Desde hace algún tiempo, existen en el mercado programas de IA de libre acceso y en gran medida gratuitos que generan imágenes mediante comandos de voz, al estilo de El Principito: "¡Dibújame una oveja!".
El debate sobre la amenaza que la IA supone para el arte y los artistas está en pleno auge. Muchos ya temen el declive artístico de la civilización occidental.
Ahora, incluso los menos ambiciosos artísticamente y los menos talentosos pueden crear imágenes que, en la era de la IA, se habrían considerado de "talento". Pero pronto nos cansamos de estas imágenes y ya no impresionan a nadie.
¡Se necesita un artista para crear una obra de arte con IA! Por lo tanto, el artista que pinta o dibuja no necesita preocuparse por la IA.
Peligro para el arte aplicado
La situación es diferente en las artes aplicadas y el diseño gráfico. En este campo, los empleos y las fuentes de ingresos de quienes trabajan en estas áreas se ven amenazados por la IA, al igual que los herradores, talabarteros, entrenadores de caballos y jinetes lo estuvieron hace cien años con la invención del automóvil. Pero los cocheros se convirtieron en chóferes y los mozos de cuadra en mecánicos, por lo que tampoco aquí hay que alarmarse.
Es probable que las grandes empresas reduzcan sus departamentos de diseño gráfico, por ejemplo, de tres empleados a uno, quien se encargará de todo con la ayuda de la IA. Sin embargo, el jefe de una pequeña empresa no va a encargar al operario del almacén ni al personal de limpieza el diseño de folletos con IA. En su lugar, seguirá contratando a autónomos. Estos autónomos pueden completar el trabajo con la ayuda de herramientas de IA y, liberados de la parte tediosa, pueden dedicar más tiempo a los aspectos creativos.
Robo de propiedad intelectual
En cuanto a la apropiación indebida de la propiedad intelectual ajena, los artistas a lo largo de la historia lo han hecho, inspirándose . Dado que los programas de IA se entrenan con imágenes creadas por artistas, considero que la compensación es absolutamente esencial. Esto podría implementarse de forma muy sencilla, por ejemplo, destinando un porcentaje de los ingresos de las empresas de IA a VG Worto VG Bild-Kunst .
Cuando innumerables artistas crean hoy pinturas abstractas al estilo de Gerhard Richter, ¿están infringiendo su propiedad intelectual? Estas pinturas a menudo no son inferiores a las de Richter en cuanto a calidad, y algunas, en mi opinión, incluso superan sus obras en cuanto a su valor para el espectador. Sin embargo, una pintura así no es un «Richter», y pocos están dispuestos a pagar siquiera una fracción del precio de una obra de Richter por una.
El arte de IA solo puede existir en forma impresa
A pesar de todas las críticas, no olvidemos que todas las imágenes creadas con IA solo se hacen tangibles mediante la impresión. No se dibujan ni se pintan con óleo o acrílico, por lo que no son accesibles a los sentidos. Incluso si los futuros procesos de impresión permitieran la impresión empastada con óleo o acrílico, lo que probablemente ocurrirá en la próxima década, incluso un profano en la materia podría distinguir estas imágenes de las pintadas a mano. Del mismo modo que se puede diferenciar fácilmente la impresión offset de la serigrafía o la litografía con una lupa.
El atractivo de una obra de arte única, ya sea pintada o dibujada, jamás podrá ser reemplazado por la inteligencia artificial
Democratización de la creación artística a través de la IA
Así como internet ha democratizado el mercado del arte y lo ha hecho accesible a los aficionados y artistas, la IA está democratizando la creación artística .
¿A qué me refiero? Todos tenemos la necesidad de crear algo, pero solo unos pocos poseen el talento o la capacidad física para hacerlo. La IA permite a quienes, por limitaciones físicas, ni siquiera podían usar un pincel o un lápiz, visualizar las imágenes en su mente mediante comandos de voz. Con la IA, ahora todos tienen la oportunidad de crear una imagen atractiva y disfrutar del proceso.
Puedes imprimir esta foto y colgarla en la pared sin necesidad de ir a la sección de decoración de la ferretería. Es similar a los miles de millones de fotos de vacaciones que se toman. Aunque la calidad esté muy lejos de la de un fotógrafo profesional, la gente imprime una foto especialmente buena y la cuelga porque es "suya". , la generación de imágenes mediante herramientas de IA también tiene una función social e inclusiva.
En mi opinión, un pintor o ilustrador no tiene por qué preocuparse de que su arte se vea amenazado por la IA. Y, no olvidemos, incluso antes de la IA, casi ningún artista podía vivir únicamente de su arte
Problemas para los fotógrafos
En fotografía, la situación es diferente. En este campo, los fotógrafos de paisajes y naturaleza, en particular, se ven obligados a elevar su arte y desarrollar aún más su estilo propio y distintivo, dado que fotografías . Sin embargo, los fotógrafos que trabajan principalmente con fines artísticos también pueden beneficiarse de las herramientas de IA.
Además, al igual que el arte de IA, la fotografía también necesita ser "impresa" de alguna forma, ya que los aficionados al arte no pueden hacer nada con el archivo en una cámara digital. Incluso el negativo de un fotógrafo analógico debe ser expuesto y ampliado para encontrar su lugar en la pared como imagen.
"¡Cualquiera puede crear arte con IA!"
Cuando le preguntaron qué pensaba de los Beatles, mi abuela respondió: "Eso no es arte, cualquiera puede hacer eso, la electricidad es la que hace la música.
La forma en que las obras de arte creadas total o parcialmente con IA me recuerdan un poco a lo que decía mi abuela.
¡Cualquiera puede crear imágenes con IA! ¡Se hace con solo pulsar un botón! ¡No necesitas ningún talento para ello! ¡No es arte!
Creer que no se requiere esfuerzo ni tiempo para crear una imagen generada con IA, o exclusivamente con ella, es un error. Muchas pinturas abstractas al óleo o acrílico se pueden completar en media hora, mientras que crear una imagen de alta calidad generada por IA puede llevar toda una noche. Además, el "esfuerzo" o el "tiempo" no son criterios para definir el arte.
Estoy convencido de que casi ningún pintor importante del siglo XX habría renunciado a las posibilidades artísticas que ofrece la IA si esta hubiera existido durante su período creativo. Sin embargo, también entiendo que los pintores contemporáneos y sectores del mundo artístico se sienten amenazados y desafiados por las posibilidades que ofrece la IA. Por lo tanto, niegan a dichas obras el derecho a ser consideradas arte.
Esta pintura mía, titulada "Asimilación", es, por ejemplo, una combinación de acrílicos pintados a mano y generación de imágenes asistida por IA. Explora la cuestión de dónde termina la integración y comienza la asimilación.
“Asimilación” de Otto Frühwach
Analógico y digital
Me encanta pintar con tintas, óleos, acrílicos y otras pinturas. Sobre lienzo, madera y todo tipo de materiales. Con pinceles, espátulas y otras herramientas, creo obras de arte con cualquier material imaginable. Sin embargo, no me limito a usar herramientas digitales ni a integrarlas en mi arte. Y es precisamente esta combinación de técnicas y procesos digitales y analógicos lo que encuentro particularmente atractivo e interesante.
Mi conclusión: la IA es simplemente otra herramienta disponible para los artistas.
Otto Frühwach nació en Múnich en 1960. Artísticamente activo desde joven, trabajó de forma independiente y como empresario en diversos sectores culturales y económicos hasta los sesenta años, aunque su verdadera pasión permaneció siempre ligada al mundo del arte. Desde entonces, ha centrado su vida en la creación artística, utilizando una amplia variedad de técnicas y materiales para sus pinturas. Su obra es diversa y trasciende géneros y estilos.
Considero el arte inicialmente como una gira mundial, que he emprendido utilizando una amplia variedad de medios de transporte. Estoy abierto a todo. Después, decidiré dónde establecerme
Una necesidad básica de toda persona creativa artística es probablemente poder vivir de su arte.
es fundamental ganar dinero a través del arte. De hecho, contrariamente a la creencia popular, muchos artistas hoy en día pueden vivir bien de su trabajo creativo. Sin embargo, la gran mayoría de los artistas independientes aún dependen de fuentes de ingresos adicionales (por ejemplo, impartiendo cursos, realizando encargos, trabajando en proyectos paralelos, etc.).
El reconocimiento como artista no suele traer seguridad financiera inmediata. Por lo tanto, los artistas suelen ser también artistas de la vida.
Las oportunidades de ganarse la vida con el arte han aumentado significativamente gracias a internet y las redes sociales. Sin embargo, los artistas necesitan ser versátiles y flexibles para triunfar. Cierta perseverancia también es esencial.
Las relaciones con los clientes y el automarketing también son pilares importantes para el éxito como artista.
En esta sección recopilamos numerosos artículos, información, consejos y recomendaciones para ayudarte a vivir de tu arte.
Arte con IA: Arte e Inteligencia Artificial
En esta sección de la revista encontrará numerosos informes y artículos sobre el uso de la inteligencia artificial (IA) en el arte, el diseño y la arquitectura.
No se trata sólo de cómo se puede utilizar la IA en estas áreas, sino también de qué impacto tiene esto en el trabajo creativo.
Si bien algunos expertos creen que el uso de la IA conducirá a una revolución en el arte y el diseño, también hay voces dentro de la propia industria que se muestran escépticas ante el arte con IA y los generadores de imágenes impulsados por IA .
Un ejemplo temprano del uso de la IA en el arte, que data de 2016, es el proyecto "El Próximo Rembrandt". En este caso, se desarrolló un software que creó una nueva pintura al estilo del pintor holandés basándose en el análisis de datos, sin intervención humana.
El resultado fue sorprendentemente realista y demostró claramente el potencial de esta tecnología incluso en aquel entonces.
¿Qué implica este desarrollo para la artesanía tradicional? ¿ Desaparecerá o se crearán nuevas oportunidades?
Estas preguntas preocupan a muchas personas tanto dentro como fuera de la industria.
En cualquier caso, la conexión entre el arte y la inteligencia artificial nos ofrece perspectivas interesantes sobre posibles escenarios futuros.
¡Le invitamos cordialmente a unirse a nosotros en un viaje de descubrimiento!
Decoración de pared J-Line "Tres mujeres africanas", pintura acrílica y mezcla de cuerdas sobre lienzo
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