Atención amantes del arte: Descubran impresionantes obras de arte de estudiantes prometedores en SKM.

de poder desembolsar 45 millones de dólares por una antigua obra maestra Sotheby's el próximo martes mundo de las subastas de arte en Christie's , con obras de Picasso y Giacometti que baten récords, seguramente también esté fuera de tu alcance.

Sin embargo, también existen formas más prácticas de acceder al mercado del arte para comprar pinturas únicas : en subastas más pequeñas, ferias de arte regionales o exposiciones estudiantiles.

La búsqueda de la próxima gran estrella del arte y la emoción que la acompaña no tienen por qué ser muy costosas si se buscan talentos que aún no hayan tenido su gran éxito y cuyo valor se haya desarrollado plenamente.

En un océano de diversidad creativa, a menudo descubrimos obras únicas directamente de estudiantes de arte con talento . En las universidades y academias de arte, se abre ante nosotros un mundo de pintura y escultura, rebosante de inspiración desbordante e ideas frescas.

Si actualmente no tienes contactos directos con el ambiente estudiantil de una escuela de arte , no te preocupes. Es posible comprar obras de arte directamente en línea a estudiantes de arte. Incluso podrías conseguir una obra del próximo Gerhard Richter por una suma considerable.

Eso sería, sin duda, un golpe de suerte. En cualquier caso, al adquirir obras de estudiantes, apoyamos a jóvenes talentos en su trayectoria creativa y, por lo tanto, nos involucramos personal y emocionalmente.

en un mercado de arte virtual para estudiantes de arte, podemos encontrar hoy el arte del mañana.

Descubre estudiantes talentosos y sus obras únicas en el Mercado de Arte Estudiantil.

La galería en línea "Student Art Market" es una de estas plataformas virtuales y actualmente presenta obras de más de 350 estudiantes de arte de las escuelas más prestigiosas . Los amantes del arte tienen la oportunidad de descubrir obras originales, impresionantes y únicas de diversas disciplinas en un recorrido virtual y adquirirlas a precios justos.

Al mismo tiempo, los compradores están apoyando a los jóvenes artistas.

El Mercado de Arte Estudiantil es una iniciativa única creada para brindar a los estudiantes de arte talentosos una valiosa plataforma para exhibir sus obras creativas al público y ofrecerlas a la venta.

El interés cada vez mayor por los trabajos de los estudiantes ha dado lugar a una situación en la que estos ya no solo pueden admirarse en los pasillos de las universidades, sino que también pueden verse y comprarse cómodamente en línea.

Las obras expuestas proceden de artistas jóvenes y talentosos de las escuelas de arte más prestigiosas de Alemania, así como de algunas universidades de Austria, la República Checa, Polonia, los Países Bajos, Rusia y Suiza.

SKM – Visión clara y pasión en la sangre

SKM, siglas de Student Art Market (Mercado de Arte Estudiantil), fue fundada en 2019 por dos hermanos, fruto de su pasión por el mundo del arte. Criados en una familia de artistas cerca de Greifswald, el arte formó parte esencial de sus vidas desde pequeños. Erich Reich , uno de los fundadores de SKM, tuvo la visión de crear una plataforma donde los creativos pudieran presentar y vender sus obras.

Deportista y profesor de educación física de formación, se inspiró en su hermano Sigmar , quien tuvo la idea de ofrecer a los estudiantes de arte una plataforma de venta online. Esta visión se consolidó gracias a la amistad de Sigmar con un estudiante de arte. Junto con el programador Manuel Rülke, implementaron rápidamente el concepto. Así nació SKM, que se convirtió en una figura destacada del mundo del arte.

Mucho ha sucedido en los últimos tres años: desde las primeras exposiciones y artículos periodísticos hasta entrevistas en podcasts y colaboraciones con personas influyentes . Como resultado, una pequeña idea se ha convertido en una comunidad próspera .

SKM se ha convertido en mucho más que una simple idea. Persigue la ambiciosa visión de apoyar a artistas emergentes en su camino hacia una carrera artística independiente y de ofrecer arte de alta calidad a los amantes del arte.

Es gratificante observar que numerosas obras han encontrado nuevos propietarios y que los estudiantes han podido dejar sus trabajos a tiempo parcial para vivir de su arte. Estos éxitos sirven de incentivo para que el equipo de SKM —ahora reforzado por Patric Malter (Director Financiero), Anna Mischel (Redes Sociales, Marketing y Proyectos) y Sophia Berlin (Comunicación con Estudiantes de Arte)— siga avanzando con la misma dedicación y afán de superación.

Artistas expositores: ¿Quiénes son las mentes creativas detrás de las obras de arte en el SKM?

Con sus obras creativas, a menudo aún sin restricciones, estos artistas emergentes aportan un soplo de aire fresco al mercado del arte y ofrecen oportunidades únicas para descubrir y adquirir nuevas obras. La diversidad de sus inspiraciones y métodos de trabajo convierte cada pieza en una fascinante ventana al mundo de estos jóvenes talentos.

Anna Hopfensberger – Coraje para ser versátil

Hablemos de Anna Hopfensberger , quien expone en el SKM desde hace tiempo. Sus vibrantes pinturas fascinan por su perspectiva fresca y sus enfoques innovadores. Su obra abarca una amplia gama de estilos, desde la pintura abstracta hasta las representaciones realistas.

Anna Hopfensberger es estudiante de arte en la Academia Libre de Bellas Artes de Kolbermoor y actualmente dirige un estudio en Múnich.

Una serie particularmente notable de Anna Hopfensberger es la de sus "Bocas ", colocadas en proporciones desmesuradas sobre personas aparentemente pequeñas, transformándolas así en figuras abstractas. Estas obras desafían los límites y cautivan al espectador, no con miradas, sino con bocas.

Las obras de Anna Hopfensberger, en particular su «Bocas» , se caracterizan por bocas desproporcionadamente grandes en pequeñas figuras estilizadas que representan personajes abstractos. Estas impactantes obras cautivan al espectador y ya gozan de reconocimiento en el mercado artístico estadounidense.

La versatilidad de Hopfensberger se manifiesta en una multitud de formas expresivas, moldeadas por narrativas y diversos modos de representación. La artista considera esta versatilidad un reflejo de su personalidad . Además de la historia del arte y la filosofía, también se interesa por tecnologías modernas como la conducción autónoma, la inteligencia artificial y los NFT.

El joven artista simboliza a una generación de artistas que se rebelan contra las voces críticas del mundo del arte, que a menudo quieren imponer límites estrictos a los creadores emergentes en una etapa temprana.

La presión por especializarse y ceñirse a una temática definida (en parte por parte de los galeristas) la hace sentir limitada en su aún libre y salvaje poder creativo. Hopfensberger busca deliberadamente desafiar estos límites para hacer frente a las críticas externas y animar a los jóvenes artistas a desarrollar su creatividad y no aceptar restricciones rígidas en las primeras etapas de su desarrollo.

Moritz Maas – Creativo en primer plano y en segundo plano

O tomemos como ejemplo a Moritz Maas, un estudiante de arte que trabaja en diversos géneros y está matriculado en el programa de diseño de arte y comunicación de la Universidad de las Artes Folkwang en Essen.

Sus retratos, intuitivos y auténticos, impresionan por su expresividad. Si bien trabaja principalmente en diseño de medios y producción de cine y televisión, su faceta artística se manifiesta claramente en la universidad, donde se centra principalmente en el dibujo y la composición.

Aprendió a pintar de forma autodidacta, y su pasión por el arte y el dibujo fue creciendo constantemente a lo largo de los años.

Curiosamente, la pintura al óleo se convirtió en su técnica predilecta. Moritz suele trabajar en varios lienzos a la vez. Cuando siente que necesita un descanso, comienza una nueva pintura. Finalmente, pasa por una fase en la que reelabora todas las obras, de modo que a menudo las termina simultáneamente.

Kaan Ege Önal – El arte como profundo reflejo de nuestra sociedad

Kaan Ege Önal , nacido en Turquía en 1996, proviene de una familia de artistas y se introdujo en el mundo del arte desde temprana edad. Tras estudiar en la Universidad de Mersin, se trasladó a Alemania para perfeccionar sus habilidades artísticas. Desde 2022, ha participado con éxito en diversas exposiciones y ha recibido varios premios por su obra.

El arte de Önal constituye un profundo diálogo con nuestra sociedad. Sus pinturas reflejan un mundo plagado de injusticias sociales y tensiones políticas, pero van más allá. A través del lenguaje corporal en sus obras figurativas, Önal invita al espectador a entablar un diálogo con la obra.

Su arte nos confronta con la cruda verdad sobre las realidades sociales y nos anima a reflexionar sobre ellas. En sus obras, nos embarca en un viaje cautivador y conmovedor a través de la realidad.

Mediante su intensa participación en el arte performativo, Önal integra el lenguaje corporal en su obra para abordar problemáticas sociales. Se invita a los espectadores a interpretar el lenguaje corporal por sí mismos y a encontrar sus propias interpretaciones.

Desde lo abstracto hasta lo realista: ¿qué estilos se presentan?

En la galería virtual, podrá descubrir una variedad de estilos artísticos. El espectro de obras abarca desde composiciones abstractas hasta representaciones figurativas realistas.

Entre los temas más populares, además de la pintura abstracta, se encuentran la pintura de paisajes, la pintura de desnudos ( encuentra tu pintura de desnudos perfecta ), el arte pop, el arte narrativo, la mitología, el simbolismo y la ciencia ficción.

Además de pinturas realizadas con diversos medios, entre las obras expuestas también se pueden encontrar esculturas e instalaciones.

Cada pintura refleja la visión artística única de los estudiantes, que apenas comienza a desarrollarse por completo.

Fuentes de inspiración para los estudiantes: ¿Qué motiva a los jóvenes artistas y cómo se refleja esto en sus obras?

Inspirados por diversas fuentes, estudiantes de arte como Anna y Moritz se basan en su entorno y su mundo interior para crear obras únicas.

Sus obras reflejan la diversidad de la experiencia humana, plasmada en pinturas vibrantes y creaciones originales. Mediante la fusión de tradición e innovación, surgen nuevos estilos artísticos que cautivan al espectador y estimulan la reflexión.

La influencia de la historia del arte y la interacción con la actualidad y la cultura contemporánea se perciben en cada obra, lo que permite a los estudiantes desarrollar aún más su visión artística y enriquecer el vibrante pulso del mercado del arte.

Detrás de escena: Perspectivas sobre el proceso creativo de los estudiantes

Anna Hopfensberger comparte detalles de su mundo creativo, describiendo su motivación y enfoque en una entrevista para SKM . Desde el primer boceto hasta la obra terminada, nos guía a través de su proceso creativo. Cada pincelada, cada matiz de color, cada detalle está elaborado con pasión y dedicación. Es inspirador ver cómo surgen nuevas ideas, se desarrollan, a veces incluso se transforman, y finalmente se convierten en obras de arte únicas.

El proceso que se desarrolla entre bastidores a menudo revela la profunda conexión de los estudiantes con su arte y muestra cómo las facetas de su personalidad y sus emociones más íntimas se expresan en sus obras.

Las numerosas visitas a los estudios de estudiantes de arte que presentan sus trabajos en el SKM nos ofrecen una visión fascinante de sus procesos creativos. Una de estas visitas nos llevó al estudio de la artista Marie Hesse, . En una conversación personal, se reveló su singular conexión con el arte; compartió fuentes y personas inspiradoras, explicó la importancia de la versatilidad en su estilo y mucho más…

Inversión valiosa: Por qué comprar obras de arte de jóvenes talentos puede ser una decisión acertada

Un vistazo al mercado del arte revela que comprar obras de jóvenes talentos es más que una simple inversión en nuevas pinturas. Es una oportunidad para apoyar a artistas emergentes y apreciar su inspirador trabajo.

Al adquirir obras de arte de estudiantes, no solo contribuyes a la promoción del panorama artístico, sino que también enriqueces tu hogar con creatividad y originalidad frescas.

01 Oportunidad de entrada asequible

Una razón de peso para empezar a coleccionar obras de artistas emergentes es su asequibilidad. A diferencia de los artistas consagrados, cuyas obras suelen alcanzar precios astronómicos, los artistas emergentes ofrecen sus creaciones a precios más razonables.

Esto significa que puedes comenzar tu colección de arte sin exceder tu presupuesto, lo que la hace atractiva tanto para coleccionistas experimentados como para principiantes.

02 Perspectivas diversas y únicas

Los artistas emergentes suelen ofrecer una perspectiva fresca y única con su obra. Al estar libres de las expectativas y limitaciones que conlleva la fama y el reconocimiento, pueden explorar ideas, técnicas y temas innovadores.

Incorporar sus obras a tu colección puede aportar un soplo de aire fresco y ofrecer una variedad dinámica y en constante evolución de estilos artísticos.

03 Apoyando a la próxima generación

Invertir en artistas emergentes no solo enriquece su colección, sino que también fortalece el panorama artístico en su conjunto. Su apoyo permite a los artistas continuar su trayectoria creativa, participar en programas de formación continua y acceder a recursos que impulsan su desarrollo.

Se desarrolla una relación de apoyo mutuo: disfrutan de su arte y al mismo tiempo ayudan a impulsar las carreras artísticas.

04 Gran potencial de apreciación de valor a largo plazo

Si bien las obras de artistas emergentes son relativamente asequibles en comparación con las de artistas consagrados, existen numerosos ejemplos de cómo su arte aumenta significativamente su valor con el tiempo.

Una obra de arte adquirida hoy podría convertirse en una valiosa posesión en el futuro y generar un retorno que supere con creces su inversión inicial.

Opciones de compra: ¿Cómo se pueden adquirir obras de arte realizadas por estudiantes?

La plataforma de arte online permite sumergirte en el mundo de artistas emergentes desde la comodidad de tu casa. Así podrás adquirir pinturas únicas. Los precios oscilan entre 135 € y 7000 €.

Explore la amplia selección de pinturas, esculturas y otras obras, y utilice los numerosos filtros de búsqueda disponibles para especificar su consulta.

Con solo unos clics, puedes añadir tu obra de arte favorita a tu carrito y comprarla de forma segura en línea. Apoya a la próxima generación de artistas, no solo descubriendo su trabajo, sino también dándole un lugar en tu hogar.

Un vistazo al perfil de SKM en Trustpilot muestra una calificación de 4,9 sobre 5, lo que demuestra un nivel de satisfacción del comprador muy superior a la media.

 

Cómo coleccionar con éxito y responsabilidad obras de estudiantes de arte

En una entrevista con directores de institutos y directores de exposiciones, Olivia Gavoyannis valiosos consejos sobre Artsy para adquirir obras de arte directamente de los estudiantes de una manera exitosa y responsable.

Las exposiciones de graduación ofrecen así una plataforma única para que los coleccionistas descubran y apoyen nuevos talentos artísticos. Además de la oportunidad de adquirir obras de arte de alta calidad, estas exposiciones facilitan el intercambio directo con artistas emergentes de todo el mundo.

Joan Waltemath , directora del programa de Maestría en Bellas Artes de la Escuela de Pintura LeRoy E. Hoffberger del Instituto de Arte de Maryland (MICA), destaca que los coleccionistas pueden influir en el mercado del arte a través de sus decisiones de compra. Esta interacción presenta tanto oportunidades interesantes como responsabilidades, ya que apoyar a un artista puede impulsar su desarrollo profesional.

Para seguir de cerca la abundancia de talento emergente en las exposiciones del MFA, la editora Olivia Gayoyannis consultó a algunos expertos en la materia.

01 Aprovecha al máximo los recursos en línea

Si te interesa coleccionar obras de estudiantes, la primavera una época excelente para hacerlo. Antes de graduarse del máster en Bellas Artes, los estudiantes trabajan intensamente en sus piezas, dándoles forma hasta convertirlas en un conjunto coherente.

Debido a posibles dificultades, muchos coleccionistas no siempre pueden a las exposiciones del MFA ; sin embargo, el mundo digital ofrece la ventaja de visitar exposiciones virtuales en todo el mundo. Al comprar obras de arte en línea, tiene la oportunidad de verlas cómodamente desde casa y recibir asistencia del personal de ventas.

Se recomienda contactar con el departamento de exposiciones de una escuela de arte para obtener asesoramiento personalizado sobre la selección de obras de arte adecuadas. El equipo de SKM, por ejemplo, también ofrece asesoramiento artístico en este ámbito.

02. Establece una relación con el artista

Una ventaja adicional de la digitalización es que facilita el descubrimiento y el contacto con artistas emergentes en línea. Muchas escuelas de arte ahora enlazan con las páginas web y las cuentas de Instagram . Jane South , directora del departamento de Bellas Artes del Instituto Pratt, recomienda usar estas plataformas para conectar con los estudiantes y solicitar una visita virtual a su estudio para conocer mejor su trabajo y compartir tu visión para la colección.

A largo plazo, sugiere las redes sociales como plataforma para construir una relación significativa con el artista: visitarlo cada seis meses para ver en qué está trabajando, compartir su trabajo en las redes sociales, asistir a las exposiciones en las que participa y animar a otros a hacer lo mismo.

“Construye tu colección con espíritu de generosidad y descubrirás que, como miembro activo del mundo del arte, tendrás una experiencia maravillosamente enriquecedora, además de grandes obras en tu colección.”

El sur enfatiza.

03 Piensa más allá de la mera inversión financiera

Los expertos en arte enfatizan repetidamente la importancia de confiar en los instintos , especialmente al adquirir obras de estudiantes, que a menudo conllevan mayores riesgos.

El Dr. Roman Vasseur , profesor del programa de Maestría en Bellas Artes de la Escuela de Arte de Kingston en Londres, comparte esta opinión y aconseja adquirir obras de arte que resulten personalmente fascinantes, no por razones puramente estratégicas o de moda. En su opinión, las obras de arte cautivadoras demuestran profundidad intelectual y realizan una contribución significativa al arte contemporáneo.

Para comprender mejor el desarrollo artístico de un estudiante, Vasseur recomienda interactuar con sus exposiciones y proyectos antes y durante sus estudios. Esto permite reconocer cómo el artista concibe su obra dentro del contexto de las prácticas artísticas contemporáneas.

Además, Vasseur anima a los coleccionistas de arte a reflexionar sobre su papel en el apoyo a las instituciones y la lucha contra las desigualdades en el mundo del arte. Subraya la importancia de adquirir obras de mujeres y de grupos históricamente subrepresentados para promover la diversidad y la igualdad de oportunidades.

04 Considere el impacto de las negociaciones

Las exposiciones de graduación ofrecen una excelente oportunidad para adquirir obras de arte de alta calidad, como esculturas o pinturas de gran formato, a precios asequibles. Sin embargo, regatear el precio de las obras de artistas emergentes puede resultar contraproducente.

Según Waltemath, los coleccionistas no deberían intentar negociar precios más bajos por las obras de artistas jóvenes, especialmente si no están representados por una galería. En esta etapa, los artistas suelen tener que encargarse ellos mismos de la fotografía y las relaciones públicas, además de su trabajo creativo.

Ian Monroe , profesor de la Universidad de Falmouth en el Reino Unido, anima a los coleccionistas a entablar un diálogo constructivo con los artistas. Subraya que los artistas deben atravesar un intenso proceso de aprendizaje, pasando de la práctica artística personal a las exigencias más profesionales de la venta de arte.

Monroe sugiere que los coleccionistas podrían considerar dirigir la conversación o ayudar a los artistas con cuestiones logísticas. Si el precio de las obras parece demasiado elevado, una conversación sobre cómo se determina puede resultar útil, siempre que los artistas estén dispuestos.

05 Promover con atención

Una práctica común que Monroe observó en las exposiciones estudiantiles es que un coleccionista tiende a adquirir todas las obras de un estudiante, a veces incluso sus trabajos futuros. Esto puede parecer lógico para el coleccionista, ya que las obras son asequibles y el artista está deseoso de vender lo máximo posible.

Sin embargo, esto puede sorprender y preocupar al artista, quien podría temer que el coleccionista tome el control de su obra o se sienta obligado de alguna manera. Monroe sugiere encontrar una solución equilibrada y asegurarse de que el coleccionista mantenga un interés a largo plazo en las obras.

Según Monroe, la mejor manera para que un coleccionista impulse la carrera de un artista no es dominar todo el mercado, sino permitir que otros adquieran su obra y, sobre todo, que la exhiban. Cuanto más se exhiban las obras, mayor será su probabilidad de revalorizarse.

Esta recomendación también cuenta con el respaldo de Luca Buvoli , director del Máster Multidisciplinario en Bellas Artes de la Escuela de Arte Mount Royal en MICA. Él anima a los coleccionistas a no subastar la obra de un estudiante. En cambio, deberían conservar las piezas y actuar como intermediarios, ofreciendo a comisarios, galeristas y museos la oportunidad de presentar a los estudiantes y su obra a un público más amplio.

Coleccionar obras de estudiantes debe considerarse una forma de apoyar a artistas emergentes. Adquiera una obra en función de su interés genuino en las ideas, perspectivas y valores que representa, no solo como una inversión.