Arte neón – Objetos artísticos con luminosidad eufórica

El neón evoca inmediatamente imágenes de bares sórdidos, discotecas y eslóganes publicitarios. Los letreros de neón han causado furor en las últimas décadas y se han convertido en una parte fundamental de la cultura y el arte .

La luz eufórica del neón ha cautivado al mundo del arte desde la década de 1930. Los artistas multimedia de principios del siglo XX ya utilizaban tubos luminosos para sus innovaciones tecnológicas, y los artistas contemporáneos para sus letras atrevidas.

Incluso en el mundo del arte del siglo XXI, numerosos artistas contemporáneos utilizan esta técnica de iluminación objetos abstractos , pinturas de neón, pinturas de luz y esculturas de neón .

Andy Warhol describió una vez el gas noble como «una de las grandes maravillas modernas» . Desde entonces, el neón sigue atrayendo considerable atención, incluso más de 100 años después de su descubrimiento.

El gas noble neón

Si bien muchas de estas obras de arte han atraído considerable atención, la composición material del neón sigue siendo en gran medida opaca para la ciencia.

La ambigüedad en torno al neón comienza a nivel semántico: la mayoría de los letreros de neón no contienen gas neón. Cada gas noble produce una tonalidad única al estar encerrado en vidrio y expuesto a la electricidad: el neón es rojo anaranjado, el helio es color melocotón, el argón es lavanda, el criptón es blanco grisáceo y el xenón es gris azulado.

El neón , el color clásico asociado a los distritos de luz roja el primer gas noble utilizado en la señalización comercial en 1910. Su color natural brilla cinco veces más que una bombilla incandescente a la luz del día y consume menos vatios, lo que lo convirtió en un éxito instantáneo en el mundo publicitario de la época.

, la popularidad del argón creció gracias a su versatilidad. Si bien el delicado tono lila del argón por sí solo no puede iluminar eficazmente un letrero a la luz del día, al combinarse con una gota de mercurio líquido, emite un intenso azul eléctrico brillante.

El tono neutro de este azul helado permite que el gas argón, en combinación con diversos tubos de vidrio recubiertos de fósforo o coloreados, produzca una amplia gama de colores.

¿Qué es el arte neón?

El arte neón medio que utiliza la luz de neón para crear formas artísticas visualmente estimulantes, a menudo incorporando movimiento e interactividad. Como género, el arte neón sigue evolucionando, con nuevas técnicas y tecnologías que abren nuevas posibilidades cada año.

El neón es uno de los gases nobles y comparte varias propiedades con otros gases: argón, criptón, xenón y radón. De estos, solo el neón y el argón se utilizan comúnmente en el arte con neón. Cuando un gas noble es bombardeado con electrones mediante el paso de una corriente eléctrica, sus átomos se salen de sus órbitas. Cuando los átomos absorben los electrones, la energía resultante se emite en forma de luz.

Al crear arte de neón, la mayoría de los artistas doblan el vidrio a mano alzada, mientras que otros utilizan las plantillas que se usan comúnmente en la producción de letreros de neón. El vidrio se dobla sosteniéndolo sobre una llama a alta temperatura y rodándolo hacia adelante y hacia atrás mientras se estira para darle la forma deseada.

El arte neón adopta dos formas principales . En el primer caso, los tubos de neón son el medio exclusivo de las obras de arte. A menudo, estas piezas se asemejan a letreros de neón tradicionales a los que se les ha añadido un mensaje sutil como forma de expresión artística.

En otros casos, la obra puede moldearse libremente , a veces sin ninguna estructura narrativa, y se expresa a través de las suaves curvas y los colores vibrantes para los que la luz de neón es adecuada.

Otro estilo de arte neón utiliza la luz de neón en combinación con medios tradicionales u objetos cotidianos. Este estilo tiende a generar una declaración política en lugar de centrarse únicamente en la forma y el color del neón. El arte neón ha producido obras significativas que han cosechado un gran reconocimiento de la crítica.

Origen y evolución del arte neón

El arte del neón comenzó a principios del siglo XX después de que Sir William Ramsay descubriera el gas noble neón en 1898. Sellar el neón en un tubo de vidrio producía un efecto de luz tan brillante que rápidamente se volvió popular como técnica publicitaria y como medio para animar la escena glamurosa.

El neón apareció por primera vez en París en 1910 , y antes de la Primera Guerra Mundial, ya había más de 160 letreros de neón en toda Francia. Además del neón, el argón y el sodio también brillaron gracias a la introducción de la corriente eléctrica. Fue el físico y químico francés Georges Claude quien estabilizó el proceso del neón, lo patentó y lo dio a conocer en todo el mundo.

El primer uso a gran escala del neón en Gran Bretaña tuvo lugar en un balneario del noroeste conocido como Blackpool, que desde hace mucho tiempo utiliza la luz para impulsar el turismo.

En la década de 1930, los salones de juego y las discotecas introdujeron luces de neón en sus escaparates; el espectáculo local se conoció como las Iluminaciones . Ahora, la ciudad disfruta de un contraste nocturno entre su luminoso paseo marítimo y la oscura crudeza del mar de Irlanda.

En 1936, el artista checo Zdeněk Pešánek tubos de neón en su serie de esculturas de vidrio de torsos masculinos y femeninos, introduciéndolos así en las artes visuales. Los tubos de neón enfatizaban la forma externa de los cuerpos humanos contorneados de vidrio y, a la vez, iluminaban el interior de la escultura .

Durante la Segunda Guerra Mundial, los nazis imposibilitaron el uso generalizado del neón en el arte europeo. Las obras que utilizaban tubos de neón como material no reaparecieron hasta 1946: la "Estructura lumínica Madí 6" de Gyula Košice era una estructura geométrica montada sobre madera que brillaba con luz azul y se exhibió en Buenos Aires. Košice fue cofundador del grupo de artistas Madí .

Lucio Fontana , también en Buenos Aires, fundó Academia Altamira y publicó el "Manifiesto Blanco ", en el que expuso su teoría del "Espacialismo ". En el manifiesto, exigía el rechazo de los materiales tradicionales y el abandono de la superficie lisa y plana del lienzo.

La vocación por abordar temas espaciales dio lugar no solo a sus famosas pinturas de corte y corte, sino también a sus dibujos de neón en el espacio. En 1951, en la IX Trienal de Milán, creó «Struttura al neon per la IX Triennale di Milano », una estructura formada por líneas retorcidas de tubos de neón suspendidos del techo. Fue la primera obra de neón que prescindió de cualquier otro material.

Neon Sixties – Los salvajes años sesenta

Aunque el primer uso de los tubos de neón en un contexto claramente artístico se remonta a la década de 1930, la década de 1960 considerarse clave para el desarrollo de este material en las artes visuales. Desde la perspectiva actual, habría sido sorprendente que el deseo de cambio, que condujo al uso de diversos materiales nuevos, no hubiera devuelto también el tubo de neón al arte.

El artista francés Martial Raysse fue uno de los primeros artistas de este período en trabajar con el neón con un sentido artístico, de arte pop con acentos de neón. Este fue uno de los primeros ejemplos de cómo el neón se integró al espíritu cultural de la década de 1960.

Desde mediados de la década de 1960, artistas como François Morellet , Keith Sonnier, Mario Merz, Maurizio Nannucci, Bruce Nauman y Joseph Kosuth descubrieron el tubo de neón. Hasta la fecha, siguen siendo los defensores más famosos del arte con tubos de neón.

En las décadas de 1960 y 1970, los letreros de neón se asociaron Times Square en Nueva York Las Vegas sin letreros de neón? Incluso hoy, las letras y letreros de neón, como los de Neoneverglow , siguen siendo una herramienta eficaz en el arsenal de la industria publicitaria.

Aunque había perdido su encanto original como luz de neón artística, este uso del neón inspiró a artistas progresistas como los estadounidenses Joseph Kosuth y Dan Flavin . Se produjo una reconsideración fundamental cuando artistas visionarios comenzaron a experimentar con la luz de neón.

Estos artistas pioneros transformaron un mecanismo comercial de la cultura popular, asociado con el kitsch urbano de la señalización comercial, en un poderoso medio artístico. Sus obras escultóricas exploraron la intersección de la luz, el color y el espacio, así como la imaginería de la cultura pop, el consumismo y diversos temas relacionados con el entorno vital contemporáneo.

José Kosuth

En la década de 1960, Joseph Kosuth creó una variedad de obras de arte de neón basadas en el lenguaje que ofrecían una representación visual de algunas de sus ideas clave.

Joseph Kosuth (nacido en 1945), uno de los pioneros del conceptualismo, utilizó el arte neón para explorar la vanguardia de este nuevo movimiento artístico. Con obras intelectuales como Cuatro Colores, Cuatro Palabras, articuló clara y literalmente lo que el público veía. De este modo, Kosuth presentó a su público dos realidades simultáneas pero distintas de color y lenguaje, ninguna más real que la otra.

Esta obra, creada en 1966 durante sus estudios en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, exploró cómo la literalidad podía integrarse en el proceso y la producción artística, y contribuyó al nacimiento del movimiento de arte conceptual. Desprovistas de emoción y con énfasis en el arte como idea más que como objeto, las obras de neón de Kosuth allanaron el camino para que otros artistas exploraran la relación entre el arte, el color y el lenguaje.

Sus ingeniosos resúmenes visuales de temas complejos en semiótica y semántica deberían estar entre las obras definitorias de esta era.

Dan Flavin

Dan Flavin fue conocido por su influyente trabajo con luz fluorescente en la década de 1960.

Las primeras obras de Dan Flavin (1933-1996) fueron dibujos y pinturas expresionistas abstractos , pero rápidamente evolucionaron hacia piezas escultóricas que incorporaban objetos cotidianos encontrados. Mientras trabajaba como empleado de correos en el Museo Guggenheim en 1961, entabló amistad con los artistas Sol LeWitt y Robert Ryman , quienes impulsaron su idea de usar luz eléctrica en sus esculturas.

la serie "Iconos" de Flavin , que utilizó tubos fluorescentes por primera vez, marcando el inicio de una trayectoria artística que duró toda su vida, experimentando con la luz, el espacio y el color. Su obra quedó definida por estas icónicas y minimalistas obras de luz, creadas con tubos fluorescentes de diversos colores fabricados en fábrica.

Gracias a su trabajo con el neón, logró definir el gas noble como un medio válido para la práctica artística, y a lo largo de su carrera desarrolló instalaciones más ambiciosas, de mayor tamaño y específicas para cada lugar. El uso pionero de la luz fluorescente por parte de Flavin lo convirtió en el padre del arte del neón tal como lo entendemos hoy e inspiró la obra de artistas influyentes como Robert Irwin y James Turrell .

Crissa

Chryssa (1933-2014) fue una de las primeras artistas en transformar el neón publicitario en arte. Utilizó el arte del neón como interfaz artística entre la luz, el texto y el color. Criada durante la ocupación nazi de Grecia, Chryssa citó los textos garabateados del movimiento de resistencia clandestino como una influencia temprana en su interés por el lenguaje fragmentario.

Fascinada por los símbolos y textos literarios, la obra pionera de Chryssa, Times Square Sky, una maraña de textos cursivos garabateados y arremolinados en neón azul pálido. Esta temática continuó en The Gates to Times Square , una enorme estructura cuadrada de acero y neón que invitaba al público a mirar a su alrededor a través de una gran "A".

La MONA en Los Ángeles.

En 1981, el Museo de Arte de Neón (MONA) de Los Ángeles se convirtió en el primer museo del mundo dedicado al arte de neón. en 1981 por los artistas Lili Lakich y Richard Jenkins el MONA era un museo de arte sin fines de lucro. Su objetivo era concienciar sobre la preservación de los letreros de neón históricos y mostrar al público esta electrizante forma de arte contemporáneo.

Los operadores consideran el neón como un vínculo entre los principios científicos y la expresión artística. Según su comprensión, el arte con neón integra la ingeniería eléctrica, el diseño creativo y conceptos fundamentales de física y química.

En sus más de 30 años de historia, MONA ha promovido significativamente la concienciación sobre la señalización de neón histórica a través de su proyecto LUMENS con la Ciudad de Los Ángeles y su popular recorrido en autobús, el Neon Cruise™ . MONA ha presenciado el auge y la caída del neón en la industria de la señalización y su actual resurgimiento, tal como lo utilizan hoy artistas creativos y diseñadores comerciales.

Hasta la fecha, han exhibido el trabajo de más de cuatrocientos artistas y han recibido numerosos elogios internacionales por ello.

MONA no solo opera un museo, sino que también ofrece cursos introductorios sobre formación y técnicas de neón, impartidos por el personal del museo y artistas residentes. Además, el museo colecciona arte cinético . También se presenta la historia y la tecnología de la señalización y el arte de neón.

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El arte de neón en el panorama del arte moderno

Artistas de décadas pasadas allanaron el camino para el resurgimiento del arte neón como un medio cultural de moda en nuestra época. Este movimiento fue impulsado por los Jóvenes Artistas Británicos , un grupo de artistas británicos que comenzaron a exponer a finales de los 80.

Tracey Emin

Entre ellas se encontraba la exitosa Tracey Emin , conocida por sus obras autobiográficas y confesionales. Entre sus obras más populares se encuentran los letreros de neón hechos a mano, que a menudo incluyen citas sobre el amor y los sentimientos.

No creo ser el mejor artista visual del mundo, ¿verdad? Siendo sincero, pero en cuanto a las palabras, tengo una singularidad que me resulta casi imposible replicar en el arte, y son mis palabras las que realmente hacen que mi arte sea único

Tracey Emin (nacida en 1963) ha trabajado con diversos medios: dibujo, pintura, cine, fotografía y, por supuesto, arte neón. Su serie de textos neón se inspira en la estética posmoderna de artistas como Joseph Kosuth, y con su característica escritura cursiva, garabatea declaraciones muy personales que se trasladan : «Todo hombre/mujer».

Como un mantra, las obras de Emin, como "Fabulous to Feel Beautiful Again" o "Bésame, Bésame, Cubre mi Cuerpo de Amor", abrazan sin pudor el kitsch y el sentimentalismo, comunicando con valentía y audacia nuestros deseos más humanos de ser amados y cuidados. Su arte neón permite adentrarse en su mundo de emociones puras, ofreciendo un espacio para la liberación y el reconocimiento de la intensidad de la experiencia humana.

Junto a Tracey Emin, destacó otra artista de éxito que utilizó el neón para iluminar sus propias citas: Sara Pope representadas por la galería londinense Imitate Modern

Mark Sloper

Mark Sloper también crea sus propias obras de neón, doblando el vidrio en finas formas a una temperatura de 500 °C y comprimiendo el gas neón dentro de los tubos. Después, utiliza transformadores eléctricos para aluminizar el neón, creando su brillo característico.

Sloper comenzó su carrera como camarógrafo y director de fotografía para bandas como The Police y Frankie Goes to Hollywood. Posteriormente trabajó para la BBC. Mark Sloper ha dirigido y producido numerosos documentales de éxito sobre artistas legendarios de la escena musical, como los Beatles, David Bowie y los Sex Pistols.

Al sumergirse en este mundo, conoció a muchos artistas, incluido el "Rey del Neón", quien lo inspiró a crear su marca actual, Illuminati Neon . Sus originales obras de neón han atraído la atención del mundo artístico mundial, así como de numerosas celebridades.

Incluso la Reina estuvo involucrada con las obras de neón de los Illuminati. Entre los coleccionistas se encontraban Sir Elton John, Sting y Boy George.

Cerith Wyn Evans también se hizo conocido por sus instalaciones de arte con candelabros con luces de neón, algunas de las cuales se exhibieron anteriormente en la Tate Britain de Londres.

El arte de neón todavía ocupa un lugar destacado, especialmente en Japón y Hong Kong, cyberpunk .

Fuentes utilizadas:

• Página oficial de MONA: neonmona.org
• Revista ARTLAND – magazine.artland.com/neon-art-ten-artists-who-defined-the-medium

• Libro de historia de la luz de neón , autores: Dydia DeLyser y Paul Greenstein, editorial: Giant Orange Press