El auge de la cultura influencer entre los artistas: sobre los valores personales y la compensación económica

En la sociedad actual, saturada de medios de comunicación y TikTok, Instagram, YouTube, X, LinkedIn moldeada

Porque, en cierto modo, todos funcionamos como nuestra propia "marca" en estos canales digitales, presentando a nuestra audiencia una versión seleccionada de nuestra vida, nuestro trabajo artístico o nuestro éxito profesional, ya sean amigos, familiares, seguidores o incluso desconocidos.

Las recomendaciones de los influencers tienen un impacto directo en estos grupos objetivo.

¿Está mal vista la cultura influencer como una cuestión puramente comercial?

de los influencers La cultura suele considerarse puramente comercial, pero puede ser una importante fuente de ingresos . Al igual que otros trabajadores, los artistas necesitan ganar dineropara subsistir, especialmente en épocas de menor interés público por el sector cultural.

Sin embargo, persiste la percepción de que los artistas podrían volverse demasiado comerciales y, por lo tanto, perder su autenticidad . Estos prejuicios pueden provocar que los artistas no reciban una remuneración adecuada y sufran malas condiciones laborales.

Es importante reconocer que el trabajo creativo es tan valioso como cualquier otro y debe ser remunerado como corresponde. La imagen idealizada del artista pobre y sufriente, como Vincent van Gogh, debe ser reconsiderada. No debemos glorificar el hambre ni el sufrimiento de un artista, sino apreciar y apoyar su arte.

Por lo tanto, la oportunidad para que los artistas generen ingresos adicionales mediante actividades de influencia o de hacer accesible su obra a un público más amplio debe considerarse positiva. En definitiva, se trata de considerar las diversas posibilidades de comercializar obras de arte sin prejuicios y garantizar una remuneración justa por el trabajo creativo.

Sólo de esta manera se podrán evitar las condiciones laborales precarias y promover la apreciación del arte en nuestra sociedad.

El auge de la cultura de los influencers: ¿Hasta qué punto influyen las redes sociales en nuestra percepción?

El poder de los influencers en las redes sociales ha ido moldeando cada vez más nuestra percepción desde hace varios años, a menudo sin que nos demos cuenta.

En este artículo, nos gustaría examinar primero la influencia de los influencers. A continuación, investigaremos las ventajas y los riesgos de esta nueva era de influencia digital y exploraremos el panorama cambiante de las redes sociales, especialmente en lo que respecta al arte y la cultura.

Es hora de cuestionar nuestra percepción de los influencers y comprender cómo influyen en la opinión pública. Solo así podremos categorizarlos, evaluarlos e interactuar con ellos con precisión, seguridad y equilibrio.

La influencia de las redes sociales en nuestra percepción

En la era digital actual, las redes sociales son una parte ineludible de nuestras vidas. Nos ofrecen una gran cantidad de información y puntos de vista de todo el mundo, facilitan el intercambio con los demás e influyen en nuestras percepciones.

Sin embargo, existe el riesgo de que caigamos en burbujas informativas y solo nos encontremos con opiniones que coincidan con las nuestras. Los algoritmos de la mayoría de las redes sociales y su funcionamiento alimentan este fenómeno.

La rápida difusión de contenido puede llevar a juicios precipitados, mientras que las representaciones visuales pueden simplificar temas complejos. Por lo tanto, es importante examinar críticamente nuestro uso de las redes sociales y buscar perspectivas integrales para ampliar nuestra comprensión.

Cómo las redes sociales moldean nuestras creencias y opiniones

Las redes sociales influyen significativamente en nuestras creencias y opiniones. Mediante la interacción constante con diferentes puntos de vista, pueden distorsionar nuestra percepción del mundo y dificultar el pensamiento crítico.

El contenido que consumimos es priorizado por algoritmos, lo que puede llevarnos a quedar atrapados en cámaras de eco y recibir solo información confirmada. Además, las noticias, incluida la desinformación, se propagan rápidamente en las redes sociales.

Además del contenido generado por los usuarios desempeñan , los influencers un papel fundamental en la formación de nuestras creencias y opiniones en las redes sociales. Estas personas han logrado una gran cantidad de seguidores gracias a su experiencia o fama en áreas específicas como la belleza, la moda, el fitness, los viajes o el arte y el diseño.

Los influencers suelen compartir experiencias personales o recomendaciones de productos que pueden influir en la toma de decisiones y la percepción de sus seguidores sobre ciertos temas. Sus estilos de vida cuidadosamente seleccionados, presentados en sus feeds de Instagram, pueden promover ideales de belleza poco realistas o incitar a los espectadores a adoptar hábitos de consumo que ellos mismos promueven.

El auge de la cultura de los influencers ha dudas sobre la autenticidad y la transparencia de las prácticas de marketing online (palabra clave: requisitos de etiquetado). Es importante también tener en cuenta los posibles sesgos y motivaciones que subyacen al contenido de los influencers.

El poder de los influencers

en las redes sociales gran base de seguidores y, por lo tanto, se han voces influyentes en diversos sectores.

¿Quiénes son estos influencers y cómo logran su influencia?

Los influencers son personas que han consolidado una importante presencia online gracias a su experiencia, creatividad o simpatía. Pueden ser expertos en prácticamente cualquier nicho.

Con contenido atractivo y "auténticas" narraciones inspiran a sus seguidores y se consolidan como "confiables" fuentes de información

Las plataformas de redes sociales desempeñan un papel crucial en la difusión de la cultura de los influencers. Con millones de usuarios que navegan por sus feeds a diario, estas plataformas ofrecen el escenario ideal para que los influencers muestren su estilo de vida y promocionen productos o servicios.

Plataformas como Instagram y YouTube permiten a los influencers compartir contenido visualmente atractivo y, de esta forma, captar el interés de su audiencia. Un aspecto clave del poder de un influencer reside en su capacidad para influir en el comportamiento del consumidor.

Las recomendaciones de estas personalidades son tomadas en serio por sus seguidores, quienes a menudo los consideran referentes o autoridades en sus respectivos campos. Esto ha llevado a que las marcas colaboren con estos líderes de opinión para llevar a cabo campañas de marketing estratégicas dirigidas a llegar de manera efectiva a grupos objetivo específicos.

Peligros y riesgos para los consumidores y la sociedad

A pesar de la aparente simpatía y confiabilidad de los influencers, este fenómeno conlleva riesgos.

Un problema importante es la ilusión de autenticidadque suelen crear los influencers. Muchos seleccionan cuidadosamente su contenido para presentar una versión idealizada de sus vidas . Detrás de los filtros y las fotos perfectamente preparadas, el público olvida fácilmente que esto no siempre refleja la realidad. Esto puede generar sentimientos de inferioridad y comparaciones entre los espectadores.

En el ámbito del marketing de influencers también surgen preocupaciones éticas . El aumento de las colaboraciones con marcas conlleva el riesgo de patrocinios no revelados o recomendaciones engañosas. El público puede verse expuesto, sin saberlo, a opiniones sesgadas disfrazadas de recomendaciones auténticas.

Además, el auge de la cultura de los influencers podría conducir a una falta de pensamiento crítico entre los consumidores.

Con tanta información disponible en las redes sociales, es importante que todos desarrollemos habilidades de pensamiento crítico al consumir contenido en línea. Para interactuar eficazmente con el contenido de influencers, es crucial reconocer los sesgos. Sabiendo que los intereses personales influyen, podemos abordar sus recomendaciones con cautela.

Promover la alfabetización mediática también desempeña un papel importante en el fomento del pensamiento crítico en la era de los influencers. Es fundamental que las personas estén informadas sobre el funcionamiento de los algoritmos de las redes sociales y aprendan a evaluar las fuentes de información.

Esto puede ayudar a las personas a tomar decisiones informadas sobre el contenido que consumen.

7 influencers del arte que triunfan en Instagram

En el mundo actual, las redes sociales son más importantes que nunca para los creadores de tendencias culturales, quienes consiguen un público fiel al compartir sus ideas y sentimientos con el mundo. Tanto en el mercado del arte como en el mundo del coleccionismo, las figuras más destacadas tienen una presencia abierta en las redes sociales, ofreciendo reflexiones personales sobre su trabajo y sus vidas.

En nuestra investigación, encontramos 7 personalidades destacadas del universo de Instagram.

01 Yusaku Maezawa (@yusaku2020)

En 2017, el multimillonario japonés Yusaku Maezawa cuadro de Jean-Michel Basquiat por 110,5 millones de dólares. Maezawa informó a sus seguidores de Instagram sobre este éxito y, desde entonces, ha compartido regularmente noticias del mundo del arte y los negocios.

Recientemente anunció sus planes de enviar su pintura de Basquiat de gira por museos y de viajar a la Luna como parte de una expedición lunar con SpaceX de Elon Musk. Estaremos atentos a la evolución del proyecto "Dear Moon" de Maezawa en los próximos meses.

02 Lil Miquela (@lilmiquela)

Lil' Miquela es, sin duda, la influencer de Instagram más visionaria de todos los tiempos. Creada en 2016 por Trevor McFedries y Sara Decou , ​​esta personalidad ha acumulado desde entonces más de un millón de seguidores. Además, ha aparecido en prestigiosas publicaciones como W y Paper , y trabaja como modelo y colaboradora de marcas de lujo como Off-White, Moncler, Prada y Chanel.

El experimento inicial de arte digital se ha convertido en una sensación viral que atrae la atención: un fenómeno en el mundo del marketing en las redes sociales.

03 Belleza Gucci (@guccibeauty)

Gucci siempre se ha inspirado en la historia del arte , pero nunca ha sido tan evidente como en su actual cuenta de redes sociales, Gucci Beauty.

Bajo la dirección del director creativo Alessandro Michele, la marca presenta una diversa gama de obras de arte que exploran la historia, el género, la cultura y la geografía. Las contribuciones incluyen regularmente autores y críticos invitados que escriben textos informativos que explican la importancia histórica y artística de la selección.

A través de este enfoque innovador, Gucci no solo lleva la moda a un nuevo nivel, sino que también ofrece una visión profunda de diversas formas de arte y cuestiones sociales.

La fusión entre la moda de lujo y el arte convierte esta cuenta en una plataforma fascinante para los amantes de ambos campos. Con cada publicación, Gucci demuestra su compromiso con la diversidad cultural y hace una declaración a favor de la apertura y la tolerancia.

Este enfoque vanguardista refleja la imagen de la marca y lo deja claro: Gucci va más allá de la mera moda: es un movimiento hacia el reconocimiento de la belleza en todas sus formas.

04 Sara Andelman (@sarahandelman)

Sarah Andelman es una figura destacada en el mundo de la moda, conocida como la fundadora de la legendaria boutique Colette. Su tienda conceptual introdujo una innovadora conexión entre el arte y la moda en el gran público e inspiró a muchos sucesores.

Incluso tras el cierre de Colette, sigue siendo un ejemplo brillante de creatividad y estilo tanto en línea como en espacios expositivos de todo el mundo. Su presencia en galerías de arte y eventos de moda como la Semana de la Moda de Londres demuestra su continuo compromiso con la industria.

Con ojo para la innovación, presenta nuevas tendencias y establece estándares, convirtiéndola en un ícono de la cultura de la moda.

05 Joan Cornellà (@sirjoancornella)

Probablemente hayas los cómics en Instagram. Su arte combina la crítica social con el humor negro. La paleta de colores que utiliza es brillante y vibrante, contrastando a la perfección con los matices sombríos de su obra.

Para los artistas de cómic digital que buscan inspiración para el arte contemporáneo, ¡no hay nada mejor que este Instagram! Y, al parecer, mucha gente coincide: Joan Cornella tiene 3,5 millones de seguidores en Instagram, ¡y esa cifra crece a diario!

06 Takashi Murakami (@takashipom)

Takashi Murakami es, sin duda, uno de los artistas más influyentes de nuestro tiempo. Su genio creativo se refleja en sus vibrantes grabados y esculturas , que tienden un puente entre el arte tradicional japonés y la cultura popular contemporánea.

Su talento fue reconocido por figuras destacadas como Kanye West y Louis Vuitton, quienes utilizaron su obra en sus propios proyectos. Las obras de Murakami no solo son visualmente atractivas, sino también profundas y multifacéticas. Invitan a la reflexión sobre temas como el consumismo, la identidad en la era digital y la conexión entre Oriente y Occidente.

Su obra artística une de forma impresionante elementos aparentemente contradictorios en un todo armonioso. Con su estilo único, Takashi Murakami ha trascendido las fronteras del arte contemporáneo y ha dejado una huella imborrable. Su obra inspira a artistas de todas las edades y a personas de todos los ámbitos de la vida en todo el mundo.

Gracias a sus destacados logros como artista digital y escultor, Murakami se ha asegurado un lugar firme en la historia del arte: un verdadero icono de su tiempo.

Parece que no somos los únicos que admiramos a este artista; la cuenta de Instagram de Takashi Murakami tiene 2,4 millones de seguidores. Su perfil muestra vívidamente su obra.

07 KAWS (@kaws)

Brian Donnelly, más conocido como KAWS, es sin duda uno de los artistas contemporáneos más destacados de nuestro tiempo. Sus obras únicas fascinan y deleitan a los amantes del arte en todo el mundo. Como antiguo de Disney , aporta bizarro y la cultura pop a cada una de sus creaciones

Una característica distintiva del arte de KAWS es el uso de equis en lugar de ojos y bocas en sus figuras. Esta peculiar elección confiere a sus obras un aire enigmático y atractivo que sigue cautivando a los fans.

Puede que no esté claro por qué eligió esta forma de diseño, pero una cosa es segura: las marcas hacen fila para que su ropa aparezca en sus exposiciones. Como ningún otro artista, KAWS consigue sacarnos de nuestra perspectiva habitual y provocar la reflexión.

Su obra dice mucho sobre nuestra sociedad actual y su relación con el mundo del arte y el consumismo. Un vistazo a su obra te inspirará y te brindará nuevas ideas.

Artistas australianos reflexionan sobre su trabajo como influencers

En un artículo para la enero/febrero de 2024 de Art Guide Australia , la autora Sophia Cai entrevistó a cuatro artistas australianos que trabajan como influencers y colaboran con diversas marcas en los campos de la moda urbana, el maquillaje, las bebidas y la tecnología.

La influencia como forma de trabajo independiente en las condiciones del capitalismo”

Los artistas consideran esta influencia como una forma de trabajo independiente en el contexto del capitalismo. Destacan la importancia de compartir valores y una ética común al seleccionar a sus colaboradores.

Algunos artistas, como Abbey Rich, rechazan encargos de empresas que utilizan mano de obra forzada uigur. Sin embargo, también se subraya que el diálogo sobre ética y valores no siempre conduce al cambio.

Tanto los valores personales como la recompensa financiera”

Los artistas ven el trabajo como influencers como una oportunidad para explorar diferentes industrias y ser percibidos de una manera nueva. Es evidente que el trabajo de influencer se considera una profesión seria donde tanto los valores personales como la compensación económica desempeñan un papel importante.

No cabe duda de que los artistas un enorme capital social y cultural . Históricamente, los artistas siempre han ejercido poder, también conocido como "influencia", para moldear la cultura y las ideas.

Hoy en día, a los artistas contemporáneos se les exige cada vez más no solo crear obras de arte, sino también actuar como su propio equipo de marketing y relaciones públicas para promocionar su trabajo ante el público. La artista Amrita Hepi va aún más allá, afirmando que los creativos trabajan con un «lenguaje visual acumulado» que las marcas pueden utilizar para crear contenido atractivo.

Hepi recuerda que, de joven, veía anuncios deportivos y revistas de moda. Esto influyó enormemente en su interés por la cultura visual. En su ciudad natal, Townsville, tenía más fácil acceso a Vogue que a las prácticas artísticas contemporáneas, por lo que sabía poco sobre el mundo del arte.

Las observaciones de Hepi demuestran que las instituciones artísticas pueden funcionar de manera similar a las marcas. También destaca la dinámica de poder entre las instituciones artísticas y los artistas: si bien las instituciones ejercen poder a través de la financiación y el espacio, en última instancia existen únicamente gracias al trabajo de los artistas. Al igual que las marcas, las instituciones artísticas se esfuerzan por ampliar su público y generar beneficios, manteniendo al mismo tiempo su relevancia social mediante la colaboración con los artistas.

En última instancia, los artistas son el mayor activo de las instituciones artísticas.

Los artistas pueden tanto promocionar marcas como romper lazos con instituciones y marcas. Esta es la dinámica recíproca de la cultura de los influencers: no se trata solo de lo que se promociona, sino también de lo que podría no recibir apoyo.

Los recientes boicots y protestas relacionados con la financiación poco ética del arte y el "lavado de imagen a través del arte" las acciones de Nan Goldin contra la irresponsabilidad farmacéutica de la familia Sackler— ponen de relieve el poder que tienen los artistas cuando retiran su obra o su participación.

Abbey Rich reconoce esta práctica política y dice:

Creo que es mi responsabilidad defender otras causas cuando publico sobre productos o sobre mí mismo"

Esta labor de promoción es una parte importante del trabajo de los artistas, sean "microinfluencers" o no

Microblogging y el Fediverse

El microblogging rompe el elitismo en la industria del arte y da a los artistas su propia identidad y una línea directa con seguidores, coleccionistas y compradores.

Basta con TikTok, Tumblr e Instagrampara comprobar que el poder en el mundo del arte ya no reside (solo) en las grandes instituciones, galerías y sellos discográficos.

El microblogging es una forma eficaz y accesible de bloguear en formato breve, utilizada diariamente por millones de personas. Permite a los usuarios compartir de forma rápida y sencilla sus opiniones y pensamientos en plataformas como Twitter/X o Instagram, sin apenas esfuerzo.

Estas nuevas oportunidades permiten a las personas eludir las instituciones y publicar sus propias opiniones. Los músicos, en particular, ahora pueden moldear libremente su identidad y conectar más estrechamente con sus fans al escribir blogs sobre sus vidas.

El microblogging abre nuevas vías de comunicación y rompe las barreras entre los artistas y sus seguidores.

¿Qué es el microblogging?

El microblogging es una técnica de blogging en la que individuos (o marcas) crean y comparten actualizaciones rápidas y publicaciones breves sobre una amplia variedad de temas. Este formato ofrece mayor libertad para comunicar ideas en tiempo real.

Entre las plataformas de microblogging más populares se encuentran X (antes Twitter), Tumblr, Instagram, LinkedIn y Facebook. También se pueden publicar microblogs en Medium o WordPress . Estas plataformas permiten la rápida difusión de ideas, noticias, actualizaciones u otra información que el autor considere relevante.

El microblogging está teniendo un éxito arrollador hoy en día porque la gente prefiere cada vez más el contenido breve . La mayoría no tenemos tiempo para leer ni siquiera unos pocos párrafos de un artículo. El microblogging permite crear contenido claro y conciso, ideal para personas con poca capacidad de atención.

Esta forma de comunicación directa en pequeños fragmentos de información es habitual en muchos artistas consagrados, así como en nuevos y prometedores creativos del arte, el diseño y la música.

El Fediverse: una red alternativa de servicios de microblogging

Si te sientes incómodo con las plataformas de redes sociales como Facebook, Instagram y Twitter porque difunden noticias falsas, discursos de odio y autopromoción constante, no estás solo.

El Fediverso ofrece una alternativa: una comunidad federada de redes que no pertenece a nadie y es accesible para todos. A diferencia de plataformas cerradas como Facebook y Twitter, el Fediverso devuelve a los usuarios el control sobre su comunicación digital.

Permite una interacción social genuina y fomenta la participación en la definición de las reglas de la comunicación. En una época en la que incluso multimillonarios como Elon Musk dominan Twitter, el Fediverse cobra importancia y ya lo utilizan millones de personas en todo el mundo, cada vez más también en los ámbitos de la educación, la cultura y las artes.

Las piedras angulares del Fediverse:

• Red de plataformas y servicios independientes
• Conexión entre todos los participantes
• Utilizable con una sola cuenta en todas las plataformas
• descentralizado
• basado en software libre
• interfaces abiertas

El Fediverso es una impresionante red de servidores que actúan como nodos y se denominan instancias. A pesar de la variedad de software que se ejecuta en estas instancias, ActivityPub el protocolo unificador que permite la comunicación entre servicios a través de diferentes plataformas. En contraste, Twitter, Facebook, Instagram y TikTok son plataformas centralizadas con una única instancia.

Dentro del Fediverso, existen diversas plataformas con funciones similares a las de Twitter o con capacidades ampliadas como las de Facebook o Instagram. Además, muchas tienen enfoques temáticos específicos, que van desde la radioafición y las comunidades locales hasta la ciencia y temas para aficionados a la tecnología.

El Fediverse ofrece así una amplia gama de posibilidades de comunicación y contenidos para diferentes áreas de interés.

Redes sociales participantes:

• Friendica
• Movilización
• Diáspora
• Llave perdida
• Pez fuego y camarones de hielo
• mastodonte
• Pleroma
• Akkoma
• GNU Social
• Alimentado por píxeles
• PeerTube
• Owncast
• Ballena de radio
• Castópodo
• Lemmy
• Escribe libremente
• WordPress (con el complemento ActivityPub)
• LibroWyrm
• mercado de pulgas
• Nextcloud

El Fediverse no ofrece soluciones perfectas a los problemas de las redes sociales, pero nos permite abordarlos y debatirlos. Aquí, podemos encontrar soluciones juntos y moldear activamente el futuro. Aunque persisten algunos problemas, como la pérdida de contenido o la falta de nombres de usuario globales, las discusiones dentro de las instancias se llevan a cabo en igualdad de condiciones y se buscan soluciones de forma colaborativa.

A pesar de las interfaces abiertas, mantener a raya el discurso de odio y las noticias falsas sigue siendo un desafío. No obstante, el Fediverse ofrece una plataforma para la participación en el discurso social y la oportunidad de un mayor desarrollo con la participación de todos los usuarios.

Plixxer – Un nuevo actor en el universo del microblogging promete innovaciones

Plixxer se está consolidando como una nueva red de microblogging que destaca por su interfaz intuitiva. Esta innovadora red se centra en el intercambio eficiente de información, permitiendo a los usuarios compartir y recibir contenido rápidamente.

A diferencia de Facebook, Twitter y plataformas similares, Plixxer se centra en mensajes concisos e impactantes. Este enfoque permite a artistas y freelancers implementar estrategias de marketing específicas y, con sus nuevas funciones, ofrece una plataforma eficaz para la creación de redes y el intercambio de información.

Breve conclusión

A pesar de los riesgos innegables y las preocupaciones éticas, sigue siendo necesario que todos los empresarios, incluidos artistas y creativos de todo tipo, busquen una presencia en línea y en las redes sociales en un mundo totalmente digitalizado.

Sin embargo, debe darse prioridad a encontrar un equilibrio entre el uso estratégico del marketing de influencia y el mantenimiento de la propia autenticidad .

Fuentes:

• GoVisually: Los 25 influencers de arte más seguidos en Instagram; https://govisually.com/blog/art-influencers-on-instagram/
• artnet: 10 influencers de arte que debes seguir en Instagram para estar al día este otoño;
  https://news.artnet.com/art-world/art-influencers-instagram-fall-1349966
• Sophia Cai en Art Guide Australia: Artistas como influencers: ¿publicidad o defensa?; https://artguide.com.au/artists-as-influencers-advertising-or-advocacy/
• Michael Williams en Medium: El microblogging está rompiendo el elitismo musical y dando a los artistas su propia identidad; https://michaeltjw.medium.com/micro-blogging-is-breaking-down-music-elitism-and-giving-artists-their-own-identity-42e7683a67cd
• digitalcourage: Fediverse, el medio verdaderamente social; https://digitalcourage.de/digitale-selbstverteidigung/fediverse