Cómo montar tu propio estudio: los artistas revelan sus consejos profesionales para crear espacios creativos

Ya sea que pintes por placer o quieras desarrollar una carrera artística, llega un momento en que vale la pena montar tu propio estudio . Puede ser una habitación en tu apartamento o casa, o un espacio alquilado.

Ambas opciones tienen sus ventajas y desventajas. En cualquier caso, el siguiente paso es montar tu nuevo estudio. En el siguiente artículo, hemos recopilado algunos consejos importantes para montar tu primer estudio .

Además, dejamos que creativos y artistas expresen su opinión y compartan con nosotros sus mejores consejos para su propio estudio de artista o el diseño perfecto del espacio creativo.

Desde la disposición de soluciones de almacenamiento y organización hasta el uso de herramientas tecnológicas y cuadernos de dibujo, aquí obtendrá información sobre cómo los artistas profesionales organizan su estudio de arte .

El secreto para una organización eficaz del estudio suele residir en descubrir qué funciona mejor para ti. Sin embargo, puede ser inspirador aprender qué métodos utilizan otros artistas para optimizar sus espacios de trabajo.

Consultamos a artistas exitosos en giras de estudios de YouTube y recopilamos sus experiencias con la organización de sus estudios. Algunos prefieren un poco de desorden, mientras que otros son más creativos en un espacio ordenado.

Preguntamos a artistas de renombre: "¿Qué funcionó mejor para ti?" y descubrimos muchas ideas innovadoras.

01 Seleccione un local adecuado

Al montar tu estudio de arte, elegir el espacio adecuado es crucial. Esto depende principalmente de las opciones disponibles, el tipo de arte que creas y tus preferencias personales.

1. Espacio disponible: Ya sea que tengas una habitación entera o solo un rincón, aprovéchalo al máximo. Incluso un espacio pequeño puede transformarse en un refugio creativo con un poco de planificación.
2. Tipo de arte: Dependiendo de tu arte, los requisitos de espacio varían. Los pintores, por ejemplo, necesitan mucha luz natural, los escultores, un suelo estable, y los artistas digitales, un área de trabajo tranquila.
3. Preferencias personales: Algunos artistas se sienten cómodos en un entorno desordenado, mientras que otros prefieren espacios minimalistas sin distracciones. Tu estudio debe reflejar tu personalidad y hábitos de trabajo.

02 Planificar el diseño

Antes de montar tu estudio artístico, es importante planificar la distribución con antelación. El objetivo es crear un flujo de trabajo armonioso que favorezca, en lugar de obstaculizar, tu trabajo creativo.

1. Espacio de trabajo : Aquí es donde se crea tu arte. Asegúrate de tener suficiente espacio para tu mesa de trabajo o caballete y para poder moverte con libertad.
2. Área de almacenamiento : Organiza tus materiales de arte de manera que sean fácilmente accesibles, pero que no estorben. Estantes, cajones y cajas de almacenamiento te ayudarán con esto.
3. Área de exposición : Esta área muestra sus obras terminadas o en proceso. Esto incluye paredes, rieles de galería o estanterías.
4. Zona de Inspiración : Un espacio para fomentar tu creatividad a través de la inspiración . Desde tableros de inspiración y estanterías hasta la exposición de obras de arte inspiradoras, todo es posible.

03 Equipamiento básico y mobiliario

Es evidente que tus herramientas ser el centro de tu estudio. Por lo tanto, planifica primero la instalación de tu caballete u otros materiales de arte esenciales. Una mesa donde puedas colocar tus materiales también es esencial.

Caballetes y superficies de trabajo

La elección de una mesa grande con amplia superficie o una mesa auxiliar pequeña depende totalmente de usted. La experiencia demuestra que las superficies grandes tienden a generar más desorden. Las mesas pequeñas suelen ser más ordenadas, pero también ofrecen menos espacio para maniobrar y trabajar, lo que, según su estilo de trabajo, puede requerir reorganizarlas con más frecuencia.

Empieza por elegir un caballete resistente y asequible. Si es posible, compra uno usado en mercados online, sitios web de clasificados o anuncios locales . Una mesa estable y grande con suficiente espacio para tus materiales también es esencial. Puedes usar escritorios de oficina viejos o colocar tablas de madera maciza sobre caballetes para una solución económica.

Opciones de almacenamiento para materiales

Los estantes y las cajas de almacenamiento son esenciales para mantener tus materiales organizados. Explora tiendas de segunda mano o busca ofertas y artículos en liquidación en tu ferretería local . Las estanterías viejas o los armarios desechados, que incluso podrías reparar y adaptar tú mismo, también son una buena opción económica.

Asientos

Una silla cómoda es esencial, especialmente para tareas que requieren paciencia y precisión. Recuerde que la ergonomía es importante. Por lo tanto, considere comprar una silla usada, pero ergonómica, para garantizar la comodidad a largo plazo.

Muebles multifuncionales

Considere usar muebles multifuncionales. Por ejemplo, un armario grande y antiguo puede servir no solo como espacio de almacenamiento, sino también como separador para crear diferentes áreas de trabajo.

La solución más rápida: comprar uno nuevo barato en tiendas online

Si el tiempo es más importante que el dinero, tienes un presupuesto básico disponible o simplemente prefieres utilizar productos nuevos para amueblar tu estudio, te recomendamos las siguientes tiendas online para realizar nuevas compras de forma rentable :

• Mobiliario de estudio en OTTO
• IKEA – Ideas de diseño de interiores para artistas
• Dominio POCO: Mobiliario de estudio
• REBAJAS en Möbel Boss
• REBAJAS en Mirjan24

Sólo cuando se haya planificado por completo equipo de trabajo equipamiento posterior del estudio .

04 plantas

Sin duda, es buena idea plantas de interior como la monstera para darle vida a la habitación. Sobre todo si has alquilado un estudio fuera de tu casa y, por lo tanto, tienes menos oportunidades de ir a otras habitaciones durante los descansos, el estudio también debería tener cierta sensación de hogar.

Sin embargo, se recomienda precaución. A muchos artistas les resulta agradable tener un sofá o al menos un sillón grande en su estudio. Piénsalo bien. El estudio, aislado de la vida cotidiana, no está pensado para ser una sala de estar sustituta, sino únicamente para trabajar en tu arte.

No deberías sentirte demasiado cómodo en este entorno.

05 Buena iluminación

La iluminación juega un papel crucial en la percepción de los colores y los detalles en tu obra. Una combinación de luz natural y artificial puede ser útil.

1. Luz natural : Es recomendable ubicar el espacio de trabajo lo más cerca posible de una ventana para aprovechar la luz natural. Sin embargo, cabe destacar que la luz solar directa puede ser intensa y molesta. Por lo tanto, se pueden usar persianas o cortinas para regularla.
2. Luz artificial : Si no hay luz natural, es necesaria una buena iluminación artificial. Las bombillas con un espectro similar al de la luz diurna son ideales. Las lámparas pueden ser útiles para dirigir la luz con precisión a donde se necesita.

06 Organización y almacenamiento en el estudio

La organización y el almacenamiento de materiales deben ser prioritarios en el estudio desde el principio. Especialmente si se trabaja con muchos materiales diferentes, conviene crear soluciones de almacenamiento adecuadas. Sí, hay artistas que trabajan con mayor creatividad en el caos . Pero incluso para ellos, es beneficioso tener al menos la opción de crear orden.

Organiza tus materiales de arte

Un estudio bien planificado ahorra tiempo y molestias. Desarrolla un sistema que te funcione y cíñete a él.

Utilice estanterías para almacenar pinturas, pinceles, lienzos y otros materiales de forma clara y accesible . Si bien los cajones y cajas cerrados y opacos crean una apariencia visualmente más organizada, limitan considerablemente la visibilidad.

Algunos principios organizativos :

1. Ordenar por tipo: Agrupa elementos similares. Todos los colores en un lugar, los pinceles en otro, etc.
2. Clasificación por color: Los tubos de pintura se pueden clasificar por color. Las bolsas de plástico o los cajones de plástico transparente con separadores son ideales para guardarlos.
3. Clasificación de pinceles por estilo de pintura: Los pinceles se clasifican según su tamaño y tipo para satisfacer los diferentes requisitos de varios estilos de pintura.
4. Frecuencia de uso: Asegúrese de que los artículos de uso frecuente sean fácilmente accesibles. Los artículos de uso menos frecuente deben guardarse en un lugar apartado.
5. Ordenación temática de fotos de referencia: una ordenación temática de tus fotos de referencia hace que la búsqueda sea mucho más sencilla: primero aparecen las flores, seguidas del tipo y el color de la flor.
6. Etiquete todo: Un etiquetado claro le ahorrará mucho tiempo. Esto es especialmente útil para artículos en cajas o cajones.

Sistemas de almacenamiento inteligentes

Las cajas de almacenamiento transparentes son ideales para guardar objetos pequeños, como lápices o borradores, organizados. Si las cajas de plástico te parecen menos estéticas, añadir plantas puede crear un aspecto más orgánico. Comprar plantas de interior online te permite aumentar fácilmente la cantidad de plantas gradualmente.

Además, los sistemas de almacenamiento colgantes, como rieles de pared o pizarras magnéticas para las herramientas de uso frecuente, pueden ser un complemento útil. Si trabaja con pinturas de secado lento, recuerde planificar desde el principio un espacio de secado suficiente. Al menos una pared del estudio debe estar prácticamente despejada para este fin.

Particiones verticales

El almacenamiento siempre es un reto. Un acuarelista nos lo describió así:

Mandé a hacer mis mesas de pintura a medida con separadores verticales que van desde el suelo hasta la encimera. Esto me permite guardar fácilmente el papel limpio y mis numerosas obras de arte sin terminar verticalmente en las cajas. Gracias a las etiquetas en los extremos de las cajas, puedo controlar mis materiales y acceder fácilmente a los que necesito. El tablero tiene un borde elevado para dejar suficiente espacio para las piernas. Puede que no sea lo más estético, pero sin duda funciona bien

07 Personaliza el estudio

Tu estudio debe ser un lugar donde te sientas cómodo e inspirado. Aquí también hemos recopilado algunos consejos para facilitar la personalización.

1. Tablero de inspiración : crea un tablero para mostrar imágenes, citas o cualquier otra cosa que te inspire.
2. Combinación de colores : El color de los espacios de estudio influye en el estado de ánimo y la creatividad . Elige colores que te resulten motivadores y relajantes.
3. Plantas: Si se desea, se pueden integrar plantas en el estudio. No solo mejoran la calidad del aire, sino que también fomentan un estado de ánimo positivo y una energía creativa.
4. Combinando luz y color: La luz y el color también se pueden combinar para personalizar el diseño del estudio. Los letreros luminosos personalizados con su logotipo o nombre añaden un toque personal. Estos no solo realzan el ambiente, sino que también le dan personalidad a su estudio de arte.

08 Cómo archivar registros de manera efectiva

Si tiene dificultades para encontrar trabajos anteriores en el estudio de arte, se recomienda que simplemente fotografíe, registre y organice sus actividades.

Muchos pintores practican esto y documentan prácticamente todo lo que han creado artísticamente. Esta documentación les sirve como referencia importante para libros, artículos y coleccionistas que desean ver sus obras.

Para lograrlo, un artista nos contó cómo montó un equipo fotográfico en su estudio con iluminación, una cámara y una tabla vertical cubierta con fieltro negro. Cada cuadro se fotografía individualmente o en conjunto, y las imágenes se transfieren al ordenador. Allí, se editan según sea necesario: se rotan, se recortan y se archivan como archivos permanentes en un soporte de almacenamiento digital.

Además, crea copias de seguridad anuales para archivarlas a largo plazo. Su hija ayuda al artista a archivar todas sus pinturas de los últimos 40 años. Añade palabras clave relacionadas con la fecha, el medio o material, el tema y/o el lugar donde se creó cada obra.

09 Reducción a lo esencial

Un artista nos dijo:

Una persona ajena a mi estudio difícilmente pensaría en la organización de un estudio de arte. Pero he desarrollado un sistema para comprender lo que mi esposa, Noelle, llama la "situación del estudio". Hace unos años, me di cuenta de que mi estudio se estaba volviendo cada vez más caótico y que solo cargaba papeles, materiales y camas para perros de un lado a otro

Para poner fin al caos, finalmente decidió vaciar lo máximo posible de su estudio, obligándose así a tener a mano solo lo estrictamente necesario.

Esto redujo las posibilidades de desorden o montones de basura en su estudio. Aunque el caos sigue aumentando durante su trabajo, el artista ahora programa un día dedicado a la organización antes de que se vuelva crítico. Ese día, clasifica y descarta los objetos que ya no necesita.

10. Mantenga las cosas ordenadas y limpie regularmente

Este consejo se deriva directamente del punto anterior. Una vez instalado el estudio, la limpieza regular ser una prioridad absoluta para garantizar un espacio de trabajo agradable y eficiente. Es fundamental programar un tiempo para la limpieza del estudio cada semana.

Esto incluye no solo limpiar los pisos y las herramientas, sino también quitar el polvo y aspirar todas las superficies. Un estudio ordenado contribuye significativamente a la comodidad y a un trabajo óptimo. Por lo tanto, es recomendable mantener el orden y siempre guardar los objetos después de usarlos.

Esto no solo ayuda a llevar un registro de los materiales y herramientas, sino que también facilita el trabajo. Además, se recomienda revisar periódicamente la configuración del estudio .

Esto permite realizar cambios o ajustes según sea necesario para satisfacer mejor las necesidades. Un estudio bien organizado y limpio crea un ambiente de trabajo positivo, lo que fomenta la creatividad y la productividad.

11. Deja que la tecnología trabaje para ti

Las aplicaciones desarrolladas para artistas pueden ahorrar tiempo y espacio. Antes, los artistas tenían que acudir a bibliotecas públicas o incluso, a veces, a la morgue para obtener referencias fotográficas.

Hoy en día, el iPad y el iPhone hecho que el diseño y la resolución de problemas sean mucho más fáciles (y ciertamente más ordenados).

Algunos artistas, por ejemplo, usan una aplicación específica llamada ArtStudio , un programa de edición de fotos para móviles, para corregir problemas con sus pinturas sin dañar el original. La aplicación ofrece diversas herramientas de dibujo y pintura, así como una amplia gama de colores opacos y transparentes.

Además, se pueden guardar claramente cientos de proyectos en curso en un dispositivo pequeño para su uso posterior.

Un iPad ofrece innumerables usos y se ha convertido en un estudio creativo portátil para muchos artistas. Sirve para guardar materiales de referencia y fotos de su propio trabajo, así como durante las distintas fases de un proyecto de pintura.

Al visualizar una referencia, el iPad permite ampliar una sección para una inspección más detallada. También se utiliza para el registro de registros, ventas, facturación, cuentas por cobrar, horarios de trabajo, planes de talleres, calendarios de concursos y exposiciones de arte, y recordatorios de citas.

de los teléfonos inteligentes y las tabletas se ha desarrollado ecosistema de herramientas, software, aplicaciones y dispositivos que pueden hacer que prácticamente todos los aspectos de la vida de un artista sean más fáciles y productivos.

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15 consejos extra

Ahora que hemos cubierto los conceptos básicos, todavía hay más cosas que considerar para configurar un estudio de arte óptimo.

Los detalles personales, la organización de los materiales y la consideración de tus procesos de trabajo individuales pueden enriquecer tu espacio creativo. Aquí tienes algunos consejos para un espacio creativo perfecto:

1. Determinar el tipo de espacio necesario: Los artistas necesitan espacio para planificar, crear, presentar, vender y almacenar sus obras. El espacio requerido depende del tipo de arte deseado.
2. Establece tu presupuesto y prioriza: Es importante establecer un presupuesto tanto para la instalación inicial como para los gastos continuos. Incluye el alquiler, los gastos de mudanza y los gastos de decoración y materiales. Si tienes un presupuesto ajustado, compartir el espacio con otros artistas podría ser una opción.
3. Piense en sus necesidades relacionadas con el arte: muchos artistas prefieren estudios con ventanas grandes, abundante luz natural y buena ventilación, así como suficiente iluminación (natural o artificial) y suministro de energía para herramientas.
4. Elija una ubicación adecuada: el estudio debe ser de fácil acceso en una zona segura; la proximidad a los proveedores también es importante.
5. Tenga en cuenta los aspectos de seguridad: especialmente con equipos costosos, los edificios deben tener todos los permisos necesarios; los sistemas de escape y rociadores contra incendios son esenciales; el seguro puede ser una buena idea.
6. ¡No te olvides del nivel de ruido! El nivel de ruido en tu estudio también es importante: el ruido excesivo podría perturbar tu concentración.
7. Considere medidas de aislamiento y ventilación: Se recomienda una ventilación adecuada cuando se trabaja con materiales con olor fuerte; sin embargo, un aislamiento deficiente en edificios antiguos podría causar problemas: considere usar un ventilador/calentador de ambiente si es necesario.
8. Comprender los contratos de alquiler y conocer a los administradores de propiedades: conozca sus derechos y obligaciones como inquilino; se recomienda asesoramiento legal al firmar un contrato: un contrato de alquiler a largo plazo ofrece estabilidad para concentrarse en la práctica del estudio.

Observaciones finales

En resumen, crear un estudio de arte o un espacio creativo es un proceso personal e idealmente proactivo. Con los objetivos y la implementación adecuados, puedes crear un entorno creativo inspirador y enriquecedor que anime al artista que llevas dentro a trabajar productivamente y sentirse cómodo al hacerlo.

No hay reglas rígidas. En definitiva, lo único que importa es la funcionalidad que experimentas individualmente.

¡Buena suerte con el diseño y la decoración!