“Hombre de Vitruvio” de Leonardo da Vinci por Hans Bernhard (Schnobby), CC BY-SA 3.0 vía Wikimedia Commons
Dibujar personas : Representar a una persona mediante el dibujo es una de las tareas especiales de un artista. Además de la anatomía correcta, es decir, lo básico, existen suficientes diferencias que hacen que cada persona sea única.
Ya sea la figura, la forma del rostro o incluso el peinado, si se cambia tan solo un aspecto, una persona luce completamente diferente.
Cubriremos los fundamentos del dibujo de proporciones corporales y ofreceremos tutoriales paso a paso para pintar retratos. Tanto si dibujas de forma tradicional con lápiz y papel como digitalmente, aquí encontrarás consejos y ejercicios para mejorar tu técnica.
Introducción al dibujo de personas y retratos
Dibujar personas es un arte que brinda alegría a muchos. Tanto para principiantes como para artistas experimentados, dibujar retratos requiere paciencia y práctica.
El objetivo es comprender las proporciones del cuerpo humano y representarlas en papel. Las formas faciales y las posturas corporales desempeñan un papel importante en ello.
Conociendo los fundamentos del dibujo de personas, puedes crear retratos impresionantes. Existen numerosos tutoriales y consejos para aprender y practicar el dibujo de personas. También hay libros especiales y kits de manualidades para niños que les ayudarán a despertar su interés por el arte.
En la era digital, también existen muchas oportunidades para pintar o editar retratos en el ordenador.
En esta entrada del blog, presentaremos tutoriales paso a paso sobre cómo preparar y dibujar un retrato, además de dar consejos sobre cómo representar expresiones faciales y emociones.
También aprenderás técnicas para resaltar detalles como el cabello, los ojos o los labios en un retrato, así como errores comunes al dibujar personas y cómo superarlos.
Esperamos que este artículo te ayude a mejorar tus habilidades para dibujar personas y a encontrar inspiración para tu propio trabajo artístico.
Conceptos básicos: proporciones, formas faciales y posturas corporales
Al dibujar personas, es fundamental comprender los fundamentos del cuerpo humano. Esto incluye proporciones , rasgos faciales y posturas . Para los principiantes, esto puede parecer complicado al principio, pero con práctica y los consejos y tutoriales adecuados, dibujar personas se convierte rápidamente en una pasión.
Los libros y blogs ofrecen numerosos consejos e inspiración sobre este tema. La era digital brinda aún más oportunidades para la expresión creativa mediante la pintura o el diseño de retratos en una computadora o tableta . Los niños pueden aprender a dibujar personas de forma lúdica y desarrollar sus habilidades artísticas en el proceso.
Sin embargo, es importante practicar regularmente para dominar los fundamentos del dibujo.
Preparativos y boceto de un retrato
Una vez que te familiarices con los conceptos básicos del dibujo de personas, puedes comenzar a dibujar un retrato. Primero, tómate tu tiempo para observar cuidadosamente al modelo y analizar las proporciones y los rasgos faciales.
Los principiantes deben practicar primero la representación de posturas corporales. Una vez dominadas estas habilidades básicas, pueden pasar al proceso de dibujo propiamente dicho. Se recomienda crear un boceto preliminar y capturar las sombras y las luces con trazos sueltos usando lápiz o carboncillo.
Es importante alejarse de vez en cuando y observar la imagen desde la distancia para tener presente la composición.
Quienes prefieran trabajar digitalmente también pueden usar el software adecuado y pintar en su ordenador o tableta. Sin embargo, la preparación es importante: conviene pensar de antemano qué herramientas y técnicas se van a usar y quizá hacer un boceto.
En general, ¡la práctica hace al maestro! Con paciencia y perseverancia, cualquiera puede aprender a crear retratos impresionantes, independientemente de la edad o de si es principiante o estudiante avanzado.
La cabeza
Dibujar la cabeza humana es una de las tareas más difíciles para un artista. Es necesario conocer las reglas de la perspectiva, y un conocimiento básico de anatomía también es esencial. Los ejes de la cabeza son de gran ayuda al dibujarla.
La forma de la cabeza se asemeja mucho a la de un huevo. Por lo tanto, tiene sentido usar un huevo duro como modelo para estudiar los ejes de la cabeza. Al igual que un huevo, la cabeza se puede dividir en dos mitades simétricas a lo largo de un eje vertical imaginario.
Este eje vertical también se denomina eje de simetría o eje principal .
Proporciones de la cabeza humana por Schnorch [CC BY-SA 4.0], vía Wikimedia Commons
Los denominados ejes transversales indican proporciones importantes de la cabeza para el dibujo. El eje ocular es perpendicular al eje principal y biseca la cabeza: la distancia entre el extremo inferior del mentón y el eje ocular es la misma que la distancia entre el eje ocular y la coronilla.
En el siguiente vídeo, podrás ver a cámara rápida cómo se crea un hermoso dibujo del rostro de una mujer de perfil:
El cabello
El cabello supone un reto importante para muchos artistas principiantes, sobre todo cuando buscan una apariencia realista y casi tridimensional. Una de las mayores dificultades al dibujar cabello es el nivel de detalle necesario, debido a la enorme cantidad de cabello que tenemos en la cabeza.
Si no quieres dibujar cada cabello individualmente, necesitas una técnica para simplificar el sujeto, para sugerir el cabello sutilmente o para dibujarlo con un nivel de detalle reducido. Esta última opción es probablemente la más recomendable si no quieres un dibujo extremadamente fotorrealista o hiperrealista.
Esto implica, por ejemplo, centrarse en dibujar solo mechones de cabello, o sugerir unos pocos cabellos individuales dejando el resto en blanco. Un ejemplo extremo de esta técnica de dibujo es el de los cómics y el manga japonés , donde el cabello suele representarse de forma muy tosca.
Además, la interacción de luces y sombras es fundamental al representar el cabello. Los efectos de la luz y la sombra influyen enormemente en el éxito del dibujo y en la consecución de la tridimensionalidad deseada.
Encontrará más instrucciones sobre cómo dibujar cabello en los siguientes enlaces:
Las manos son las partes más móviles del cuerpo humano. Se pueden observar principalmente desde la palma de la mano y desde el dorso. Las articulaciones de los dedos garantizan su movilidad.
El pulgar consta de dos articulaciones, los demás dedos de tres. El pulgar es el único dedo que puede oponerse a los demás y, por lo tanto, es particularmente importante para agarrar.
La forma más sencilla de dibujar una mano es usar la tuya como modelo. Al representar variaciones del puño, conviene hacer bocetos rápidos, ya que son especialmente útiles para reconocer detalles, líneas características y tonalidades.
Sugerir los tonos forma parte del proceso de bocetaje, aunque todavía no sean completamente precisos.
Estudia los movimientos de las manos desde diferentes ángulos. Elige siempre la vista más estética para tu dibujo.
El cuerpo humano desnudo (El Acto)
Proporciones del cuerpo humano por Schnorch [CC BY-SA 4.0], vía Wikimedia Commons
Representar el cuerpo humano desnudo es una de las tareas más difíciles a las que uno se enfrenta al aprender a dibujar. Requiere amplios estudios preparatorios y la aplicación de todas las habilidades de dibujo aprendidas.
Tres poses consecutivas de una modelo desnuda de Ingeborg Bernhard (Schnorch) [CC BY-SA 4.0], vía Wikimedia Commons
Consejos para representar expresiones faciales y emociones al dibujar personas
Dibujar personas no se trata solo de capturar con precisión las proporciones y las formas faciales. Representar las emociones y las expresiones faciales también es un factor crucial para crear un retrato convincente.
Esto puede resultar un desafío, especialmente para principiantes. Por ello, hemos cinco consejos sobre cómo representar mejor las expresiones faciales y las emociones al dibujar personas.
Práctica: Como en todos los aspectos del dibujo, ¡la práctica hace al maestro! Intenta dibujar diferentes expresiones faciales y experimenta con distintas técnicas y materiales.
Observa : Para plasmar emociones realistas en el papel, debes observar con atención. Presta atención a pequeños detalles como las arrugas o los músculos faciales que expresan una emoción en particular.
Pruébalo : Experimenta con diferentes estilos y técnicas para descubrir cuáles te sientan mejor. Quizás te favorezcan más las líneas suaves o el sombreado marcado.
Utiliza imágenes de referencia : Usa fotos o bocetos como plantilla para obtener una visión general de diferentes expresiones faciales.
Visualiza las emociones : Intenta ponerte en el lugar de la persona cuyo retrato estás dibujando. ¿Cómo se siente? ¿Qué emociones quiere expresar? Estas preguntas te ayudarán a plasmar emociones realistas en el papel. Con estos consejos, podrás mejorar tu habilidad para representar emociones y expresiones faciales, y lograr retratos aún más impactantes.
Encuentra inspiración: Retratistas famosos y sus obras
Cuando se trata de dibujar personas, a veces puede resultar difícil encontrar inspiración. ¡Pero no te preocupes!
Existen numerosos retratistas famosos y sus obras accesibles a todo el mundo, que pueden ser una gran fuente de inspiración. Tanto si eres principiante como si tienes experiencia dibujando personas, la obra de artistas como Leonardo da Vinci , Vincent van Gogh o Frida Kahlo puede ayudarte a mejorar tus habilidades.
Estudiar sus obras puede ayudar a comprender mejor los fundamentos del cuerpo humano y las proporciones faciales, así como a aprender consejos y técnicas para dibujar y pintar retratos.
Especialmente para niños o principiantes, es una excelente manera de adquirir experiencia inicial en el dibujo de personas mediante la práctica con pinceles y papel. Pero incluso los artistas experimentados pueden encontrar inspiración y nuevas ideas para su propio trabajo creativo estudiando las obras de otros.
Ya sea en formato digital o en papel, ¡sigue practicando tus habilidades de dibujo de retratos e inspírate en la belleza de las obras de arte de grandes retratistas!
Maravillosos tutoriales de dibujo en la lista de reproducción de YouTube
Cursos de dibujo online gratuitos
En la página web www.zeichnen-lernen.net encontrarás un curso de dibujo online gratuito que se ha ido desarrollando gradualmente. Incluye instrucciones paso a paso, así como diversos consejos e imágenes de ejemplo.
Propietaria y directora general de Kunstplaza. Publicista, editora y bloguera apasionada en los ámbitos del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciada en diseño web (2008). Ha perfeccionado sus técnicas creativas mediante cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, fruto de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con figuras e instituciones clave del sector artístico y cultural.
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