La IA: ¿una amenaza para el arte? Un comentario de Otto Frühwach

Desde hace algún tiempo, existen en el mercado programas de inteligencia artificial de libre acceso y en gran parte gratuitos que generan imágenes mediante comandos de voz, al estilo de El Principito: "¡Dibújame un cordero!" .

El debate sobre la amenaza que la IA supone para el arte y los artistas está en pleno auge. Muchos ya temen el declive artístico de la civilización occidental.

¿Es todo el mundo un artista ahora?

Ahora, incluso los menos ambiciosos artísticamente y los menos talentosos pueden crear imágenes que, en la era de la IA, se habrían considerado "talentosas". Pero nos cansamos rápidamente de estas imágenes y fotografías, y ya no impresionan a nadie.

¡Se necesita un artista para crear una obra de arte con IA! Por lo tanto, el artista que pinta o dibuja no necesita preocuparse por la IA.

Peligro para el arte aplicado

La situación es diferente en las artes aplicadas y el diseño gráfico. En este campo, los empleos y las fuentes de ingresos de quienes trabajan en estas áreas se ven amenazados por la IA, al igual que los herradores, talabarteros, entrenadores de caballos y jinetes lo estuvieron hace cien años con la invención del automóvil. Pero los cocheros se convirtieron en chóferes y los mozos de cuadra en mecánicos, por lo que tampoco aquí hay que alarmarse.

Las grandes empresas probablemente reducirán sus departamentos de diseño gráfico, por ejemplo, de tres empleados a uno, quienes se encargarán de todo con la ayuda de IA. Pero el jefe de una pequeña empresa no va a encargar al empleado del almacén ni al personal de limpieza el diseño de folletos con IA. En su lugar, seguirán contratando freelancers. Estos freelancers pueden completar el trabajo con la ayuda de herramientas de IA y, liberados de la parte tediosa del trabajo, pueden dedicar más tiempo a los aspectos creativos.

Robo de propiedad intelectual

En cuanto a la apropiación indebida de la propiedad intelectual ajena, los artistas a lo largo de la historia lo han hecho, inspirándose . Dado que los programas de IA se entrenan con imágenes creadas por artistas, creo que la compensación es absolutamente esencial. Esto podría implementarse de forma bastante sencilla, por ejemplo, asignando un porcentaje de los ingresos de las empresas de IA a VG Wort o VG Bild-Kunst .

Cuando innumerables artistas actuales crean pinturas abstractas al estilo de Gerhard Richter, ¿están infringiendo su propiedad intelectual? Estas pinturas a menudo no son inferiores a las de Richter en cuanto a calidad, y algunas, en mi opinión, incluso superan sus obras en cuanto a su valor para el espectador. Sin embargo, una pintura así no es un "Richter", y pocos están dispuestos a pagar siquiera una fracción del precio de una pintura de Richter por una.

El arte de IA solo puede existir en forma impresa

A pesar de todas las críticas, no olvidemos que todas las imágenes creadas con IA solo se hacen tangibles mediante la impresión. No se dibujan ni se pintan con óleo o acrílico, por lo que no son accesibles a los sentidos. Incluso si los futuros procesos de impresión permitieran la impresión empastada con óleo o acrílico, lo que probablemente ocurrirá en la próxima década, incluso un profano en la materia podría distinguir estas imágenes de las pintadas a mano. Del mismo modo que se puede diferenciar fácilmente la impresión offset de la serigrafía o la litografía con una lupa.

“El atractivo de una obra de arte única, pintada o dibujada, nunca será reemplazado por la IA”

Democratización de la creación artística a través de la IA

Así como Internet ha democratizado el mercado del arte y lo ha hecho accesible a los entusiastas del arte y a los artistas, la IA está democratizando la creación artística .

¿A qué me refiero? Todos tenemos la necesidad de crear algo, pero solo unos pocos poseen el talento o la capacidad física para hacerlo. La IA permite a quienes, por limitaciones físicas, ni siquiera podían usar un pincel o un lápiz, visualizar las imágenes en su mente mediante comandos de voz. Con la IA, ahora todos tienen la oportunidad de crear una imagen atractiva y disfrutar del proceso.

Puedes imprimirla y colgarla en la pared sin tener que ir a la sección de decoración de la ferretería. El equivalente a esto son las miles de millones de fotos de vacaciones que se toman. Aunque la calidad sea muy inferior a la de un fotógrafo experto, hay gente que imprime una foto especialmente buena y la cuelga porque es "suya". , la generación de imágenes mediante herramientas de IA también tiene una función social e inclusiva.

En mi opinión, un pintor o ilustrador no tiene por qué preocuparse de que su arte se vea amenazado por la IA. Y, no olvidemos, incluso antes de la IA, casi ningún artista podía vivir únicamente de su arte

Problemas para los fotógrafos

La situación es diferente en fotografía. En este ámbito, los fotógrafos de paisajes y naturaleza, en particular, se ven obligados a elevar su arte a un nivel superior y a desarrollar aún más su propio estilo distintivo, ya que "fotografías" . Sin embargo, los fotógrafos que trabajan principalmente en el ámbito artístico pueden incluso beneficiarse de las herramientas de IA.

Además, al igual que el arte de IA, la fotografía también necesita ser "impresa" de alguna forma, ya que los aficionados al arte no pueden hacer nada con el archivo en una cámara digital. Incluso el negativo de un fotógrafo analógico debe ser expuesto y ampliado para encontrar su lugar en la pared como imagen.

"¡Cualquiera puede crear arte con IA!"

Cuando le preguntaron qué pensaba de los Beatles, mi abuela respondió: "Eso no es arte, cualquiera puede hacerlo, la electricidad es la que hace la música .

La forma en que las obras de arte creadas total o parcialmente con IA me recuerdan un poco a lo que decía mi abuela.

¡Cualquiera puede crear imágenes de IA! ¡Se hace con solo pulsar un botón! ¡No se necesita talento! ¡No es arte !

Creer que no se requiere esfuerzo ni tiempo para crear una imagen generada exclusivamente con IA es un error. Muchas pinturas abstractas al óleo o acrílico se pueden completar en media hora, mientras que crear una imagen de alta calidad generada con IA puede llevar una noche entera. Además, el «esfuerzo» o el «tiempo» no son criterios para el arte.

Estoy convencido de que casi ningún pintor importante del siglo XX habría renunciado a las posibilidades artísticas que ofrece la IA si esta hubiera existido durante su período creativo. Sin embargo, también entiendo que los pintores contemporáneos y sectores del mundo artístico se sienten amenazados y desafiados por las posibilidades que ofrece la IA. Por lo tanto, niegan a dichas obras el derecho a ser consideradas arte.

Esta pintura mía, titulada "Asimilación", es, por ejemplo, una combinación de acrílicos pintados a mano y generación de imágenes asistida por IA. Explora la cuestión de dónde termina la integración y dónde comienza la asimilación.

Analógico y digital

Me encanta pintar con tintas, óleos, acrílicos y otras pinturas. Sobre lienzo, madera y todo tipo de materiales. Con pinceles, espátulas y otras herramientas, creo obras de arte con cualquier material imaginable. Sin embargo, no me limito a usar herramientas digitales ni a integrarlas en mi arte. Y es precisamente esta combinación de técnicas y procesos digitales y analógicos lo que encuentro particularmente atractivo e interesante.

Mi conclusión: la IA es simplemente otra herramienta disponible para los artistas.