Harun Farocki como maestro de vida

Como se muestra en el artículo “Harun Farocki: El ascenso triunfal de la mirada aguda” , Harun Farocki ha sido durante mucho tiempo uno de nuestros cineastas más conocidos.

Sin embargo, en lo que respecta a nuestros cineastas críticos más conocidos, nunca mainstream, uno se pregunta por qué Harun Farocki ha escalado más de 300 puestos en el ranking mundial de arte desde 2005, alcanzando el número 23 en enero de 2016. Hay una razón para esto:

Harun Farocki nos enseña sobre nuestro mundo

A Harun Farocki se le suele describir como un cineasta ensayista, y sus admiradores de sus tratados documentales sobre la vida contemporánea, nuestra ciencia y cultura, nuestro gobierno y nuestra sociedad tienen toda la razón al decirlo.

Y, sin embargo, eso es quedarse corto: las películas de Farocki son ciertamente ingeniosas, pero es discutible si son verdaderamente ensayos (ingeniosos tratados en los que se abordan y analizan fenómenos científicos, culturales y/o sociales) o incluso si son simplemente ensayos.

Las películas de Farocki iluminan directamente nuestras vidas hoy; sus temas nos afectan a todos y logra, casi incidentalmente, exponer, a un ritmo aparentemente tranquilo, gran parte de la locura que caracteriza esta vida moderna.

Si bien en 1969 comenzó su trabajo con "Las palabras del presidente" (Mao Tse Tung), en 1970, con "La división de todos los días", en "Un asunto que se entiende a sí mismo" al valor de uso capitalista de la mercancía y la fuerza de trabajo

Con "Algo se vuelve visible" en 1981, aparece el primer tema bélico; en 1987, en "Entrenamiento", en "decir tonterías" se entrena "Vida: RFA", Farocki nos muestra en una visión general completa el absurdo mundo de la sociedad del riesgo (sin riesgo).

En 1994, Farocki, en su obra "Reentrenamiento" vuelve a criticar las fórmulas de éxito de una "empresa de ventas" , con referencias directas al entrenamiento en inercia cerebral que contiene: "Cuando salgan de aquí, su vocabulario se habrá reducido significativamente".

En 1996, Farocki presenta el mismo juego lúgubre, solo que en "La solicitud" trata de los marginados, de la capacitación para la aplicación de los desempleados de larga duración, cuyas absurdidades lingüísticas transmiten la misma desesperanza que "La actuación" (1996) de los protagonistas de la industria publicitaria.

nos lleva "Words and Games" a las instalaciones de producción de los programas diarios de entrevistas y concursos recién estrenados, máquinas de embrutecimiento ubicadas en algún lugar de las afueras de una gran ciudad que ganan dinero haciendo que una persona común sea humillada por una celebridad desconocida durante sus "15 minutos de fama".

En 2012, el lenguaje del consumidor se vuelve aún más absurdo; en "Un nuevo producto", el creador agita ostras y perlas en la diáspora lingüística, más como un estudiante en la pizarra que como un astuto gerente de producto.

El artículo «Harun Farocki: Un ascenso silencioso y triunfal de la mirada perspicaz» presenta muchas de las películas de Farocki, incluidas algunas de carácter más serio. También ha explorado y abordado la guerra y las armas, el Estado y el ejército, y miles de otros temas. Su obra posterior, presente en museos, galerías de arte y otros espacios, merece además un análisis teórico exhaustivo; a continuación se ofrece acceso directo a dicho análisis.

Pero las películas de Harun Farocki sobre la vida cotidiana, el trabajo y las condiciones capitalistas son particularmente importantes para todos nosotros. Sobre todo, quienes actualmente observan con horror los cambios en las reglas de nuestra sociedad deberían ver algunas películas de Harun Farocki. Siempre es impresionante cómo Farocki capturó toda esa basura en película, mientras que los gerentes de hoy, considerados psicóticos y megalómanos, aún se deleitaban en la admiración desenfrenada de la sociedad, y el ciudadano promedio no tenía ni idea de cómo funcionaban los mecanismos que llevarían a nuestra sociedad a la destrucción y, finalmente, a la aniquilación en tan solo una década.

Muchos de nosotros estamos experimentando esto actualmente, y la resistencia crece en direcciones totalmente equivocadas. Sin duda, es motivo de tristeza que Harun Farocki ya no esté aquí para enseñarnos a ver las cosas con claridad.

Harun Farocki como figura pública: premios y reconocimientos, actividades docentes, impacto duradero

Harun Farocki ha recibido varias veces el “Premio de la Crítica Cinematográfica Alemana” , un galardón otorgado por la Asociación de Críticos de Cine Alemanes a las mejores películas alemanas, que es concedido por los propios críticos de cine:

• 1969 por “Fuego inextinguible”
• 1989 por “Imágenes del mundo e inscripción de la guerra”
• 1991 para “Life – FRG”
• 2010 para “Para comparar”
• En 2003, la película de Farocki "Reconocer y rastrear" recibió un premio en el Festival Internacional de Cine de Locarno.

Premios personales:

• Premio Adolf Grimme 1995 por la reconversión profesional
• Premio Peter Weiss 2002 de la ciudad de Bochum
• Premio de Medios Herbert Quandt 2006 por el documental "Not Without Risk"
• Premio ARTE de Cine Documental 2009 por su película "For Comparison"
• Premio Wilhelm Loth 2009
• Premio Especial 2012 del Premio Roswitha Haftmann
• 2015 Mención especial en la Bienal de Venecia 2015

Actividades docentes:

• De 1993 a 1999, Farocki fue profesor en la Universidad de California, Berkeley (California)
• A partir del año 2000 trabajó como profesor en la DFFB y en la Universidad de las Artes de Berlín
• Desde 2004 enseña en la Academia de Bellas Artes de Viena

La obra de Farocki está muy presente en la comunidad cinematográfica. Desde 2011 hasta su fallecimiento en julio de 2014, colaboró ​​con Antje Ehmann en el proyecto "Una actitud hacia el trabajo". tuvo lugar en la Haus der Kulturen der Welt de Berlín "Una actitud hacia el trabajo | Instrucciones para la vida: Harun Farocki sobre el trabajo y el ocio" , que incluyó una exposición, una conferencia y talleres.

Contribuciones sobre las ponencias presentadas en la conferencia del viernes 27 de febrero de 2015:

#1

• “Cine, arquitectura, movimiento”, Alexander Alberro, crítico de arte e historiador, Universidad de Columbia, Nueva York;
• “Dos o tres cosas que sé sobre Harun Farocki”, Nora M. Alter, investigadora de cine y medios de comunicación, Universidad de Temple, Filadelfia;
• “Pourquoi Harun”, Raymond Bellour, estudioso del cine y la literatura, Centro nacional de la investigación científica, París;
• “La retórica de un maestro ignorante”, Christa Blümlinger, investigadora de cine, Universidad de París 8 Vincennes-Saint-Denis

#2

• “El problema de las palmeras”, Filipa César, artista, cineasta, Berlín;
• “1978 – 1972 – 1969”, Diedrich Diederichsen, académico de estudios culturales, periodista, Berlín;
• “La guerra de los mundos”, Klaus Wyborny, cineasta, actor, Hamburgo;
• “Map – Matching”, Anselm Franke, curador, autor, Haus der Kulturen der Welt, Berlín

#3

• “Un barco con dientes, eso es aburrido”., cortometrajes documentales para niños de Harun Farocki, Detlef Gericke-Schönhagen, director del Instituto Goethe, Boston/Vilnius;
• “Mi espacio de trabajo individual”, sobre la teoría de la producción de Harun Farocki, Tom Holert, historiador del arte, publicista, artista, Berlín;
• “Explosión Ojo Explosivo”, Hito Steyerl, autora, artista, Berlín

#4

• “Trabajar con la naturaleza: El bosque como cuarto oscuro, el claro como escenario”, Christine Lang, cineasta, investigadora de estudios culturales, Berlín y Constanze Ruhm, cineasta, curadora, Academia de Bellas Artes de Viena;
• “Embarcándonos en los infinitos vuelos de palabras en imágenes de Farocki”, Doreen Mende, curadora, teórica, Berlín;
• Kodwo Eshun y Anjalika Sagar, The Otolith Group, Londres

Harun Farocki es un cineasta especializado en ensayos y documentales que, a través de sus películas y su docencia, influyó en muchos cineastas posteriores. Por ejemplo, el director Christian Petzold, a quien Farocki impartió clases y con quien también colaboró. Juntos escribieron los guiones de "The Inner Security","Ghosts" y "Yella" (la famosa "Trilogía de los Fantasmas" de Petzold), así como el guion de su último trabajo conjunto, "Phoenix", de 2014.

“The Inner Security” recibió el Premio de la Crítica Cinematográfica Alemana a la Mejor Película en 2001, y “Phoenix” en 2014.

Harun Farocki, soldado raso

Harun Farocki nació el 9 de enero de 1944 en Neutitschein, entonces Reichsgau Sudetenland (hoy checo: Nový Jicín).

El hijo de Abdul Qudus Faroqui, un médico indio que emigró a Alemania en la década de 1920, y su esposa Lili, se llamó Harun El Usman Faroqhi al nacer y luego simplificó pragmáticamente el nombre.

La familia no residía en Neutitschein; la madre de Farocki acababa de ser evacuada de Berlín para escapar de las bombas aliadas. Durante la posguerra, se mudaron varias veces, incluyendo a India e Indonesia, hasta que la familia finalmente se instaló en Hamburgo en 1958.

Su padre abrió una consulta quirúrgica en Hamburgo, lo que le proporcionó a la familia una buena vida, pero el joven Farocki se rebeló contra su padre desde muy joven y se mudó a Berlín Occidental en 1962 (aún no era mayor de edad a los 18 años). Allí se ganó la vida como beatnik, terminó el bachillerato en una escuela nocturna y en 1966 filmó su primer cortometraje de tres minutos para SFB (Sender Freies Berlin, predecesor de rbb).

De 1966 a 1968, Harun Farocki estudió en el primer año de la Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín (dffb).

En 1966 se casó también con Ursula Lefkes, con quien tuvo dos hijas gemelas en 1968.

Ursula Lefkes falleció en 1996. En 2001, Farocki se casó con su segunda esposa, Antje Ehmann, con quien colaboró ​​en numerosos proyectos. Farocki falleció inesperadamente el 30 de julio de 2014, a los 70 años, cerca de Berlín.

Acceso actual a Harun Farocki

En www.harunfarocki.de encontrará mucha información sobre la obra de Harun Farocki, en los apartados del menú "Películas", "Instalaciones", "Textos", "Colaboración", "Exposiciones" y "Biografía".

Las siguientes exposiciones actuales o futuras presentan obras de Harun Farocki:

Exposiciones individuales:

• Hasta el 18 de marzo de 2018: “Empatía – Harun Farocki”, Friche la Belle de Mai, Marsella | Francia

Exposiciones colectivas:

• Hasta el 5 de agosto de 2018: “Códigos abiertos. Vivir en mundos digitales”, ZKM. Centro de Arte Mediático, Karlsruhe | Alemania
• Hasta el 17/03/2018: "Newwar. ¿Es solo un juego?", Centro de Arte Bandjoun Station | Camerún
• Hasta el 8 de abril de 2018: «Nuevos mundos. Realidades virtuales en el arte contemporáneo», Museo Zeppelin, Friedrichshafen | Alemania
• Hasta el 8 de abril de 2018: "Por favor, vuelve. ¿El mundo como una prisión?", IVAM. Institut Valencia d'Art Modern, Valencia | España
• Hasta el 13 de mayo de 2018: “Imágenes sin fe”, Galería Nacional de Oslo | Noruega
• 23 de marzo – 19 de agosto de 2018: «Hola Mundo. Revisión de una colección», Hamburger Bahnhof | Berlín | Alemania
• 8 de marzo – 5 de mayo de 2018: “Arte de Revuelta / Revuelta del Arte”, Edificio del Sindicato de Estudiantes, Fráncfort | Alemania
• 10 de octubre de 2018 – 3 de marzo de 2019: «La construcción del mundo (Arte y Economía)», Kunsthalle Mannheim | Alemania
• 17 de marzo de 2018 – 6 de enero de 2019: «Trastorno de estrés postraumático (TEPI)», Kunsthal Aarhus | Dinamarca
• 16 de mayo – 22 de julio de 2018: «Un estudio en Scarlett», Frac, Île-de-France | Francia
• 13.04. – 15.07. 2018: “Azúcar del Este”, Kunsthalle Bratislava | Eslovaquia
• 13 de abril – 26 de agosto de 2018: “Fe, Amor, Esperanza”, Kunsthaus Graz | Austria

Harun Farocki está representado en todo el mundo por 5 galerías:

• Alemania: Galería Barbara Weiss, Berlín
• Francia: Galerie Thaddaeus Ropac – París
• Austria: Galería Thaddaeus Ropac – Salzburgo
• España: Ángeles Barcelona, ​​​​Barcelona
• Estados Unidos: Greene Naftali, Nueva York, NY

Las obras de Harun Farocki se pueden ver en las colecciones públicas de varios países:

• Alemania: Neue Nationalgalerie Berlín; Mathildenhöhe Darmstadt; Centro ZKM de Arte y Medios Karlsruhe
• Francia: Centro Pompidou Musée National d'Art Moderne, París; LaM Lille Métropole museo de arte moderno, arte contemporáneo y arte brut, Villeneuve d'Ascq
• Austria: Museo de Arte Moderno de Salzburgo; MUMOK (Museo de Arte Moderno), Fundación Ludwig de Viena
• España: Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona; Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Madrid

Cuanto más cínico es el mundo, más necesaria se vuelve una perspectiva precisa

Es probable (desafortunadamente) que la reciente y meteórica carrera de Harun Farocki en la clasificación mundial de Artfacts.net

• 2005 alrededor del puesto 330
• 2006, puesto 290
• 2007, puesto 210
• 2008 alrededor del puesto 190
• 2009 alrededor del puesto 150
• 2010 alrededor del puesto 110
• 2011, puesto 75
• 2012, puesto 75
• 2013 alrededor del puesto 50
• 2014 alrededor del puesto 30
• 2015, puesto 24
• 2016, puesto 23

Esto se debe a que todo lo que vio y abordó tan vívidamente en sus películas sobre la locura de la guerra, la locura del racismo, la locura del consumismo, la locura de la economía, la locura de la banca y más locuras, ahora se está haciendo realidad.

Vean las películas de Farocki; lamentablemente, ya no puede animarnos a observarlas con atención. Pero su objetivo en la vida fue analizar el poder que las imágenes tienen para nosotros, y muchas de sus películas no solo agudizan nuestra percepción, sino que también son notablemente relevantes hoy en día.