En nuestra vida moderna, las presiones diarias, un estilo de vida a menudo caótico y la sobreestimulación de nuestra atención y sentidos son omnipresentes. Por lo tanto, es un alivio tener una casa con un sencillo pero auténtico .
Un lugar donde tanto el diseño general como los pequeños detalles tienen una intención clara. Todo tiene un propósito y se mantiene fiel a su esencia. Es posible crear un hogar que destaque, pero con una decoración discreta, centrándose en algunos detalles clave y un concepto simple.
Hay más que consejos prácticos para combatir el caos diario y la sobreestimulación constante. Muchos estilos de diseño de interiores se centran en la simplicidad y la reducción de espacio. Además del minimalismo, el purismo naturalwabi-sabi , como también se conoce a este estilo— está a la vanguardia
Purismo, también conocido como Wabi-Sabi: La nueva objetividad en el diseño de interiores. Foto de Jason Wang @coohom, vía Unsplash
El diseño purista recibió una importante influencia de los diseñadores de Europa del Este. También puede considerarse modernismo Bauhaus. Irradia una sensación de serena melancolía. El diseño purista está ganando popularidad tanto en Norteamérica como en este lado del Atlántico. Es fácilmente reconocible por su combinación de formas naturales, líneas limpias, colores apagados, madera y elementos orgánicos puros. De ahí su nombre: purista .
Es uno de esos conceptos de diseño que se reconocen al verlo. Y existen numerosas maneras de implementar este estilo de diseño de interiores.
En resumen, el purismo fue un movimiento que surgió alrededor de 1918 y que proponía un estilo pictórico en el que los objetos se representaban como formas poderosas y básicas, sin detalles. Este movimiento artístico perduró hasta aproximadamente 1925.
El movimiento fue fundado por Édouard Jeanneret (más conocido como el arquitecto moderno Le Corbusier ) y Amédée Ozenfant . En su libro de 1918, * Après le Cubisme (Después del Cubismo ), presentaron la teoría del purismo. Criticaron la fragmentación del objeto en el cubismo y cómo, en su opinión, el cubismo se había vuelto decorativo para entonces.
En cambio, propusieron un estilo pictórico en el que los objetos se representan como formas poderosas y básicas, carentes de detalles. Fernand Léger fue otro artista clave asociado con el purismo.
Especialmente tras el fin de la Primera Guerra Mundial, se observó que el purismo representaba el orden, la integridad, el equilibrio y la claridad en las obras, al igual que en los períodos clásicos del arte. referencias a la arquitectura griega antigua en las estrías (similares a una columna griega) de las botellas de las naturalezas muertas de Ozenfant.
Un elemento crucial del purismo fue la adopción de la tecnología y la maquinaria, con el objetivo de dotar a los objetos mecánicos e industriales de una cualidad clásica y atemporal. Las superficies metálicas de las máquinas y las columnas arquitectónicas se representaban con formas geométricas simples. Esto se considera un rechazo a la ornamentación presente en muchas obras y a la noción inherente de belleza que prevalecía a principios del siglo XX.
el Pavillon de l'Esprit Nouveau de Le Corbusier , construido en 1925 para la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales de París. Estaba decorado con obras de los tres mecenas, entre ellas las de los cubistas Juan Gris y Jacques Lipchitz .
De 1920 a 1925, los artistas produjeron una revista llamada L'Esprit Nouveau , que sirvió como máquina de propaganda para el movimiento que habían creado.
Desafortunadamente, el purismo no fue muy rentable para Le Corbusier y no le reportó mucho dinero. Al mismo tiempo, su trabajo como arquitecto se desmoronó y finalmente se declaró en quiebra. Por considerables que fueran estas pérdidas, fueron menos graves debido a su creciente reputación en el mundo del arte.
A pesar de los problemas financieros y las deudas de Le Corbusier, se convirtió en uno de los artistas, diseñadores y arquitectos más destacados del siglo XX, debido a su movimiento artístico y su resonancia con el diseño arquitectónico.
Pavillon de l'Esprit Nouveau de Le Corbusier, reconstrucción en Bolonia, 1977
Posteriormente, la relación clave entre Ozenfant y Le Corbusier se rompió, lo que anunció el fin de este movimiento artístico aún joven.
Principios rectores y elementos centrales del purismo original
El purismo redujo la temática a las relaciones entre sus ángulos y formas geométricas, enfatizadas aún más por el color para lograr un efecto unificado. Estas formas «puras» se componían de sus cualidades intrínsecas y carecían de significado representativo. Esto impregnó todos los aspectos de las artes, incluyendo la pintura, el diseño y la arquitectura.
Con la llegada de la tecnología y la era de las máquinas, los artistas puristas se esforzaron a los objetos mecánicos e industriales de una cualidad atemporal . Esto influyó en su obra, que presentaba referencias a formas antiguas y clásicas sin decoración ni adornos adicionales.
La pintura de bodegones se convirtió en una forma popular de articular filosofías puristas. En este género, los artistas tomaban objetos típicos o reproducibles de su entorno cotidiano y los reducían a formas estéticamente agradables que enfatizaban la belleza sencilla del mundo moderno .
En el apogeo del movimiento, la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales de París, que sirvió como una cápsula del tiempo perfecta, presentó a Le Corbusier, Ozenfant y Fernand Léger junto a los cubistas Juan Gris y Jacques Lipchitz, tras lo cual Ozenfant y Le Corbusier pusieron fin a su colaboración. Irónicamente, esto marcó el nacimiento del movimiento Art Déco .
El purismo rechazó la ornamentación y la decoración excesivas que caracterizaban el concepto burgués de belleza de la época. El movimiento, y en especial la defensa de Le Corbusier de la simplificación y la modulación de las formas, influyó en generaciones de artistas y arquitectos. Estos artistas y arquitectos se interesaron por la producción en masa y el orden clásico en el arte, la arquitectura, el diseño e incluso en la construcción de planos urbanos.
Purismo en el diseño interior moderno: la magia de la omisión
Un purista es alguien que vive con pocas posesiones y crea más espacio para los demás. Su mobiliario es minimalista y sobrio. Sin embargo, esto no significa que deba sentirse frío y vacío. El lema es: ni demasiado, ni demasiado poco. Los materiales naturales, especialmente la madera sin tratar y los textiles naturales como la lana y el lino, crean una sensación de confort, calidez y calidez.
El encanto especial de un interior minimalista reside en su atmósfera serena, que permite que la vista, la mente y el alma encuentren paz. Una habitación minimalista susurra suavemente a sus habitantes.
Esta reducción consciente se refiere al número de pertenencias y, en cierto modo, también al proceso de fabricación de artículos para el hogar, muebles y accesorios. Se conserva su funcionalidad. Se eliminan superficies de alto brillo, plásticos y materiales similares siempre que es posible o se disimulan ingeniosamente.
El mobiliario, de estilo purista, es minimalista y sobrio, pero no frío ni vacío. Foto de tu tu @tutuwords, vía Unsplash.
El encanto especial de los materiales naturales duraderos y de alta calidad reside en su elegante envejecimiento. Con el tiempo, muchos desarrollan una pátina característica que les confiere un encanto aún mayor.
Para los perfeccionistas y amantes de las líneas limpias, el purismo natural del Wabi-Sabi probablemente no sea la mejor opción. A pesar del enfoque reduccionista y la filosofía de diseño consciente, no se utilizan líneas meticulosas ni rectas. Las formas orgánicas en el espacio y en los propios objetos rompen con las líneas rectas y el amor por el orden geométrico.
Las formas orgánicas son un elemento central del estilo purista de diseño de interiores Wabi-Sabi. Foto de khloe arledge @khloephoto, vía Unsplash.
y cajasredondas también garantizan una organización rápida y práctica. Se pueden colocar libremente por la habitación, creando una conexión natural entre ellas. Los aparadores y estantes de diseño minimalista ofrecen amplio espacio de almacenamiento.
Wabi-Sabi: la belleza en cada aspecto de la imperfección de la naturaleza
Hablando de eso: Wabi-sabi, estrechamente vinculado al purismo en el diseño y la decoración de interiores , es un concepto estético japonés (una forma de percibir la belleza). Con raíces en el budismo zen , corresponde a la primera de las Cuatro Nobles Verdades, Dukkha.
El wabi-sabi , aplicado a diversos ámbitos de la vida, es la visión o idea de encontrar la belleza en cada aspecto de la imperfección de la naturaleza. Se centra en la estética de las cosas que se consideran «imperfectas, transitorias e incompletas».
El wabi-sabi trata sobre la estética de las cosas imperfectas. Foto de Annie Spratt @anniespratt, vía Unsplash
Es una forma delicada de apreciar lo natural y puro, y de reconocer la belleza de cada sustancia o ser en su forma más natural y pura. Elimina el concepto, bastante occidentalizado, de belleza artificial.
Diseño de interiores | Recorrido por una casa moderna con estilo wabi-sabi
Cómo lograr el estilo de diseño interior minimalista al estilo Wabi-Sabi en tu propia casa
Es posible crear un hogar sereno que impresione con el encanto especial del purismo, con un efecto general suave y sobrio. Concéntrese en algunas características clave y siga los consejos a continuación para lograr un maravilloso estilo de diseño de interiores en su hogar.
01 Materiales de alta calidad
La selección de materiales de alta calidad es un detalle esencial en el diseño purista y minimalista. El lema es «menos es más» y «calidad sobre cantidad» .
Los materiales de alta calidad, como un fondo de mármol en su cocina, resistirán el paso del tiempo y, por lo tanto, son una inversión inteligente, así como un elemento de diseño significativo que irradia sutilmente confianza y elegancia.
Los materiales rugosos y las superficies suaves se pueden combinar a la perfección. Es la interacción de diferentes texturas lo que suaviza la austeridad de un hogar minimalista y lo hace más acogedor. Una mezcla de diferentes materiales naturales (madera sin tratar, piedra, arcilla, rafia, etc.) funciona mejor.
Son la pieza central de cualquier habitación y, si les das espacio para crecer, puedes experimentar plenamente el arte de la vida minimalista.
de baño minimalista de R ARCHITECTURE @rarchitecture_melbourne, vía Unsplash
El baño una atención especial
Puedes encontrar inspiración para baños minimalistas en nuestra colección de Pinterest.
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combinaciones de metal y madera de roble también complementan a la perfección el mobiliario de un baño moderno de estilo Wabi-Sabi. La combinación de metal negro y madera de veta natural, en particular, crea un ambiente cautivador.
Como alternativa al metal, la poliresina . Se trata de una resina sintética líquida, también conocida como alabstrita, mármol fundido, marmorita, poli-naturaleza o polipiedra.
02 Detalles arquitectónicos
Los espacios limpios y abiertos crean claridad y orden en el hogar, y con un mobiliario disciplinado puedes exhibir sin esfuerzo y con facilidad la forma y la función de tu hogar.
Detalles arquitectónicos como techos altos, ventanas variadas y planos de planta abiertos crean espacio, luz y ventilación, promoviendo un estilo de vida limpio y ordenado. Los detalles más pequeños, como paneles planos en los armarios en lugar de tiradores de las puertas, que pueden distraer la vista y crear desorden, presentan un estilo limpio y neutral, minimalista y práctico.
03 Un toque de lujo
Incorporar detalles lujosos en el diseño interior es un elemento poderoso en un hogar purista y minimalista.
Simbolizadas por materiales de alta calidad como mármol, cobre, latón, madera y hormigón, las superficies lujosas añaden carácter y contexto a su hogar, combinando una sensación moderna con un estilo natural.
04 Colores tenues
Los interiores de inspiración escandinava son conocidos por su minimalismo, donde el blanco es una característica distintiva. Sin embargo, recientemente, este enfoque del diseño de interiores ha adoptado el color, aunque en su mayoría tonos apagados como cremas , grises fríos y pasteles .
Añadir uno o dos colores vibrantes a tu habitación puede influir en su tono y atmósfera. También puede contribuir a la luminosidad y amplitud de un hogar minimalista, pero con un toque de personalidad.
05 Contrastes en texturas y formas
La textura y la forma son cruciales en los diseños puristas y minimalistas, ya que añaden relevancia visual a un espacio y elevan los interiores al siguiente nivel.
Si su habitación tiene una paleta de colores bastante homogénea, introducir diferentes texturas y formas proporcionará interés visual manteniendo el equilibrio en su diseño.
Una cocina blanca con líneas limpias y un diseño discreto se puede realzar con una sola pared de ladrillo, creando una atmósfera cálida que es a la vez tranquila y acogedora.
06 Diseño de iluminación
El diseño de iluminación también juega un papel esencial en el diseño de interiores minimalista. Se debe aprovechar al máximo la luz natural. Las fuentes de luz sutiles crean un ambiente evocador al anochecer.
La regla más importante es incorporar fuentes de luz con formas orgánicas en la habitación. Las lámparas de madera también son una buena opción, ya que emiten una luz cálida. Las lámparas con pantallas de porcelana o vidrio también funcionan bien.
La comodidad natural de Wabi-Sabi debe enfatizarse con un diseño de iluminación apropiado.
Diseño de interiores Wabi-Sabi: inspiraciones y sugerencias
01 Recorrido en vídeo
02 Colección de Pinterest
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03 Muebles, objetos de diseño y accesorios para el hogar en estilo Wabi-Sabi en nuestra tienda de decoración.
Propietario y Director General de Kunstplaza. Publicista, editor y bloguero apasionado del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciado en Diseño Web (2008), perfeccionó sus técnicas creativas con cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, adquirido a través de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con actores e instituciones clave del sector artístico y cultural.
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Enciclopedia y glosario de arte
el arte también contiene una gran cantidad de terminología, expresiones, abreviaturas y palabras extranjeras específicas del tema.
En esta sección nos gustaría presentarle algunos de los términos más importantes y comunes de vez en cuando.
aprenderá y profundizará su comprensión de una variedad de información, definiciones, términos litúrgicos, notas, términos técnicos comunes y sus abreviaturas, así como conceptos de la teoría del arte, la historia del arte
En el arte, los artistas y las obras de arte se clasifican en períodos estilísticos . Estos se basan en rasgos característicos comunes de las obras de arte y los productos culturales de una época determinada.
La división en épocas sirve como herramienta para estructurar y clasificar obras y artistas dentro de un marco temporal y de un acontecimiento histórico-cultural.
El conocimiento de los períodos artísticos juega un papel importante, especialmente en el comercio del arte , así como en la teoría del arte y el análisis de la imagen clásica.
En esta sección del blog de arte, nos gustaría ayudarte a comprender mejor estas épocas, estilos y movimientos.
Estilos y movimientos artísticos
El estilo artístico o estilo de obras de arte se refiere a la expresión uniforme de las obras de arte y productos culturales de una época, un artista o grupo de artistas, un movimiento artístico o una escuela de arte.
Esta es una herramienta para clasificar y sistematizar la diversidad del arte. Denota similitudes que lo diferencian de otros.
El término está relacionado temáticamente con el período artístico , pero no se limita a un marco temporal específico y, por lo tanto, es mucho más completo.
En esta sección nos gustaría ayudarle a comprender mejor los estilos y movimientos del arte.
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