendedores ocasionales, pero resulta cada vez más rentable a medida que aumentan las ventas.

Con Shopify, puedes crear tu propia tienda online, configurar una tienda de comercio electrónico completa y promocionarla a través de las redes sociales para llegar a un público más amplio.

Bellas Artes de América

Un importante mercado en línea, aunque principalmente orientado al público estadounidense. Ofrece una combinación de un modelo de galería más tradicional con opciones de impresión bajo demanda.

Fine Art America, puedes vender obras de arte originales, sino que también tienes la oportunidad de imprimir tu trabajo creativo en productos cotidianos como gorras, camisetas y fundas para teléfonos. La plataforma o sus socios se encargan de la impresión y la gestión de pedidos.

Artfire

Otro mercado donde se pueden vender arte, artesanías y otros artículos hechos a mano es Artfire .

Millones de compradores online visitan este sitio web a diario, por lo que tu trabajo debe ser competitivo y destacar.

Artfire utiliza tarifas de publicación y venta como método de facturación. Ofrece varios paquetes y permite actualizarlos en cualquier momento.

Galería U

U Gallery es esencialmente una galería de arte exclusiva y de alto nivel que opera en línea.

Esto genera un gran potencial de alcance y atrae a clientes de todo el mundo. El concepto y su implementación son únicos en este formato, ya que todos los artistas y obras de arte son evaluados por un equipo de expertos, lo que da como resultado una selección cuidadosamente elegida.

Para exponer en U Gallery, los artistas deben pasar por un proceso de solicitud. Si son seleccionados, los beneficios de la venta de sus obras se reparten al 50% con U Gallery.

02 Tienda online propia

Internet ha revolucionado la forma en que los artistas venden su obra. La pandemia de COVID-19 ha impulsado aún más la tendencia hacia las ventas en línea.

Crear una tienda online puede ser la manera perfecta de que quienes se interesen en tu trabajo puedan comprar tus obras sin pagar comisiones ni honorarios a galerías o plataformas de venta online. Si bien requiere cierto esfuerzo inicial antes de que tu tienda esté operativa, a la larga merece la pena.

Además, actualmente existen numerosos sistemas de tiendas online y creadores de sitios web que se pueden utilizar sin conocimientos de programación ni de diseño web y con poco esfuerzo :

• Wix
• Shopify
• Espacio cuadrado
• Ecwid
• Gran Cártel

Para los artistas profesionales, tener su propia tienda o al menos su propia página web es fundamental. Esta es la única manera de independizarse de galerías, plataformas de venta y algoritmos a largo plazo.

Si no tu propia página web , quizá te convenga crear una para vender tu trabajo online. Una vez que tengas todo configurado, vincula tu tienda online con todas tus redes sociales para maximizar su alcance.

Además, puedes seguir vendiendo en plataformas online como Etsy, Artfinder o Saatchi Art, donde los artistas presentan y venden su arte a un público global. Sin embargo, no olvides ofrecer a tus seguidores, clientes y compradores un pequeño incentivo adicional para que compren directamente en tu sitio web (por ejemplo, con cupones, descuentos, obsequios, etc.) y así fortalecer la relación con ellos.

Vender tus obras de arte en línea puede financiar tu arte con tan solo unos clics. Sin embargo, vender puede ser muy laborioso, sobre todo si te encargas tú mismo del envío. Lo ideal es encontrar a alguien que se ocupe de estas tareas para que puedas concentrarte en tu arte.

Además, no todas las obras son aptas para la venta en línea. Afortunadamente, existen otras opciones que puedes considerar y explorar para obtener financiación para tu arte.

Ventajas:

• Independencia total
• Imprescindible para una apariencia profesional
• Excelente para agrupar todos tus canales de ventas y marketing.
• Importante para la fidelización de clientes a largo plazo
• Las tiendas online son fáciles de configurar y te permiten presentar tu obra de arte de forma profesional.
• Si posee una tienda física, puede dirigir a sus clientes a un espacio virtual donde venda obras de arte en línea.
• No necesitas pagar comisiones a galerías, exposiciones o mercados para mostrar tu obra.

Desventajas:

• Para llevar a cabo una campaña de marketing digital eficaz que atraiga clientes a su tienda online, se requieren recursos financieros.
• Para realizar envíos a través de una tienda online, se requiere un stock suficiente de obras para ofrecer a los clientes una selección variada.

03 Vender obras en exposiciones de arte

Este es el camino más prestigioso . Para ser sinceros, no todos los artistas pueden presumir de ello. Una larga trayectoria expositiva es señal de reconocimiento y popularidad en el mundo del arte.

Si tienes la suerte de tener un agente, probablemente puedas ganar el salario de todo un año consiguiendo que venda algunos cuadros tuyos en una exposición.

Sin embargo, ten en cuenta que necesitas un agente de confianza que no se quede con el 80% de los ingresos por ventas. Por lo tanto, infórmate bien antes de actuar.

Si tienes la suerte de contar con buenos contactos en el mundo del arte y las exposiciones, puedes prescindir de un agente. Sin embargo, esto requiere mucha creación de redes y es posible que tengas que visitar numerosas exposiciones de otros artistas antes de conseguir una oportunidad.

También depende, sin duda, de tu personalidad. ¿Quieres concentrarte plenamente en tu arte o eres una persona sociable y jovial a la que le resulta fácil hacer y mantener contactos? Tu elección debe basarse en tus preferencias, talentos y habilidades individuales. Los consejos generales no son muy útiles en este caso. Tú mejor que nadie te conoces.

Cabe destacar que, debido a la pandemia de la COVID-19, las exposiciones de arte son actualmente escasas. Sin embargo, si resides en una región donde se han levantado la mayoría de las restricciones, puedes empezar a buscar galerías que pronto retomarán las exposiciones o que, al menos, tienen previsto hacerlo.

04 Trabajo por contrato

Este método es para quienes toleran bien el estrés. Siempre ha sido popular. Todo el mundo quiere su propio retrato o regalar un retrato pintado a mano o dibujado con cariño.

Los clientes difieren en carácter, expectativas, requisitos y capacidad de pago. Cada proyecto es único y los precios varían según el trabajo solicitado y el presupuesto del cliente. Los plazos de entrega también varían considerablemente: a veces el tiempo no es un factor determinante, mientras que otras veces el trabajo debe completarse con muy poca antelación o incluso de un día para otro.

Esto dificulta que los artistas planifiquen su tiempo y sus finanzas.

Pero aquí va una idea:

Puedes ofrecer encargos más sencillos, como tarjetas de felicitación o pósteres y tarjetas para ocasiones especiales y festividades. Puedes encontrar encargos en sitios legendarios como DeviantArt , que sigue siendo una de las comunidades artísticas en línea más grandes del mundo.

Realizar 5 talleres presenciales

En mi opinión, esta es la forma más amena . Reúne grupos de adultos y/o niños e imparte clases regulares. De vez en cuando, también puedes organizar eventos o viajes de pintura e impartir talleres.

Un cambio de aires, conocer gente nueva e interesante, y la satisfacción de enseñar y ver a estudiantes agradecidos motivan y diversifican enormemente este tipo de trabajo.

Este método puede resultar difícil de implementar al principio, ya que requiere encontrar un espacio, comprar materiales, reunir grupos y realizar mucho trabajo administrativo. Sin embargo, con el enfoque adecuado, la inversión se ve recompensada de muchas maneras.

Lamentablemente, este enfoque siempre limita tu potencial de ingresos, ya que no puedes garantizar que todas las plazas del taller se llenen, ni que el número de participantes sea limitado. Además, es posible que no puedas ofrecer clases y talleres a diario.

Este método no solo es adecuado para las artes visuales, sino también para las artes escénicas y la música (instrumentos).

06 Crear y publicar cursos de arte en línea

La concepción, creación, publicación y comercialización de cursos de arte en línea requiere muchos recursos al principio y puede llevar mucho tiempo hasta su lanzamiento al mercado.

Para ello, primero necesitas un buen equipo de filmación e iluminación para realizar grabaciones de vídeo de alta calidad. Además, también debes saber cómo grabar y editar vídeos.

Por supuesto, puedes aprender todo esto por tu cuenta, usando tutoriales en línea o tomando cursos de pago. Sin embargo, para crear contenido de alta calidad, algo que prácticamente todos los clientes potenciales esperan hoy en día, es recomendable consultar con profesionales que puedan ayudarte con la organización, la realización y la postproducción de tu filmación.

Lo único que tienes que hacer entonces es ocuparte del contenido.

¿El curso online está terminado? La siguiente pregunta es: ¿dónde publicar el curso online ?

Hoy en día, existen muchas maneras de publicar vídeos y cursos online en internet . Estas van desde tu propio sitio web, hasta plataformas de publicación y vídeo como YouTube, Vimeo y otras similares, pasando por grandes plataformas internacionales de cursos como Udemy o Domestika .

Otras plataformas populares para cursos en línea son Learnworlds y Teachable . Los paquetes básicos en estos sitios comienzan en torno a los 29 € al mes. Si bien son un buen punto de partida, su funcionalidad es limitada y puede que no satisfagan las necesidades de todos. Si realmente quieres aprender, generalmente deberías contar con un presupuesto tres veces mayor.

Crear y publicar un curso online es una cosa, pero eso no es todo. El camino hacia la primera venta puede ser largo y arduo.

Promocionar y vender cursos nuevos es una tarea compleja. Se aplica el mismo principio que con las imágenes. Si ya cuentas con una amplia audiencia o base de seguidores y tienes experiencia en marketing y ventas, puedes poner las cosas en marcha rápidamente con relativamente poco esfuerzo.

Si ese no es el caso, deberías publicar tus cursos online en plataformas ya conocidas y populares, como Udemy o Skillshare .

La ventaja de estas plataformas de gran alcance, además de su enorme audiencia, es que permiten publicar y promocionar contenido y cursos con gran rapidez y con mínimos problemas técnicos. Esto suele tener un coste mensual. La desventaja reside en la intensa competencia entre proveedores, frente a la cual es necesario destacar.

Cada plataforma tiene sus propios términos y condiciones, pero en general son bastante similares. Suelen quedarse con un porcentaje de las ventas de tu curso (a veces junto con una cuota mensual fija).

Una vez publicado tu curso en una de estas plataformas, estará disponible para todos los usuarios. Si ya existen muchos otros cursos en la plataforma, surge la pregunta de cómo lograr que el tuyo destaque.

Además de publicar contenido, las plataformas suelen ofrecer servicios de publicidad por un coste adicional para dar mayor visibilidad a los cursos ante clientes potenciales.

07 Publicar contenido de vídeo en plataformas populares

Existen grandes plataformas de vídeo como YouTube , Vimeo TikTok que es popular entre un público muy joven , por nombrar los ejemplos más destacados.

Puedes ganar dinero en YouTube por las visualizaciones. Primero, necesitas más de 1000 suscriptores para monetizar tu canal de YouTube con anuncios.

Otra buena idea es crear una cuenta en Patreon para recibir apoyo financiero adicional de tus suscriptores y fans.

Además, puedes ganar dinero en TikTok gracias al apoyo de los usuarios. Una vez que tengas 1000 seguidores, puedes hacer transmisiones en vivo. Otros usuarios pueden apoyarte con regalos en forma de stickers, que luego podrás canjear por dinero real.

Sin embargo, no es tan fácil como parece. Requiere estar constantemente activo y producir regularmente contenido de calidad y a la moda. El esfuerzo inicial para construir tu propia base de fans también puede ser largo y consumir mucho tiempo.

Dada la alta competencia en estas plataformas, a veces se necesita no solo creatividad y originalidad, sino también perseverancia y una perspectiva a largo plazo.

Además del potencial de ingresos que genera el contenido de vídeo por sí solo, estas son también excelentes plataformas para generar valiosos comentarios, reseñas y marketing de socios para tu arte y servicios, y para mantener tu contenido constantemente actualizado.

08 Ganar dinero como ilustrador freelance

Puedes buscar en internet y encontrar, por ejemplo, una editorial a la que enviar solicitud espontánea como ilustrador

También puedes registrarte en una plataforma para freelancers y publicar tu portafolio. Así, podrías llamar la atención de clientes potenciales y recibir ofertas de proyectos interesantes.

Plataformas como Upwork y Freelancer son populares entre los freelancers y ofrecen una amplia gama de categorías y servicios. Sin embargo, ten en cuenta que muchos otros freelancers ofrecen servicios iguales o muy similares. Por lo tanto, la competencia y, en consecuencia, la presión sobre los precios son bastante altas.

Pero eso no es todo.

Tus precios también deben ser competitivos. Antes de crear tu perfil, puedes explorar las categorías de arte y diseño gráfico para hacerte una mejor idea de la oferta y sus precios.

Para lograr un nivel de precios atractivo, debes ser capaz de diferenciarte de la competencia, acumular reseñas positivas de los clientes con el tiempo y mantener un rendimiento constante.

No subestimes el marketing de referidos. Cada cliente satisfecho es la mejor y más efectiva publicidad que puedes obtener.

09 Publicar un libro de texto sobre el tema del dibujo

Dibujar es un pasatiempo muy popular entre jóvenes y mayores. Puedes crear un sencillo tutorial de dibujo o información sobre diferentes técnicas de dibujo.

Luego puedes crear una versión digital que se podrá descargar por un precio determinado.

¿Lo mejor de todo?

Su libro no tiene por qué tratar sobre técnicas y teoría. También podría recopilar un libro de arte con sus mejores ilustraciones o pinturas.

Muchos autores de libros electrónicos autopublicados recurren a Amazon para vender sus libros a través de Kindle.  Una revisión ortográfica minuciosa esencial para causar una impresión profesional y fidelizar a los lectores a largo plazo.

El aprendizaje y el estudio a lo largo de la vida forman parte de la trayectoria profesional habitual de muchos artistas. Por lo tanto, la necesidad de formación continua y desarrollo personal es alta en el mundo creativo. También puedes optar por la vía tradicional : encontrar una editorial y publicar el libro conjuntamente.

Esta opción no es tan fácil de lograr, pero desarrollar un libro electrónico y conseguir suficientes ventas y atención puede, con el tiempo, llevarte a obtener un contrato de publicación con una editorial.

Crea 10 patrones de tela

Puedes crear diseños preciosos y elegantes y subirlos a Pattern Design o Patternbank , y quizá alguna gran casa de moda se interese por tu ilustración. Hay varias maneras de vender diseños en Patternbank.

Puedes vender tus diseños impresos para uso no comercial, uso comercial o uso exclusivo premium, donde el comprador adquiere la propiedad del diseño después de la compra.

En este caso, usted recibirá un pago único, que suele ser más elevado, a cambio de que el comprador reciba los derechos exclusivos de uso de la impresión.

Para las categorías no exclusivas, usted tiene derecho a una comisión del 50% sobre todas las ventas realizadas a través de Patternbank.

11 transmisiones en vivo pagadas

Aún puedes ganar buen dinero con transmisiones en vivo, seminarios web y eventos de pago Demio o Vimeo .

De esta forma, puedes tutoriales , talleres y seminarios web , y tener la oportunidad de interactuar directamente con los espectadores, recibiendo comentarios inmediatos o solicitudes de contenido. Este enfoque interactivo y dinámico hace que tu transmisión sea más atractiva e informativa.

Pero eso no es todo.

Tus transmisiones en vivo pueden abarcar desde clases de arte y sesiones de preguntas y respuestas hasta charlas informales o consejos y trucos. Si eres un influencer activo en redes sociales, esta es una excelente manera de promocionar tus diversas páginas y servicios. Tu audiencia podrá contactarte para proyectos o comprar tus obras directamente .

Mustafa Jannan explica cómo funcionan los cursos en vídeo y los talleres en directo en el siguiente artículo: Diseñando cursos online de éxito: Una guía para principiantes .

Realiza 12 consultas personales remuneradas en línea.

Las consultas individuales remuneradas y las sesiones de formación personalizadas mediante herramientas como Zoom son muy populares hoy en día. Puedes ofrecer asesoramiento artístico y usar tu experiencia para ayudar a otros a encontrar obras de arte específicas o enseñarles a usar el arte para embellecer su hogar u oficina.

Es posible que muchos clientes potenciales no tengan acceso a un experto en arte que pueda asesorarlos sobre la compra de obras de arte o el encargo de obras de arte personalizadas, o incluso que necesiten ayuda con sus propios proyectos artísticos y deseen la opinión de un experto sobre técnicas o la obtención de materiales para sus proyectos.

13. Arte conceptual para juegos y la industria de los videojuegos

Otra forma muy solicitada y bien remunerada de ganar dinero como artista es dibujando gráficos, escenas y bocetos para videojuegos (palabra clave: arte conceptual, diseño de personajes, fan art ).

Puedes crear tu portafolio en plataformas como ArtStation , donde gigantes de la industria de los videojuegos como Blizzard, Ubisoft y otros podrían ver tu trabajo. Publicar bocetos y diseños digitales en DeviantArt o Instagram también ha ayudado a muchos artistas a conseguir encargos en la industria de los videojuegos.

La industria de los videojuegos es enorme, y constantemente surgen nuevos desarrolladores que buscan artistas que les ayuden a visualizar sus ideas y mundos fantásticos.

Algunos de los juegos más populares de la actualidad incluyen arte conceptual que se encuentra en ArtStation , y muchos artistas han alcanzado un gran éxito produciendo arte para juegos, llegando incluso a recibir ofertas de trabajo a tiempo completo por parte de importantes desarrolladores de juegos.

Estos artistas son muy conocidos en la industria gracias a su increíble talento y dedicación, y adivina qué: ¡tú también podrías tener el potencial para lograrlo!

14 fotos de archivo

Las fotos de archivo son la versión de la industria fotográfica del popular dicho: "Haz lo que te gusta y el dinero llegará". Seamos honestos, nadie va a dejar un maletín lleno de dinero en la puerta de tu casa en el momento en que te registres en una agencia de fotos de archivo.

Sin embargo, estas plataformas ofrecen una oportunidad única para cobrar por un trabajo que quizás hayas realizado gratuitamente al crear un sitio web de fotografía impresionante para mostrar tu talento.

A continuación, te ofrecemos algunos consejos breves pero valiosos sobre cómo sacar el máximo provecho de estas plataformas. ¿Quieres adentrarte en este mundo? Aquí tienes los aspectos más importantes que debes tener en cuenta para aprender a vender con éxito fotografías de archivo:

Consejo 1: Elige las imágenes adecuadas

Al seleccionar fotos para subir a la agencia de fotos de archivo, tenga en cuenta a sus clientes potenciales. Por ejemplo, si cree que una de ellas funcionaría bien en la portada de una revista, asegúrese de compartir una versión vertical, no horizontal. Si la imagina como fondo publicitario, deje suficiente espacio para que el equipo creativo integre su contenido en la composición.

Una buena forma de averiguar qué imágenes funcionan mejor en cada formato es investigar los tipos de imágenes que utilizan las marcas. Al revisar publicaciones, sitios web y vallas publicitarias, se pueden identificar patrones comunes.

Si después de eso aún tienes dudas o crees que una foto podría funcionar en más de un formato, puedes subir varias versiones de la misma imagen para maximizar las posibilidades de venta.

Consejo 2: Sigue las reglas

¿Has oído alguna vez el dicho: "Es mejor pedir perdón que permiso" ? Pues bien, nada podría estar más lejos de la realidad cuando se trata de fotos de archivo.

De hecho, el permiso explícito es fundamental. Las fotos de archivo no deben mostrar marcas comerciales reconocibles, logotipos ni personas que no hayan cedido sus derechos de imagen. Si tu foto contiene alguno de los dos primeros, puedes eliminarlo con Photoshop. En el caso de personas, debes solicitarles que firmen una autorización de uso de imagen.

Muchos fotógrafos han aprendido por las malas que no es solo un rostro visible lo que hace que las personas sean "reconocibles". Otras características, como los tatuajes únicos, también entran en esta categoría.

Consejo 3: Elige la mejor agencia/plataforma de fotos de archivo para tus fotos.

Elegir la agencia o plataforma adecuada puede resultar bastante abrumador, ya que existen numerosas plataformas para considerar. Sin embargo, todas se pueden dividir en dos categorías principales: microstock y stock premium .

Las agencias de microstock aceptan fotos de aficionados y tienen requisitos de entrada más accesibles. Si bien el precio que pagan por imagen es bastante bajo, es importante destacar que la mayoría de los compradores trabajan con estas plataformas. Algunos ejemplos de agencias de microstock son iStock , Dreamstime y Adobe Stock .

La gran plataforma de bolsa Depositphotos entra en esta categoría.

Hoy en día, es perfectamente posible ganar dinero vendiendo contenido online. De hecho, editores, agencias de publicidad, diseñadores y blogueros de todo el mundo compran cientos de imágenes a diario en sitios web especializados que ofrecen este servicio. La plataforma Depositphotos es una forma no solo de vender tus obras de arte rápidamente, sino también de generar ingresos pasivos.

Imagina que creas una imagen realmente interesante que represente el concepto de victoria o suerte, que por definición es un concepto atemporal, un concepto "perenne", lo que significa que siempre es relevante.

De esta forma, tu imagen tiene una posibilidad real de venderse una y otra vez sin necesidad de ser modificada o adaptada.

Así que si eres un diseñador de imágenes creativo, deberías considerar vender https://de.depositphotos.com/

Las agencias de fotografía de stock premium exigen mayores cualificaciones, por lo que vender tus imágenes a través de ellas no es tan sencillo. Sin embargo, la remuneración por las fotos suele ser considerablemente superior a la de las agencias de microstock. Una de las agencias de fotografía de stock premium más populares es Getty Images .

Otra diferencia importante entre ambos tipos es la exclusividad. Las agencias de microstock no tienen requisitos y permiten vender las imágenes en cualquier plataforma, mientras que las agencias de stock premium exigen que las imágenes no estén disponibles en ningún otro lugar.

Consejo 4: Comprender las licencias fotográficas

La concesión de licencias fotográficas es quizás la parte más difícil de aprender a vender fotos de archivo. Las agencias de microstock no suelen ofrecer muchas opciones, pero si decides vender en una plataforma de stock premium, tendrás que comprender dos tipos de licencias: libres de derechos y con derechos gestionados . La agencia selecciona la licencia adecuada para cada imagen en función de su singularidad.

Los archivos libres de derechos (RF) se pueden usar sin límites, y el precio depende del tamaño del archivo. Por lo tanto, siempre debes subir la resolución más alta posible.

Las licencias Royalty Managed (RM) son licencias para un solo usuario y el precio depende del uso.

Consejo 5: Averigua quién compró tus fotos

Si una de tus imágenes se vende por una suma importante, seguramente te interesará saber quién la utilizó. Si bien conocer esta información no te enseñará necesariamente a vender fotos de archivo, puede motivarte y mejorar notablemente tus habilidades de marketing digital.

La agencia de fotografía no puede mostrarte el uso exacto, pero sí puede indicarte el nombre de la empresa que compró la imagen. Si esto no satisface tu curiosidad, puedes intentar contactar con los compradores por correo electrónico y preguntarles si podrían compartir contigo los detalles del uso final.

15. Conecta con otros artistas

Puedes colaborar con otros artistas emergentes y organizar una exposición juntos, o establecer contactos con artistas que ya son conocidos y activos en la escena artística.

Las plataformas de redes sociales son una excelente manera de facilitar este tipo de colaboraciones y obtener publicidad para tus apariciones en los medios, donde el público puede encontrar y ver tu arte.

La colaboración con otros artistas también puede adoptar la forma de proyectos conjuntos , como murales colaborativos o eventos benéficos. Estos proyectos pueden financiarse en línea mediante micromecenazgo, lo que sin duda podría aumentar tu visibilidad como artista.

16. Prueba la venta ambulante.

Si de verdad quieres esforzarte, ¿por qué no intentas vender tu arte en la calle? Podrías montar un puesto donde dibujes o pintes por encargo, o vender obras terminadas directamente allí mismo.

Elige una zona animada, como un destino turístico popular, una calle comercial concurrida o un distrito cultural. Al igual que un músico callejero, puedes hacer lo mismo con el arte.

Muchos artistas se han dado a conocer vendiendo arte en las aceras o dibujando retratos al instante para los transeúntes, e incluso se han vuelto virales en internet.

Siempre que no obstruyas el paso de los peatones, tengas los permisos necesarios y no infrinjas ninguna ley municipal, puedes probar suerte vendiendo arte callejero. Es una forma divertida, entretenida, diversa y emocionante de compartir tu arte con el mundo.

17. Crea tu propio blog

Los blogs son un método popular y eficaz para promocionarse, dar a conocer el talento y el arte de forma personal y cercana. La combinación de un portafolio, información sobre el proceso creativo y descripciones e historias personales convertirá a los interesados ​​en lectores fieles y, finalmente, a los lectores en clientes.

Puedes usar las versiones gratuitas de plataformas de blogs como Wix o WordPress para empezar de inmediato. Joomla , Jimdo y Tumblr también se han consolidado en la industria creativa.

Bloguear requiere dedicación y constancia para mantenerse relevante y conservar el interés de la audiencia. Considéralo una estrategia a largo plazo y no esperes resultados inmediatos ni visibles. Las cosas buenas se hacen esperar.

En cuanto al enfoque temático, puedes publicar contenido sobre tu arte, reflexiones sobre tu vida profesional (o incluso privada), artículos prácticos, instrucciones y tutoriales. Una buena combinación de texto y contenido multimedia, como imágenes, audio y vídeo, suele ser ideal. La mayoría de las plataformas de blogs también ofrecen extensiones de tienda para vender obras terminadas directamente desde tu blog.

Puedes monetizar tu blog aún más marketing de afiliación (programas de colaboración con empresas y marcas), publicaciones patrocinadas y publicidad de productos . Busca en redes de afiliación o en internet programas de colaboración relacionados con el arte en los que puedas participar para ofrecer valor añadido a tu audiencia y generar ingresos pasivos a través de clics en anuncios y artículos promocionales.

Entre estos sitios afiliados se incluyen, por ejemplo, Amazon Partnernet, Awin, CJ, Creative Bug, Blick, MightyDeals y Creative Market .

Sin embargo, no es tan fácil como parece. Requiere estar constantemente activo y producir regularmente contenido de calidad y a la moda. El esfuerzo inicial para construir tu propia base de fans también puede ser largo y consumir mucho tiempo.

Aleks Bleck, de NorthernFinance, tiene un éxito particular en YouTube y, por ejemplo, ofrece uno o dos consejos sobre cómo generar ingresos pasivos.

18. Participar en concursos de arte

Es como jugar a la lotería, pero si tu obra es lo suficientemente impresionante o refleja el espíritu de la época, tienes posibilidades de ganar. Simplemente busca en Google "concursos de arte online" y encontrarás muchísimas opciones.

Antes de inscribirte, asegúrate de leer atentamente los términos y condiciones y presta atención a cualquier advertencia que pueda indicar algo sospechoso. Algunos concursos de arte requieren una cuota de inscripción y parecen poco fiables, pero hay muchos en los que la participación es gratuita y merece la pena.

Los concursos de arte son una excelente manera de impulsar tu reputación, ya que puedes usar el reconocimiento para promocionar tu marca personal. Además, te mantienen activo, te impulsan a mejorar tus habilidades y te motivan a convertirte en un mejor artista.

19. Venta de arte en ferias y festivales

Reserva un espacio en el mercado agrícola local, festival, evento importante o feria de arte para exhibir tus obras de arte y ponerlas a la venta.

Estos eventos están abarrotados de gente, y es muy probable que consigas algunas ventas o al menos llames bastante la atención.

Asegúrate de repartir tarjetas de visita y folletos para que los clientes potenciales puedan encontrar rápidamente tus cuentas en redes sociales o tener tus datos de contacto a mano por si alguna vez quieren comprarte algo.

Los mercados y festivales suelen promover productos únicos hechos a mano. Puedes darle un nuevo enfoque a tu arte incorporando o abordando específicamente la temática de las festividades; por ejemplo, pintando sobre materiales reciclados o vendiendo artículos artesanales sostenibles.

Los mercadillos navideños también son siempre una buena oportunidad para ofrecer a la gente que busca relajarse una o dos ideas de regalo especiales.

20 Mantente alerta y no te rindas.

No es ningún secreto que vender arte no es fácil, especialmente a corto plazo. Pero, por suerte, ahora has aprendido algunas maneras prometedoras de intentarlo.

La constancia es fundamental en cualquier negocio, y debes seguir perfeccionando tu oficio y mejorando constantemente. Cuanto mejor seas en lo que haces, mayor será la calidad de tu trabajo, lo que a su vez atraerá a más personas a tu arte.

También es buena idea utilizar más de un canal para promocionar tu arte y aprovechar diferentes plataformas para darte a conocer, generar ventas y monetizar tu talento.

Como puedes ver, internet ofrece hoy en día una gran cantidad de oportunidades para los artistas. Lo principal es saber adónde quieres llegar, elegir un nicho y especializarte en él.

Piensa en qué temas te inspiran y en qué estilo prefieres trabajar. Es importante que entiendas cuánto tiempo estás dispuesto a invertir en esto, para que puedas tomar una decisión en función de ello.

Sea cual sea tu decisión, es importante que sigas trabajando y perfeccionando tu propio estilo y técnica individual.

¡Hay miles de artistas, pero solo uno como tú!