Vexations – 840 Times Erik Satie en el Teatro Colón de Buenos Aires
El Teatro Colón de Buenos Aires no necesita presentación. Su acústica es legendaria y ha sido elogiado por grandes cantantes como Juan Kaufmann, Montserrat Caballé y Plácido Domingo . Cada año, recibe la visita de orquestas y turistas de todo el mundo. Su espacioso auditorio y sus siete pisos han sido fotografiados innumerables veces y se consideran un símbolo de la ciudad.
Lo que poca gente sabe es que, en lo más profundo, en el sótano del teatro, se encuentra otro escenario: el del Centro de Experimentación del Teatro Colón (Teatro Experimental Laboratory), a menudo llamado simplemente CETC . Fundado en 1989, este espacio presenta y crea espectáculos innovadores de diversos géneros.
Este año, su propuesta, « Erik Satie: 100 años – Vexations», generado un gran interés. Consiste en una interpretación maratónica en la que la pieza «Vexations» se tocará al menos 840 veces, como indica el título del Satie . Esta obra es uno de los primeros ejemplos de un arreglo repetitivo. La breve melodía atonal se sustenta en dos armonías diferentes y, una vez interpretada, dura tan solo entre uno y dos minutos.
de Satie son claras:
Para reproducir este motivo 840 veces sin interrupción, se recomienda prepararse previamente en absoluto silencio y absoluta inmovilidad
Y eso es precisamente lo que muchos pianistas hacen ahora. El joven Erik Satie fue pianista residente del famoso Salón de la Rosa-Croix, un lugar emblemático del panorama artístico parisino de finales del siglo XIX. El excéntrico crítico de arte Józephin Peladán defendía la fusión de las artes, y la música desempeñaba un papel fundamental en sus exposiciones anuales.
Allí, Satie a la artista visual Suzanne Valadón , con quien inició un apasionado romance que, aunque duró solo seis meses, marcaría profundamente al compositor para el resto de su vida. Como despedida, compuso «Vexations», una pieza que refleja el dolor que sintió tras la separación. La música es lenta y evocadora, y comparte ciertas similitudes formales con el canto gregoriano que Satie estudiaba durante esos años.
Fue John Cage , el influyente compositor estadounidense, quien años después descubrió el manuscrito en una colección privada y decidió presentarlo al público por primera vez. La representación tuvo lugar el 9 de septiembre de 1963 en el Pocket Theatre de Nueva York, a beneficio de la Fundación para el Arte Contemporáneo
Para afrontar este reto, Cage a un gran número de pianistas, entre ellos Cristian Wolf, John Cale y David Tudor. Los pianistas se alternaron en intervalos de 20 minutos.
Según testigos presenciales, la actuación de 18 horas y 40 minutos se transformó en una especie de meditación grupal. En este tipo de meditación grupal, el estilo y las técnicas personales de cada intérprete se disolvieron tras las primeras repeticiones y se rindieron a la música misma.

La entrada es gratuita y está disponible durante todo el concierto, que tendrá lugar desde el viernes 15 de noviembre a las 20:30 hasta el sábado 16 de noviembre a la misma hora. La melodía, breve, enigmática y melancólica, se transforma constantemente, siempre igual y siempre diferente, en un espacio oscuro, acompañada únicamente por un vídeo abstracto en colores neutros, cuyo ritmo contrasta con la melodía.
Una larga fila ya rodeaba el teatro anoche, lo que demostraba claramente el entusiasmo del público por este tipo de experiencia novedosa. La sala tiene capacidad para doscientas personas, sentadas en sillones o cómodos cojines. La distancia con el artista es mínima. Con cada repetición, la música se convierte en puro ritmo, una invitación a perderse y reencontrarse consigo mismo y con quienes comparten esta experiencia.
No soy de Satie; mi pieza favorita es, de hecho, Gnossiennes n.º 1, quizás la más tonal y alegre de todas sus obras, así que no es Satie en el sentido más estricto de la palabra. Pero si estás en Buenos Aires, no te pierdas esta oportunidad. ¡Es una experiencia única!

Laura Ragucci es una persona polifacética que trabaja como crítica de arte, docente, artista y fotógrafa. Su pasión por el arte y la cultura se ve enriquecida por sus extensas experiencias viajeras, que le han permitido integrar diversas influencias culturales en su obra.
Tras años estudiando idiomas y trabajando en informática, se dedicó a la expresión creativa a través de la fotografía y la escritura. Desde 2020, se dedica principalmente a la crítica de arte, basándose en sus estudios en la Universidad Nacional de las Artes (UNA).
Escribe sus reseñas de arte por el puro placer de la conversación artística. Laura encarna el espíritu de una exploradora incansable cuya curiosidad la ha llevado por diversos caminos.
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