William Kentridge – favorito de la documenta 13

Cada documenta tiene un favorito. Un artista cuya obra presentada en la documenta destaca y es especialmente apreciada, un artista que los visitantes encuentran especialmente valioso, uno sobre el que los medios informan ampliamente antes y después del evento, uno que simplemente despierta un gran interés general.

En la documenta 13, William Kentridge fue probablemente el artista que obtuvo el mayor nivel de atención del público, y la "obra de arte favorita" de todos fue su obra "The Refusal of Time" .

¿Cómo llegar a ser un favorito de la Documenta?

Si ahora se quisiera explorar verdaderamente este camino, lo que probablemente seguiría sería un esquema complicado de influencias económicas, disputas entre la teoría del arte y redes entre el arte y los negocios, con el fin de esbozar los movimientos habituales en el período previo a la documenta.

Un boceto como este podría ser de interés para aquellas personas que tienen intereses financieros en el mundo del arte y que se beneficiarían de una vista previa de la venta.

No es tan interesante para el amante del arte promedio; de hecho, tal visión probablemente estropearía su disfrute del arte.

El amante medio del arte no necesita preocuparse por tales análisis; más bien, tiene la libertad de simplemente mirar el arte, ya sea que esté en la documenta o solo se pueda ver en otro lugar.

Si este amante del arte siente una especial afición por un artista en particular, podría preguntarse por qué nunca lo invitan a la Documenta. Nadie ajeno al mundo del arte sabe la respuesta; el amante del arte tendría que preguntarles a los organizadores de la Documenta.

William Kentridge, el artista predilecto de la Documenta 13, probablemente no podrá responder a la pregunta de cómo se convirtió en tal. Lo cierto es que no se le puede vincular con ninguna maniobra de poder preexistente; viene de lejos y definitivamente no es uno de esos artistas para quienes el máximo marketing puede ser un beneficio personal.

William Kentridge – una mente crítica

William Kentridge nació el 28 de abril de 1955 en Johannesburgo, capital de Sudáfrica. Provenía de una familia comprometida; sus padres pertenecían a la clase media alta y, como abogados, consideraban un deber de conciencia defender a las personas negras desfavorecidas en los juicios del apartheid.

Kentridge vivió en circunstancias cómodas, pero experimentó toda la esquizofrenia humana de la sociedad sudafricana a través de la vida de su familia entre el mundo de la burguesía blanca y el mundo de los ciudadanos negros marginados.

Por ello, su educación inicialmente tuvo poco que ver con el arte; después de graduarse de la escuela secundaria, comenzó a estudiar política y estudios africanos en la Universidad de Witwatersrand (Johannesburgo) de 1973 a 1976.

Durante sus estudios, Kentridge descubrió su pasión por la creación, el teatro y el arte. Tras graduarse en Políticas y Estudios Africanos, comenzó a estudiar arte en la Fundación de Arte de Johannesburgo Escuela Internacional de Teatro Jacques Lecoq de París hasta 1982

Su participación en numerosas artes, como actor, diseñador y director teatral, definió su CV; a partir de los años 80 pudo trabajar como director de la legendaria Handspring Puppet Company de Ciudad del Cabo.

Su arte también fue siempre una forma de atacar a la sociedad sudafricana establecida; en sus producciones, recurría a fuentes literarias y las trasladaba a un contexto sudafricano sorprendente y aterrador.

La compañía realizó giras que hicieron que obras como “Woyzeck en el Highveld” y “Ubu y la Comisión de la Verdad” se hicieran mundialmente famosas en la década de 1990.

Kentridge continuó transformando poderosas alegorías poéticas crímenes del régimen del apartheid son un tema recurrente, junto con exploraciones de la responsabilidad personal y la memoria colectiva, especialmente en sus cortometrajes.

En su desarrollo posterior, Kentridge simplificó cada vez más su estilo, trabajando a veces sólo con lápiz y borrador, y desarrollando las historias borrando y redibujando.

Entre 1996 y 2008, la obra de Kentridge se expuso en Prospect.1 de Nueva Orleans, y participó dos veces en la Bienal de Sídney y en la Documenta. En 2003, recibió el Goslar Kaiserring y, en 2008, el Premio Oskar Kokoschka . De 2005 a 2007, Kentridge fue nombrado primer profesor de la Fundación Max Beckmann de Fráncfort.

De 2004 a 2009, el artista participó en exposiciones en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York , el Moderna Museet de Estocolmo , el Museo de Arte de Filadelfia y el Museo de Arte Moderno de San Francisco Museo de Arte Moderno de Nueva York con la exposición «William Kentridge: 5 temas»

El simpático favorito del público Kentridge

William Kentridge apareció en la Documenta por tercera vez en 2012, y no quería ser el favorito del público; simplemente lo era. Su carácter reservado e inteligente lo hace simpático, y una obra de arte como "El rechazo del tiempo" —una obra que nos concierne y conmueve a todos— lo hace especialmente así.

cómo “El rechazo del tiempo”: con una “obra de arte” tan inusual y sorprendente, sería una verdadera lástima arruinarle la sorpresa.

Sin embargo, no debería ser ningún secreto que con su “Rechazo del tiempo” Kentridge ha creado una obra en la que la historia de la medición del tiempo y la desaprobación del hecho de que el tiempo se mide y se puede medir constituyen el punto focal determinante.

“El rechazo del tiempo” también se ha titulado “Ópera audiovisual” , y efectivamente hay música y actuación y una especie de escenografía y vestuario, y con todos esos ingredientes suceden las cosas más sorprendentes en esta videoinstalación del sudafricano.

La obra “El rechazo del tiempo” tiene 28 minutos completos para desarrollar su expresión de aversión al cálculo del tiempo y al paso del tiempo en general, y en estos 28 minutos veréis escenas de cine mudo y bailes de alegría, instrumentos de medida de todo tipo y papel y mapas y frases en inglés sobre grandes lienzos y también al propio William Kentridge, que deambula por el tiempo.

Los entendidos en arte alemán se deleitan con la palabra "Torschlusspanik", que, característica del alemán, expresa el miedo a que la vida termine antes de que se cumplan los sueños. También hay mucho en juego acústico: se escuchan corales y fanfarrias, junto con delicadas voces que confunden al espectador con instrucciones misteriosas como "Aguanta la respiración" o "Deshacer, desdecir", y, por supuesto, el incesante tictac del tiempo en sus múltiples formas.

Quien lo desee puede descubrir las numerosas preguntas que plantea el espectáculo multimedia e intentar responderlas, por ejemplo la pregunta de si realmente merece la pena medir el tiempo con la mayor precisión posible o si, por el contrario, esta actividad nos cuesta un tiempo importante en nuestra vida.

Dado que incluso “El rechazo del tiempo” finalmente tiene que sucumbir a la comprensión de que el tiempo nunca se puede detener y el desorden en el mundo nunca disminuirá, simplemente puedes posponer todas estas preguntas por un momento mientras miras y simplemente disfrutar de la obra de arte multimedia (siempre que regreses a un estado de responsabilidad más tarde).

En general, Kentridge captura una poderosa tendencia contemporánea, abordando cuestiones de responsabilidad personal y social y visualizando el sentimiento de no poder controlar ya el propio tiempo, ya sea que estos déficits se expresen en la aceptación silenciosa de las injusticias sociales o en la audacia de un empleador que quiere que sus empleados estén disponibles a través de sus teléfonos móviles en todo momento.

¡Únase a nosotros para rebelarnos contra el tiempo, contra la disponibilidad constante y contra el trato cruel e irresponsable hacia las personas!

Lina Sahne

Autor apasionado con un gran interés por el arte

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