“Hombre de Vitruvio” de Leonardo da Vinci por Hans Bernhard (Schnobby), CC BY-SA 3.0 vía Wikimedia Commons
Dibujar personas : Representar a una persona mediante el dibujo es una de las tareas especiales de un artista. Además de una anatomía correcta, es decir, lo básico, existen suficientes diferencias que hacen que cada persona sea única.
Ya sea la figura, la forma del rostro o incluso el peinado, con solo cambiar un aspecto, una persona se ve completamente diferente.
Cubriremos los fundamentos del dibujo de proporciones corporales y ofreceremos tutoriales paso a paso para pintar retratos. Tanto si dibujas tradicionalmente con lápiz y papel como digitalmente, aquí encontrarás consejos y ejercicios para mejorar tu arte.
Dibujar personas es un arte que alegra a muchos. Ya seas principiante o artista experimentado, dibujar retratos requiere paciencia y práctica.
El objetivo es comprender las proporciones del cuerpo humano y representarlas en el papel. Las formas faciales y las posturas corporales desempeñan un papel importante en este proceso.
Con los fundamentos del dibujo de personas, puedes crear retratos impresionantes. Existen numerosos tutoriales y consejos para aprender y practicar el dibujo de personas. También hay libros y kits de manualidades especiales para niños que despiertan su interés por el arte.
En la era digital, también hay muchas oportunidades de pintar o editar retratos en la computadora.
En esta publicación de blog, presentaremos tutoriales paso a paso sobre cómo preparar y dibujar un retrato, además de brindar consejos sobre cómo representar expresiones faciales y emociones.
También aprenderás técnicas para resaltar detalles como el cabello, los ojos o los labios en un retrato, así como errores comunes al dibujar personas y cómo superarlos.
Esperamos que este artículo te ayude a mejorar tus habilidades para dibujar personas y encontrar inspiración para tu propio trabajo artístico.
Conceptos básicos: proporciones, formas faciales y posturas corporales
Al dibujar personas, es fundamental comprender los conceptos básicos del cuerpo humano. Esto incluye las proporciones , los rasgos faciales y las posturas . Para los principiantes, esto puede parecer abrumador al principio, pero con práctica y los consejos y tutoriales adecuados, dibujar personas se convierte rápidamente en una pasión.
Los libros y blogs ofrecen numerosos consejos e inspiración sobre este tema. La era digital ofrece aún más oportunidades para la expresión creativa mediante la pintura o la creación de retratos en una computadora o tableta . Los niños pueden aprender a dibujar personas de forma lúdica y, al mismo tiempo, desarrollar sus habilidades artísticas.
Sin embargo, es importante practicar regularmente para dominar los conceptos básicos del dibujo.
Preparaciones y bocetos de un retrato
Una vez que te familiarices con los fundamentos del dibujo de personas, puedes empezar a dibujar un retrato. Primero, tómate tu tiempo para observar atentamente al modelo y analizar las proporciones y los rasgos faciales.
Los principiantes deben practicar primero la representación de posturas corporales. Una vez dominadas estas habilidades básicas, se puede pasar al proceso de dibujo propiamente dicho. Se recomienda crear un boceto preliminar y capturar las sombras y las luces con trazos gruesos usando lápiz o carboncillo.
Es importante dar un paso atrás de vez en cuando y mirar la imagen desde la distancia para tener en cuenta la composición.
Quienes prefieran trabajar digitalmente también pueden usar software adecuado y pintar en su PC o tableta. Sin embargo, la preparación también es importante: deben considerar de antemano qué herramientas y técnicas usarán y quizás crear un boceto.
En general, ¡la práctica hace al maestro! Con paciencia y perseverancia, cualquiera puede aprender a crear retratos impresionantes, sin importar la edad, sea principiante o avanzado.
La cabeza
Dibujar la cabeza humana es una de las tareas más difíciles para un artista. Es fundamental conocer las reglas de la perspectiva, así como tener conocimientos anatómicos básicos. Los ejes de la cabeza son de gran ayuda al dibujarla.
La forma de una cabeza se asemeja mucho a la de un huevo. Por lo tanto, conviene usar un huevo duro como modelo para estudiar los ejes de la cabeza. Al igual que un huevo, la cabeza puede dividirse en dos mitades simétricas a lo largo de un eje vertical imaginario.
Este eje vertical también se llama eje de simetría o eje principal .
Proporciones de la cabeza humana por Schnorch [CC BY-SA 4.0], vía Wikimedia Commons
Los llamados ejes transversales indican, en última instancia, proporciones importantes de la cabeza para el dibujo. El eje del ojo discurre en ángulo recto con respecto al eje principal y divide la cabeza en dos: la distancia entre el extremo inferior del mentón y el eje del ojo es la misma que entre este y la coronilla.
En el siguiente vídeo podéis ver en time-lapse cómo se crea un precioso dibujo del rostro de una mujer de perfil:
El cabello
El cabello representa un desafío importante para muchos artistas noveles, especialmente cuando buscan una apariencia realista y casi tridimensional. Una de las principales dificultades al dibujar cabello es el nivel de detalle requerido, que se refiere a la gran cantidad de cabello que tenemos en la cabeza.
Si no quieres dibujar cada cabello individualmente, necesitas una técnica que simplifique el tema, que solo sugiera sutilmente el cabello o que lo dibuje con menos detalle. Esta última opción es probablemente la preferida si no quieres dibujar con un realismo fotorrealista o hiperrealista extremo.
Esto implica centrarse, por ejemplo, en dibujar solo mechones de cabello, o sugerir algunos cabellos individuales, dejando el resto blanco. Un ejemplo extremo de esta técnica de dibujo es el dibujo de cómics y manga japoneses , donde el cabello suele representarse de forma muy tosca.
Además, el juego de luces y sombras es fundamental al representar el cabello. Estos efectos influyen enormemente en el éxito del dibujo y en la consecución de la tridimensionalidad deseada.
Puede encontrar más instrucciones sobre cómo dibujar el cabello en los siguientes enlaces:
Las manos son las partes más móviles del cuerpo humano. Sus dos vistas principales son la palma y el dorso. Las articulaciones de los dedos garantizan su movilidad.
El pulgar consta de dos articulaciones, mientras que los demás dedos, de tres. El pulgar es el único dedo que puede oponerse a los demás y, por lo tanto, es especialmente importante para el agarre.
La forma más fácil de dibujar una mano es usar la tuya como modelo. Al representar variaciones del puño, es mejor hacer bocetos rápidos, ya que son especialmente útiles para reconocer detalles, líneas y tonos característicos.
Sugerir los tonos es parte del boceto, incluso si aún no son completamente precisos.
Estudia los movimientos individuales de la mano desde diferentes ángulos. Elige siempre la perspectiva más estética para tu dibujo.
El cuerpo humano desnudo (El Acto)
Proporciones del cuerpo humano por Schnorch [CC BY-SA 4.0], vía Wikimedia Commons
Representar el cuerpo humano desnudo es una de las tareas más difíciles al aprender a dibujar. Requiere una preparación exhaustiva y la aplicación de todas las habilidades de dibujo adquiridas.
Tres poses consecutivas de una modelo desnuda de Ingeborg Bernhard (Schnorch) [CC BY-SA 4.0], vía Wikimedia Commons
Consejos para representar expresiones faciales y emociones al dibujar personas
Dibujar personas no se trata solo de capturar con precisión las proporciones y las formas faciales. Representar las emociones y las expresiones faciales también es un factor crucial para crear un retrato convincente.
Esto puede ser un desafío, especialmente para principiantes. Por eso, hemos cinco consejos para representar mejor las expresiones faciales y las emociones al dibujar personas.
Práctica: Como en todos los aspectos del dibujo, ¡la práctica hace al maestro! Intenta dibujar diferentes expresiones faciales y experimenta con diferentes técnicas y materiales.
Observar : Para plasmar emociones realistas en el papel, hay que observar con atención. Presta atención a los pequeños detalles, como las arrugas o los músculos faciales, que expresan una emoción específica.
Pruébalo : Experimenta con diferentes estilos y técnicas para descubrir cuáles te quedan mejor. Quizás te convengan más las líneas suaves o el rayado intenso.
Utilice imágenes de referencia : utilice fotografías o bocetos como plantilla para obtener una descripción general de las diferentes expresiones faciales.
Visualizando emociones : Intenta ponerte en el lugar de la persona cuyo retrato estás dibujando. ¿Cómo se siente? ¿Qué emociones quiere expresar? Estas preguntas pueden ayudarte a plasmar emociones realistas en el papel. Con estos consejos, podrás mejorar tus habilidades para representar emociones y expresiones faciales y hacer que tus retratos sean aún más impactantes.
Encuentra inspiración: retratistas famosos y sus obras
A la hora de dibujar personas, a veces puede ser difícil encontrar inspiración. ¡Pero no te preocupes!
Hay muchos retratistas famosos y sus obras son accesibles para todos y pueden ser una gran fuente de inspiración. Tanto si eres principiante como si tienes un nivel avanzado en el dibujo de personas, las obras de artistas como Leonardo da Vinci , Vincent van Gogh o Frida Kahlo pueden ayudarte a mejorar tus habilidades.
Estudiar sus obras puede ayudar a comprender mejor los conceptos básicos del cuerpo humano y las proporciones faciales, así como a aprender consejos y técnicas para dibujar y pintar retratos.
Especialmente para niños o principiantes, es una excelente manera de adquirir experiencia inicial dibujando personas con pinceles y papel. Pero incluso los artistas experimentados pueden encontrar inspiración y nuevas ideas para su propio trabajo creativo estudiando las obras de otros.
Ya sea digital o en papel, ¡continúa practicando tus habilidades de dibujo de retratos e inspírate con la belleza de las obras de arte de grandes retratistas!
Maravillosos tutoriales de dibujo en la lista de reproducción de YouTube
Cursos de dibujo online gratuitos
En el sitio web www.zeichnen-lernen.net encontrarás un curso de dibujo en línea gratuito, desarrollado gradualmente. Incluye instrucciones paso a paso, además de diversos consejos e imágenes de ejemplo.
Propietario y Director General de Kunstplaza. Publicista, editor y bloguero apasionado del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciado en Diseño Web (2008), perfeccionó sus técnicas creativas con cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, adquirido a través de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con actores e instituciones clave del sector artístico y cultural.
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