¿Has oído hablar del anime te suene manga ? Este estilo artístico ha ganado una enorme popularidad entre los jóvenes de todo el mundo en las últimas décadas, haciéndose cada vez más popular y expandiendo su alcance mucho más allá de su país de origen, Japón.
Tal vez tengas un hijo apasionado por el anime, o que lo esté descubriendo por primera vez y sumergiéndose en este nuevo y fascinante mundo. Tal vez tú mismo disfrutes viendo series de anime en alguna plataforma de streaming, o te interese dibujar con este dinámico estilo artístico .
El mundo del anime y el manga es colorido y multifacético. Foto de Gracia Dharma @graciadharmaa, vía Unsplash.
En este artículo aprenderás más sobre la historia del anime , la cultura del manga japonés , su influencia en la cultura pop mundial y los estudios más conocidos y las nuevas series que puedes descubrir en plataformas como Amazon Prime, Netflix, Disney+ y Crunchyroll .
El deslumbrante mundo de la cultura del anime
El manga y el anime son posiblemente la mayor exportación cultural de Japón y se encuentran entre los estilos artísticos más conocidos a nivel mundial.
El anime está por todas partes en Japón. Foto de Pat Krupa @patkrupa, vía Unsplash
Desde la década de 1990, cuando de repente todo Occidente hablaba de Pokémon , Digimon , Yu-Gi-Oh! y Dragon Ball Ztendencias culturales entre niños y jóvenes .
Sin embargo, el mundo del anime japonés es mucho más diverso y complejo de lo que en Occidente podríamos imaginar. En Occidente, el término «anime» simplemente se refiere a la animación japonesa en general.
En la cultura japonesa, el término «anime» se refiere a cualquier animación producida en masa, independientemente de su origen. Y lo que es más importante, el anime en Japón no es solo para niños. De hecho, series como «Neon Genesis Evangelion , «Ataque a los Titanes , «Death Note» y «Cowboy Bebop» también han tenido un gran éxito entre el público adulto.
Muchas de estas series fueron diseñadas en realidad para un público adulto, ya que temas y tramas complejas, así como personajes tridimensionales y realistas .
La belleza del anime reside en su versatilidad.
Abarca desde series de anime shoujo como la serie de "Chicas Mágicas""Cardcaptor Sakura" hasta películas de anime poéticas e inmersivas como "El viaje de Chihiro" y "La princesa Mononoke ". Es una cultura increíblemente rica que nos gustaría explorar un poco en esta publicación.
Desde sus inicios en la década de 1910, el anime ha evolucionado continuamente y ahora goza de una inmensa popularidad en todo el mundo. Durante décadas, el anime fue conocido principalmente en Japón, pero gracias a servicios de streaming como Netflix y Amazon Prime Video, también ha ganado muchos seguidores fuera de Japón. Acceder a una amplia selección de anime es más fácil que nunca, ya sea a través de plataformas de streaming o comprando Blu-rays y DVDs.
Muchos estudios de renombre producen regularmente nuevas series y películas, cada una con su propio estilo distintivo. La variedad de géneros en el anime es impresionante: desde acción y romance hasta fantasía, lo tiene todo.
El merchandising de anime es muy popular. En la imagen: Monkey D. Luffy, de la serie de anime «One Piece» (ahora también disponible como película de acción real en Netflix). Foto de Melvin Chavez @chavezmel, vía Unsplash.
Pero el anime no es solo entretenimiento; también tiene una gran influencia en la cultura popular mundial . Ya sea a través del cosplay , el merchandising o el uso de bandas sonoras de anime en películas y series, la huella de esta forma de arte única es visible en muchos ámbitos.
típica de cosplay de Aung Khant Maung @aung_khant, vía Unsplash
En esta entrada del blog, exploraremos diversos aspectos del anime: desde su historia y las características del estilo anime hasta los géneros populares y su influencia en la cultura pop.
También analizaremos la importancia de la música en el anime y cómo los fans expresan su pasión por este arte a través del cosplay y el merchandising. Además, abordaremos y desmentiremos algunos prejuicios y conceptos erróneos sobre el género.
¿Qué es el anime? Una breve introducción a esta forma de arte japonesa.
Los cómics japoneses son conocidos por sus dibujos detallados y sus historias emotivas. Se caracterizan por rasgos distintivos como emociones exageradas, colores vibrantes y mundos imaginativos.
El anime es básicamente cualquier producción de imágenes animadas en movimiento originaria de Japón. El manga, por otro lado, se refiere a las imágenes estáticas de estos cómics o "dibujos animados" como se les conoce en Occidente.
El desarrollo del anime y el manga tuvo lugar en Japón a finales del siglo XIX y principios del XX. La palabra "manga" fue acuñada por el famoso pintor japonés y máximo representante del género Ukiyo-eKatsushika Hokusai , y se compone de los kanji "man" (ejecutado rápidamente) y "ga" (dibujo).
El estilo artístico de estas obras es muy distintivo y permite diferenciar fácilmente el anime de otros estilos de animación. Un personaje típico de anime se caracteriza por ojos grandes, a menudo con muchos reflejos y brillos, una nariz pequeña y una boca pequeña.
Sin embargo, en ciertas expresiones como la sorpresa o la emoción, la boca puede aparecer de forma exagerada, por ejemplo, abierta. Las emociones de los personajes de anime se transmiten principalmente a través de sus ojos , lo que explica su apariencia grande y brillante.
El manga y el anime constan de dos elementos principales : la historia y los personajes. Ambos son igualmente importantes. Los lectores y espectadores suelen desarrollar un fuerte vínculo con los personajes al experimentar sus dificultades o identificarse con ellos.
Existen varios géneros de anime , entre ellos:
Un fragmento de vida: Estas historias combinan la vida cotidiana de los personajes con elementos realistas. Logran que los pequeños momentos en los que se forman amistades o se fundan nuevas escuelas resulten reveladores y fascinantes. Películas como "Your Name" y "Mi vecino Totoro" son buenas opciones para adentrarse en este género.
Shonen : Este género es probablemente el más popular del anime. Series como "My Hero Academia , "One Piece" y "Naruto" son extremadamente exitosas. Suelen presentar muchas peleas, acción y batallas, ¡y abarcan cientos de episodios!
Shojo : Este género se centra en las relaciones con un fuerte drama emocional y psicológico. Series como "Sailor Moon , "Glitter Force" y "Cardcaptor Sakura" son buenos ejemplos. Muchas de estas series suelen incluir el "chica mágica" , donde chicas normales pueden transformarse en poderosas guerreras.
Historia del anime y el manga: desde sus orígenes hasta la actualidad.
La historia del anime y su predecesor técnico —el manga— es, desde sus orígenes hasta nuestros días, un fascinante viaje a través del mundo de la historia del arte japonés reciente .
Orígenes del cómic manga
El anime es la evolución técnica del manga tradicional japonés , que se originó a finales del siglo XIX y principios del XX.
No sorprende que el anime se originara en el País del Sol Naciente, ya que Japón abrió sus fronteras al comercio y la cultura. El país apenas había salido del aislamiento cuando llegaron los buques de guerra estadounidenses en 1853. Tras la firma de acuerdos comerciales con varios países occidentales, Japón abandonó su sistema feudal y entró en una era de modernización que lo transformó en una gran potencia económica.
Tanto el anime como el manga reflejan la transición del Japón tradicional al Japón globalizado . Los cómics japoneses se conocen como manga o, en otras palabras, como la forma de arte que combina el estilo pictórico tradicional japonés ( ukiyo-e ) con el formato del cómic occidental.
Un dibujo típico de Ukiyo-e que representa a una joven. Se destacan los rasgos característicos del estilo de dibujo japonés del siglo XIX. Fuente de la imagen: Patriciasachi, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons.
El término fue acuñado por el famoso pintor Katsushika Hokusai (1760-1849). Sin embargo, el primer manga con fines comerciales en Japón se creó y publicó en 1917. Esta obra temprana se tituló "Makzo Imokawa, El Portero" .
Osamu Tezuka (1928-1989), sin embargo, es considerado el "padre del manga moderno ". Este título se justifica por la calidad de su producción creativa y el impacto de sus técnicas.
Osamu Tezuka (fotografía de 1951) fue el mangaka más importante, como se llama a los artistas de cómics en Japón, y se le considera el fundador de la industria moderna del manga y el anime.
Además, el estilo artístico de Tezuka dotó a sus personajes de humanidad y vulnerabilidad, dejando una huella innegable en la industria, por ejemplo, a través de sus ojos desproporcionadamente grandes. El cabello salvaje e indomable de sus protagonistas también fue una característica definitoria.
Además, Tezuka es el autor de las famosas series de manga "Astro Boy" y "La princesa caballero" . Astro Boy es una historia de ciencia ficción sobre un robot cuya única misión es salvar la Tierra de una invasión alienígena.
Ambas series de manga estuvieron fuertemente influenciadas por las películas occidentales de Disney de la década de 1930.
Los conflictos resultaban familiares y recordaban los sucesos traumáticos de la Segunda Guerra Mundial. Además, sentó las bases del género de ciencia ficción con su enfoque en el espacio, el tiempo y la tecnología.
El manga cobra vida
Gracias a los continuos avances tecnológicos y a la creciente popularidad del manga, se crearon los primeros cortometrajes de animación.
Estos cortometrajes se conocen hoy como anime y se consideran especialmente destacables por su versatilidad y dinamismo. Gracias a este dinamismo, el anime ha tenido una gran acogida en todo el mundo entre personas de diferentes religiones, géneros, idiomas y edades.
El anime existía incluso antes del desarrollo de la industria cinematográfica japonesa . De hecho, esta forma de arte animado fue la primera forma de transmisión mediática en el país . Durante el período Meiji, tuvo lugar un notable intercambio cultural entre Estados Unidos, Japón y Europa.
La primera película de anime se produjo en 1945 y fue financiada en gran parte por la Armada Imperial Japonesa. Su principal objetivo era levantar el ánimo de los niños japoneses, especialmente de aquellos que habían crecido durante la guerra. La película buscaba atraer tanto a jóvenes como a adolescentes, animándolos a ser más valientes.
En la década de 1960 el anime alcanzó una gran popularidad, y ciertos subgéneros como el de robots gigantes (también conocido como mecha anime ), ganaron cada vez más adeptos. La primera producción de este tipo de anime fue " Tetsujin 28-go ". Sin embargo, el hito más significativo se alcanzó en la década de 1970 con animes como "Mobile SuitGundam", "Space Battleship Yamato" y " Mazinger Z ", en los que los héroes luchaban principalmente contra kaiju como Godzilla.
Obras influyentes como la película "Nausicaä del Valle del Viento" y "Dragon Ball" se añadieron poco después.
Estas producciones ayudaron a que la animación japonesa llegara a una audiencia mundial y transformaron la imagen del anime, pasando de ser una tendencia subcultural a una forma de arte con posibilidades verdaderamente profundas.
Si tuviéramos que identificar los momentos en que el anime adquirió una enorme influencia cultural, este sería uno de ellos. Personas de todas las edades en todo el mundo comenzaron a ver anime.
Los años 90: el anime se populariza
Cuando se estrenó " Neon Genesis Evangelion" en 1995, la industria del anime atravesaba un período difícil. Los problemas económicos de la década de 1980 habían golpeado duramente a Japón, y el estilo del anime se vio afectado como consecuencia.
Pero Evangelion provocó un cambio: se convirtió en una auténtica sensación que influyó significativamente en la siguiente década de producciones de anime. Diez millones de personas en Japón vieron el episodio final de Evangelion, convirtiendo así al anime en un fenómeno de masas .
Los años noventa también trajeron consigo una fusión del anime y el cine , que condujo a un éxito mundial con:
Sailor Moon
Dragon Ball Z
Pokémon
Captura de cartas Sakura
Digimon
El anime hoy: una industria multimillonaria
La industria del anime se ha convertido en un mercado gigantesco , alcanzando unos ingresos de 19.100 millones de dólares estadounidenses en 2017. Esta cifra incluye todo, desde novelas ligeras hasta videojuegos de anime, desde productos de merchandising hasta las propias películas de anime.
En comparación, el valor anual de toda la industria cinematográfica mundial, incluyendo los ingresos de las salas de cine y el entretenimiento doméstico, fue de 136 mil millones de dólares estadounidenses.
El anime japonés desempeña un papel importante en la industria cinematográfica mundial. Una de las razones de su popularidad internacional es que los productores japoneses han exportado y comercializado estratégicamente sus obras desde la época de Tezuka.
Lo hicieron por la sencilla razón de que no había suficiente gente en Japón que viera su anime (lo cual contradice la idea de que a todos los japoneses les encanta el anime). Al vender estos productos culturales de Japón al resto del mundo, su público creció enormemente.
El interés por el anime ha aumentado notablemente en países como Italia, España y Sudamérica. Un buen ejemplo de ello es Pokémon . Lo verdaderamente fascinante de la popularidad de Pokémon es que nunca se limitó a la serie animada en sí. Más bien, evolucionó hasta convertirse en un referente cultural y una franquicia multimedia .
Pokémon fue originalmente un videojuego. Sin embargo, el éxito de estos juegos propició el desarrollo de una adaptación al anime y una serie de manga. The Pokémon Company también lanzó un juego de cartas coleccionables, películas (incluida una de acción real), música e incluso un parque temático.
Esta innovadora franquicia de anime tuvo un éxito particular en Estados Unidos. No solo es la franquicia de medios más grande del mundo, sino también la franquicia de videojuegos más vendida y la película de anime más taquillera en Estados Unidos.
La razón es que Pokémon se convirtió en una parte integral de la vida, y existían diversas formas culturales para interactuar con este universo.
Algunos de ustedes probablemente aún recuerden la fiebre de Pokémon Go en el verano de 2016. En aquel entonces, vivimos una auténtica fiebre por Pokémon Go, como nunca antes se había visto en la historia. El servicio se extendió a una velocidad vertiginosa.
Al pasear por los centros de las ciudades alemanas, este cambio era evidente. Por todas partes se veían personas de pie o sentadas, completamente absortas en sus teléfonos. Se giraban y deslizaban el dedo por la pantalla, todo por culpa de Pokémon Go.
Lo que comenzó como un videojuego clásico se ha convertido en un juego móvil increíblemente popular. Gracias a la realidad aumentada, los jugadores pueden capturar Pokémon en cualquier lugar del mundo e incluso simular combates con ellos. La posibilidad de encontrar y capturar criaturas virtuales en nuestro entorno real ha desatado una auténtica fiebre.
La gigantesca influencia del anime en la cultura pop a nivel mundial
la cultura pop durante las últimas décadas . Se ha convertido en un fenómeno global que cautiva a personas de todas las edades. Gracias a sus historias fascinantes, sus impresionantes técnicas de animación y su diversidad de géneros, el anime ha conseguido una gigantesca base de fans.
Se puede observar cómo el anime influye no solo en el medio de entretenimiento, sino también en otras áreas de la cultura pop. Las influencias abarcan desde la moda y la música hasta los videojuegos y el merchandising .
Cosplay: Dos amigos del anime lucen sus elaborados disfraces. Fuente de la imagen: Paulo Guereta de São Paulo, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons.
El cosplay , la práctica de disfrazarse de personajes de anime, se ha convertido en una tendencia popular en convenciones y eventos de todo el mundo. Actualmente, más de cien mil personas asisten anualmente a la convención de anime en Nueva York, Estados Unidos.
¿Por qué es tan popular el anime?
En Occidente, asociamos el anime con Japón y, casi automáticamente, Japón con el anime. Este género constituye una parte importante de su industria cultural y posiblemente sea la tercera industria más grande del país. Sin duda, es impresionante, ya que genera casi veinte mil millones de dólares anuales.
El éxito mundial del anime es uno de los hechos más asombrosos en este campo. Al parecer, el 60 % de todas las series animadas del mundo se originan en Japón. La industria del anime en China también es enorme, mientras que en Occidente, diversos canales y servicios de streaming han contribuido a su creciente popularidad.
Series populares como "One Piece" o "Ataque a los Titanes" han cautivado a millones de espectadores en todo el mundo y han ganado nuevos fans para el género.
Aquí tenéis el tráiler oficial de la aclamada serie de acción real ONE PIECE en Netflix:
Un aspecto importante de la influencia del anime en la cultura popular es la distribución de películas y series de anime a través de plataformas de streaming como Netflix , Amazon Prime Video y Crunchyroll . Esto ha facilitado el acceso y el descubrimiento del anime a personas de todo el mundo.
Con el paso de los años, canales como Cartoon Network –con Adult Swim y Toonami– , así como sitios de transmisión de anime como Crunchyroll y Funimation, hecho que este medio sea accesible a una audiencia cada vez mayor.
La popularidad de estas plataformas ha contribuido al aumento de la producción de anime de alta calidad, lo que a su vez incrementa la demanda de contenido nuevo. Además, el anime también ha influido en la industria cinematográfica.
Cada vez más películas de animación japonesas llegan a los cines internacionales. Ejemplos de ello son clásicos de Ghibli como "El viaje de Chihiro" o "Mi vecino Totoro" .
¿Y qué hay del anime en la cultura japonesa?
En Japón, la gente empieza a ver anime relativamente pronto. Pero eso no es todo. Los géneros y categorías de estas animaciones están relacionados con la edad.
En Japón, los niños suelen empezar a ver anime en cuanto comprenden las imágenes y los textos. Además, existen categorías específicas de anime para niños de entre 6 y 18 años, que también tienen en cuenta los intereses de ambos sexos.
Por ejemplo, existen segmentos de anime específicos para chicas de diferentes edades, según sus intereses, y lo mismo ocurre con los chicos. Algunos animes no están dirigidos a un público específico por edad y atraen a una audiencia más amplia. Un ejemplo de ello es el shonen . Este género presenta personajes de anime que encarnan un espíritu aventurero y protagonizan historias llenas de acción.
Por otro lado, las chicas de alrededor de 12 años suelen mostrar mayor interés en ver "Shonen-ai","amor entre chicos ". Este anime ofrece romances carismáticos y temas románticos.
Además, existen animes dirigidos específicamente a adultos , generalmente mayores de 18 años. Esta categoría se denomina seinen , que "adulto" . Se especializa en animación con contenido más maduro, por lo que sus temas están interrelacionados.
Según diversas fuentes, el anime japonés se comercializó inicialmente de forma muy agresiva a un público global porque supuestamente no había suficientes aficionados al anime en Japón en aquel entonces. Sin embargo, ahora el anime es prácticamente omnipresente en ese país.
En 2014, 2015 y 2016, seis de las diez películas más taquilleras fueron de anime, y «El viaje de Chihiro» se mantuvo como la película más vendida en Japón. Además, el anime representa aproximadamente el setenta por ciento de las ventas de DVD en Japón. El anime está presente en todas partes: en anuncios publicitarios, en envases de agua y snacks, en trenes, autobuses escolares e incluso en aeropuertos.
El anime está presente en todas partes en Japón. Foto de Gwen King @gwenking, vía Unsplash.
Se ha convertido en una fuerza cultural omnipresente que define al país mismo. Sin embargo, es evidente que no a todos les gusta. Incluso dentro del mundo del anime, muchos están preocupados por la desenfrenada comercialización de esta forma de arte.
Hoy en día, todo anime exitoso se adapta a una novela ligera, una película de acción real, videojuegos y productos de merchandising, y la industria parece abarcarlo todo.
No a todos les gusta la agresiva publicidad del anime en Japón. Foto de Jordan Duca @jaydeee, vía Unsplash
Al igual que Disney , el anime también produce muchos productos además de las propias películas y los distribuye a través de diversos canales y plataformas; por ejemplo, existe un parque temático de Pokémon, así como un Disneyland.
Y estoy seguro de que estarás de acuerdo en que no a todo el mundo le gusta Disney…
La sociedad japonesa utiliza el kawaii para promover una imagen de ser adorable y tierno.
¿Qué es el anime japonés sino encantador? En Japón, este fenómeno cultural se Kawaii y ciertamente puede interpretarse desde nuestra perspectiva occidental como una especie de obsesión por lo tierno.
Kawaii, que se traduce como bonito, lindo y adorable, describe cosas y personas inocentes, tímidas, infantiles, vulnerables y encantadoras.
Algunos géneros de manga y personajes de anime famosos son conocidos por su estilo kawaii. Ejemplos de ello son Hello Kitty , Pikachu y Doraemon . La cultura kawaii está estrechamente ligada a la gran afición que Japón siente por ciertos géneros de manga y anime.
Kawaii en su máxima expresión: ilustración de un bebé anime disfrazado de dragón. Fuente de la imagen: Freepik
Resulta fascinante ver cómo un anime puede mostrar escenas sangrientas y brutales, además de presentar una criatura adorable, parecida a un conejo, preparando té.
Esta mezcla de contrastes atrae a los espectadores. Pero la cultura kawaii no se limita al manga y al anime. Abarca también la ropa, la comida, los juguetes y otros artículos.
Los japoneses tienen predilección por todo lo que sea lindo.
Resulta interesante observar cómo la cultura kawaii influye incluso en la etiqueta y las impresiones personales (un aspecto muy relevante desde una perspectiva sociológica). En Japón, la ternura suele considerarse algo positivo y puede causar una buena impresión.
Características del estilo anime: rasgos y características especiales
Con el paso de los años, el estilo anime ha evolucionado hasta convertirse en una forma de arte única caracterizada por ciertos rasgos. Uno de ellos son las técnicas especiales de animación que le confieren su encanto distintivo.
Mediante el uso de elaboradas técnicas de dibujo y animación, los estudios logran crear mundos vibrantes y detallados en los que las aventuras cobran vida.
Tanto tradicionales como las digitales un papel importante. Un estudio muy conocido, famoso por sus excepcionales técnicas de animación, es Studio Ghibli . Con películas como "El viaje de Chihiro" y "La princesa Mononoke", han captado la atención mundial y demuestran de forma impresionante todo el potencial de la animación.
Pero no son solo los grandes estudios como Ghibli los que recurren a impresionantes técnicas de animación; estudios más pequeños como One Punch Man o Attack on Titan impresionan con sus movimientos detallados y sus impresionantes secuencias de acción.
Desde un punto de vista técnico, el anime y la animación producida en la cultura occidental son idénticos. Sin embargo, la producción de anime requiere una enorme cantidad de tiempo y esfuerzo. Se necesitan historias y tramas complejas en forma de guion , que se desarrollan con storyboards y se crean en talleres. Posteriormente, estos deben animarse y doblarse. Este extenso proceso puede durar meses o incluso años.
Un equipo de numerosos artistas lleva a cabo estos proyectos, generalmente bajo la dirección de un director. Incluso con la tecnología moderna, el anime sigue siendo una forma de producción exigente . Si bien la tecnología digital ha ampliado las posibilidades creativas de cómo se ven estas películas mediante técnicas de iluminación y otros métodos, no ha reemplazado significativamente el arduo trabajo de los artistas.
La inventiva de los artistas que producen anime lo hace único. Este medio permite subvertir géneros y representar historias que no serían posibles en ninguna otra forma audiovisual de narración.
El siguiente vídeo ofrece información sobre el proceso de producción de un anime:
¿Dónde puedo ver anime?
La omnipresencia del anime en internet es innegable. Se ha convertido en una parte integral de la cultura online, incluso en nuestra región.
Por lo tanto, existe una gran cantidad de contenido relacionado con el anime, que abarca desde largometrajes y series de televisión hasta noticias con hashtags en las redes sociales, fanfiction y mucho más.
Aquí tienes una descripción general de dónde puedes encontrar acceso a anime y contenido relacionado con el anime:
Plataformas de streaming
Amazon, Hulu, Crunchyroll, Funimation, Disney+, Cartoon Network y Netflix. Estos conocidos servicios de streaming ofrecen una amplia selección de anime, tanto clásico como contemporáneo.
YouTube
En esta popular plataforma de vídeo, puedes ver fragmentos de tus series y películas favoritas, así como películas hechas por fans, mashups y mucho más.
Reddit
r/anime y r/animemes son subreddits populares donde los fans se reúnen para hablar de anime e intercambiar consejos sobre nuevas series, películas y servicios de streaming.
Tumblr
Tumblr también tiene mucho contenido de anime, especialmente fan art y GIFs. Sin embargo, al principio puede resultar difícil familiarizarse con la plataforma.
Instagram
El fan art y los memes son especialmente populares en esta red social de fotos y se pueden encontrar en segundos; gracias al hashtag #Anime, que cuenta con más de 157 millones de publicaciones.
Páginas de fans
Los fanfics de anime gozan de gran popularidad en sitios como fanfiction.net y Wattpad .
Spotify
Muchos fans utilizan Spotify para escuchar bandas sonoras de anime y crear, compartir y descubrir listas de reproducción basadas en sus episodios favoritos.
Discordia
Al igual que el servicio de mensajería Slack, varios servidores de anime donde los fans pueden enviar mensajes y chatear mediante chat de voz.
TikTok
en TikTok . Muchos vídeos virales de este género son una prueba contundente de ello.
Sección para padres preocupados: Contenido inapropiado y protección de menores
El hecho de que el contenido anime sea consumido principalmente por niños y jóvenes en nuestro país nos lleva a algunos riesgos a los que se exponen los niños al explorar el mundo del anime.
Dado que muchas series y películas de anime están dirigidas a un público adulto, existe el riesgo de que los niños estén expuestos a contenido inapropiado.
Violencia, lenguaje vulgar, desnudez, consumo de drogas y contenido sexual son ejemplos de lo que los espectadores podrían encontrar en una clasificada R. Sin embargo, el anime está ganando popularidad, y una simple búsqueda en Google puede revelar si una serie o película es apta para niños o adultos.
Esto permite a los padres establecer límites para sus hijos. Afortunadamente, también existen series de anime específicamente aptas para niños.
Durante un paseo tranquilo por tu librería local, podrías descubrir estanterías enteras llenas de novelas gráficas . Sin embargo, ten en cuenta que el manga conlleva el mismo riesgo de encontrar contenido inapropiado que el anime.
Si como padres responsables os sentís perdidos por no estar familiarizados con el anime, ahora es el momento de sentaros con vuestros hijos y aprender más sobre él.
En este artículo aprenderás qué es el anime y por qué se ha ganado un lugar en el corazón de muchas personas.
El siguiente paso es descubrir qué le interesa a tu hijo, qué personajes le gustan y qué disfruta viendo. Lo mejor es hablar en familia sobre qué es apropiado y qué no debería ver.
Según la edad de tu hijo, puedes el control parental en plataformas de streaming como Netflix y Hulu para asegurarte de que no vea contenido para adultos. Además, recuérdale que siempre puede acudir a ti si ve algo que le incomode.
Cómo dibujar tu propio personaje de anime: Estilo artístico y técnicas
Lo que hace que la animación japonesa sea tan única es su estilo increíblemente distintivo. A diferencia de los estilos de los dibujos animados clásicos estadounidenses como "Los Simpson" o "Tom y Jerry", el anime japonés es reconocible al instante.
Incluso entre los estilos tan diferentes de Tezuka , Hayao Miyazaki y Toshihiro Kawamoto , existen una serie de puntos en común que los conectan.
Si quieres dibujar tus propios personajes de anime, es importante que aprendas estos estilos a la perfección, hasta el último detalle.
Ojos
En primer lugar, analicemos la importancia de los ojos en el anime. Suelen ser grandes y ovalados o estrechos, formando hendiduras rectas.
El papel de los ojos es crucial en el anime, ya que es donde se concentra la mayor parte de la expresividad . Los ojos en el anime son extremadamente dinámicos y cambian de fotograma a fotograma según el contenido emocional de la escena.
En el manga y el anime, las emociones suelen transmitirse a través de los ojos. Fuente de la imagen: gstudioimagen1, vía Freepik
Esta es también la característica más distintiva del anime . Sin ella, tus personajes podrían no parecer personajes de anime.
Cabello
Después de los ojos, el cabello es probablemente el rasgo más reconocible de los personajes de anime. Es largo, llamativo y dramático, a menudo con puntas, estilos inusuales y movimientos elaborados. También notarás que suele tener colores peculiares.
Esto no es una coincidencia, ya que la mayoría de los colores corresponden a un simbolismo .
La elección del color de cabello suele seguir un simbolismo específico. Fuente de la imagen: gstudioimagen1, vía Freepik
El tropo / expresión figurativa
Lo último que debes recordar a la hora de desarrollar tu propio anime es que, en las películas de animación japonesas, las expresiones de los personajes suelen seguir una tipología determinada.
Si tu personaje está nervioso, debe estar empapado en sudor. Si siente dolor, debe tener vendajes cruzados y grandes protuberancias. Si se ríe, debe entrecerrar los ojos.
Si deseas obtener más información sobre el estilo artístico del anime , te recomendamos los siguientes puntos de partida:
Cosplay y merchandising: Cómo los fans expresan su amor por el anime
Los aficionados al anime de todo el mundo tienen diversas maneras de expresar su amor por esta forma de arte japonesa. El cosplay y la compra de merchandising .
El cosplay, abreviatura de "costume play " (juego de disfraces), permite a los fans vestirse como sus personajes favoritos y meterse en sus papeles. Se pone gran énfasis en la reproducción detallada de los trajes para que la experiencia del anime sea lo más auténtica posible.
en convenciones o eventos especiales y comparten sus experiencias. Pero no se trata solo de disfrazarse; también se trata de la oportunidad de sumergirse en otro mundo y vivir nuevas aventuras.
Dos cosplayers en una pose escenificada. Foto de Muhammad Faiz Zulkeflee @fzeo, vía Unsplash
Además del cosplay, comprar merchandising es muy popular entre los fans del anime. La selección de productos es prácticamente ilimitada: desde figuras de acción y camisetas hasta ediciones limitadas en Blu-ray, puedes encontrar de todo relacionado con tus series y películas favoritas.
Las tiendas online especializadas y grandes plataformas como Amazon ofrecen una amplia gama de productos de anime, lo que permite a los fans ampliar fácilmente sus colecciones. Sin embargo, la importancia de estos productos va más allá de la simple posesión. Al comprarlos, los fans apoyan la producción de nuevos animes y series, así como el trabajo de los estudios que los crean.
Cuanto mayor sea la demanda de productos, más probable será que se produzcan más temporadas o películas. En Japón, el cosplay y los productos derivados tienen una importancia aún mayor que en otros lugares. Allí, el anime y el manga son parte integral de la cultura e influyen en muchos aspectos de la vida cotidiana.
En los últimos años, el cosplay se ha convertido en una verdadera industria, donde diseñadores de vestuario y maquilladores profesionales perfeccionan su arte. Por lo tanto, el cosplay y el merchandising no solo son una expresión de amor por el anime, sino también un importante motor económico para la industria. Permiten a los fans vivir su pasión, conectar con personas afines y formar parte de una gran comunidad.
La enorme variedad de posibilidades demuestra la profunda influencia del anime en la cultura pop mundial: un mundo fascinante que espera ser descubierto.
Preguntas frecuentes sobre anime: respuestas breves a las preguntas más comunes.
¿Cuándo hablamos de anime? ¿Qué significa la palabra anime?
«anime» se refiere a las series de televisión o películas de animación originarias de Japón. Es una abreviatura de «animación» y se utiliza en todo el mundo para describir este tipo específico de entretenimiento animado japonés.
El anime se caracteriza a menudo por sus personajes estilizados y su diversidad de géneros. Hay anime para niños, adolescentes y adultos, que abarca una amplia gama de temas, desde la aventura y la fantasía hasta el romance, la ciencia ficción o el terror.
El anime también se caracteriza por ciertos rasgos estéticos como ojos grandes, cabello colorido y vestuario llamativo. Las técnicas de animación pueden variar, pero a menudo se combina la animación tradicional dibujada a mano con la animación por computadora.
El anime cuenta con una gran base de fans tanto en Japón como a nivel internacional. Muchas series de anime populares se han convertido en exitosas franquicias con productos de merchandising como juguetes, ropa y videojuegos. Es importante destacar que no todas las series o películas de animación japonesas se consideran automáticamente anime.
El término se refiere específicamente a la animación japonesa y difiere de otras formas de entretenimiento animado de otros países.
¿Cuál es el anime número 1?
"One Piece" encabeza la lista . Este anime fue creado por Eiichiro Oda y cuenta la épica historia de Monkey D. Luffy y su tripulación, quienes buscan el legendario tesoro "One Piece".
Con más de 900 episodios y aún en emisión, One Piece cosechado una gran base de fans a nivel mundial y es conocido por sus emocionantes aventuras, personajes carismáticos y tramas profundas. One Piece es famoso por su estilo distintivo, una mezcla de acción, comedia, drama y fantasía.
Los diversos personajes, entre los que se incluyen Zoro, Nami, Sanji y muchos otros, poseen personalidades y habilidades únicas. La animación es de alta calidad y ofrece escenas de batalla impresionantes, así como momentos emotivos.
El anime también aborda temas serios como la amistad, el sacrificio, la justicia y la lucha contra la opresión. Por ello, resulta atractivo tanto para jóvenes como para adultos.
A lo largo de su dilatada trayectoria, «One Piece» se ha consolidado como un referente en el mundo del anime. No solo es el número uno en popularidad, sino también en influencia en la cultura pop. El anime ha dado lugar a numerosos spin-offs, películas y productos de merchandising.
¿Cuál es el nombre del mejor anime del mundo?
Determinar cuál es el mejor anime del mundo es difícil, ya que depende de preferencias y opiniones personales. Sin embargo, existen algunos animes que se consideran candidatos potenciales debido a su popularidad e influencia.
Una de las series que se menciona con frecuencia es «Ataque a los Titanes» (Shingeki no Kyojin) de Hajime Isayama . Esta serie cuenta con una trama cautivadora, personajes interesantes y una animación impresionante. Narra la historia de un mundo donde criaturas gigantescas llamadas Titanes amenazan a la humanidad.
Otro anime popular es "Death Note" de Tsugumi Ohba y Takeshi Obata . Este thriller psicológico gira en torno a Light Yagami, un estudiante de secundaria que encuentra un cuaderno misterioso que le permite matar gente.
La trama inteligente y el juego del gato y el ratón entre Light y el detective L resultan cautivadores.
«Fullmetal Alchemist: Brotherhood», de Hiromu Arakawa, también se considera uno de los mejores animes. Esta serie combina acción, drama y fantasía en un mundo impregnado de alquimia. El desarrollo de los personajes y su compleja trama la convierten en una de las favoritas de muchos fans.
Por supuesto, existen muchos otros animes geniales como “Naruto” , “One Piece” y “Dragon Ball Z” .
En definitiva, la respuesta a la pregunta de cuál es el mejor anime del mundo depende del gusto individual. Cada persona tiene su anime favorito según sus intereses y preferencias.
Lista de fuentes:
La indiscreción es una cuestión de honor : Pokémon Go y los históricos días de julio de 2016 , https://www.indiskretionehrensache.de/2016/07/pokemon-go/
JapanDigest : Tezuka Osamu – Vida y obra del “Dios del Manga” , https://www.japandigest.de/aktuelles/100japaner/tezuka-osamu/
NFI : ¿Qué es el anime? Todo lo que necesitas saber , https://www.nfi.edu/what-is-anime/
Outschool : Una guía rápida con todo lo que necesitas saber sobre el anime , https://info.outschool.com/uk-blog/quick-guide-to-everything-you-need-to-know-about-anime
Planeta Wissen : Manga , https://www.planet-wissen.de/kultur/literatur/comics/Manga-100.html
Superprof : Lo que necesitas saber sobre la cultura del anime japonés , https://www.superprof.com/blog/what-is-japanese-anime/
Superprof : ¿Es realmente tan popular el anime japonés?, https://www.superprof.com/blog/japanese-anime-culture/
Propietaria y directora general de Kunstplaza. Publicista, editora y bloguera apasionada en los ámbitos del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciada en diseño web (2008). Ha perfeccionado sus técnicas creativas mediante cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, fruto de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con figuras e instituciones clave del sector artístico y cultural.
Como cualquier otra área de estudio, el arte contiene una gran cantidad de terminología, expresiones, abreviaturas y palabras extranjeras específicas de la materia.
En esta sección, nos gustaría presentarles algunos de los términos más importantes y comunes que se utilizan a lo largo del tiempo.
aprenderá y profundizará en su comprensión de una amplia gama de información, definiciones, términos litúrgicos, notas, términos técnicos comunes y sus abreviaturas, así como conceptos de teoría del arte, historia del arte
El estilo artístico o estilo de las obras de arte se refiere a la expresión uniforme de las obras de arte y productos culturales de una época, un artista o grupo de artistas, un movimiento artístico o una escuela de arte.
Se trata de una herramienta para clasificar y sistematizar la diversidad del arte. Señala similitudes que difieren de otras.
El término está relacionado temáticamente con el período artístico , pero no se limita a un período de tiempo específico y, por lo tanto, es mucho más amplio.
En esta sección, nos gustaría ayudarle a comprender mejor los estilos y movimientos artísticos.
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