El arte neón es una forma de arte que se centra en el uso de luces de neón como elemento central. Los artistas utilizan estos materiales para crear obras abstractas y escultóricas que inundan la habitación de colores vibrantes.
La mayoría de las obras de arte de neón se fabrican con tubos de vidrio llenos de gases que se iluminan mediante la aplicación de una corriente eléctrica. Sin embargo, también se pueden utilizar otros materiales, como las luces LED, para crear obras de arte de neón.
Fan art de fantasía de dragón como mural de pared con iluminación LED. Fuente: Leuchtreklame Paradies
El precio de estas obras puede variar desde unos pocos cientos hasta varios miles de euros, dependiendo del tamaño de la escultura o el mural. Muchos artistas se especializan en arte neón y ofrecen sus obras en línea o en galerías.
Si te interesa este tipo de arte, deberías explorar algunos de los artistas más conocidos y descubrir qué estilo se adapta mejor a ti.
Primeros inicios a principios del siglo XX
Desde principios del siglo XX, el neón ha atraído considerable atención tanto de artistas como del público. Los tubos de vapor ya se fabricaban en la década de 1910 y se han moldeado y utilizado con fines publicitarios desde la década de 1930.
Con el tiempo, este medio se ha convertido en un auténtico icono. Ninguna otra forma de arte posee la capacidad única del neón para crear un ambiente específico, transmitir mensajes y dar una nueva dimensión a las ideas.
No es de extrañar, pues, que algunos artistas hayan dedicado toda su carrera a este fascinante material.
Esta forma de arte requiere no sólo artesanía, sino también una visión específica y habilidad artística para ampliar continuamente los límites de este frágil medio.
Un gran avance en los salvajes años 60
Habría sido muy improbable si los artistas no hubieran experimentado con el neón durante la década de 1960, cuando se distanciaban de los medios tradicionales. El neón ya había alcanzado una ambivalencia entre el flujo físico del vidrio y la fuente de luz inmaterial, y se había consolidado en la estética cotidiana, desde la simple publicidad de productos hasta la lujosa seducción hollywoodense.
Aunque el neón está estrechamente asociado con el arte pop y es parte de la cultura popular, su escasa funcionalidad técnica y el uso de transformadores también atraen a artistas que quieren crear resplandor “materiales pobres”
Una exposición en la década de 1980 en la Ricke Gallery (Colonia) se centró en tres artistas de una determinada generación que experimentaron con el neón en una etapa temprana: Bruce Nauman (nacido en 1941 en Fort Wayne, Indiana), Richard Serra (nacido en 1939 en San Francisco) y Keith Sonnier (nacido en 1941 en Manou, Luisiana).
Nauman, que hace dos años celebró su 80 cumpleaños, descubrió el neón por primera vez en 1965 y desde 1966/67 los tres artistas trabajaron con este material de color y luz durante algunos años antes de distanciarse, pero no demasiado.
Solo Sonnier volvió repetidamente al neón, como lo demuestra una exposición paralela en la galería de Rolf Ricke en 1987/1988. Ricke fue pionero en Europa para estos tres estadounidenses en aquel entonces, al igual que Harald Szeeman , quien integró sus obras en su innovadora exposición "Cuando las actitudes se convierten en forma" (véase KUNSTFORUM International ).
Una selección de artistas que han dado forma significativa al arte del neón
Una de las mejores maneras de sumergirse en el mundo del arte de neón es viendo obras de artistas reconocidos en este género.
Hay muchos artistas talentosos en todo el mundo que crean impresionantes obras de neón. Desde arte mural abstracto hasta esculturas luminosas e instalaciones de neón, existe una amplia variedad de estilos y materiales, como LED, plexiglás o incluso madera, con los que se pueden crear estas obras de arte.
Algunos artistas se especializan exclusivamente en obras de arte o esculturas de neón y han desarrollado habilidades increíbles para crear estas obras únicas. Otros lo utilizan como parte de su práctica de diseño general o lo combinan con otras técnicas creativas como el grafiti.
Cuando hablamos de arte neón, además de los tres pioneros mencionados anteriormente, hay una serie de artistas que se han destacado en este género.
Dan Flavin – El ícono del arte neón
Dan Flavin , quien vivió y trabajó entre 1933 y 1996, comenzó su carrera artística con dibujos y pinturas expresionistas abstractos. Sin embargo, sus obras pronto evolucionaron hacia objetos escultóricos que incorporaban objetos cotidianos.
Durante su etapa como cartero en el Museo Guggenheim, alrededor de 1961, entabló amistad con los artistas Sol LeWitt y Robert Ryman . Ellos apoyaron su proyecto de incorporar luz eléctrica a sus esculturas. Este concepto original se convirtió en la base de la innovadora serie de esculturas "Icons" de Flavin.
Por primera vez, utilizó tubos fluorescentes, lo que marcó el inicio de una trayectoria que duraría toda su vida, dedicada a la experimentación con la luz, el espacio y el color. Su obra se vio profundamente influenciada por estas icónicas instalaciones de luz minimalistas, compuestas por tubos fluorescentes de fabricación industrial de diversos colores.
A través de su trabajo con luz de neón, logró consolidar este medio como una herramienta válida dentro de las artes visuales. A lo largo de su carrera, realizó instalaciones site-specific cada vez más ambiciosas.
Con su uso innovador de la luz fluorescente, Dan Flavin es considerado el padre del arte de neón tal como lo conocemos; una inspiración para artistas influyentes como Robert Irwin y James Turrell.
José Kosuth
Joseph Kosuth (nacido en 1945), uno de los pioneros del conceptualismo, exploró la cúspide de este nuevo movimiento artístico mediante el arte neón. Con obras intelectuales como "Cuatro colores, cuatro palabras", expresó de forma clara y literal lo que el público veía.
De esta manera, Kosuth presentó dos realidades simultáneas pero distintas de color y lenguaje, ninguna más real que la otra. Esta obra, creada en 1966 durante sus estudios en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, exploró la integración de lo literal en el proceso artístico y su resultado.
Contribuyó al surgimiento del movimiento de arte conceptual y allanó el camino para que otros artistas exploraran el arte, el color y el lenguaje, al enfatizar el arte como una idea, en lugar de como un objeto carente de elementos emocionales. Sus ingeniosos resúmenes visuales de complejos temas semióticos y semánticos se considerarían entre las obras más influyentes de la época.
Crissa
Chryssa (1933–2014) fue pionera en la transformación del neón, que pasó de ser un medio publicitario a ser arte. Utilizó el arte del neón como interfaz entre la iluminación, el texto y el color. Durante su infancia, durante la ocupación nazi de Grecia, Chryssa se vio profundamente influenciada por el estilo de escritura fragmentario de la resistencia clandestina.
Su obra fundamental, "Times Square Sky", mostró su fascinación por el simbolismo literario y consistía en una mezcla de textos cursivos garabateados bajo una brillante luz de neón azul. Continuó esta temática en su obra arquitectónica "The Gates to Times Square" , una enorme estructura cuadrada de acero y neón con una gran letra "A" que invitaba a los visitantes a explorarla.
Su serie Ampersand encarnaba su deseo de superponer y fragmentar textos: un símbolo de todo su trabajo y su legado.
Tracey Emin – la artista del trash neón
Tracey Emin , artista británica, utiliza una variedad de formas creativas de expresión, como pintura, instalaciones y esculturas, así como el uso de luz de neón.
Como parte de los Jóvenes Artistas Británicos (YBA) , un grupo de artistas de la década de 1980, domina el arte de la provocación y el impacto con la misma destreza que sus colegas. Sus obras a menudo reflejan una desilusión cínica: una representación de nuestro mundo posmoderno en el que las normas establecidas se desmoronan.
A través de su arte neón, Emin juega deliberadamente con textos estereotipados y remodela hábilmente la luz para simular una escritura espontánea. Los mensajes en estas obras están llenos de amor y lenguaje obsceno, y a veces incluso de ironía y burla.
Gyula Košice – inventor del arte del neón
Gyula Košice fue el primer artista en utilizar tubos de neón fluorescentes en sus obras en 1946. El artista argentino, nacido en 1924, es pionero del llamado arte de la luz: una forma de arte que utiliza la luz como materia prima.
También hizo una contribución significativa al desarrollo del arte óptico y del arte cinético, dos movimientos basados en el movimiento de la mirada y del objeto observado.
Leila Pazooki – Neón político
Leila Pazooki es una artista iraní cuyas obras creativas abordan y cuestionan papel de la mujer en el mundo árabe y en el islam
Sin embargo, también reflejan las injusticias de estas sociedades, pero siempre conservan un carácter positivo. Utiliza diversos medios como pinturas, esculturas, fotografías o instalaciones, así como luces de neón para textos breves o combinaciones de palabras que respaldan su mensaje.
Mario Merz
Mario Merz (1925-2003) fue un artista reconocido por su vinculación con el importante grupo y movimiento artístico Arte Povera, así como por sus distintivas instalaciones de iglús. Sus iglús se construían con una estructura metálica y estaban decorados con diversos materiales como arcilla, cera, vidrio, arpillera, barro y juegos de luces de neón.
Esta serie comenzó en 1968 y continuó durante muchos años. Merz sentía una gran fascinación por el simbolismo del iglú como refugio nómada y como espacio metafórico para el artista. Integraba arte de neón en las superficies de sus estructuras, utilizándolo para formular lemas o consignas políticas.
Al incorporar estos textos a su obra, los llenó de energía, literal y simbólicamente, al sumergirlos permanentemente en luz de neón. De este modo, se convirtió en el primer artista italiano en experimentar con este medio.
Intentó vincular estas afirmaciones con reflexiones sobre la necesidad humana de interacción y nuestra relación con la naturaleza.
Tim Noble y Sue Webster
La pareja de artistas británicos Timothy “Tim” Noble (nacido en 1966) y Susan “Sue” Webster (nacida en 1967) se definen mejor por sus obras características “Light Works” y “Shadow Works” .
Las "Obras de Sombras" son ensamblajes escultóricos de retazos y objetos encontrados que se iluminan para crear una sombra deliberadamente elaborada con la forma deseada. En contraste, sus "Obras de Luz" consisten en obras de neón controladas por computadora que parpadean de forma caótica, abrumadora y contradictoria.
Su obra The Sweet Smell of Excessa símbolos de la cultura pop con una conciencia irónica y punk ; representa la iconografía familiar de los carteles de las tiendas y la cultura del carnaval en las ciudades costeras británicas.
Al fusionar medios artísticos inferiores y esta forma en una obra de arte, cuestionan el valor mismo de la obra artística, desafiando así al público a mirar este “antiarte” y a reflexionar sobre la naturaleza de la resistencia.
Glenn Ligon – Grietas en la sociedad estadounidense
Glenn Ligon (1960-) exploró la historia, la cultura y la sociedad estadounidenses desde una perspectiva de arte conceptual en su ambiciosa obra. Es conocido principalmente por sus obras basadas en texto, creadas desde finales de la década de 1980.
Una de sus obras de arte más famosas es Double America“América” vertical y otra invertida .
La obra invita a la reflexión sobre el estado del país y su importancia para cada individuo. En muchas versiones, los tubos de neón están pintados de negro. Esto hace que la luz parezca penetrar únicamente a través de las abrasiones y grietas de la pintura oscura, simbolizando claramente las fracturas de la sociedad estadounidense.
Si bien la política partidista siempre ha formado parte de la realidad estadounidense, esta obra cobra aún más peso e importancia hoy que cuando se publicó hace más de una década. Las divisiones y desigualdades dentro de los sistemas político, económico y social del país se han profundizado y, al parecer, son más evidentes que nunca.
James Turrell – Escultor de la luz
James Turrell , artista estadounidense, utiliza la luz y el espacio como elementos principales de sus obras. Al igual que otros artistas utilizan pinceles y pinturas, él utiliza papel pergamino, luces de neón, lámparas halógenas e incluso el sol.
De particular importancia es el uso del neón en sus obras. La luz de neón es nítida y fluorescente, en marcado contraste con la luz difusa y suave que lo rodea.
Crea espacios con fuertes contrastes. Al contemplar una de sus obras, el espectador experimenta una extraña sensación: se siente literalmente impregnado por la luz, donde el neón suele desempeñar un papel importante.
Martial Raysse – El artista pop neón
Martial Raysse , artista francés vinculado al movimiento pop art y al Nuevo Realismo francés, es conocido principalmente como pintor. Sus obras generalmente abordan íconos de nuestra sociedad, como la belleza femenina, la historia del arte y las aficiones .
Les da un toque impactante y vibrante. Para expresar sus visiones creativas, Raysse utiliza una amplia variedad de materiales, como plásticos, plexiglás, espejos y fotografías. Sin embargo, las luces de neón en algunas de sus obras más famosas son particularmente distintivas.
En un retrato, incluso se convierten en un pequeño logotipo publicitario en el centro de la pintura: una aparición impresionante de una manera casi provocativa.
Robert Montgomery – El poeta de neón
Robert Montgomery , artista británico, ha desarrollado una forma única de escribir: compone poemas cortos utilizando la luz. A veces incluso utiliza fuego para crear "poemas de fuego"
Pero, sobre todo, es conocido como artista del neón. Utilizando este material flexible y adaptable, presenta sus mensajes en espacios públicos. Los textos son ligeramente melancólicos, a veces de temática ecológica, y siempre con un toque filosófico.
A menudo sorprende al espectador descubrir estas obras a la orilla de una playa o en el corazón de una ciudad. En la oscuridad, cobran vida, creando un nuevo espacio para la contemplación y la reflexión mediante el arte de la luz de neón.
El anime como parte del arte neón
En pocas palabras, el anime la animación japonesa. Sus orígenes se remontan a principios del siglo XX, cuando aparecieron las primeras películas animadas. El anime suele combinarse con el manga(cómic japonés) y da vida a las historias a través de series de televisión animadas.
Arte digital de neón al estilo anime japonés. Imagen de Sketchepedia.
La actitud del público (occidental) hacia el anime ha cambiado gradualmente a medida que el anime japonés y el anime del este de Asia en general han expandido su influencia en los principales cines de todo el mundo en los últimos años.
Letrero de neón en una metrópolis japonesa – Imagen de arte digital de freepik
Independientemente de cuánto los profesionales y amantes del arte puedan aborrecer o admirar la mezcla del arte del anime y el arte occidental contemporáneo, el arte del anime ha dejado su marca en el mundo del arte contemporáneo occidental.
de diseño de arte ciberpunk de freepik
El arte neón también se ha vuelto cada vez más popular en los últimos años y se ha convertido en una forma de arte que ya no se limita a los tubos de neón. De hecho, este tipo de obra de arte puede crearse con diversos materiales, todos con una característica común: la luminosidad .
Las obras de arte de neón pueden ser abstractas o realistas y ofrecen una amplia variedad de opciones para que los artistas den vida a sus ideas.
El anime, como parte del arte neón, también ha cobrado importancia recientemente. Los artistas utilizan técnicas de diseño de anime para crear esculturas y arte mural que capturan y reflejan la luz neón.
Tanto si eres fan del anime como del arte abstracto, sin duda hay obras de arte y artistas de neón que merecen tu atención. En general, el arte de neón ofrece una forma fascinante de experimentar con la luz y el espacio y crear obras únicas.
El grafiti y el simbolismo del neón
El grafiti , el arte urbano y el neón tienen una conexión natural. El arte abstracto se basa en jugar con colores y formas que cobran vida en un espacio urbano.
La luz de neón añade una dimensión extra al conjunto transformando la obra de arte en un diseño luminoso.
En particular, las letras, las etiquetas y los mensajes son puntos de superposición entre el arte callejero y el arte de neón.
Este letrero de neón se inspiró en la letra de la canción Heroes de David Bowie. Fotografía de Gabriel Bassino @gabrielbassino, vía Unsplash.
Pero los letreros de neón ya no se encuentran solo como publicidad iluminada en barrios sórdidos en plena noche. El arte de neón se ha abierto camino desde hace tiempo en el mundo empresarial como medio publicitario y en los hogares como elemento decorativo, incluso personalizable .
Aquí encontramos una gama de letras LED inspiradoras que decoran las paredes de hogares particulares y pequeñas empresas:
Las chicas solo quieren divertirse. Foto de Leonardo Sanches @lesanches, vía Unsplash
Lo estás haciendo genial. Foto de Jon Tyson @jontyson, vía Unsplash
El momento siempre es ahora Foto de William Daigneault @williamdaigneault, vía Unsplash
Todo está en tu cabeza Foto de Miguel Luis @m_az, vía Unsplash
Al diablo, hagámoslo. Foto de Jean-Karim Dangou @shotbykarim, vía Unsplash
Solo buenas vibras Foto de joah brown @joahbrown_, vía Unsplash
Sueña en grande. Foto de Anna @anna_ssi, vía Unsplash.
Mucho ha cambiado en las últimas décadas, no solo en estilo, sino también en tecnología. Hoy en día, artistas y creadores de arte mural utilizan tecnología LED avanzada para lograr mejores resultados de iluminación con letras iluminadas, utilizando una fracción de la electricidad. las letras iluminadas por LED se han vuelto increíblemente populares entre artistas, amantes del arte y aficionados a la decoración.
Panel de luz LED Graffiti Art Fuente: Leuchtreklamen Paradies
Mural de pared LED con arte de grafiti. Fuente: Neon Sign Paradise
El neón también se asocia frecuentemente con los matices oscuros y comerciales de los paisajes urbanos.
Cuando se aventuran desde la calle al lienzo, parece que los dos grafiteros RISK y Mr. Brainwash, , integran los tubos fluorescentes en sus pinturas.
Kelly “RISK” Graval es acertadamente llamado el “Padrino del Grafiti ”. Desde la década de 1980, RISK ha tenido una gran influencia en la escena del arte callejero. Fue pionero de la técnica llamada “Hitting Up the Heavens” , en la que creaba grafitis a gran altura trepando señales de tráfico y pasos elevados.
Graval ha ganado renombre internacional al romper las fronteras entre el arte callejero y las bellas artes, y al extender la cultura del graffiti a la música y al comercio.
El mundialmente famoso artista de grafiti de la Costa Oeste, Kelly Graval, ha establecido un nuevo récord para el mural más grande de Canadá . Entre el 13 y el 26 de agosto de 2019, RISK y su pequeño equipo de cuatro personas, junto con un equipo de 24 personas en el lugar, utilizaron tres ascensores, una grúa y 860 galones de pintura para transformar el edificio de 74,000 metros cuadrados del Old St. Joseph's Hospital en una impresionante obra de arte.
Monster Energy y el legendario RISK con su equipo han dejado a la gente de Sudbury, Canadá, con “Old St JOOOs” , una monumental salpicadura de color.
Thierry Guetta , más conocido por su seudónimo Mr. Brainwash, ganó notoriedad en la escena del arte callejero a través de su participación en el documental de Banksy"Exit Through the Gift Shop" .
En su obra, Mr. Brainwash la imaginería pop y la iconografía cultural para crear una fusión única de grafiti y crítica social. Su reputación de artista con gran éxito y su gusto por lo dramático hacen del neón el medio perfecto para sus ambiciones en constante expansión.
En la obra “Banksy Thrower (Neon)”, Mr. Brainwash añade elementos de luz a un diseño existente que incluye tanto una plantilla del propio Banksy como el motivo “Art for Dummies” , un arma inesperada de activismo social.
La adición de tubos de neón a la palabra “arte” enfatiza su importancia dentro de toda la cultura de los artistas callejeros, así como entre la nueva generación de activistas.
Imágenes LED Cyberpunk: Influencias del género de ciencia ficción
El ciberpunk se describe a menudo como el cine negro de la ciencia ficción. A diferencia de los mundos brillantes y prístinos de muchos otros géneros, el mundo del ciberpunk está impregnado de oscuridad y se caracteriza por la violencia y el pesimismo.
El ciberpunk está impregnado de oscuridad y se caracteriza por la violencia y una visión pesimista. Imagen de freepik.
El arte cyberpunk adopta esta estética oscura y la combina con elementos futuristas , tecnología y una actitud crítica hacia la sociedad.
En el arte ciberpunk, la fusión de la estética oscura y los elementos futuristas es predominante. Imagen de vecstock, vía Freepik.
La iluminación de neón juega un papel fundamental para capturar la atmósfera de este mundo distópico . Los artistas ciberpunk suelen representar escenarios en los que los humanos se fusionan con máquinas o se crean realidades virtuales.
Los cíborgs y los híbridos hombre-máquina pueblan frecuentemente los mundos ciberpunk. Imagen de freepik.
El uso de la luz de neón realza la sensación de futurismo, a la vez que crea un contraste con la oscuridad del entorno. Este tipo de obra de arte no solo es visualmente impactante, sino también sugerente. Plantea preguntas sobre la influencia de la tecnología en nuestra sociedad y sobre los dilemas éticos en la era del progreso.
El uso de luz de neón realza la sensación de futurismo. Imagen de tohamina, vía Freepik.
Un artista reconocido en este género es Syd Mead , diseñador visionario de películas como "Blade Runner" y "Tron" . Su obra se caracteriza por la representación detallada de ciudades futuristas, completamente iluminadas con luz de neón.
Estas imágenes han tenido una gran influencia en otros artistas y siguen moldeando nuestra comprensión de cómo podría ser un futuro ciberpunk. En particular, en el videojuego Cyberpunk 2077 , lanzado en noviembre de 2020, los jugadores pueden experimentar la atmósfera ciberpunk de forma inmersiva durante un paseo nocturno como jugadores virtuales.
No es de extrañar, pues, que las imágenes LEDcyberpunk se hayan convertido en una parte importante del arte de neón.
Importancia cultural del arte de neón en el mundo actual
El arte de neón se ha convertido en una parte importante del panorama artístico actual. Su importancia cultural es innegable, ya que ofrece una forma única de aportar luz y color a un espacio.
Artistas de todo el mundo utilizan diversos materiales como vidrio, gas y electrodos para crear impresionantes obras de arte y esculturas de neón. Estas obras abstractas no solo son hermosas a la vista, sino que también contribuyen a la diversidad cultural.
Ventajas del uso de LED en obras de arte con elementos de color neón
El uso de iluminación LED en el arte de neón representa una innovación emocionante. Tradicionalmente, se utilizaban tubos de neón para crear colores y formas vibrantes en las obras de arte, pero las luces LED ofrecen muchas ventajas sobre los materiales convencionales.
En primer lugar, son más duraderas y energéticamente eficientes que los tubos de neón. En segundo lugar, las luces LED se integran con mucha más facilidad en diseños abstractos, lo que brinda a los artistas mayor libertad creativa al diseñar sus obras.
El uso de iluminación LED también tiene un impacto en los costos: mientras que las obras de arte de neón tradicionales suelen ser caras (con precios de varios miles de CHF o EUR), las obras con iluminación LED suelen ser más baratas de producir y, por lo tanto, más accesibles para los coleccionistas de arte.
Propietaria y directora general de Kunstplaza. Publicista, editora y bloguera apasionada en los ámbitos del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciada en diseño web (2008). Ha perfeccionado sus técnicas creativas mediante cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, fruto de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con figuras e instituciones clave del sector artístico y cultural.
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Enciclopedia y glosario de arte
Como cualquier otra área de estudio, el arte contiene una gran cantidad de terminología, expresiones, abreviaturas y palabras extranjeras específicas de la materia.
En esta sección, nos gustaría presentarles algunos de los términos más importantes y comunes que se utilizan a lo largo del tiempo.
aprenderá y profundizará en su comprensión de una amplia gama de información, definiciones, términos litúrgicos, notas, términos técnicos comunes y sus abreviaturas, así como conceptos de teoría del arte, historia del arte
El estilo artístico o estilo de las obras de arte se refiere a la expresión uniforme de las obras de arte y productos culturales de una época, un artista o grupo de artistas, un movimiento artístico o una escuela de arte.
Se trata de una herramienta para clasificar y sistematizar la diversidad del arte. Señala similitudes que difieren de otras.
El término está relacionado temáticamente con el período artístico , pero no se limita a un período de tiempo específico y, por lo tanto, es mucho más amplio.
En esta sección, nos gustaría ayudarle a comprender mejor los estilos y movimientos artísticos.
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