Las mejores formas de ganar dinero como artista en 2025

Está en la naturaleza de la creación artística perseguir la propia pasión actuando libre posible de limitaciones financieras y económicas

Salvo unas pocas estrellas consagradas con fama mundial, la mayoría de los artistas probablemente coincidirían en que esto no suele ser fácil de lograr. Al fin y al cabo, hay que pagar las cuentas, ganarse la vida, y nadie quiere vivir con un miedo existencial constante.

Por esta razón, una base financiera sólida es esencial. ¿Y no es más fácil, y sobre todo, más libre, perseguir tu pasión cuando las preocupaciones financieras se disipan?

El arte no tiene por qué ser improductivo

"El arte por el arte" es una frase común tanto dentro como fuera del mundo del arte y la cultura. Sin embargo, existen numerosas maneras de ganarse la vida con el trabajo creativo.

Están surgiendo nuevas tecnologías, el mundo cambia a un ritmo vertiginoso . Los métodos probados pierden repentinamente su eficacia. No es fácil estar al tanto de todo.

Por eso, en este artículo me gustaría resumirles tanto las oportunidades probadas como las nuevas y prometedoras sobre cómo pueden monetizar su talento este año (actualización para 2025) y en el futuro sin comprometer sus estándares artísticos.

El statu quo y las repercusiones de las múltiples crisis en la escena artística

Ante las múltiples crisis —las secuelas de la pandemia de coronavirus, la guerra en Ucrania, la crisis del precio de la energía, la escasez de trabajadores cualificados y la inflación—, muchas galerías de arte y exposiciones aún atraviesan momentos difíciles. Al mismo tiempo, los avances en inteligencia artificial e IA generativa impactando significativamente a muchos artistas.

Impactos y secuelas de la crisis del coronavirus en las industrias culturales y creativas

El sector cultural y creativo alemán sufrió enormemente los efectos de la pandemia de coronavirus en los años 2020-2022: el Centro de Competencia para las Industrias Culturales y Creativas del Gobierno Federal ha demostrado mediante un análisis de escenarios el impacto económico de la pandemia en las industrias culturales y creativas en los años 2020, 2021 y 2022.

Las artes escénicas (-81%), la industria musical (-44%), la industria cinematográfica (-41%) y el mercado del arte (-39%) se vieron especialmente afectados. Estas cifras ilustran una vez más la difícil situación que atraviesan los profesionales de la cultura durante la crisis del coronavirus. La esperada recuperación en 2021 no se materializó; en cambio, el sector se vio gravemente afectado por segunda vez, como lo demuestra la caída de ingresos del -6,3%, o -11.000 millones de euros, en comparación con 2019.

La situación económica de numerosas instituciones de arte, galerías y organizadores de ferias comerciales también podía considerarse crítica. La incertidumbre era palpable en todas partes.

Artistas y trabajadores culturales en crisis: notas de un fotógrafo

el fotógrafo Stephan Lucka retrató a artistas y trabajadores culturales para examinar sus estrategias personales de afrontamiento y soluciones para lidiar con la interrupción de sus actividades.

Se centró en doce ejemplos diversos, entre ellos artistas de performance, cabaretistas, bailarines y payasos. Estos retratos ofrecen una visión fascinante de las reacciones individuales ante la crisis del sector cultural y su impacto social más amplio.

El impresionante de Lucka demuestra con qué creatividad y decisión los artistas y profesionales de la cultura responden a los desafíos que enfrentan.

La cultura puede superar las crisis: cómo se recupera el sector cultural

A pesar de la turbulenta situación mundial, la inflación de los últimos años y las múltiples crisis, los eventos artísticos y culturales vuelven a gozar de gran popularidad, a medida que el público regresa gradualmente a los recintos y siente un gran apetito cultural. Los desafíos de los últimos años se están diluyendo gradualmente, gracias en parte a actividades de ocio más flexibles y a la oferta digital o virtual.

Galerías, ferias de arte, teatros y salas de conciertos están respondiendo a este cambio con entradas de última hora, suscripciones flexibles, ofertas virtuales y mejores opciones de cambio de reserva. La ministra de Estado de Cultura, Claudia Roth, también ha presentado el Pase Cultural , que ofrece a los jóvenes apoyo financiero para actividades culturales y, por lo tanto, beneficia a los profesionales de la cultura.

análisis del Centro de Competencia para las Industrias Culturales y Creativas del Gobierno Federal ( descargar aquí ) también muestra cómo la salida de la crisis y hacia el futuro puede pasar por una transformación orientada al futuro de las industrias culturales y creativas.

Contiene numerosas ideas innovadoras que han surgido de la pandemia, así como estrategias constructivas y con visión de futuro para afrontar la crisis y consejos útiles sobre cómo dar forma activamente al propio futuro en la industria del arte.

informe de seguimiento de las industrias culturales y creativas 2024, publicado el 27 de febrero de 2025, también documenta la recuperación de las industrias creativas con cifras:

• Casi dos millones de personas trabajaban en la central nuclear. Esto equivale aproximadamente al cuatro por ciento de la fuerza laboral total de la economía alemana.
• El crecimiento del número de personas empleadas fue del 2,1 por ciento.
• Aproximadamente 1,1 millones de trabajadores estaban sujetos a cotizaciones a la seguridad social.
• Aproximadamente 665.000 personas tenían empleo marginal.
• Aproximadamente 238.000 empresas formaban parte del KKW.
• KKW tuvo una facturación de aproximadamente 205 mil millones de euros en 2023.
• De media, cada empresa fue capaz de generar 858.000 €.
• Las ventas aumentaron un 5,3 por ciento en comparación con el año anterior.
• La mayor parte de los empleados trabajaban en la industria del software y los juegos, un total de 685.100 empleados.

Se pueden encontrar más cifras y análisis, así como un vistazo a los resultados detallados de los once submercados, directamente en el Informe de seguimiento de las industrias culturales y creativas 2024 , encargado por el Ministerio Federal de Economía y Protección del Clima .

Nuevos canales de venta y oportunidades de ingresos para los artistas

compensar la pérdida de los canales tradicionales de venta y marketing para su arte nuevas oportunidades de venta en línea y a distancia . Para vender su arte, han desarrollado métodos y enfoques que probablemente seguirán siendo viables mucho después de que la pandemia haya pasado a la historia.

Echemos un vistazo a las formas más populares y prometedoras para que un artista gane dinero con su trabajo artístico, tanto hoy como en el futuro.

Las mejores formas de ganar dinero como artista en 2025 y más allá

01 Vende pinturas originales, ediciones limitadas y copias (impresiones artísticas) en línea

Esta es la forma más obvia y sencilla de alcanzar tus objetivos. No requiere una tienda local ni una gran audiencia. Gracias a internet, puedes vender tu arte en línea a través de diversas plataformas, redes y canales.

Ya ni siquiera necesitas tener una tienda online o un sitio web (aunque a largo plazo es útil y recomendable).

Estos son algunos de los mejores lugares en línea para vender obras de arte directamente a los entusiastas del arte:

Artnet

Artnet ha establecido alianzas estratégicas con prestigiosas casas de subastas y galerías para posicionarse como un punto de encuentro para los apasionados coleccionistas de arte contemporáneo. Estas colaboraciones con figuras clave del mundo del arte permiten a Artnet exhibir una amplia gama de obras y ofrecer a los amantes del arte una visión integral del mundo del arte contemporáneo.

Como plataforma virtual para galerías, Artnet sirve de escaparate para los artistas representados por estas galerías asociadas. Las galerías pueden invitar a sus artistas a presentar su obra en Artnet, aumentando así su visibilidad en el espacio digital. En Artnet, los interesados ​​pueden explorar la obra de los artistas a través de las listas de galerías o de un directorio de artistas específico, que, además de noticias y anuncios de eventos, también ofrece información sobre resultados de subastas anteriores y obras de arte disponibles.

Con este enfoque innovador, Artnet logra crear una plataforma única que fortalece la conexión entre artistas, galerías y coleccionistas amantes del arte.

Artístico

Artsy persigue el ambicioso objetivo de hacer accesible la inagotable diversidad de la escena artística global a cualquier persona con conexión a internet. Al igual que Artnet, Artsy no solo está dirigido a artistas individuales, sino que también puede ser de interés para galerías que deseen exhibir sus obras en esta plataforma.

Como galería en línea respaldada por capital de riesgo, Artsy se dirige principalmente a los entusiastas del arte contemporáneo. Con subastas en vivo, información completa sobre ferias y exposiciones de arte, y la oportunidad de que las galerías muestren su obra en la plataforma, Artsy ofrece una experiencia multifacética para los amantes del arte de todo el mundo.

Etsy

Etsy es una plataforma de rápido crecimiento y extremadamente popular que comenzó en 2005 y se ha convertido en uno de los mercados en línea internacionales más grandes de su tipo.

Alcanza a un público enorme, especialmente para arte, artículos hechos a mano y objetos de colección de todo tipo . Debido a la gran cantidad de artistas que ofrecen su trabajo en el sitio web , puede resultar un poco difícil presentar tu arte eficazmente, exhibirlo bien y atraer a los compradores adecuados. La gran cantidad de obras en oferta implica que se requiere cierto esfuerzo e ingenio para destacar entre la multitud.

Sin embargo, Etsy ofrece las herramientas necesarias, los instrumentos de marketing y una comunidad grande, activa y muy útil que, si se utiliza correctamente, te ayudará a vender tu trabajo en poco tiempo.

Si el éxito no es inmediato, las herramientas de análisis y las estadísticas disponibles pueden proporcionar información valiosa para perfeccionar diversos aspectos de su estrategia. Si se atasca, la comunidad suele tener las respuestas. No dude en participar en los debates y pedir ayuda y consejos con regularidad.

El modelo de precios es muy justo. La tarifa de publicación es muy baja y las comisiones de venta también son razonables. Sin embargo, la publicidad puede agotar rápidamente tu presupuesto si no tienes cuidado y no aprovechas las oportunidades de optimización. Sobre todo al principio, es recomendable probar con un presupuesto diario pequeño y luego ir aumentándolo gradualmente a medida que estés satisfecho con los resultados.

Etsy es una plataforma que muchos artistas utilizan para vender sus obras en línea. Puedes exhibir y vender tu arte allí. Sin embargo, si queremos vender nuestras obras con éxito, podemos ofrecer pequeños obsequios durante la fase inicial de ventas para atraer a más clientes.

Los pins de solapa pequeños y delicados son una excelente opción. Una insignia con el logotipo de tu tienda online puede sorprender a quienes compren tus obras.

Por supuesto, también puedes convertir tus obras de arte en insignias para vender. Puedes colaborar con un fabricante de insignias con experiencia como Pins.net. Pins.net atiende a personas de todo el mundo que adoran los pins personalizados.

Arte Saatchi

Saatchi Art tiene una audiencia enorme y atrae a millones de entusiastas del arte a su sitio web cada día. Es posiblemente la galería de arte en línea internacional más grande y un mercado de arte que puede brindarte visibilidad mundial.

En Saatchi Art, los visitantes descubren una selección inigualable de obras de artistas de todo el mundo, para todos los presupuestos, estilos y espacios. Una característica clave es el acceso a curadores experimentados, cuyas obras aprobadas se presentan en colecciones especiales semanales. Los artistas registrados también pueden colaborar con un asesor de arte a través de la plataforma para recibir recomendaciones personalizadas.

Saatchi Art cuenta con un gran número de artistas jóvenes y emergentes.

Singular

Singulart es una galería de arte online internacional con sede en París. La plataforma se fundó en agosto de 2017 para apoyar a los artistas en la transformación digital del mercado del arte y vender sus obras a coleccionistas de todo el mundo.

La galería en línea ahora ofrece más de 45.000 obras de arte en más de 45 países, que representan más de 81 nacionalidades.

¡Empoderar a los artistas! es el lema de Singulart, cuyos fundadores se propusieron internacionalizar, transparentar y abrir el mercado del arte. Se apoyará a los artistas en la digitalización del mercado del arte y se les permitirá participar responsablemente en el proceso de venta.

Artsper

Artsper también es una galería internacional en línea para artistas en crecimiento.

Sin embargo, hablamos con varios artistas activos en la plataforma cuya experiencia con Artsper fue bastante decepcionante. Inicialmente, la plataforma parecía prometedora, ya que ofrecía a los artistas la oportunidad de obtener visibilidad internacional. Pero las altas cuotas de membresía, una comisión del 30% sobre las ventas y la presión para contratar costosas campañas publicitarias dificultaron el éxito de los artistas independientes.

La visibilidad dependía más de los recursos financieros que de la calidad artística. Además, había poca transparencia: en lugar de seleccionar las mejores obras, parecía que la plataforma favorecía principalmente el trabajo de los artistas que más invertían en publicidad. Restricciones adicionales en los términos y condiciones llevaron a estos artistas a cancelar sus membresías. Cambiarse a otra plataforma les proporcionó un éxito más rápido y condiciones más justas.

En resumen, Artsper puede funcionar, pero es comparativamente caro y opaco; por estos motivos no podemos recomendar la plataforma para una promoción de ventas realista para artistas independientes.

Hecho a mano en Amazon

Lo que mucha gente no sabe: Amazon tiene su propio mercado de artes y manualidades, donde puedes vender tu arte, artesanías hechas a mano, accesorios personalizados y más.

Puedes vender dibujos, pinturas y obras de arte. Amazon Handmade no cobra comisiones por publicación. Se aplica una tarifa fija del 15 % por venta.

En cuanto a la rentabilidad: según el Informe sobre el estado del vendedor de 2022 de Jungle Scout el 33% de los vendedores de productos artesanales lograron márgenes de beneficio superiores al 20%.

Shopify

plataforma de compras en línea Shopify ofrece mayor libertad de diseño para tu presencia online . Sin embargo, esto requiere suscribirse a sus servicios de alojamiento web, lo que genera costos fijos mensuales recurrentes. Este servicio no es tan adecuado para vendedores ocasionales, pero se vuelve cada vez más rentable con el aumento del volumen de ventas.

Con Shopify, puedes crear tu propia tienda online, configurar una tienda de comercio electrónico completa y promocionarla a través de las redes sociales para llegar a un público más amplio.

Bellas Artes América

Un importante mercado en línea, aunque orientado principalmente al público estadounidense, ofrece una combinación de un modelo de galería más tradicional con opciones de impresión bajo demanda.

Fine Art America puedes vender obras de arte originales, sino también tener la oportunidad de imprimir tu trabajo creativo en productos cotidianos como gorras, camisetas y fundas para teléfono. La plataforma o sus socios se encargan de la impresión y el procesamiento de pedidos.

Fuego artístico

Otro mercado donde se pueden vender arte, artesanías y otros artículos hechos a mano es Artfire .

Millones de compradores en línea visitan este sitio web diariamente, por lo que su trabajo debe ser competitivo y destacarse.

Artfire utiliza las tarifas de publicación y venta como método de facturación. Hay varios paquetes disponibles y es posible actualizarlos en cualquier momento.

Galería U

U Gallery es esencialmente una galería de arte exclusiva y de alto nivel que opera en línea.

Esto crea un mayor alcance y atrae a clientes de todo el mundo. El concepto y su implementación son únicos en esta forma, ya que todos los artistas y obras de arte son evaluados por un equipo de expertos, lo que resulta en una selección cuidadosamente seleccionada.

Para aparecer en U Gallery, los artistas deben completar un proceso de solicitud. Si son seleccionados y aceptados, las ganancias de las ventas de sus obras se dividen al 50% con U Gallery.

02 Tienda online propia

Internet ha revolucionado la forma en que los artistas venden su obra. La pandemia de COVID-19 ha impulsado aún más la tendencia hacia las ventas en línea.

Abrir una tienda en línea puede ser la manera perfecta de permitir que las personas interesadas en tu trabajo adquieran tus piezas sin pagar comisiones ni tarifas a galerías o plataformas de venta. Requiere un esfuerzo inicial antes de que tu tienda esté en funcionamiento, pero sin duda vale la pena a largo plazo.

Además, ahora existen numerosos sistemas de tiendas online y creadores de sitios web que se pueden utilizar sin conocimientos de programación ni diseño web y con poco esfuerzo :

• Wix
• Shopify
• Espacio cuadrado
• Ecwid
• Gran Cártel

Para los artistas profesionales, tener su propia tienda o al menos su propia página web es fundamental. Esta es la única manera de independizarse de galerías, plataformas de venta y algoritmos a largo plazo.

Si no tu propio sitio web , podría ser buena idea crear uno para vender tu trabajo en línea. Una vez configurado, vincula tu tienda online con todas tus redes sociales para maximizar su alcance.

Además, puedes seguir vendiendo en plataformas online como Etsy, Artfinder o Saatchi Art, donde los artistas presentan y venden su arte a un público global. Sin embargo, no olvides ofrecer a tus seguidores, clientes y compradores un pequeño incentivo adicional para que compren directamente en tu sitio web (por ejemplo, con cupones, descuentos, obsequios, etc.) y así fortalecer la relación con ellos.

Vender tus obras de arte en línea puede financiar tu arte con tan solo unos clics. Sin embargo, vender puede ser muy laborioso, sobre todo si te encargas tú mismo del envío. Lo ideal es encontrar a alguien que se ocupe de estas tareas para que puedas concentrarte en tu arte.

Además, no todas las obras son aptas para la venta en línea. Afortunadamente, existen otras opciones que puedes considerar y explorar para obtener financiación para tu arte.

Ventajas:

• Independencia completa
• Imprescindible para una apariencia profesional
• Excelente para agrupar todos sus canales de ventas y marketing
• Importante para la fidelización de clientes a largo plazo
• Las tiendas en línea son fáciles de configurar y le permiten presentar sus obras de arte de manera profesional
• Si tienes una tienda física, puedes dirigir a los clientes a un espacio virtual donde vendes obras de arte en línea
• No necesitas pagar comisiones a galerías, exposiciones o mercados para exhibir tus obras de arte

Desventajas:

• Para llevar a cabo una campaña de marketing digital eficaz que atraiga clientes a su tienda online, se requieren recursos financieros.
• Para el envío a través de una tienda online, es necesario disponer de un stock suficiente de obras para poder ofrecer una selección a sus clientes

03 Vender obras en exposiciones de arte

Este es el camino más prestigioso . Siendo sinceros, no todos los artistas pueden presumir de ello. Un largo historial de exposiciones es señal de reconocimiento y popularidad en el mundo del arte.

Si tienes la suerte de tener un agente, probablemente puedas ganar el salario de todo un año consiguiendo que venda algunos cuadros tuyos en una exposición.

Sin embargo, ten en cuenta que necesitas un agente de confianza que no se quede con el 80% de los ingresos por ventas. Por lo tanto, infórmate bien antes de actuar.

Si tienes la suerte de contar con buenos contactos en el mundo del arte y las exposiciones, puedes prescindir de un agente. Sin embargo, esto requiere mucha creación de redes y es posible que tengas que visitar numerosas exposiciones de otros artistas antes de conseguir una oportunidad.

También depende, sin duda, de tu personalidad. ¿Quieres concentrarte plenamente en tu arte o eres una persona sociable y jovial a la que le resulta fácil hacer y mantener contactos? Tu elección debe basarse en tus preferencias, talentos y habilidades individuales. Los consejos generales no son muy útiles en este caso. Tú mejor que nadie te conoces.

Cabe destacar que, mientras el mundo aún lidia con la pandemia de COVID-19, las exposiciones de arte son escasas. Sin embargo, si se encuentra en una región donde las restricciones se han levantado en gran medida, ya puede empezar a buscar galerías que pronto volverán a realizar exposiciones o que, al menos, planean hacerlo.

04 Trabajo por contrato

Este método es para quienes toleran bien el estrés. Siempre ha sido popular. Todo el mundo quiere su propio retrato o regalar un retrato pintado a mano o dibujado con cariño.

Los clientes difieren en carácter, expectativas, requisitos y capacidad de pago. Cada proyecto es único y los precios varían según el trabajo solicitado y el presupuesto del cliente. Los plazos de entrega también varían considerablemente: a veces el tiempo no es un factor determinante, mientras que otras veces el trabajo debe completarse con muy poca antelación o incluso de un día para otro.

Esto dificulta que los artistas planifiquen su tiempo y sus finanzas.

Pero aquí hay una idea:

Puedes ofrecer encargos más sencillos, como tarjetas de felicitación o pósteres y tarjetas para ocasiones especiales y festividades. Puedes encontrar encargos en sitios legendarios como DeviantArt , que sigue siendo una de las comunidades artísticas en línea más grandes del mundo.

Realizar 5 talleres presenciales

En mi opinión, esta es la forma más divertida . Reúne grupos de adultos o niños y da clases regularmente. De vez en cuando, también puedes organizar eventos o viajes de pintura e impartir talleres.

Un cambio de aires, conocer gente nueva e interesante, y la satisfacción de enseñar y ver a estudiantes agradecidos motivan y diversifican enormemente este tipo de trabajo.

Este método puede ser difícil de implementar al principio, ya que se necesita encontrar un espacio, comprar materiales, reunir grupos y realizar mucho trabajo administrativo. Pero con el enfoque adecuado, la inversión se amortiza de muchas maneras.

Lamentablemente, este enfoque siempre limita tu potencial de ingresos, ya que no puedes garantizar que todas las plazas de los talleres se llenen siempre ni que el número de participantes sea limitado. Además, es posible que no puedas ofrecer clases y talleres a diario.

Este método no sólo es adecuado para las artes , sino también para las artes escénicas y la música (instrumentos).

06 Crear y publicar cursos de arte en línea

La concepción, creación, publicación y comercialización de cursos de arte online requiere muchos recursos al principio y puede llevar mucho tiempo hasta su lanzamiento al mercado.

Para ello, primero necesitas un buen equipo de filmación e iluminación para grabar videos de alta calidad. Además, debes saber grabar y editar videos.

Por supuesto, puedes aprender todo esto por tu cuenta, con tutoriales en línea, o con cursos de pago. Sin embargo, para crear contenido de alta calidad, algo que casi todos esperan hoy en día, es recomendable consultar con profesionales que puedan ayudarte con la organización, ejecución y posproducción de tu rodaje.

Lo único que tienes que hacer entonces es cuidar el contenido.

¿El curso online está terminado? La siguiente pregunta es: ¿dónde publicar el curso online ?

Hoy en día, existen muchas maneras de publicar videos y cursos en línea en internet . Estas van desde tu propio sitio web hasta plataformas de publicación y video como YouTube, Vimeo, etc. , y grandes plataformas internacionales de proveedores de cursos como Udemy o Domestika .

Otras plataformas populares para cursos en línea son Learnworlds y Teachable . Los paquetes básicos en estos sitios comienzan en torno a los 29 € al mes. Si bien son un buen punto de partida, su funcionalidad es limitada y puede que no satisfagan las necesidades de todos. Si realmente quieres aprender, generalmente deberías contar con un presupuesto tres veces mayor.

Crear y publicar un curso en línea es una cosa, pero no es el fin. El camino hacia la primera venta puede ser largo y arduo.

Promocionar y vender nuevos cursos es una tarea compleja. El mismo principio se aplica a las imágenes. Si ya tienes una gran audiencia o base de fans y estás familiarizado con el marketing y las ventas, puedes ponerlo en marcha rápidamente con relativamente poco esfuerzo.

Si ese no es el caso, debes colocar tus cursos en línea en plataformas ya conocidas y populares, como Udemy o Skillshare .

La ventaja de estas plataformas de alto alcance, además de su enorme audiencia, es que el contenido y los cursos se pueden publicar y promocionar con gran rapidez y sin apenas problemas técnicos. Esto suele tener un coste mensual. La desventaja reside en la intensa competencia entre proveedores, ante la cual es necesario destacar.

Cada plataforma tiene términos y condiciones diferentes, pero en general son bastante similares. Suelen cobrar una parte de las ventas de tus cursos (a veces junto con una cuota base mensual).

Una vez publicado tu curso en una de estas plataformas, estará disponible para todos los usuarios. Si ya existen muchos otros cursos en la plataforma, surge la pregunta de cómo hacer que el tuyo destaque.

Además de publicar contenidos, las plataformas suelen ofrecer servicios de publicidad por una tarifa adicional para hacer que los cursos sean más visibles para los clientes potenciales.

07 Publicar contenido de video en plataformas populares

Existen grandes plataformas de vídeo como YouTube , Vimeo TikTok que es popular entre un público muy joven , por nombrar los ejemplos más destacados.

Puedes ganar dinero en YouTube por las visualizaciones. Primero, necesitas más de 1000 suscriptores para monetizar tu canal de YouTube con anuncios.

Otra buena idea es crear una cuenta en Patreon para recibir apoyo financiero adicional de tus suscriptores y fans.

Además, puedes ganar dinero en TikTok gracias al apoyo de los usuarios. Una vez que tengas 1000 seguidores, puedes hacer transmisiones en vivo. Otros usuarios pueden apoyarte con regalos en forma de stickers, que luego podrás canjear por dinero real.

Sin embargo, no es tan fácil como parece. Requiere estar constantemente activo y producir regularmente contenido de calidad y a la moda. El esfuerzo inicial para construir tu propia base de fans también puede ser largo y consumir mucho tiempo.

Dado el alto nivel de competencia en estas plataformas, a veces no solo se necesita creatividad y originalidad, sino también buena perseverancia y una perspectiva a largo plazo.

Además del potencial de ingresos que genera el contenido de vídeo por sí solo, estas son también excelentes plataformas para generar valiosos comentarios, reseñas y marketing de socios para tu arte y servicios, y para mantener tu contenido constantemente actualizado.

08 Ganar dinero como ilustrador freelance

Puedes buscar en internet y encontrar, por ejemplo, una editorial a la que enviar solicitud espontánea como ilustrador

También puedes registrarte en una plataforma para freelancers y publicar tu portafolio. Así, podrías llamar la atención de clientes potenciales y recibir ofertas de proyectos interesantes.

Plataformas como Upwork y Freelancer son plataformas freelance con una amplia gama de categorías y servicios. Sin embargo, tenga en cuenta que muchos otros freelancers ofrecen servicios iguales o muy similares. Por lo tanto, la competencia y, en consecuencia, la presión sobre los precios son bastante altas.

Pero eso no es todo.

Tus precios también deben ser competitivos. Antes de crear tu perfil, puedes explorar las categorías de arte y diseño gráfico para hacerte una mejor idea de la oferta y sus precios.

Para lograr un nivel de precios atractivo, debes ser capaz de diferenciarte de la competencia, acumular reseñas positivas de los clientes con el tiempo y mantener un rendimiento constante.

No subestimes el marketing de referencia. Cada cliente satisfecho es la mejor y más efectiva publicidad que puedes obtener.

09 Publicar un libro de texto sobre el tema del dibujo

Dibujar es un pasatiempo muy popular entre jóvenes y mayores. Puedes crear un sencillo tutorial de dibujo o información sobre diferentes técnicas de dibujo.

Luego puedes crear una versión digital que se puede descargar pagando una cantidad determinada.

¿La mejor parte?

Su libro no tiene por qué tratar sobre técnicas y teoría. También podría recopilar un libro de arte con sus mejores ilustraciones o pinturas.

Muchos autores de libros electrónicos autopublicados recurren a Amazon para vender sus libros a través de Kindle.  Una revisión ortográfica minuciosa esencial para causar una impresión profesional y fidelizar a los lectores a largo plazo.

El aprendizaje y el estudio a lo largo de la vida forman parte de la trayectoria profesional habitual de muchos artistas. Por lo tanto, la necesidad de formación continua y desarrollo personal es alta en el mundo creativo. También puedes optar por la vía tradicional : encontrar una editorial y publicar el libro conjuntamente.

Esta opción no es tan fácil de lograr, pero desarrollar un libro electrónico y lograr suficientes ventas y atención puede eventualmente llevarte a obtener un contrato de publicación con un editor.

Crea 10 patrones de tela

Puedes crear patrones hermosos y elegantes y subirlos a Pattern Design o Patternbank , e incluso puede que una importante casa de moda compre esa ilustración. Hay varias maneras de vender patrones en Patternbank.

Puedes vender tus diseños impresos para uso no comercial, uso comercial o uso exclusivo premium, donde el comprador adquiere la propiedad del diseño después de la compra.

En este caso, recibirá una tarifa única, que suele ser más alta, para que el comprador reciba los derechos exclusivos para utilizar la impresión.

Para las categorías no exclusivas, tienes derecho a una comisión del 50% sobre todas las ventas realizadas a través de Patternbank.

11 transmisiones en vivo pagas

Aún puedes ganar buen dinero con transmisiones pagas, seminarios web y transmisiones en vivo Demio o Vimeo .

De esta forma, puedes tutoriales , talleres y seminarios web , y tener la oportunidad de interactuar directamente con los espectadores, recibiendo comentarios inmediatos o solicitudes de contenido. Este enfoque interactivo y dinámico hace que tu transmisión sea más atractiva e informativa.

Pero eso no es todo.

Tus transmisiones en vivo pueden abarcar desde clases de arte y sesiones de "Pregúntame lo que quieras" hasta charlas informales o sesiones de consejos y trucos. Si eres un influencer activo en redes sociales, esta es una excelente manera de promocionar tus páginas y ofertas. Tus espectadores podrán contactarte para informarte sobre tus proyectos o comprar tus obras directamente .

El artista y creador de cursos en vídeo Mustafa Jannan en el siguiente artículo: Cómo diseñar cursos online exitosos: una guía para principiantes .

Realizar 12 consultas personales pagadas en línea

Las consultas individuales pagadas y las sesiones de capacitación individual a través de herramientas como Zoom son muy populares hoy en día. Puedes ofrecer consultas de arte y usar tu experiencia para ayudar a otros a encontrar obras de arte específicas o enseñarles a usar el arte para embellecer su hogar u oficina.

Es posible que muchos clientes potenciales no tengan acceso a un experto en arte que pueda asesorarlos en la compra de obras de arte o en el pedido de obras de arte personalizadas, o incluso pueden necesitar ayuda con sus propios proyectos de arte y querer una opinión experta sobre técnicas o la obtención de materiales para sus proyectos.

13. Arte conceptual para juegos y la industria de los videojuegos

Otra forma muy solicitada y bien remunerada de ganar dinero como artista es dibujando gráficos, escenas y bocetos para videojuegos (palabra clave: arte conceptual, diseño de personajes, fan art ).

Puedes crear tu portafolio en ArtStation , donde gigantes de la industria de los videojuegos como Blizzard, Ubisoft y otros podrán reconocerte. Publicar bocetos y diseños digitales en DeviantArt o Instagram también ha ayudado a muchos artistas a conseguir encargos en la industria.

La industria de los videojuegos es enorme y constantemente surgen nuevos desarrolladores que buscan artistas que les ayuden a visualizar sus ideas y mundos de fantasía.

Algunos de los juegos más populares de la actualidad cuentan con arte conceptual que se puede encontrar en ArtStation , y muchos artistas han tenido mucho éxito produciendo arte para juegos, llegando incluso a recibir ofertas de trabajo a tiempo completo de parte de los principales desarrolladores de juegos.

Estos artistas son muy conocidos en la industria gracias a su increíble talento y dedicación, y adivina qué: ¡tú también podrías tener el potencial para lograrlo!

14 fotos de stock

Las fotos de stock son la versión de la industria fotográfica del dicho popular: "Haz lo que amas, y el dinero vendrá solo". Seamos sinceros, nadie te dejará un maletín lleno de dinero en la puerta en cuanto te registres en una agencia de fotos de stock.

Sin embargo, estas plataformas ofrecen una oportunidad única de recibir un pago por el trabajo que haya realizado de forma gratuita al crear un sitio web de fotografías sorprendente para mostrar su talento.

A continuación, te ofrecemos algunos consejos breves pero valiosos sobre cómo sacar el máximo provecho de estas plataformas. ¿Quieres adentrarte en este mundo? Aquí tienes los aspectos más importantes que debes tener en cuenta para aprender a vender con éxito fotografías de archivo:

Consejo 1: Elige las imágenes adecuadas

Al seleccionar fotos para subir a la agencia de fotos de banco de imágenes, tenga en cuenta a sus clientes potenciales. Por ejemplo, si cree que alguna quedaría bien en la portada de una revista, asegúrese de compartir una versión vertical, no horizontal. Si la visualiza como fondo publicitario, deje suficiente espacio para que el equipo creativo integre su contenido en la composición.

Una buena manera de descubrir qué imágenes podrían funcionar mejor en cada formato es investigar los tipos de imágenes que utilizan las marcas. Al revisar publicaciones, sitios web y vallas publicitarias, puedes identificar los patrones que comparten.

Si después de eso aún no estás seguro o crees que una foto podría funcionar en más de un formato, puedes cargar varias versiones de la misma imagen para maximizar la probabilidad de venta.

Consejo 2: Sigue las reglas

¿Has oído alguna vez el dicho "Es mejor pedir perdón que permiso" ? Pues nada más lejos de la realidad cuando se trata de fotos de archivo.

De hecho, la autorización explícita es uno de los aspectos más importantes a tener en cuenta. Las fotos de archivo no deben mostrar marcas comerciales, logotipos reconocibles ni personas que no hayan cedido sus derechos de imagen. Si tu foto contiene alguno de los dos primeros, puedes eliminarlo con Photoshop. En el caso de las personas, debes pedirles que firmen un formulario de cesión de derechos de modelo.

Muchos fotógrafos han aprendido a las malas que no es solo un rostro visible lo que hace a las personas "reconocibles". Otras características, como los tatuajes únicos, también entran en esta categoría.

Consejo 3: Elige la mejor agencia/plataforma de fotografías de stock para tus fotos

Elegir la agencia o plataforma adecuada para trabajar puede ser abrumador, ya que existen numerosas plataformas a considerar. Sin embargo, todas se pueden dividir en dos categorías principales: microstock y stock premium .

Las agencias de microstock aceptan fotos de aficionados y tienen requisitos de entrada más accesibles. Si bien el precio que pagan por imagen es bastante bajo, es importante destacar que la mayoría de los compradores trabajan con estas plataformas. Algunos ejemplos de agencias de microstock son iStock , Dreamstime y Adobe Stock .

La gran plataforma de stock Depositphotos entra en esta categoría.

Hoy en día, es totalmente posible ganar dinero vendiendo tu contenido en línea. De hecho, editores, agencias de publicidad, diseñadores y blogueros de todo el mundo compran cientos de imágenes a diario en sitios web especializados que ofrecen este servicio. La plataforma de stock Depositphotos es una forma no solo de vender tus obras de arte rápidamente, sino también de generar ingresos pasivos.

Imagina que creas una imagen verdaderamente interesante que represente el concepto de ganar o de suerte, que por definición es un concepto atemporal, un llamado "perenne", es decir, que siempre es relevante.

De esta manera, su imagen tiene una posibilidad real de venderse una y otra vez sin necesidad de ser modificada o adaptada.

Entonces, si eres un diseñador de imágenes creativo, deberías considerar vender https://de.depositphotos.com/

Las agencias de fotos de stock premium requieren mayor cualificación, por lo que vender tus imágenes a través de ellas no es tan fácil. Sin embargo, las ganancias por fotos suelen ser significativamente mayores que con el microstock. Una de las agencias de fotos de stock premium más populares es Getty Images .

Otra diferencia importante entre ambos tipos es la exclusividad. Las agencias de microstock no tienen requisitos y te permiten vender tus imágenes en cualquier plataforma, mientras que las agencias de stock premium exigen que tus imágenes no estén disponibles en ningún otro lugar.

Consejo 4: Comprender las licencias de fotografías

La concesión de licencias de fotos es quizás la parte más difícil de aprender a vender fotos de stock. Las agencias de microstock no suelen ofrecer muchas opciones, pero si decides vender en una plataforma de stock premium, necesitarás comprender dos tipos de licencias: libres de regalías y gestionadas por regalías . La agencia selecciona la licencia adecuada para cada imagen en función de su singularidad.

Los archivos libres de regalías (RF) se pueden usar sin límite de uso, y el precio depende del tamaño del archivo. Por lo tanto, siempre debes subirlos con la mayor resolución posible.

Las licencias administradas por regalías (RM) son licencias para un solo usuario y el precio depende del uso.

Consejo 5: Descubre quién compró tus fotografías

Si una de tus imágenes se vende por una suma considerable de dinero, probablemente sientas curiosidad por saber quién la usó. Si bien saber esto no te enseñará necesariamente a vender fotos de stock, puede aumentar tu motivación y mejorar enormemente tus habilidades de marketing digital.

La agencia de fotos de stock no puede mostrarte el uso exacto, pero sí puede indicarte el nombre de la empresa que compró la imagen. Si esto no satisface tu curiosidad, puedes intentar contactar a los compradores por correo electrónico y preguntarles si pueden compartir contigo los detalles del uso final.

15 Conéctate con otros artistas

Puedes colaborar con otros artistas emergentes y organizar una exposición juntos, o establecer contactos con artistas que ya son conocidos y activos en la escena artística.

Las plataformas de redes sociales son una excelente manera de facilitar dichas colaboraciones y obtener publicidad para sus propias apariciones en los medios, donde el público puede encontrar y ver su arte.

La colaboración con artistas también puede adoptar la forma de proyectos conjuntos , como murales colaborativos o eventos benéficos. Estos proyectos también pueden financiarse en línea mediante crowdfunding, lo que sin duda podría impulsar tu perfil como artista.

16. Pruebe la venta ambulante

Si de verdad quieres esforzarte, ¿por qué no pruebas a vender tu arte en la calle? Podrías montar un puesto donde dibujes o pintes por encargo, o vender las obras terminadas directamente desde el lugar.

Elige una zona animada, como un destino turístico popular, una calle comercial concurrida o un distrito cultural. Al igual que un músico callejero, puedes hacer lo mismo con el arte.

Muchos artistas se han hecho conocidos vendiendo arte en las aceras o dibujando retratos en el lugar para los transeúntes, e incluso se han vuelto virales en Internet.

Siempre que no obstruyas a los peatones, tengas los permisos necesarios ni infrinjas ninguna ley municipal, puedes probar suerte vendiendo arte callejero. Es una forma divertida, entretenida, diversa y emocionante de compartir tu arte con el mundo.

17. Crea tu propio blog

Bloguear es un método popular y exitoso para promocionarse a uno mismo, a su talento y a su arte de forma personal y accesible. La combinación de un portafolio, información sobre el proceso creativo detrás del arte, y descripciones e historias personales convertirá a los interesados ​​en lectores fieles y, en última instancia, a los lectores en clientes.

Puedes usar versiones gratuitas de plataformas de blogs como Wix o WordPress para empezar de inmediato. Joomla , Jimdo y Tumblr también se han consolidado en la industria creativa.

Bloguear requiere dedicación y constancia para mantener la relevancia y el interés de tu audiencia. Considéralo una estrategia a largo plazo y no esperes resultados inmediatos y visibles. Las cosas buenas llevan tiempo.

En cuanto al enfoque temático, puedes publicar contenido sobre tu arte, reflexiones sobre tu vida profesional (o incluso privada), artículos instructivos, instrucciones y tutoriales. Una buena combinación de texto y contenido multimedia, como imágenes, audio y vídeo, suele ser ideal. La mayoría de las plataformas de blogs también ofrecen extensiones de tienda para vender obras terminadas directamente a través de tu blog.

Puedes aún más tu blog marketing de afiliación (programas de colaboración con empresas y marcas), publicaciones patrocinadas y publicidad de productos . Busca en redes de afiliación o en la web programas de colaboración relacionados con el arte en los que puedas participar para ofrecer valor añadido a tu audiencia y generar ingresos pasivos con clics en anuncios y artículos promocionales.

Estos sitios afiliados incluyen, por ejemplo, Amazon Partnernet, Awin, CJ, Creative Bug, Blick, MightyDeals y Creative Market .

Sin embargo, no es tan fácil como parece. Implica estar constantemente activo y producir regularmente contenido actual y de alta calidad. El esfuerzo inicial para construir tu propia base de fans también puede ser largo y consumir mucho tiempo.

Aleks Bleck de NorthernFinance tiene especial éxito en YouTube y ofrece, por ejemplo, uno o dos consejos sobre cómo generar ingresos pasivos.

18. Participar en concursos de arte

Quizás sea un poco como jugar a la lotería, pero si tu trabajo es lo suficientemente impresionante o capta el espíritu de la época, tienes posibilidades de ganar. Simplemente busca en Google "concursos de arte en línea" y encontrarás una gran variedad de opciones.

Antes de registrarse, asegúrese de leer atentamente los términos y condiciones y preste atención a cualquier advertencia que pueda indicar algo sospechoso. Algunos concursos de arte requieren una cuota de inscripción y parecen dudosos, pero hay muchos en los que participar es gratuito y merece la pena.

Los concursos de arte también son una excelente manera de impulsar tu reputación, ya que puedes usar el reconocimiento para promocionar tu marca personal. Además, te mantienen motivado, te impulsan a mejorar tus habilidades y te motivan a convertirte en un mejor artista en general.

19 Venta de arte en ferias y festivales

Reserve un lugar en el mercado de agricultores local, festival, evento importante o feria de arte para exhibir sus obras de arte para la venta.

Estos eventos están llenos de gente y es muy probable que realices algunas ventas o al menos obtengas una buena cantidad de atención.

Asegúrese de entregar tarjetas de presentación y folletos para que los clientes potenciales puedan encontrar rápidamente sus cuentas de redes sociales o tener sus datos de contacto a mano en caso de que alguna vez quieran comprarle.

Los mercados y festivales suelen promocionar productos artesanales únicos. Puedes darle un nuevo rumbo a tu arte abordando o incorporando específicamente la temática de las festividades, por ejemplo, pintando sobre materiales reciclados o vendiendo artículos artesanales sostenibles.

Los mercados navideños también son siempre una buena oportunidad para ofrecer a la gente relajada una o dos ideas de regalos especiales.

20 Mantente alerta y no te rindas

No es ningún secreto que vender arte no es fácil, sobre todo a corto plazo. Pero, por suerte, ahora has descubierto algunas maneras prometedoras de intentarlo.

La constancia es clave en cualquier negocio, y debes seguir perfeccionando tu oficio y mejorando constantemente. Cuanto mejor seas en lo que haces, mayor será la calidad de tu trabajo, lo que a su vez atraerá a más personas a tu arte.

También es una buena práctica utilizar más de un canal para promocionar tu arte y utilizar diferentes plataformas para hacerte notar, realizar ventas y monetizar tu talento.

Como puedes ver, internet ofrece muchísimas oportunidades para los artistas hoy en día. Lo principal es saber adónde quieres llegar, elegir un nicho y dominarlo.

Piensa en qué temas te inspiran y en qué estilo prefieres trabajar. Es importante entender cuánto tiempo estás dispuesto a invertir en esto, para que puedas tomar una decisión en función de eso.

Sea cual sea tu decisión, es importante que continúes trabajando y perfeccionando tu propio estilo y técnica individual.

¡Hay miles de artistas pero sólo uno como tú!