Atención, amantes del arte: descubran obras de arte impresionantes de estudiantes prometedores en SKM

de poder apostar 45 millones de dólares por una obra maestra antigua Sotheby's el próximo martes estratosfera de subastas de arte en Christie's , con obras que rompen récords de Picasso y Giacometti, probablemente también esté fuera de tu alcance.

Sin embargo, también hay formas sencillas de acceder al mercado del arte para comprar cuadros únicos : en subastas más pequeñas, ferias de arte regionales o exposiciones estudiantiles.

La búsqueda de la próxima gran estrella del arte y la emoción que la acompaña no tienen por qué tener un precio muy alto si buscamos talentos que aún no han tenido su gran oportunidad y su desarrollo de valor.

En un océano de diversidad creativa, a menudo descubrimos obras únicas directamente de talentosos estudiantes de arte . En universidades y academias de arte, se abre ante nosotros un mundo de pintura y escultura, rebosante de inspiración desenfrenada e ideas frescas.

Si actualmente no tienes contacto directo con el ambiente estudiantil de una escuela de arte , no es un gran obstáculo. Es posible comprar obras de arte directamente en línea a estudiantes de arte. Incluso podrías adquirir una obra del próximo Gerhard Richter por una suma millonaria.

Sin duda, sería un golpe de suerte. En cualquier caso, al comprar arte a estudiantes, apoyamos a jóvenes talentos en su camino creativo y, por lo tanto, nos involucramos personal y emocionalmente.

en un mercado de arte virtual para estudiantes de arte, podemos encontrar hoy el arte del mañana.

Descubra a estudiantes talentosos y sus obras únicas en el Mercado de Arte Estudiantil

La galería en línea "Mercado de Arte Estudiantil" es una de estas plataformas virtuales y ahora presenta obras de más de 350 estudiantes de arte de las escuelas de arte más prestigiosas . Los amantes del arte tienen la oportunidad de descubrir obras originales, impresionantes y únicas de diversas disciplinas en un recorrido virtual y adquirirlas a precios justos.

Al mismo tiempo, los compradores apoyan a los artistas jóvenes.

El Mercado de Arte Estudiantil es una iniciativa única creada para brindarles a los estudiantes de arte talentosos una plataforma valiosa para mostrar sus obras creativas al público y ofrecerlas a la venta.

El creciente interés por las obras de los estudiantes ha llevado a una situación en la que estas ya no sólo pueden admirarse en los pasillos de las universidades, sino que también pueden verse y comprarse cómodamente en línea.

Las obras expuestas proceden de artistas talentosos y emergentes de las escuelas de arte más prestigiosas de Alemania, así como de algunas universidades de Austria, República Checa, Polonia, Países Bajos, Rusia y Suiza.

SKM – Visión clara y pasión en la sangre

SKM, abreviatura de Student Art Market, se fundó en 2019 gracias a la pasión de dos hermanos por el mundo artístico. Criados en una familia de artistas cerca de Greifswald, el arte fue parte integral de sus vidas desde pequeños. Erich Reich , uno de los fundadores de SKM, tuvo la visión de crear una plataforma donde las personas creativas pudieran presentar y vender su trabajo.

Deportista y profesor de educación física, se inspiró en su hermano Sigmar , quien tuvo la idea de ofrecer a los estudiantes de arte una plataforma de ventas en línea. Esta visión se consolidó aún más gracias a la amistad de Sigmar con un estudiante de arte. Junto con el programador Manuel Rülke, implementaron rápidamente el concepto. Así nació SKM y se convirtió en un referente en el mundo del arte.

Han sucedido muchas cosas en los últimos tres años: desde las primeras exposiciones y artículos periodísticos hasta entrevistas en podcasts y colaboraciones con influencers . Como resultado, una pequeña idea se ha convertido en una comunidad próspera .

SKM se ha convertido en mucho más que una simple idea. Persigue la ambiciosa visión de apoyar a artistas en ciernes en su camino hacia una carrera artística independiente y ofrecer arte de alta calidad a los amantes del arte.

Es gratificante observar que numerosas obras han encontrado nuevos dueños y que los estudiantes han podido dejar sus trabajos a tiempo parcial para ganarse la vida con su arte. Estos éxitos incentivan al equipo de SKM, ahora reforzado por Patric Malter (CFO, Finanzas), Anna Mischel (Redes Sociales, Marketing, Proyectos) y Sophia Berlin (Comunicación con Estudiantes de Arte), a seguir adelante con tanta dedicación y ambición por el éxito.

Artistas expositores: ¿Quiénes son las mentes creativas detrás de las obras de arte del SKM?

A través de sus obras creativas, a menudo aún desenfrenadas, estos artistas emergentes aportan un aire fresco al mercado del arte y ofrecen oportunidades únicas para descubrir y adquirir nuevas obras. La diversidad de sus inspiraciones y métodos de trabajo convierte cada pieza en una fascinante mirada al mundo de estos jóvenes talentos.

Anna Hopfensberger – El coraje de ser versátil

Hablemos de Anna Hopfensberger , quien lleva un tiempo exponiendo en el SKM. Sus vibrantes pinturas fascinan con su perspectiva fresca y enfoques innovadores. Sus obras reflejan una amplia gama de estilos, desde la pintura abstracta hasta las representaciones realistas.

Anna Hopfensberger es estudiante de arte en la Academia Libre de Bellas Artes de Kolbermoor y actualmente dirige un estudio en Múnich.

Una serie particularmente notable de Anna Hopfensberger es su serie "Bocas", que se colocan en proporciones sobredimensionadas sobre personas aparentemente pequeñas, transformándolas en figuras abstractas. Estas obras traspasan los límites y cautivan al espectador, no con miradas, sino con bocas.

Las obras de Anna Hopfensberger, en particular su "Bocas" , se caracterizan por bocas de gran tamaño sobre pequeñas figuras estilizadas que representan personajes abstractos. Estas impactantes obras cautivan al espectador y ya gozan de gran reconocimiento en el mercado artístico estadounidense.

La versatilidad de Hopfensberger se evidencia en una multitud de formas expresivas, moldeadas por narrativas y diversos modos de representación. La artista considera esta versatilidad un reflejo de su personalidad . Además de la historia del arte y la filosofía, también se involucra con tecnologías modernas como la conducción autónoma, la inteligencia artificial y los NFT.

El joven artista es un símbolo de una generación de artistas que se rebelan contra las voces críticas de la escena artística, que a menudo quieren imponer límites estrictos a los creativos emergentes en una etapa temprana.

La presión por especializarse y ceñirse a una temática definida (en parte por parte de los galeristas) la limita en su aún libre y desbordante capacidad creativa. Hopfensberger busca deliberadamente traspasar estos límites para resistir las críticas externas y animar a los jóvenes artistas a desarrollar su creatividad y a no aceptar límites rígidos en las primeras etapas de su desarrollo.

Moritz Maas – Creativo en primer plano y en segundo plano

O tomemos el caso de Moritz Maas, un estudiante de arte que trabaja con distintos géneros y está inscrito en el programa de diseño de arte y comunicación en la Universidad de las Artes Folkwang en Essen.

Sus retratos, intuitivos y auténticos, impresionan por su expresividad. Aunque trabaja principalmente en diseño de medios y producción cinematográfica y televisiva, su faceta artística se manifiesta claramente en la universidad, donde el dibujo y la composición son su principal enfoque.

Su pintura fue autodidacta y su pasión por el arte y el dibujo fue creciendo constantemente a lo largo de los años.

Curiosamente, el óleo se convirtió en su técnica preferida. Moritz suele trabajar en varios lienzos a la vez. Cuando siente que necesita un descanso, empieza una nueva pintura. Finalmente, pasa por una fase en la que retrabaja todas las piezas, por lo que a menudo las termina al mismo tiempo.

Kaan Ege Önal – El arte como reflejo profundo de nuestra sociedad

Kaan Ege Önal , nacido en Turquía en 1996, proviene de una familia de artistas y se introdujo en el mundo del arte a temprana edad. Tras estudiar en la Universidad de Mersin, se mudó a Alemania para perfeccionar sus habilidades artísticas. Desde 2022, ha participado con éxito en diversas exposiciones y ha recibido varios premios por su trabajo.

El arte de Önal es un compromiso profundo con nuestra sociedad. Sus pinturas reflejan un mundo lleno de injusticias sociales y tensiones políticas, pero van más allá. A través del lenguaje corporal en sus pinturas figurativas, Önal invita al espectador a un diálogo con la obra.

Su arte nos confronta con la cruda realidad de las realidades sociales y nos anima a conectar con ellas. En sus obras, nos transporta a un viaje cautivador y conmovedor a través de la realidad.

A través de su intensa participación en el arte escénico, Önal integra el lenguaje corporal en su arte para abordar problemáticas sociales. Se anima al público a interpretar el lenguaje corporal por sí mismo y a encontrar sus propias interpretaciones.

De lo abstracto a lo realista: ¿qué estilos se presentan?

En la galería virtual, podrá descubrir una variedad de estilos artísticos. El espectro de obras abarca desde composiciones abstractas hasta representaciones realistas y figurativas.

Entre los temas más populares, además de la pintura abstracta, se encuentran la pintura de paisajes, la pintura de desnudos ( encuentra tu pintura desnuda perfecta ), el arte pop, el arte narrativo, la mitología, el simbolismo y la ciencia ficción.

Además de pinturas realizadas en diversos medios, entre las obras expuestas también se pueden encontrar esculturas e instalaciones.

Cada cuadro refleja la visión artística única de los estudiantes, que apenas comienza a desarrollarse plenamente.

Fuentes de inspiración de los estudiantes: ¿Qué motiva a los jóvenes artistas y cómo se refleja esto en sus obras?

Inspirados por diversas fuentes, estudiantes de arte como Anna y Moritz se basan en su entorno y su mundo interior para crear obras únicas.

Sus obras reflejan la diversidad de la experiencia humana, plasmada en vibrantes pinturas y obras creativas. Mediante la fusión de tradición e innovación, surgen nuevos estilos artísticos que cautivan al espectador y estimulan la reflexión.

La influencia de la historia del arte y el compromiso con los acontecimientos actuales y la cultura contemporánea se nota en cada obra, lo que permite a los estudiantes desarrollar aún más su visión artística y enriquecer el pulso vibrante del mercado del arte.

Entre bastidores: una mirada al proceso creativo de los estudiantes

Anna Hopfensberger comparte sus ideas sobre su mundo creativo, describiendo su motivación y enfoque en una entrevista con SKM . Desde el primer boceto hasta la obra terminada, nos lleva a un viaje a través de su proceso creativo. Cada pincelada, cada matiz de color, cada detalle está elaborado con pasión y dedicación. Es inspirador ver cómo surgen nuevas ideas, se desarrollan, a veces incluso se transforman, y finalmente se convierten en obras de arte únicas.

El proceso detrás de escena a menudo revela la profunda conexión de los estudiantes con su arte y muestra cómo las facetas de su personalidad y emociones íntimas se expresan en sus obras.

Las numerosas visitas a los estudios de estudiantes de arte que presentan sus obras en el SKM nos ofrecen una visión fascinante de los procesos creativos de los artistas. Una de ellas nos llevó al estudio de la artista Marie Hesse, . En una conversación personal, se reveló su singular conexión con el arte; compartió fuentes y personas inspiradoras, explicó la importancia de la versatilidad en su estilo y mucho más.

Inversión valiosa: Por qué comprar obras de jóvenes talentos puede ser una decisión que valga la pena

Un análisis del mercado del arte revela que comprar obras de jóvenes talentos es más que una simple inversión en nuevas pinturas. Es una oportunidad para apoyar a artistas emergentes y apreciar su inspiradora obra.

Al adquirir obras de arte de los estudiantes, no solo contribuye a la promoción de la escena artística, sino que también enriquece su hogar con nueva creatividad y originalidad.

01 Oportunidad de entrada asequible

Una razón de peso para empezar a coleccionar obras de artistas emergentes es su asequibilidad. A diferencia de los artistas consagrados y reconocidos, cuyas obras suelen alcanzar precios astronómicos, los artistas emergentes ofrecen sus creaciones a precios más razonables.

Esto significa que usted puede comenzar su colección de arte sin romper su presupuesto, lo que lo hace atractivo tanto para coleccionistas experimentados como para principiantes.

02 Perspectivas diversas y únicas

Los artistas emergentes suelen ofrecer una perspectiva fresca y única con sus obras. Están libres de las expectativas y limitaciones que conllevan la fama y el reconocimiento, y por lo tanto pueden explorar ideas, técnicas y temas innovadores.

Añadir sus obras a su colección puede aportar un soplo de aire fresco y ofrecer una variedad dinámica y en constante evolución de estilos artísticos.

03 Apoyando a la próxima generación

Invertir en artistas emergentes no solo enriquece tu colección, sino que también fortalece la escena artística en su conjunto. Tu apoyo permite a los artistas continuar su trayectoria creativa, continuar su formación y acceder a recursos que impulsan su crecimiento.

Se desarrolla una relación de apoyo mutuo: disfrutan de su arte y al mismo tiempo ayudan a avanzar en sus carreras artísticas.

04 Gran potencial de apreciación del valor a largo plazo

Si bien las obras de artistas emergentes son relativamente asequibles en comparación con los nombres establecidos, hay numerosos ejemplos de que su arte aumenta significativamente en valor con el tiempo.

Una obra de arte adquirida hoy podría convertirse en una posesión valiosa en el futuro y generar un rendimiento que supere ampliamente su inversión original.

Opciones de compra: ¿Cómo se pueden adquirir obras de arte de los estudiantes?

La plataforma de arte online te permite sumergirte en el mundo de artistas emergentes desde la comodidad de tu casa. Esto te permite adquirir pinturas únicas. Los precios oscilan entre 135 € y 7000 €.

Explore la amplia selección de pinturas, esculturas y otras obras y utilice los numerosos filtros de búsqueda disponibles para especificar su consulta de búsqueda.

Con solo unos clics, puedes añadir tu obra favorita a tu carrito y comprarla online de forma segura. Apoya a la próxima generación de artistas no solo descubriendo su obra, sino también dándole un lugar en tu hogar.

Un vistazo al perfil Trustpilot muestra una calificación de 4,9 sobre 5, lo que demuestra un nivel de satisfacción del comprador muy por encima del promedio.

 

Cómo coleccionar obras de estudiantes de arte de forma responsable y exitosa

En entrevista con directores de institutos y directores de exposiciones, Olivia Gavoyannis valiosos consejos de Artsy para adquirir obras de arte directamente de los estudiantes de forma exitosa y responsable.

Las exposiciones de graduación ofrecen una plataforma única para que los coleccionistas descubran y apoyen nuevos talentos artísticos. Además de la oportunidad de adquirir obras de arte de alta calidad, estas exposiciones facilitan el intercambio directo con artistas emergentes de todo el mundo.

Joan Waltemath , directora del Máster en Bellas Artes de la Escuela de Pintura LeRoy E. Hoffberger del Maryland Institute College of Art (MICA), enfatiza que los coleccionistas pueden influir en el mercado del arte a través de sus decisiones de compra. Esta interacción presenta tanto oportunidades como responsabilidades interesantes, ya que apoyar a un artista puede impulsar su desarrollo profesional.

Para estar al tanto de la abundancia de talentos emergentes en las exposiciones del MFA, la editora Olivia Gayoyannis consultó a algunos expertos en el campo.

01 Aprovecha al máximo los recursos en línea

Si te interesa coleccionar obras de estudiantes, la primavera un momento excelente para hacerlo. Antes de graduarse del Máster en Bellas Artes, los estudiantes trabajan intensamente en sus obras, dándoles forma para crear un conjunto coherente.

Debido a posibles dificultades, muchos coleccionistas no a las exposiciones del MFA ; sin embargo, el mundo digital ofrece la ventaja de visitar exposiciones virtuales en todo el mundo. Al comprar obras de arte en línea, tiene la oportunidad de verlas cómodamente desde casa y recibir asistencia del personal de ventas.

Se recomienda contactar con el departamento de exposiciones de una escuela de arte para obtener asesoramiento personalizado sobre la selección de obras de arte adecuadas. El equipo de SKM, por ejemplo, también ofrece asesoramiento artístico en este contexto.

02 Construir una relación con el artista

Un beneficio adicional de la digitalización es que facilita el descubrimiento y el contacto con artistas emergentes en línea. Muchas escuelas de arte ahora enlazan con los sitios web y las cuentas de Instagram . Jane South , jefa del departamento de Bellas Artes del Pratt Institute, recomienda usar estas plataformas para conectar con los estudiantes y solicitar una visita virtual a sus estudios para conocer mejor su obra y compartir su visión de la colección.

A largo plazo, sugiere las redes sociales como trampolín para construir una relación significativa con el artista: visitarlo cada seis meses para ver en qué está trabajando, compartir su trabajo en las redes sociales, asistir a las exposiciones en las que participa y alentar a otros a hacer lo mismo.

“Construye tu colección con un espíritu de generosidad y descubrirás que, como miembro activo de la escena artística, tendrás una experiencia maravillosamente rica y también grandes obras en tu colección”

El Sur enfatiza.

03 Piensa más allá de la mera inversión financiera

Los expertos en arte destacan una y otra vez la importancia de confiar en los propios instintos , especialmente al adquirir obras de estudiantes, que suelen estar asociadas a mayores riesgos.

El Dr. Roman Vasseur , profesor del programa de maestría en bellas artes de la Escuela de Arte de Kingston en Londres, comparte esta opinión y aconseja adquirir obras de arte que nos fascinen personalmente, no por razones puramente estratégicas o de moda. En su opinión, las obras de arte cautivadoras demuestran profundidad intelectual y contribuyen significativamente al arte contemporáneo.

Para comprender mejor el desarrollo artístico de un estudiante, Vasseur recomienda interactuar con las exposiciones y proyectos del artista antes y durante sus estudios. Esto permite comprender cómo el artista percibe su obra en el contexto de las prácticas artísticas contemporáneas.

Además, Vasseur anima a los coleccionistas de arte a reflexionar sobre su papel en el apoyo a las instituciones y la lucha contra las desigualdades en el mundo del arte. Subraya la importancia de adquirir obras de mujeres y de grupos históricamente subrepresentados para promover la diversidad y la igualdad de oportunidades.

04 Considere el impacto de las negociaciones

Las exposiciones de graduación ofrecen una excelente oportunidad para adquirir obras de arte de alta calidad, como esculturas o pinturas de gran formato, a precios asequibles. Sin embargo, regatear el precio de las obras de artistas emergentes puede ser perjudicial.

Según Waltemath, los coleccionistas no deberían intentar negociar precios más bajos por las obras de artistas jóvenes, especialmente si no están representados por una galería. En esta etapa, los artistas suelen tener que encargarse de la fotografía y las relaciones públicas, además de su trabajo creativo.

Ian Monroe , profesor de la Universidad de Falmouth (Reino Unido), anima a los coleccionistas a entablar un diálogo constructivo con los artistas. Enfatiza que estos deben atravesar un profundo proceso de aprendizaje, pasando de la práctica artística personal a las exigencias más profesionales de la venta de arte.

Monroe sugiere que los coleccionistas podrían considerar dirigir la conversación o ayudar a los artistas con la logística. Si el precio de las obras parece demasiado alto, puede ser útil conversar sobre cómo se determina, siempre que los artistas estén dispuestos.

05 Promocionar de forma reflexiva

Una práctica común que Monroe observó en las exposiciones estudiantiles es que los coleccionistas tienden a adquirir todas las obras de los estudiantes, a veces incluso sus futuras obras. Esto puede parecerle sensato al coleccionista, ya que las obras son asequibles y el artista está ansioso por vender la mayor cantidad posible.

Sin embargo, esto puede sorprender y preocupar al artista, quien podría temer que el coleccionista tome el control de su obra o se sienta obligado de alguna manera. Monroe sugiere encontrar una solución equilibrada y asegurar que el coleccionista mantenga un interés a largo plazo en las obras.

Según Monroe, la mejor manera de que un coleccionista impulse la carrera de un artista no es dominar todo el mercado, sino brindar a otros la oportunidad de adquirir su obra y, sobre todo, de exhibirla. Cuanto más frecuentemente se vean las obras, mayor será su probabilidad de revalorización.

Esta recomendación también cuenta con el apoyo de Luca Buvoli , director del Máster Multidisciplinario de Bellas Artes de la Escuela de Arte Mount Royal del MICA. Buvoli anima a los coleccionistas a no subastar las obras de un estudiante. En su lugar, deberían conservar las piezas y actuar como intermediarios, ofreciendo a curadores, marchantes y museos la oportunidad de presentar a los estudiantes y sus obras a un público más amplio.

Coleccionar obras de estudiantes debe considerarse como un apoyo a artistas emergentes. Adquiera una obra basándose en su interés genuino en las ideas, perspectivas y valores que representa, no solo como una inversión.