En la vida moderna, las presiones diarias, un estilo de vida a menudo caótico y la sobreestimulación de nuestra atención y sentidos son omnipresentes. Por lo tanto, es un alivio tener un hogar con sencillo pero auténtico .
Un lugar donde tanto el diseño general como los pequeños detalles tienen una clara intención. Todo tiene un propósito y se mantiene fiel a su esencia. Es posible crear un hogar que destaque, pero con un mobiliario discreto, centrándose en unos pocos elementos clave y un concepto sencillo.
Existen mucho más que simples consejos prácticos para combatir el caos diario y la constante sobreestimulación. Estilos completos de diseño de interiores se dedican a la reducción y la simplicidad. Además del minimalismo,el purismo naturalwabi-sabi , como también se conoce a este estilo— se encuentra a la vanguardia
Purismo, también conocido como Wabi-Sabi: la nueva objetividad en el diseño de interiores. Foto de Jason Wang @coohom, vía Unsplash.
El diseño purista recibió una importante influencia de los diseñadores de Europa del Este. También puede considerarse una variante del modernismo Bauhaus. Evoca una serena melancolía. El diseño purista está ganando popularidad tanto en Norteamérica como en Europa. Se reconoce fácilmente por su combinación de formas naturales, líneas puras, colores apagados, madera y elementos orgánicos en bruto. De ahí su nombre: purista .
Es uno de esos conceptos de diseño que se reconocen al instante. Y existen numerosas maneras de implementar este estilo de diseño de interiores.
Purismo: Orígenes y Elementos Fundamentales
En resumen, el purismo fue un movimiento que surgió alrededor de 1918 y que proponía un estilo pictórico en el que los objetos se representaban como formas básicas y poderosas, sin detalles. Este movimiento artístico perduró hasta aproximadamente 1925.
El movimiento fue fundado por Édouard Jeanneret (más conocido como el arquitecto moderno Le Corbusier ) y Amédée Ozenfant . En su libro de 1918, * Après le Cubisme* (Después del cubismo ), presentaron la teoría del purismo. Criticaron la fragmentación del objeto propia del cubismo y la forma en que, a su juicio, este se había vuelto meramente decorativo para entonces.
En cambio, propusieron un estilo pictórico en el que los objetos se representan como formas básicas y poderosas, desprovistas de detalles. Fernand Léger fue otro artista clave asociado al purismo.
Especialmente tras el fin de la Primera Guerra Mundial, se observó que el purismo representaba orden, integridad, equilibrio y claridad en las obras, al igual que los periodos clásicos del arte. Se pueden encontrar referencias a la arquitectura griega antiguaacanalado (similar al de una columna griega) de las botellas en las composiciones de bodegones de Ozenfant.
Un elemento crucial del purismo fue la aceptación de la tecnología y la maquinaria, con el objetivo de dotar a los objetos mecánicos e industriales de una cualidad clásica y atemporal. Las superficies metálicas de las máquinas y las columnas arquitectónicas se representaban con formas geométricas simples. Esto se interpreta como un rechazo a la ornamentación presente en muchas obras y a la noción inherente de belleza predominante a principios del siglo XX.
Pabellón del Espíritu Nuevo de Le Corbusier , construido en 1925 para la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales de París. Estaba amueblado con obras de los tres mecenas, incluidas las de los cubistas Juan Gris y Jacques Lipchitz .
Entre 1920 y 1925, los artistas produjeron una revista llamada L'Esprit Nouveau , que sirvió como máquina de propaganda para el movimiento que habían creado.
Desafortunadamente, el purismo no resultó muy rentable para Le Corbusier y no le reportó grandes beneficios. Al mismo tiempo, su carrera como arquitecto se vino abajo y acabó quebrando. Sin embargo, por considerables que fueran estas pérdidas, resultaron menos graves gracias a su creciente reputación en el mundo del arte.
A pesar de los problemas financieros y las deudas de Le Corbusier, se convirtió en uno de los artistas, diseñadores y arquitectos más destacados del siglo XX, gracias a su movimiento artístico y su resonancia con el diseño arquitectónico.
Pavillon de l'Esprit Nouveau de Le Corbusier, reconstrucción en Bolonia, 1977
Posteriormente, se rompió la relación clave entre Ozenfant y Le Corbusier, lo que marcó el fin de este movimiento artístico aún joven.
Principios rectores y elementos centrales del purismo original
El purismo redujo el tema a las relaciones de sus ángulos y formas geométricas, acentuadas por el color para lograr un efecto unificado. Estas formas «puras» se componían de sus cualidades intrínsecas y carecían de significado representacional. Esta corriente permeó todas las artes, incluyendo la pintura, el diseño y la arquitectura.
Con la llegada de la tecnología y la era de las máquinas, los artistas puristas se esforzaron a los objetos mecánicos e industriales de una cualidad atemporal . Esto influyó en su obra, que presentaba referencias a formas clásicas antiguas sin decoración ni adornos adicionales.
La pintura de bodegones se convirtió en una forma popular de articular filosofías puristas. En este género, los artistas tomaban objetos típicos o reproducibles de su entorno y los reducían a formas estéticamente agradables que enfatizaban la belleza simple del mundo moderno .
En el apogeo del movimiento, la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales de París, que funcionó como una perfecta cápsula del tiempo, presentó a Le Corbusier, Ozenfant y Fernand Léger junto a los cubistas Juan Gris y Jacques Lipchitz, tras lo cual Ozenfant y Le Corbusier pusieron fin a su colaboración. Irónicamente, esto marcó el nacimiento del movimiento Art Déco .
El purismo rechazaba la ornamentación y decoración excesivas que caracterizaban el concepto burgués de belleza de la época. El movimiento, y en especial la defensa que hizo Le Corbusier de la simplificación y modulación de las formas, influyó en generaciones de artistas y arquitectos. Estos artistas y arquitectos se interesaban por la producción en masa y el orden clásico en el arte, la arquitectura, el diseño e incluso la planificación urbana.
El purismo en el diseño de interiores moderno: la magia de la omisión
Un purista es alguien que vive con pocas posesiones y crea más espacio para los demás. Su mobiliario es minimalista y sobrio. Sin embargo, esto no significa que deba sentirse frío y vacío. El lema es: ni demasiado, ni demasiado poco. Los materiales naturales, especialmente la madera sin tratar y los textiles naturales como la lana y el lino, crean una sensación de confort, calidez y confort.
El encanto especial de un interior minimalista reside en su atmósfera serena, que permite que la vista, la mente y el alma encuentren la paz. Una habitación minimalista susurra suavemente a sus habitantes.
Esta reducción consciente se refiere al número de posesiones y, en cierto modo, también al proceso de fabricación de artículos para el hogar, muebles y accesorios. Se mantiene su funcionalidad. Se evitan, o se disimulan ingeniosamente, las superficies brillantes, los plásticos y materiales similares.
El mobiliario, de estilo purista, es minimalista y sobrio, pero no frío ni vacío. Foto de tu tu @tutuwords, vía Unsplash
El encanto especial de los materiales naturales de alta calidad y duraderos reside en que envejecen con elegancia. Con el tiempo, muchos desarrollan una pátina característica que realza su atractivo.
Para los perfeccionistas y amantes de las líneas puras, el purismo natural del Wabi-Sabi probablemente no sea la mejor opción. A pesar de su enfoque minimalista y su filosofía de diseño consciente, no se emplean líneas rectas y meticulosas. Las formas orgánicas del espacio y de los objetos mismos rompen con las líneas rectas y la predilección por el orden geométrico.
Las formas orgánicas son un elemento central del estilo de diseño de interiores purista Wabi-Sabi. Foto de Khloe Arledge (@khloephoto), vía Unsplash.
y redondascon esquinas redondeadas también facilitan una organización rápida y práctica. Se pueden colocar libremente por la habitación, creando una conexión natural entre ellas. Los aparadores y estantes de diseño minimalista ofrecen un amplio espacio de almacenamiento.
Wabi-Sabi: la belleza en cada aspecto de la imperfección de la naturaleza
Hablando de ello: el wabi-sabi, estrechamente vinculado al purismo en el diseño y la decoración de interiores , es un concepto estético japonés (una forma de percibir la belleza). Con raíces en el budismo zen , se corresponde con la primera de las Cuatro Nobles Verdades, el dukkha.
El wabi-sabi , aplicado a numerosos ámbitos de la vida, es la visión o idea de encontrar belleza en cada aspecto de la imperfección en la naturaleza. Se trata de la estética de las cosas conocidas como «imperfectas, impermanentes e incompletas».
El wabi-sabi trata sobre la estética de las cosas imperfectas. Foto de Annie Spratt @anniespratt, vía Unsplash.
Es una forma delicada de apreciar lo natural y puro, y de reconocer la belleza de cada sustancia o ser en su estado más natural y crudo. Elimina el concepto occidentalizado de belleza artificial.
Diseño de interiores | Recorrido por una casa moderna estilo Wabi-Sabi
Cómo lograr el estilo minimalista de diseño de interiores al estilo Wabi-Sabi en tu propia casa
Es posible crear un hogar sereno que impresione por el encanto especial del minimalismo, con un efecto general siempre sutil y discreto. Céntrese en algunos elementos clave y siga los consejos que encontrará a continuación para lograr un estilo de diseño de interiores maravilloso en su hogar.
01 Materiales de alta calidad
La selección de materiales de alta calidad es un detalle esencial en el diseño purista y minimalista. El lema es "menos es más" y "calidad antes que cantidad" .
Los materiales de alta calidad, como un revestimiento de mármol en la cocina, resistirán el paso del tiempo y, por lo tanto, son una inversión inteligente, además de un elemento de diseño significativo que irradia sutilmente confianza y elegancia.
Los materiales rústicos y las superficies suaves se pueden combinar de forma armoniosa. Es la interacción de diferentes texturas lo que suaviza la austeridad de un hogar minimalista y lo hace más acogedor. Una mezcla de diferentes materiales naturales (madera sin tratar, piedra, arcilla, rafia, etc.) funciona a la perfección.
Son la pieza central de cualquier habitación, y si les das espacio para crecer, puedes experimentar plenamente el arte del minimalismo.
de baño minimalista por R ARCHITECTURE @rarchitecture_melbourne, vía Unsplash
También presta baño
Puedes encontrar inspiración para baños minimalistas en nuestra colección de Pinterest.
(Debes haber aceptado las cookies para ver el tablero de Pinterest)
Las elegantes combinaciones de metal y madera de roble complementan a la perfección el mobiliario de un baño moderno de estilo Wabi-Sabi. La combinación de metal negro y madera con veta natural, en particular, crea un carácter cautivador.
la poliresina es también un material popular . Se trata de una resina sintética líquida, también conocida comúnmente como alabstrita, mármol fundido, marmorita, poliresina o polystone.
02 Detalles arquitectónicos
Los espacios limpios y abiertos crean claridad y orden en el hogar, y con un mobiliario bien elegido se puede mostrar sin esfuerzo la forma y la función de la vivienda.
Los detalles arquitectónicos, como los techos altos, las ventanas de diferentes tamaños y los espacios abiertos, crean amplitud, luminosidad y ventilación, favoreciendo un estilo de vida limpio y ordenado. Detalles más sutiles, como los paneles planos en los armarios en lugar de tiradores, que pueden distraer la vista y generar desorden, aportan un estilo minimalista, práctico y a la vez limpio y neutro.
03 Un toque de lujo
Incorporar detalles de lujo en el diseño de interiores es un elemento poderoso en un hogar purista y minimalista.
Simbolizadas por materiales de alta calidad como el mármol, el cobre, el latón, la madera y el hormigón, las superficies lujosas añaden carácter y contexto a su hogar, combinando un aire moderno con un estilo natural.
04 Colores apagados
Los interiores de inspiración escandinava se caracterizan por su minimalismo, el blanco su rasgo distintivo. Sin embargo, recientemente, este enfoque del diseño de interiores ha incorporado el color, aunque principalmente en tonos suaves como cremas , grises fríos y pasteles .
Añadir uno o dos colores vibrantes a tu habitación puede influir en su ambiente y atmósfera. También puede contribuir a la luminosidad y amplitud de un hogar minimalista, pero con un toque de personalidad.
05 Contrastes en texturas y formas
La textura y la forma son cruciales en los diseños puristas y minimalistas, ya que añaden relevancia visual a un espacio y elevan los interiores a un nivel superior.
Si tu habitación tiene una paleta de colores bastante homogénea, introducir diferentes texturas y formas aportará interés visual a la vez que mantiene el equilibrio en tu diseño.
Una cocina blanca de líneas limpias y diseño discreto puede realzarse con una sola pared de ladrillo, creando una atmósfera cálida, a la vez que tranquila y acogedora.
06 Diseño de iluminación
El diseño de iluminación también juega un papel esencial en el diseño de interiores minimalista. Se debe aprovechar al máximo la luz natural. Las fuentes de luz tenues crean un ambiente acogedor al caer la tarde.
La regla más importante es incorporar fuentes de luz de formas orgánicas a la habitación. Las lámparas de madera también son una buena opción, ya que emiten una luz cálida. Las fuentes de luz con pantallas de porcelana o cristal también funcionan bien.
La calidez natural del Wabi-Sabi debe realzarse con un diseño de iluminación adecuado.
Diseño de interiores Wabi-Sabi: inspiraciones y sugerencias
01 Recorrido en vídeo
Colección 02 de Pinterest
(Debes haber aceptado las cookies para ver el tablero de Pinterest)
03 Muebles, objetos de diseño y accesorios para el hogar de estilo Wabi-Sabi en nuestra tienda de decoración.
Propietaria y directora general de Kunstplaza. Publicista, editora y bloguera apasionada en los ámbitos del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciada en diseño web (2008). Ha perfeccionado sus técnicas creativas mediante cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, fruto de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con figuras e instituciones clave del sector artístico y cultural.
Categoría para arquitectura de interiores , diseño de interiores , diseño de habitaciones , diseño de viviendas , mobiliario comercial, innovación de productos y materiales.
Aquí encontrarás todo lo que un diseñador de interiores pueda desear. Presentamos las últimas tendencias y novedades en el mundo del diseño de interiores, así como productos y materiales innovadores para crear espacios únicos.
Nuestro objetivo es inspirar a nuestros lectores y ayudarles a rediseñar de forma creativa o a transformar por completo sus espacios vitales.
Ponemos gran énfasis en asegurar que nuestros artículos no solo sean estéticamente agradables, sino que también contengan consejos prácticos.
También te presentamos a diseñadores de interiores exitosos, desde los recién llegados hasta los nombres más conocidos de la industria, para que puedas inspirarte en sus proyectos y aprender sobre sus métodos de trabajo.
Tanto si buscas sacar el máximo partido a un espacio pequeño como si quieres amueblar tu casa con muebles nuevos de estilo industrial de moda, ¡con nosotros encontrarás toda la información que necesitas sobre diseño de interiores!
Enciclopedia y glosario de arte
Como cualquier otra área de estudio, el arte contiene una gran cantidad de terminología, expresiones, abreviaturas y palabras extranjeras específicas de la materia.
En esta sección, nos gustaría presentarles algunos de los términos más importantes y comunes que se utilizan a lo largo del tiempo.
aprenderá y profundizará en su comprensión de una amplia gama de información, definiciones, términos litúrgicos, notas, términos técnicos comunes y sus abreviaturas, así como conceptos de teoría del arte, historia del arte
En el arte, los artistas y las obras de arte se clasifican en períodos estilísticos . Estos se basan en características comunes de las obras de arte y los productos culturales de una época determinada.
La división en épocas sirve como herramienta para estructurar y clasificar obras y artistas dentro de un marco temporal y un acontecimiento histórico-cultural.
El conocimiento de los periodos artísticos desempeña un papel fundamental, especialmente en el comercio del arte , así como en la teoría del arte y el análisis de la imagen clásica.
En esta sección del blog de arte, nos gustaría ayudarle a comprender mejor estas épocas, estilos y movimientos.
Estilos y movimientos artísticos
El estilo artístico o estilo de las obras de arte se refiere a la expresión uniforme de las obras de arte y productos culturales de una época, un artista o grupo de artistas, un movimiento artístico o una escuela de arte.
Se trata de una herramienta para clasificar y sistematizar la diversidad del arte. Señala similitudes que difieren de otras.
El término está relacionado temáticamente con el período artístico , pero no se limita a un período de tiempo específico y, por lo tanto, es mucho más amplio.
En esta sección, nos gustaría ayudarle a comprender mejor los estilos y movimientos artísticos.
Utilizamos tecnologías como las cookies para almacenar y/o acceder a información del dispositivo. Esto nos permite mejorar su experiencia de navegación y mostrarle publicidad (no) personalizada. Si acepta estas tecnologías, podemos procesar datos como su comportamiento de navegación o identificadores únicos en este sitio web. La negativa o la revocación del consentimiento puede afectar negativamente a ciertas características y funciones.
Funcional
Siempre activo
El almacenamiento o acceso técnico es estrictamente necesario para el propósito legítimo de permitir el uso de un servicio específico expresamente solicitado por el suscriptor o usuario, o para el único propósito de llevar a cabo la transmisión de un mensaje a través de una red de comunicaciones electrónicas.
Preferencias
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para el propósito legítimo de almacenar preferencias que no fueron solicitadas por el suscriptor o usuario.
estadística
El almacenamiento o acceso técnico se realiza exclusivamente con fines estadísticos.El almacenamiento o acceso técnico se utiliza exclusivamente con fines estadísticos anónimos. Sin una orden judicial, el consentimiento voluntario de su proveedor de servicios de internet o grabaciones adicionales por parte de terceros, la información almacenada o recuperada para este fin generalmente no puede utilizarse para identificarle.
marketing
Se requiere almacenamiento o acceso técnico para crear perfiles de usuario, enviar publicidad o rastrear al usuario en uno o más sitios web con fines de marketing similares.
