Estado del Arte Digital 2025: ¿Cuál es la situación de los NFT, el arte con IA y la Web3 en el mundo del arte?

En los últimos días y semanas, los medios de comunicación se han centrado casi exclusivamente en el arte digital y el uso de las nuevas tecnologías en el mundo del arte. Si bien el tema del criptoarte y los NFT se había calmado, el Museo Metropolitano de Arte un innovador juego de blockchain. Art Links invita a los jugadores a identificar similitudes y conexiones interesantes entre las obras de arte de la colección del Met.

La prestigiosa casa de subastas Christie's celebró su primera subasta dedicada exclusivamente a obras creadas por inteligencia artificial. En un evento de estreno mundial en Nueva York, se subastaron aproximadamente 20 obras de arte generadas por IA. La subasta, titulada "Inteligencia Aumentada ", se centró exclusivamente en esta forma de arte creado con IA.

Artistas de todo el mundo protestan enérgicamente contra esta subasta, pues ven gravemente amenazados sus medios de subsistencia. La perciben, sobre todo, como una brecha más en el dique que conduce a la normalización de un mercado del arte desprovisto de creatividad humana.

En este contexto, el arte NFT, terreno fértil para un posible resurgimiento en el ámbito del arte digital. Analicemos estos acontecimientos y escuchemos a expertos del sector.

El Met se pasa a la Web3

El Museo Metropolitano de Arte ha lanzado «Art Links», TRLab , este juego móvil, accesible desde el navegador, permite a los jugadores coleccionar insignias NFT y ganar premios personales y digitales.

El juego se lanzó el 23 de enero de 2025 y ofreció desafíos semanales durante un período de 12 semanas. Los participantes ganan puntos al encontrar "cadenas" basadas en arte y tienen la oportunidad de ganar premios como catálogos de exposiciones de museos y visitas exclusivas.

“Art Links” está disponible en el sitio web del Met en artlinks.metmuseum.org .

Este juego en línea supone un emocionante estreno para el Met y una experiencia única en el ámbito museístico”,

Max Hollein y Marina Kellen , director y directora general francesa del Met, explicaron * .

Al reunir obras de arte de diversas colecciones del museo —desde arte moderno y contemporáneo hasta arte asiático y egipcio—, los jugadores pueden ampliar su conocimiento y comprensión de la cultura y la creatividad de una manera lúdica y atractiva. Art Links es un ejemplo de cómo el Met sigue conectando al público con ideas y entre sí, a la vez que explora nuevas tecnologías.

Audrey Ou , cofundadora y directora ejecutiva de TRLab, añadió:

Como empresa líder en arte y tecnología, nos comprometemos a ofrecer al público nuevas formas de descubrir, interactuar y sumergirse en el arte y la cultura. Nuestra colaboración con el Met para su primera experiencia Web3 refleja nuestra convicción de que el futuro del arte reside en fortalecer los vínculos entre creadores, coleccionistas y aficionados. Combinamos la innovación digital con la expresión artística para crear experiencias verdaderamente transformadoras.

El Met, como uno de los museos más importantes del mundo, está haciendo honor a su papel pionero y probablemente inspire a otros actores del mundo del arte a seguir su ejemplo. Esto impulsa significativamente la atención hacia la Web3 y es probable que se convierta en un tema prioritario para muchos directores de museos en un futuro próximo.

Arte NFT en 2025: ¿Ha terminado finalmente el furor o está experimentando un rápido resurgimiento?

El acrónimo NFT (abreviatura de Non-Fungible Token), un término que antes solo se entendía en el ámbito de las criptomonedas, se ha convertido en un concepto familiar. En 2021, el mercado del arte NFT experimentó un auge sin precedentes, algo inimaginable tan solo unos años antes. Las noticias sobre obras de arte digitales que se vendían por millones de dólares causaron sensación y atrajeron tanto a coleccionistas experimentados como a nuevos interesados.

Pero el entusiasmo inicial inevitablemente comenzó a decaer. Al haber transcurrido las primeras semanas del nuevo año 2025, surge una pregunta crucial: ¿Fue el auge del sector del arte NFT una moda pasajera o simplemente el preludio de un cambio fundamental en la forma en que se crea, se colecciona y se valora el arte?

Resumen: ¿Dónde comenzó el desarrollo de NFT?

Los tokens no fungibles (NFT) son activos digitales registrados en una cadena de bloques que proporcionan prueba de propiedad o autenticidad de un objeto específico, como una obra de arte totalmente digital. Los NFT se inventaron en 2014, pero no fue hasta alrededor de 2017 que alcanzaron un reconocimiento significativo, seguido de un auge considerable en 2019.

A diferencia de las criptomonedas como Bitcoin o Ethereum , que son intercambiables o fungibles, los NFT se distinguen por su singularidad y no pueden ser reemplazados por un objeto físico idéntico. Cada NFT contiene metadatos que lo diferencian de otros tokens. Esto los hace ideales para verificar la propiedad digital, la procedencia y la rareza, posicionándolos así como un componente esencial del mercado del arte digital y los objetos de colección.

En el siguiente vídeo, el director del CAI, Julien Delagrange, el arte digital, los NFT y su importancia para el mundo del arte, y aclara tres cuestiones fundamentales en este contexto:

Julien Delagrange, nacido en Bélgica en 1994, es historiador del arte, artista contemporáneo y director del CAI y de la Galería CAI. Con experiencia en el Centro de Bellas Artes (BOZAR) de Bruselas, la Fundación Jan Vercruysse y la Biblioteca de la Universidad de Gante, combina el análisis histórico-artístico con la práctica creativa en su trabajo. Sus obras y críticas exploran el arte contemporáneo y buscan perspectivas innovadoras dentro del mundo del arte.

El mercado de NFT presenta un panorama mixto.

Al analizar el estado actual del mercado de arte NFT , especialmente en Estados Unidos, se vislumbra un panorama complejo. Los turbulentos auges de 2021 han quedado atrás, dando paso a un entorno más maduro, si bien volátil, en niveles más bajos. El volumen total de ventas de NFT ha disminuido considerablemente. Muchos proyectos lanzados durante el auge han caído en el olvido, dejando a los inversores con activos que se deprecian. Sin embargo, esto no necesariamente significa el fin. Más bien, sugiere un ajuste natural y un periodo de evolución necesaria.

Los siguientes tres gráficos de CoinMarketCap, el sitio web más consultado del mundo para el seguimiento de los precios de los criptoactivos, indican una consolidación e incluso, más recientemente, una ligera recuperación en el mercado de NFT:

Como podemos observar, el sector NFT alcanzó su punto máximo en mayo de 2022 con una impresionante capitalización de mercado de 414 mil millones de dólares, actualmente se sitúa en 35 mil millones de dólares y ha experimentado un aumento de 18 mil millones de dólares desde junio. El volumen de ventas también ha aumentado desde entonces, alcanzando una facturación semanal total de 187 millones de dólares en diciembre de 2024. Si bien estas cifras sugieren que el mercado está lejos de su máximo, existen indicios de resiliencia y capacidad de adaptación.

Las monedas digitales siguen siendo un medio práctico para almacenar activos digitalmente y facilitar transacciones rápidas. Existen numerosas plataformas, monederos y exchanges de criptomonedas consolidados para el intercambio sencillo de criptomonedas, como SOL/USDT . Esto crea una base sólida para los NFT y los productos digitales basados ​​en blockchain o criptoactivos.

desafíos

Uno de los mayores obstáculos para el mercado del arte NFT es contrarrestar la percepción generalizada de que se trata simplemente de una inversión especulativa. El auge inicial se debió, al menos en parte, a la promesa de obtener ganancias rápidas. Esto propició un aumento de proyectos de baja calidad que se beneficiaron de esta tendencia y, en última instancia, dañó la reputación del mercado.

El fraude , la manipulación del mercado y las operaciones ficticias han erosionado aún más la confianza y disuadido a los posibles compradores. Sin embargo, este proceso de depuración también ha abierto nuevas oportunidades. Al descartar los proyectos menos prometedores, están surgiendo auténticos talentos artísticos y aplicaciones innovadoras.

El mercado es cada vez más exigente y espera algo más que obras visualmente atractivas. Los coleccionistas ahora valoran la utilidad, la participación comunitaria y, sobre todo, la autenticidad verificable.

Otro obstáculo importante es la accesibilidad . A los recién llegados les puede resultar difícil navegar por la compleja red de la tecnología blockchain, comprender las comisiones por transacción y gestionar de forma segura sus monederos digitales. Superar estas barreras tecnológicas es fundamental para expandir el mercado del arte NFT más allá de su público actual, relativamente limitado.

Las innovaciones tecnológicas están impulsando el desarrollo del mercado NFT.

la Fundación OAX * , cuyo objetivo es ofrecer una visión integral del sector de los activos digitales, el desarrollo de los NFT apunta a un potencial sin explotar. La organización cita varios avances tecnológicos como prueba de ello, que ilustran la creciente sofisticación del sector de los NFT durante el último año:

1. Los Activos Vinculados Digitalmente (AVD) combinan productos físicos con experiencias digitales mediante blockchain, ampliando así el concepto de NFT. Ofrecen no solo prueba de autenticidad de los productos, sino también recompensas exclusivas y acceso a experiencias virtuales, fortaleciendo la fidelización y la interacción con el cliente. Gracias a su programabilidad y transparencia, los AVD transforman el arte digital estático en parte integral de la propiedad del producto y fomentan la interacción con la marca de formas innovadoras.
2. NFTX está revolucionando el mercado de NFT al combatir la iliquidez mediante tokens fungibles (vTokens) que representan NFT. Esta fungibilidad permite una experiencia de negociación más sencilla y accesible, además de aumentar la eficiencia del mercado. Los poseedores de NFT pueden liberar liquidez sin necesidad de vender directamente sus activos, lo que atrae a nuevos participantes y reduce las barreras de entrada. En definitiva, NFTX está creando mercados de NFT más dinámicos y flexibles.
3. Los números ordinales de Bitcoin permiten la creación de activos digitales únicos directamente en la cadena de bloques de Bitcoin mediante la integración de datos en satoshis individuales. Esta innovación ha atraído a desarrolladores y usuarios que antes se centraban en los NFT basados ​​en Ethereum, diversificando así el panorama de los NFT. Además, los ordinales introducen un método novedoso para la tokenización de activos, aumentando la versatilidad de Bitcoin e impulsando la demanda de espacio en los bloques, un factor crucial para la sostenibilidad a largo plazo de la red. A pesar de los debates sobre la posible congestión de bloques, los ordinales abren posibilidades creativas para Bitcoin y enriquecen todo el mercado de los NFT.

Yat Siu se muestra optimista sobre la posibilidad de que los NFT alcancen nuevos récords. Compara la posesión de un NFT con la de un Picasso. Si bien el mercado actual enfrenta desafíos, los considera parte de un ciclo de crecimiento natural. Cree que el futuro de los NFT reside en su evolución como símbolos de estatus y herramientas útiles, con el potencial incluso de superar el máximo alcanzado en 2021.

Sin embargo, el experto considera que la clarificación de cuestiones fundamentales como las tasas de licencia, la escalabilidad y la confianza pública es crucial para su éxito continuo. El mercado de NFT está madurando a medida que la especulación se sustituye cada vez más por evaluaciones de beneficios, lo que crea una base más clara para evaluar el potencial a largo plazo de los proyectos y ayuda a los participantes del mercado a evaluar mejor las oportunidades y los riesgos.

Factores críticos para el éxito a largo plazo en el mercado

El éxito a largo plazo del arte NFT está estrechamente ligado a su capacidad para aprovechar las ventajas únicas de la tecnología blockchain . Más allá de la simple verificación de propiedad, blockchain proporciona a los artistas un control sin precedentes sobre su obra y estrategias de monetización innovadoras.

La inmutabilidad de la cadena de bloques garantiza la autenticidad y la procedencia de las obras de arte digitales. Esto es especialmente importante en una era donde las copias digitales se pueden reproducir fácilmente, lo que brinda confianza a los coleccionistas y protege a los artistas de la infracción de derechos de autor.

Los contratos inteligentes permiten a los artistas regalías a sus NFT, asegurándoles así una parte de las ventas futuras. Esto crea un flujo de ingresos sostenible que beneficia a los artistas e incentiva la producción de obras de alta calidad.

Los NFT pueden dividirse en participaciones, lo que permite que varias personas se conviertan en copropietarias de una misma obra de arte simultáneamente. Esto abre el mercado del arte a una base de inversores más amplia y hace que las piezas valiosas sean más accesibles.

Los NFT pueden diseñarse para evolucionar con el tiempo, responder a datos externos o incluso integrar elementos generativos . Esto brinda a los artistas la oportunidad de crear experiencias dinámicas e interactivas que difuminan las fronteras entre arte, tecnología y performance.

Los artistas de NFT están abriendo nuevos caminos.

A pesar de las fluctuaciones del mercado, una dinámica comunidad de artistas NFT en Estados Unidos continúa sus esfuerzos por redefinir los límites del arte digital. Estos creativos no se limitan a reproducir formas de arte tradicionales en formato digital; exploran activamente las oportunidades únicas que ofrece la tecnología blockchain.

Artistas como Refik Anadol son pioneros en el uso de la inteligencia artificial y los datos para crear impresionantes obras de arte generativas que responden a situaciones del mundo real.

Beeple , conocida por haber vendido su NFT “Everydays: The First 5000 Days” por 69 millones de dólares, continúa produciendo arte digital visualmente cautivador y que invita a la reflexión, involucrando al espectador en múltiples niveles.

Artistas como FEWOCiOUS utilizan NFT para crear comunidades online dinámicas que fomentan la colaboración y ofrecen a los coleccionistas la oportunidad de participar activamente en el proceso creativo.

Artistas como XCOPY crean obras digitales visualmente impactantes y conceptualmente profundas que desafían las nociones convencionales de belleza y valor. Estos artistas, junto con muchos otros, no solo contribuyen a la producción artística, sino que están dando forma a un nuevo ecosistema artístico descentralizado, transparente y accesible para todos.

¿Qué sucederá después? Una perspectiva

En 2025, el mercado del arte NFT estará marcado por varias tendencias cruciales. La aceptación institucional de los NFT aumentará a medida que las instituciones artísticas tradicionales se adentren cada vez más en el espacio digital, legitimando así aún más esta forma de arte (véase Art Links del Met).

Los NFT centrados en el usuario cobrarán mayor importancia al ofrecer beneficios tangibles como acceso exclusivo y membresías. La integración con el metaverso abre nuevas posibilidades para el intercambio de activos digitales en entornos inmersivos. Además, el enfoque en la sostenibilidad crecerá gracias al desarrollo de soluciones ecológicas en la tecnología blockchain, lo que aumentará su atractivo para los coleccionistas con conciencia ambiental.

La difuminación de las fronteras entre el arte físico y el digital propicia colaboraciones creativas y da lugar a obras híbridas que conectan ambos mundos. A pesar de la volatilidad pasada, el potencial del mercado de los NFT sigue siendo fascinante; cabe esperar una mayor madurez y una integración más sólida con el mundo del arte tradicional.

Los artistas y coleccionistas que priorizan la calidad y la comunidad, y que utilizan las posibilidades de la tecnología blockchain, formarán parte de un nuevo movimiento artístico que democratiza la creación y amplía el repertorio de la expresión creativa.

Puede que el entusiasmo esté disminuyendo, pero su potencial de uso quizás apenas esté comenzando a desarrollarse.

El arte generado por IA ha llegado al mercado del arte: ¿Qué significa la subasta de Christie's para el futuro de la industria del arte?

Lo cual nos lleva al tercer tema importante en torno al arte digital: ¿ Sigue siendo arte el arte creado con IA? ¿Y qué significa este desarrollo para los artistas de carne y hueso?

Mientras un grupo de artistas protestaba enérgicamente y exigía la cancelación inmediata de la subasta prevista en una contundente carta abierta, la casa de subastas se mantuvo firme y, en cambio, vio la situación como una oportunidad para incursionar en un nuevo sector de negocio. Estas perspectivas divergentes ilustran vívidamente la tensión entre los ideales artísticos y los intereses comerciales .

Los artistas que se han unido sienten que su obra está en peligro; consideran la inminente subasta una forma de explotación de su trabajo creativo. En su carta, hacen un llamamiento a la casa de subastas para que asuma su responsabilidad y cuestione las prácticas del mercado del arte, que a menudo menosprecian la dignidad del arte y de sus creadores. Su voz refleja la preocupación por el futuro del mundo del arte.

Por otro lado, la casa de subastas interpreta esta situación como una oportunidad para atraer potencialmente nuevos clientes y desarrollar modelos de negocio innovadores. En lugar de tomar en serio el atractivo de los artistas y abrir posibles diálogos sobre las dimensiones éticas del mercado del arte, se centra en cómo puede ampliar su catálogo y aumentar sus ingresos.

Esta actitud podría considerarse miope, ya que puede no reconocer que el éxito a largo plazo se basa en la confianza y el respeto dentro de la comunidad artística.

Se trata de un conflicto multifacético que no solo afecta los intereses de los artistas y las casas de subastas, sino que también plantea cuestiones fundamentales sobre el valor de la creatividad y la importancia de las declaraciones artísticas en un mundo cada vez más comercializado.

El historiador de arte Henrik Hanstein , que actúa como portavoz de la Asociación Europea de Subastadores, expresó WDR su comprensión de las preocupaciones de los artistas

"¿Quién es el artista aquí?"

interrogó al director gerente de la casa de subastas Lempertz de Colonia.

¿Y quién posee los derechos de autor? ¿El ordenador, el programador o el artista cuyos datos utilizó la IA? Todos nos enfrentamos a un enigma.

El reconocido experto en el mercado del arte lo afirmó en una entrevista con WDR .

"Los artistas son, por supuesto, víctimas en este asunto."

Hanstein advierte.

Muchos necesitan toda una vida para hacerse un nombre.

Sin embargo, los artistas siempre han acogido con entusiasmo las nuevas posibilidades tecnológicas.

Karin Lingl, de la Fundación Kunstfonds, ya expresó su preocupación en el verano de 2024 sobre el impacto del arte generado por IA en el mercado. Muchos artistas temen que esta tecnología pueda devaluar el arte, por lo que el 85 % pide que se etiqueten obligatoriamente estas obras.