Yayoi Kusama es una de las artistas más importantes del mundo.
Actualmente, Yayoi Kusama ocupa el puesto 29 en el (ranking mundial de arte generado por computadora basado en el impacto público), lo que lo coloca en el tercio superior de los 100 artistas más buscados del mundo.
Yayoi Kusama es una de las 17 mujeres entre los 100 mejores artistas del mundo (¿Qué era eso? ¿Ya no necesitamos el feminismo?).
Yayoi Kusama es una de las cuatro únicas mujeres entre los 100 mejores artistas del mundo que vivieron la Segunda Guerra Mundial y una sociedad fascista con plena consciencia de su juventud, y aun así lograron dar el salto al mundo libre del arte. Dos de estas mujeres, Louise Bourgeois y Jeanne-Claude, ya han fallecido; en la cúspide del mundo artístico, Yayoi Kusama y Yoko Ono representan ahora por sí solas a toda una generación de mujeres que lucharon durante toda su vida con las consecuencias a largo plazo de sus experiencias en su juventud.
Yayoi Kusama necesitó una gran fortaleza para resistir la violencia sin sentido y la desesperanza que encontró incluso dentro de su propia familia. El arte siempre fue una forma de terapia para ella; para la artista de la peluca naranja brillante, lanzarse al mundo del arte probablemente fue incluso una cuestión de supervivencia.
Una victoria definitiva para el mundo del arte: la historia de vida de la artista tras el "impactante manto naranja de invisibilidad" sigue siendo dramática, y los productos de su exitosa autoterapia han deleitado a la humanidad durante mucho tiempo como arte cautivadoramente hermoso, y seguirán haciéndolo por siempre:
El artista de arte pop japonés Yayoi Kusama Fuente de la imagen: 文部科学省ホームページ [CC BY 4.0], vía Wikimedia Commons
"La cosa" de Yayoi Kusama o: Los artistas del mundo dan al mundo algo más que arte bello
Yayoi Kusama es por tanto una de las artistas más importantes del mundo porque enriqueció el mundo con nuevos impulsos que se conservarán para la humanidad para siempre.
No todos los grandes artistas, admirados a lo largo del tiempo y de las culturas, son famosos por unas cuantas pinturas o esculturas hermosas. Todos ellos han aportado a la humanidad algo que perdurará mientras existan las sociedades humanas civilizadas (lo que también constituye una razón para oponerse a la erosión actual de la civilización).
Leonardo da Vinci descubrió la proporción humana perfecta y mucho más (en aquel entonces todavía había mucho por descubrir y muy poca gente lo suficientemente libre para emprender viajes de descubrimiento).
Los impresionistas dieron a la gente la luz en sus pinturas, los cubistas trajeron la esencia de la forma de las cosas al lienzo, los expresionistas buscaron las incertidumbres detrás de esta esencia... cada uno de los artistas verdaderamente grandes tenía "su cosa", que transformaba de una manera muy especial, a menudo incluso varias "cosas":
Arcimboldo pintó lo obvio, pero de una manera completamente nueva y en una combinación completamente nueva; Warhol llevó la vida cotidiana al arte y perfeccionó el arte de la autopresentación; Picasso, como artista perpetuo y en constante aprendizaje, creó series enteras de asombrosas obras de arte; Gerhard Richter lo emula con una gama ampliada de expresión y también hizo algunos nuevos descubrimientos, y así sucesivamente.
Un efecto secundario tranquilizador: si el elemento crucial del gran arte reside en sus grandes ideas, entonces el gran arte en un mundo interconectado es inherentemente democrático . Porque entonces no importa cuántos países logren preservar obras de arte innovadoras en colecciones públicas para todos los ciudadanos: una nueva perspectiva o un nuevo patrón que emerge de las cosas no puede ser adquirido y guardado por algún egoísta codicioso, sino difundido por todo el mundo con cada exposición y cada informe sobre arte y artistas. Y almacenado en línea, a donde, al menos en teoría, todos tienen acceso hoy en día…
El punto es el elemento central de Yayoi Kusama, su forma de expresión desde su juventud. Durante los últimos 80 años, los puntos han variado en todas las formas imaginables, siempre inextricablemente unidos dentro de una serie. Los puntos de Yayoi Kusama son grandes y pequeños, coloridos o negros, distribuidos de forma uniforme o desigual; siempre aparecen en grandes cantidades, entre sí o formando estructuras, patrones y líneas.
El arte de puntos en serie de Yayoi Kusama ha estado conquistando el mundo durante casi un siglo; puntos de colores en
La maravillosa ilustradora neoyorquina Ellen Weinstein y la curadora del MoMA Sarah Suzuki, junto con el estudio de Kusama en Japón, acaban de completar un libro de lunares que presenta a niños de todo el mundo la galaxia de lunares de Yayoi Kusama. Puedes encontrar algunos avances de "Yayoi Kusama: ¡De aquí al infinito!"www.dezeen.com/ .
Hubo otros pintores que trabajaron con puntos, por ejemplo, los aborígenes australianos: bit.ly/2hlKIpX . A partir de 1885, todo un estilo de puntillismo pintaba cuadros con un punto junto a otro, como Paul Baum en Sint Anna ter Muiden, Países Bajos, en 1900 ( bit.ly/2sdhKN9 ).
En el vídeo “La Tierra es un lunar”, Yayoi Kusama explica su obsesión universal por los lunares usando sus “Habitaciones de espejos” como ejemplo (la primera fue creada en 1965, www.wikiart.org/en/yayoi-kusama/infinity-mirror-room-1965):
Crear una "Habitación de Espejos" fue una gran apuesta para mí. Mediante el uso de la luz, el reflejo, etc., quería capturar la imagen cósmica, más allá del mundo en el que vivimos. El resultado es la imagen poderosa, radiante y misteriosa de una "Habitación de Espejos": mis manos reaccionan al pincel y al lienzo por sí solas, comenzando a trabajar antes de que yo haya pensado o planeado nada. Solo miro la pieza terminada y siempre me sorprende el resultado. He creado muchas "Habitaciones de Espejos", cada una con sumo cuidado. Son misteriosas y asombrosas, y nos permiten vislumbrar la infinita existencia de patrones de puntos con carga eléctrica.
Cuando vi la pieza por primera vez, me pareció fantástica; me volví fanática de ella. Mientras trabajo, no pienso en patrones de lunares; los puntos se alinean espontáneamente desde mi subconsciente. No estoy segura de si son sugerencias de mi enfermedad o si quería pintarlo así, porque me absorbo por completo en mi trabajo y todo lo demás a mi alrededor se desvanece. Además, no sé, creo que como artista, mi mayor tarea es seguir mi visión... Nacemos en la Tierra. Bueno, la luna es un lunar, el sol es un lunar, y la Tierra en la que vivimos también es un lunar. E incluso se pueden encontrar de alguna forma en el eterno y misterioso cosmos. A través de ellos, intento comprender la filosofía de la vida
La propia Yayoi Kusama llama a estos puntos "lunares ", probablemente la traducción más acertada del japonés, ya que aún no existen palabras para algo nuevo. Sin embargo, quien se acerque a su arte no reducirá su obra al estampado de lunares del vestido de Minnie Mouse.
Los “lunares como marca registrada de Yayoi Kusama” son, sin embargo, un gran ejemplo de lo que podemos esperar en términos de información de/sobre los motores de búsqueda: 682.000 páginas, presume nuestro motor de búsqueda favorito, están disponibles para proporcionar información sobre Yayoi Kusama y sus lunares como marca registrada.
Los resultados se reducen a 258 al hacer clic hasta el final; mucho antes queda claro que estos resultados de búsqueda tienen poco que decir sobre Yayoi Kusama o los lunares. Sin embargo, la marca registrada incorrecta puede ayudar a encontrar artículos mejor redactados: "+Yayoi+Kusama+dots -Polka" muestra 294 artículos escritos "por contenido" en lugar de "por palabras clave".
Cualquiera que todavía quiera saber por qué la historia de los lunares a menudo se tergiversa o se distorsiona su significado, y que los lunares no tienen nada que ver con la polca, encontrará información completa sobre la historia no siempre agradable de los puntos en este artículo: slate.me/2HeY8gF .
Yayoi Kusama ciertamente le ha dado al mundo lunares, tal como Niki de Saint Phalle nos deleitó con sus Nanas; estos lunares incluso se mudaron a su propio museo el 27 de septiembre de 2017; aquí está la historia detrás de los lunares:
El difícil ascenso y caída de Yayoi Kusama
Yayoi Kusama nació en Japón en 1929, no con lunares, sino en el antítesis absoluto de la diversión despreocupada y desenfadada. Se decía que sus padres estaban "plenamente involucrados" en cultivar la atmósfera opresiva del entonces estado militar fascista. Su padre era un acaudalado comerciante de semillas y estaba profundamente arraigado en las tradiciones conservadoras, especialmente la tradición del burdel lleno de geishas, donde, por insistencia de su madre, a su hija incluso se le permitía espiarlo.
Lo que allí presenció "destrozó" por completo la sexualidad emergente de la adolescente; más allá de la situación enfermiza, no se debe asumir que el padre estuviera entre los amantes talentosos.
La madre no era mejor: oprimida y frustrada, aparentemente transmitió su frustración y miedo a su hija sin ningún filtro. Como suele ocurrir, la falta de fuerza para actuar con autodeterminación y tratar humanamente a los niños que dependían de su madre se ocultaba bajo el manto de la tradición o la convención, a la que uno debía adherirse estrictamente.
Enviar a la hija a un burdel para ver a su padre tener relaciones sexuales no encaja con la tradición establecida (¿o sí? ¿Acaso esta acción desesperada pretendía llamar la atención?), pero pocas madres gravemente asediadas tienen la fuerza de no descargar su agresión sobre sus inofensivos, indefensos y dependientes hijos.
A menudo viven en una especie de trauma crónico que amenaza con consumirlos… Tales situaciones a menudo conducen a un círculo vicioso, cuyos efectos pueden sufrir las generaciones futuras si la descendencia no decide permanecer sin hijos como Yayoi Kusama.
Yayoi Kusama – “Ascensión de lunares a los árboles en la Bienal de Singapur de 2006” de Terence Ong [CC-BY-SA-3.0], vía Wikimedia Commons
Además, apelar a la tradición y a las convenciones es muy práctico para los padres abrumados por la falta de empatía: también les ahorra tener que hacer ningún esfuerzo para desarrollar algún tipo de comprensión para su hijo.
Así pues, Yayoi Kusama creció y se convirtió en una niña soñadora, tímida y ansiosa que desde muy temprana edad se escapó hacia la pintura y a un mundo de puntos propio.
Y no hace falta mucha imaginación para darse cuenta de que no es bueno que un niño así tenga que trabajar en una fábrica de paracaídas desde los 12 años en plena Segunda Guerra Mundial (porque es una tradición en las familias ricas y que apoyan al Estado apoyar a su país en la guerra).
Lo peor de esta situación para Yayoi Kusama fue que nunca se le permitió experimentar seguridad; la presión constante y el rechazo tanto de su padre como de su madre llevaron a un completo alejamiento de sus padres a una edad temprana, y en última instancia a un resultado de esta infancia desagradable que la artista llevará consigo por el resto de su vida: la psique de Kusama fue dañada hasta tal punto que todavía vive voluntariamente en el ambiente de bajo estímulo de un hospital psiquiátrico.
Esta enfermedad comenzó durante su infancia, más traumática que onírica, y se manifestó en alucinaciones, que Kusama refirió más tarde:
Observé el estampado rojo del mantel y, al levantar la vista, el mismo estampado rojo cubría el techo, las ventanas y las paredes, y finalmente toda la habitación, mi cuerpo y el universo. Empecé a disolverme, encontrándome en la inmensidad del tiempo infinito y en la absoluta superficialidad. Me reducí a la nada absoluta
En lugar de disolverse “en patrones de puntos y redes”, Yayoi Kusama, incluso cuando era muy joven, demostró un gran grado de coraje, fuerza y poder, lo que la salvó de (y la salvaría de por vida) caer en una depresión fatal y le permitió, casi como algo secundario, madurar hasta convertirse en una artista de renombre mundial.
Demostró tal grado de "experiencia instintiva" para mejorar su propia situación que los terapeutas, cuando la trataban ocasionalmente, siempre se limitaban a brindarle apoyo y nunca se sentían tentados a imponerle ninguna terapia. Su autoterapia incluía varias medidas importantes:
1. Yayoi Kusama habló abiertamente sobre su enfermedad desde el principio y buscó ayuda y apoyo dondequiera que pudiera conseguirlo.
Comenzó su tratamiento psiquiátrico en 1952 y quizás tuvo más suerte que quienes se encuentran actualmente en una situación similar: tras la rendición, comenzó la reconstrucción en Japón, inicialmente bajo la ocupación aliada, lo que contribuyó a construir una democracia estable y pacífica. Durante esta reconstrucción, se hizo gran hincapié en una mayor civilización, lo que significó que no solo personal capacitado trataba con empatía a las personas con enfermedades.
Además, las heridas físicas y mentales son normales en las sociedades devastadas por la guerra (algo más en Japón debido a la bomba atómica, algo menos en Alemania debido a los nazis que asesinaban a cualquiera que se desviara de la norma) y, poco después de la guerra, la gente vuelve a valorar un poco más a sus conciudadanos restantes.
2. Yayoi Kusama ha encontrado un propósito en la vida que la realiza.
Kusama supo desde muy joven que quería convertirse en artista.
Desde los 10 años aproximadamente, dibujó constantemente; a los 18, hizo una breve incursión en la poesía, sólo para descubrir que el método del "color sobre superficie" expresaba mejor sus ideas.
3. Yayoi Kusama ha tomado medidas contra lo que la agobia en su trabajo diario
Kusama logró esto al incorporar sus alucinaciones a su arte, convirtiéndolas en una parte integral de su arte.
Incluso en sus primeros dibujos de niña, ya incorporaba los patrones y las alucinaciones que la abrumaban a sus obras. Y nunca dejará de hacerlo (¿aburrido? Piénsalo: se pueden hacer tantas cosas con puntos, y al instante se te ocurren docenas de trabajos con rutinas diarias aún más aburridas).
4. Yayoi Kusama se liberó del entorno opresivo
Kusama mantuvo el período de presión constante, rechazo y alienación de sus padres lo más breve posible.
A los 19 años, en 1948, pudo escapar a la Escuela de Artes y Oficios de Kioto (su madre le permitió hacerlo sólo con la condición de que aprendiera etiqueta japonesa con sus parientes en Kioto).
Cuando Kusama se dio cuenta de lo difícil que era para una mujer hacerse un hueco en el mundo artístico japonés, no dudó en alejarse aún más. Esta joven, de innegable talento, realizó nueve exposiciones en Japón a principios de la década de 1950, seis de ellas individuales; su primera exposición individual tuvo lugar en 1952 en el Salón Cívico de Matsumoto (el salón cívico de su ciudad natal). En aquella época, se dio a conocer en todo Japón, pero aun así fue ampliamente rechazada por el mundo artístico japonés por ser mujer.
Cuando sus obras se expusieron en la 18.ª Bienal del Museo de Brooklyn en 1955, aprovechó la oportunidad para mudarse a Nueva York. Sus padres le prestaron el dinero para el vuelo, pero con la condición de que no regresara.
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