Cómo montar tu propio estudio: artistas revelan sus consejos profesionales sobre espacios creativos

Tanto si pintas por placer como si quieres dedicarte profesionalmente al arte, llega un momento en que puede merecer la pena montar tu propio estudio . Este puede ser una habitación de tu piso o casa, o un espacio que alquiles.

Ambas opciones tienen sus ventajas y desventajas. En cualquier caso, el siguiente paso es montar tu nuevo estudio. En el siguiente artículo, hemos recopilado algunos consejos importantes para montar tu primer estudio .

Además, damos voz a creativos y artistas, quienes comparten con nosotros sus mejores consejos para su propio estudio de artista o el diseño perfecto del espacio creativo.

Desde la disposición de soluciones de almacenamiento y organización hasta el uso de herramientas tecnológicas y cuadernos de bocetos, aquí obtendrá información sobre cómo los artistas profesionales organizan su estudio de arte .

El secreto para una organización eficaz del estudio suele estar en descubrir qué funciona mejor para cada uno. Sin embargo, puede resultar inspirador aprender qué métodos utilizan otros artistas para optimizar sus espacios de trabajo.

Consultamos con artistas de éxito que participaron en recorridos por sus estudios en YouTube y recopilamos sus experiencias sobre cómo montar y organizar sus estudios. Algunos prefieren cierto grado de desorden, mientras que otros son más creativos en un espacio ordenado.

Preguntamos a artistas de renombre: "¿Qué fue lo que mejor les funcionó?" y descubrimos muchas ideas innovadoras.

01 Seleccionar locales adecuados

Al montar tu estudio de arte, elegir el espacio adecuado es crucial. Esto depende principalmente de las opciones disponibles, el tipo de arte que creas y tus preferencias personales.

1. Espacio disponible: Tanto si dispones de una habitación entera como de un rincón, aprovéchalo al máximo. Incluso un espacio pequeño puede transformarse en un refugio creativo con un poco de planificación.
2. Tipo de arte: Dependiendo de la disciplina artística, los requisitos de espacio varían. Por ejemplo, los pintores necesitan mucha luz natural, los escultores un suelo estable y los artistas digitales un espacio de trabajo tranquilo.
3. Preferencias personales: Algunos artistas se sienten cómodos en un entorno desordenado, mientras que otros prefieren espacios minimalistas sin distracciones. Tu estudio debe reflejar tu personalidad y tus hábitos de trabajo.

02 Planificar la distribución

Antes de montar tu estudio de artista, es importante planificar la distribución con antelación. El objetivo es crear un flujo de trabajo armonioso que apoye, en lugar de obstaculizar, tu labor creativa.

1. Espacio de trabajo : Aquí es donde creas tu arte. Asegúrate de planificar suficiente espacio para tu mesa de trabajo o caballete y para poder moverte con libertad.
2. Zona de almacenamiento : Organiza tus materiales de arte para que sean fácilmente accesibles pero sin que estorben. Estantes, cajones y cajas de almacenamiento te ayudarán con esto.
3. Área de exposición : En esta área se exhiben sus obras terminadas o en proceso. Esto incluye superficies de pared, rieles de galería o estantes.
4. Zona de inspiración : Un espacio para fomentar tu creatividad a través de la inspiración . Desde paneles de inspiración y estanterías hasta la exhibición de obras de arte inspiradoras, todo es posible.

03 Equipamiento básico y mobiliario

Sin duda, tus herramientas ocupar un lugar central en tu estudio. Por lo tanto, planifica primero la disposición de tu caballete y demás materiales artísticos esenciales. Una mesa donde puedas extender tus materiales también es fundamental.

Caballetes y superficies de trabajo

La elección entre una mesa grande con una amplia superficie o una mesa auxiliar pequeña depende totalmente de ti. La experiencia demuestra que las superficies grandes tienden a acumular más desorden. Las mesas más pequeñas suelen estar más ordenadas, pero también ofrecen menos espacio para moverse y trabajar, lo que, según tu forma de trabajar, puede requerir reorganizarlas con mayor frecuencia.

Empieza por elegir un caballete resistente y asequible. Si es posible, compra uno de segunda mano en plataformas de venta online, anuncios clasificados o anuncios locales . También es fundamental una mesa estable y grande con espacio suficiente para tus materiales. Puedes usar escritorios viejos o colocar tablas de madera maciza sobre caballetes para una solución económica.

Opciones de almacenamiento para materiales

Estanterías y cajas de almacenaje son esenciales para mantener tus materiales organizados. Busca en tiendas de segunda mano o aprovecha las ofertas y liquidaciones en tu ferretería local . Las estanterías viejas o los armarios desechados, que incluso podrías reparar y adaptar tú mismo, también son una buena opción económica.

Asientos

Una silla cómoda es esencial, sobre todo para tareas que requieren paciencia y precisión. Recuerda que la ergonomía es importante. Por lo tanto, considera comprar una silla usada pero ergonómica para garantizar tu comodidad a largo plazo.

Muebles multifuncionales

Considere la posibilidad de utilizar muebles multifuncionales. Por ejemplo, un armario grande y antiguo puede servir no solo como espacio de almacenamiento, sino también como separador para crear diferentes zonas de trabajo.

La solución más rápida: comprar uno nuevo a buen precio en tiendas online.

Si el tiempo es más importante que el dinero, dispones de un presupuesto básico o simplemente prefieres utilizar productos nuevos para amueblar tu estudio, te recomendamos las siguientes tiendas online para realizar compras nuevas a precios asequibles :

• Mobiliario de estudio en OTTO
• IKEA – Ideas de diseño de interiores para artistas
• POCO Domain: Muebles de estudio
• REBAJAS en Möbel Boss
• REBAJAS en Mirjan24

Solo una vez que el equipo de trabajo esté completamente planificado, se debe comenzar a pensar en el resto del mobiliario del estudio .

04 plantas

Sin duda, es buena idea plantas de interior como la Monstera para darle vida a la habitación. Sobre todo si has alquilado un estudio fuera de casa y, por lo tanto, tienes menos oportunidades de ir a otras habitaciones durante los descansos, el estudio también debería tener un cierto aire acogedor.

Sin embargo, conviene ser prudente. Muchos artistas encuentran agradable colocar un sofá o al menos un sillón grande en su estudio. Piénselo bien. El estudio, separado de la vida cotidiana, no debe ser una sala de estar, sino exclusivamente un espacio para trabajar en su arte.

No deberías sentirte demasiado cómodo en este entorno.

05 Buena iluminación

La iluminación juega un papel crucial en la percepción de los colores y los detalles en tu trabajo. Una combinación de luz natural y artificial puede resultar muy útil.

1. Luz natural : Es recomendable ubicar el espacio de trabajo lo más cerca posible de una ventana para aprovechar la luz del día. Sin embargo, conviene tener en cuenta que la luz solar directa puede ser intensa y molesta. Por lo tanto, se pueden usar persianas o cortinas para regularla.
2. Luz artificial : Si no hay luz natural, es necesaria una buena iluminación artificial. Las bombillas con un espectro similar a la luz del día son ideales. Las lámparas pueden ser útiles para dirigir la luz con precisión donde se necesite.

06 Organización y almacenamiento en el estudio

La organización y el almacenamiento de materiales deben ser una prioridad en el estudio desde el principio. Sobre todo si se trabaja con muchos materiales diferentes, conviene crear soluciones de almacenamiento adecuadas. Es cierto que hay artistas que trabajan de forma más creativa en medio del caos . Pero incluso para ellos, es beneficioso tener la opción de crear orden.

Organiza tus materiales de arte.

Un estudio bien planificado ahorra tiempo y molestias. Desarrolla un sistema que te funcione y síguelo.

Utilice sistemas de estanterías para guardar pinturas, pinceles, lienzos y otros materiales de forma clara y accesible . Si bien los cajones y cajas opacos y cerrados crean una apariencia general más organizada visualmente, restringen considerablemente la visibilidad.

Algunos principios organizativos :

1. Ordenar por tipo: Agrupar los elementos similares. Todos los colores en un lugar, los pinceles en otro, etc.
2. Clasificación por familia de colores: Los tubos de pintura se pueden clasificar por familia de colores. Para guardarlos, son adecuadas bolsas de plástico o cajones de plástico transparente con separadores.
3. Clasificación de pinceles por estilo de pintura: Los pinceles se clasifican según su tamaño y tipo para satisfacer las diferentes necesidades de los diversos estilos de pintura.
4. Frecuencia de uso: Asegúrese de que los artículos de uso frecuente sean fácilmente accesibles. Los artículos de uso menos frecuente deben guardarse en un lugar donde no estorben.
5. Clasificación temática de las fotos de referencia: Una clasificación temática de tus fotos de referencia facilita mucho la búsqueda: Primero van las flores, seguidas del tipo de flor y el color.
6. Etiquétalo todo: Un etiquetado claro te ahorrará mucho tiempo. Esto es especialmente útil para los objetos guardados en cajas o cajones.

Sistemas de almacenamiento inteligentes

Las cajas de almacenaje transparentes son ideales para organizar objetos pequeños como lápices o gomas de borrar. Si las cajas de plástico no te resultan tan estéticas, añadir plantas puede crear un aspecto más natural. Comprar plantas de interior por internet te permite aumentar fácilmente su número poco a poco.

Además, los sistemas de almacenamiento colgantes, como rieles de pared o pizarras magnéticas para herramientas de uso frecuente, pueden resultar muy útiles. Si trabajas con pinturas de secado lento, recuerda planificar desde el principio un espacio de secado suficiente. Al menos una pared del estudio debería mantenerse prácticamente despejada para este fin.

particiones verticales

El almacenamiento siempre supone un reto. Un acuarelista nos lo describió así:

"Mandé a hacer mis mesas de pintura a medida, con separadores verticales que van desde el suelo hasta la superficie de trabajo. Esto me permite guardar fácilmente papel limpio y mis numerosas obras sin terminar en vertical dentro de las cajas. Gracias a las etiquetas en los extremos de las cajas, puedo tener mis materiales organizados y encontrar fácilmente lo que necesito. La superficie de la mesa tiene un borde elevado que me proporciona suficiente espacio para los pies. Quizá no sea lo más estético, pero sin duda funciona de maravilla."

07 Personaliza el estudio

Tu estudio debe ser un lugar donde te sientas cómodo e inspirado. Aquí también hemos recopilado algunos consejos para que personalizarlo sea más fácil.

1. Tablero de inspiración : Crea un tablero para mostrar imágenes, citas o cualquier otra cosa que te inspire.
2. Combinación de colores : El color de los espacios de estudio influye en el estado de ánimo y la creatividad . Elige colores que te resulten motivadores y relajantes.
3. Plantas: Si se desea, se pueden integrar plantas en el estudio. No solo mejoran la calidad del aire, sino que también fomentan un estado de ánimo positivo y la energía creativa.
4. Combinación de luz y color: La luz y el color también se pueden combinar para personalizar el diseño del estudio. Los letreros luminosos personalizados con tu logotipo o nombre le dan un toque personal. Estos no solo mejoran el ambiente, sino que también le dan carácter a tu estudio de arte.

8. Cómo archivar registros de manera efectiva

Si tienes dificultades para encontrar trabajos anteriores en el estudio de arte, se recomienda que simplemente fotografíes, registres y organices tus actividades.

Muchos pintores practican esta técnica y documentan prácticamente todo lo que han creado artísticamente. Esta documentación les sirve como una importante referencia para libros, artículos y coleccionistas que deseen ver sus obras.

Para lograrlo, un artista nos contó cómo montó un estudio fotográfico en su local con iluminación, una cámara y un tablero vertical cubierto de fieltro negro. Cada cuadro se fotografía individualmente o en conjunto, y las imágenes se transfieren al ordenador. Allí se editan según sea necesario: se rotan, se recortan y se archivan como archivos permanentes en un soporte de almacenamiento digital.

Además, realiza copias de seguridad anuales para el archivo a largo plazo. Su hija le ayuda archivando todas sus pinturas de los últimos 40 años. Añade palabras clave relacionadas con la fecha, la técnica o el material, el tema y/o el lugar donde se creó cada obra.

09 Reducción a lo esencial

Un artista nos dijo:

Un visitante externo a mi estudio difícilmente se plantearía cómo está organizado. Pero he desarrollado un sistema para comprender lo que mi esposa Noelle llama la «situación del estudio». Hace unos años, me di cuenta de que mi estudio se estaba volviendo cada vez más caótico y que simplemente estaba trasladando papeles, materiales y camas para perros de un lugar a otro.

Para poner fin al caos, finalmente decidió despejar su estudio lo máximo posible, obligándose así a tener a mano solo lo estrictamente necesario.

Esto redujo las oportunidades de acumulación de desorden o basura en su estudio. Si bien el caos sigue aumentando durante su trabajo, el artista ahora programa un día específico para organizarlo antes de que la situación se agrave. Ese día, clasifica y desecha los objetos que ya no necesita.

10. Mantén las cosas ordenadas y limpia con regularidad.

Este consejo se deriva directamente del punto anterior. Una vez que el estudio esté listo, la limpieza regular ser una prioridad para garantizar un espacio de trabajo agradable y eficiente. Es fundamental reservar tiempo para limpiar el estudio cada semana.

Esto incluye no solo limpiar los suelos y las herramientas, sino también quitar el polvo y aspirar todas las superficies. Un estudio ordenado contribuye significativamente a sentirse cómodo y a trabajar de forma óptima. Por lo tanto, es recomendable mantener el orden y guardar siempre las cosas en su sitio después de usarlas.

Esto no solo ayuda a mantener un control de los materiales y las herramientas, sino que también facilita el trabajo en sí. Además, se recomienda revisar periódicamente el estado de tu estudio .

Esto permite realizar los cambios o ajustes necesarios para satisfacer mejor los requisitos. Un estudio limpio y bien organizado crea un ambiente de trabajo positivo, lo que fomenta la creatividad y la productividad.

11. Deja que la tecnología trabaje para ti.

Las aplicaciones desarrolladas para artistas pueden ahorrar tiempo y espacio. Anteriormente, los artistas tenían que ir a bibliotecas públicas o incluso a veces a la morgue para obtener referencias fotográficas.

Hoy en día, el iPad y el iPhone facilitado enormemente el diseño y la resolución de problemas, y sin duda los han hecho más ordenados.

Algunos artistas, por ejemplo, utilizan una aplicación específica llamada ArtStudio , un programa de edición fotográfica para móviles, para corregir problemas en sus pinturas sin dañar el original. La aplicación ofrece diversas herramientas de dibujo y pintura, así como una amplia gama de colores opacos y transparentes.

Además, se pueden guardar fácilmente cientos de proyectos en curso en un dispositivo pequeño para su uso posterior.

El iPad ofrece infinidad de usos y se ha convertido en un estudio creativo portátil para muchos artistas. Sirve para almacenar materiales de referencia y fotos de su propio trabajo, así como durante las distintas fases de un proyecto pictórico.

Al consultar una referencia, el iPad permite ampliar una sección para examinarla con mayor detalle. También se utiliza para llevar registros, gestionar ventas, facturación, cuentas por cobrar, horarios de trabajo, planes de talleres, calendarios de concursos y exposiciones de arte, y recordatorios de citas.

los smartphones y las tabletas se ha desarrollado ecosistema de herramientas, software, aplicaciones y dispositivos que pueden facilitar y hacer más productiva prácticamente cualquier faceta de la vida de un artista.

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14 consejos profesionales: Cómo montar un estudio de arte en casa

15 consejos adicionales

Ahora que hemos cubierto los aspectos básicos, aún hay más que considerar para montar un estudio de arte óptimo.

Los detalles personales, la organización de los materiales y la consideración de tus procesos de trabajo individuales pueden mejorar significativamente tu espacio creativo. Aquí tienes algunos consejos más para lograr tu espacio creativo ideal:

1. Determina el tipo de espacio necesario: Los artistas necesitan espacio para planificar, crear, presentar, vender y almacenar sus obras. El espacio requerido depende del tipo de arte que se desee crear.
2. Establece tu presupuesto y prioriza: Es importante contar con un presupuesto tanto para la instalación inicial como para los gastos corrientes. Incluye el alquiler, los gastos de mudanza y los gastos de decoración y materiales. Si tu presupuesto es ajustado, compartir el espacio con otros artistas podría ser una opción.
3. Piensa en tus necesidades relacionadas con el arte: Muchos artistas prefieren estudios con ventanas grandes, mucha luz natural y buena ventilación, así como iluminación suficiente (natural o artificial) y suministro eléctrico para las herramientas.
4. Elija una ubicación adecuada: El estudio debe ser fácilmente accesible y estar en una zona segura; la proximidad a los proveedores también es importante.
5. Considere los aspectos de seguridad: especialmente con equipos costosos, los edificios deben contar con todos los permisos necesarios; los sistemas de salida de emergencia/rociadores son esenciales; un seguro puede ser una buena idea.
6. ¡No olvides el nivel de ruido! El nivel de ruido en tu estudio también es importante: un ruido excesivo podría perturbar tu concentración.
7. Considere las medidas de aislamiento y ventilación: Se recomienda una ventilación adecuada al trabajar con materiales de olor fuerte; sin embargo, un aislamiento deficiente en edificios antiguos podría causar problemas; considere usar un ventilador/calefactor si es necesario.
8. Comprender los contratos de alquiler y conocer a los administradores de propiedades: Aprenda sobre sus derechos y obligaciones como inquilino; se recomienda asesoramiento legal al firmar un contrato; un contrato de arrendamiento a largo plazo ofrece estabilidad para concentrarse en la práctica del estudio.

Observaciones finales

En resumen, montar un estudio de arte o un espacio creativo es un proceso personal e idealmente proactivo. Con los objetivos y la implementación adecuados, puedes crear un entorno creativo inspirador y enriquecedor que anime al artista que llevas dentro a trabajar de forma productiva y a sentirse cómodo haciéndolo.

No existen reglas rígidas. En última instancia, solo importa la funcionalidad que experimentes individualmente.

¡Buena suerte con el diseño y la decoración!