Un vistazo a: Jeff Wall

El artista Jeff Wall: Breve posicionamiento

Jeff Wall ocupa actualmente el puesto 101 a nivel mundial entre los artistas, según una clasificación generada por ordenador de todas las exposiciones a nivel mundial; al menos 600.000 exposiciones ya están incluidas en la evaluación.

Hacia 2007, en la cima de su creatividad y fama, se ubicó unos 50 puestos más arriba en este ranking mundial de arte, pero incluso estar en el puesto 100-x ciertamente justifica la suposición de que los amantes del arte ya conocen al artista Jeff Wall y su obra o les gustaría conocerlo.

Su arte fotográfico lo ha convertido en uno de los fotógrafos contemporáneos más renombrados, y varias de sus imágenes son veneradas como "iconos de la fotografía contemporánea ". Este arte fotográfico también se categoriza como arte fotográfico conceptual, un movimiento artístico con el que Jeff Wall experimentó en sus primeros años.

Jeff Wall también se dio a conocer a través de publicaciones de historia del arte , por ejemplo, sobre Dan Graham, Rodney Graham, Roy Arden, Ken Lum, Stephan Balkenhol, On Kawara y otros artistas contemporáneos.

Los temas principales de la obra artística de Jeff Wall

Jeff Wall crea imágenes como si fueran películas : cada imagen cuenta una historia, cada una está meticulosamente compuesta hasta el más mínimo detalle del fondo. Estas fotografías no se pueden ver una sola vez; con cada nuevo detalle descubierto, la historia que la fotografía pretende transmitir también puede cambiar.

En cuanto estuvo disponible, Wall utilizó programas de edición digital; comenzó a ensamblar imágenes a partir de muchos detalles individuales.

Jeff Wall descubrió la caja de luz como formato de presentación desde sus inicios y la consideró la mejor manera de presentar sus imágenes. Describió la caja de luz como un sistema de transmisión (en el sentido de un dispositivo práctico para transportar el contenido de su arte fotográfico).

Varios historiadores del arte establecieron paralelismos con los letreros de neón , utilizados para presentar carteles publicitarios de gran formato. Otros compararon el método de presentación con la aparición de una imagen cinematográfica en una pantalla de cine; existe un consenso general en que la caja de luz contribuye a presentar la fotografía de forma impactante.

La fotografía de Wall se considera vinculada al cine por otro motivo: sus fotografías rara vez son estáticas, sino que casi siempre muestran movimiento, o están en medio del movimiento, de figuras individuales o de la escena completa.

Donde no hay movimiento, parece como si se hubiera detenido de repente, como si formara parte de una película, un movimiento de cámara o un fundido a negro recién terminado. En la restauración de la imagen, esto podría haber sido un magnífico movimiento de cámara de 360° realizado por Ballhaus.

escenificada " parece realista y solo tras una inspección muy minuciosa se revela como una pseudo-realidad construida, una preocupación de Wall, pero no la única.

Wall, sin embargo, con frecuencia hace referencias y, por lo tanto, sitúa las imágenes en un contexto histórico; en "La habitación destruida", por ejemplo, se refiere a "La muerte de Sardanápalo" de Eugène Delacroix, de 1828, que ahora se puede ver en el Louvre.

Wall reinterpreta la pintura histórica de Delacroix, caóticamente dinámica, de una manera contemporánea, trasladándola al medio fotográfico y transformándola en una naturaleza muerta; la contradicción de Delacroix entre la comodidad inamovible y la violencia arcaica se transforma en un choque de violencia y lujo típico del presente de Wall.

Jeff Wall es un artista muy meticuloso que dedica mucho tiempo a sus fotografías cuidadosamente escenificadas. En sus casi cuatro décadas de trayectoria, ha publicado tan solo 166 obras fotográficas.

Sus obras fotográficas se preparan, se toman y se editan hasta que el resultado supera la realidad. Para la fotografía «Hombre esperando » (2007), veinte hombres con ropa impermeable aparecieron diariamente durante dos semanas y permanecieron de pie durante horas en la esquina con un paraguas negro hasta que la fotografía del hombre esperando realmente le pareció a Jeff Wall un hombre esperando.

El arte de Jeff Wall: Ejemplos

• "La habitación destruida", 1978
• "Leche", 1984
• "El narrador", 1986
• “Un ventrílocuo en una fiesta de cumpleaños en octubre de 1947” , 1990, Abrir imagen
• "El pino de la esquina" , 1990, imagen abierta
• “Una ráfaga repentina de viento (según Hokusai)” , 1993, imagen abierta , una imagen completamente compuesta, el sombrero, el hombre, el árbol y el follaje se combinaron a la perfección a partir de tomas individuales.
• "Restauración", 1993

Obras de arte de Jeff Wall en Pinterest

La obra de Jeff Wall en la esfera pública: exposiciones, arte en espacios públicos y en colecciones públicas.

Jeff Wall puede actualmente (noviembre de 2015) recordar 72 exposiciones individuales y 367 exposiciones colectivas , 100 de ellas en Alemania, 90 en los EE. UU., 44 en Francia, 35 en España, 31 en Canadá y el resto repartidas por todo el mundo, Australia, Inglaterra, Israel, Italia, Países Bajos, Suiza, Ucrania y otros.

Jeff Wall ha expuesto varias veces en la documenta de Kassel: documenta 7 en 1982, documenta 8 en 1987, documenta 10 en 1997 y también documenta 11 en 2002.

La mayor exposición de su obra tuvo lugar en 2005, durante todo el verano, en la Schaulager de Basilea, Suiza. Gran parte de esta exposición se trasladó a la Tate Modern de Londres en octubre de 2005 y permaneció allí hasta enero de 2006.

En la primavera de 2007, toda la planta superior del MoMA (Museo de Arte Moderno) de Nueva York se dedicó a su exposición. Parece que con esta exposición superó el punto álgido de su popularidad, ya que su posición en el ranking de exposiciones, calculado por ordenador, ascendió del puesto 55 al actual puesto 101.

Las fotografías de Jeff Wall pueden verse en las colecciones públicas de los siguientes 13 países:

• Australia Occidental, Perth, Australia Occidental
• Bélgica , Museo de Hedendaagse Kunst Amberes
• Alemania , Museo Ludwig Colonia, K20 + K21 Düsseldorf, Museo de Arte Moderno Frankfurt/Main, Hamburger Kunsthalle, Museo Kurhaus Kleve, Colección Goetz + Städtische Galerie im Lenbachhaus + Pinakothek der Moderne Munich, Kunstmuseum Wolfsburg
• Italia , Museo D'Arte Contemporanea Donna Regina Napoli, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo Turín, Fondazione Querini Stampalia ONLUS Venecia
• Finlandia , Museo Kiasma de Arte Contemporáneo, Helsinki
• Francia , FRAC Aquitaine Bordeaux, FRAC Nord-Pas de Calais Dunkerque, FRAC Champagne-Ardenne Reims, Musée de Grenoble, Musée municipal d'art La Roche-sur-Yon, Fondation Cartier pour l'art contemporain Paris, Musée Départemental d'Art Contemporain de Rochechouart, Institut d'art contemporain Villeurbanne/Rhône-Alpes Villeurbanne
• Canadá , Galería McIntosh, Londres, ON, Museo de Arte Contemporáneo de Montreal, QC, Galería de Arte de Ontario, Toronto, ON, Galería de Arte de Vancouver, BC
• Países Bajos , Museo Kröller-Müller Otterlo, Museo de arte contemporáneo De Pont Tilburg
• Austria , Museo de Arte Moderno Fundación Ludwig (MUMOK), Viena
• Portugal , Fundación Ellipse, Alcoitão
• Suiza , Kunstmuseum Basel y Museum für Gegenwartskunst Basel, Kunstmuseum Luzern, Kunsthaus Zürich
• España , Cal Cego – Colección de Arte Contemporáneo + Museu d´Art Contemporani de Barcelona (MACBA) Barcelona, ​​Centro de Artes Visuales Helga de Alvear Cáceres, Centro de Arte Contemporáneo Málaga
• EE. UU. , Museo de Arte de Baltimore, MD, Instituto de Arte de Chicago + Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, IL, Colección Margulies de Miami, FL, Museo de Arte Moderno de San Francisco, CA

¿Cómo se inició Jeff Wall en el arte?

A mediados de la década de 1960, estudió historia del arte en la Universidad de Columbia Británica, mientras continuaba creando arte, inspirado por el emergente movimiento del Arte Conceptual y su credo anticapitalista: la separación del arte de la estética y el valor de mercado. Esto culminó en * Manual de Paisaje* (1969-70) , un folleto en blanco y negro con fotografías y textos que documentan un viaje en coche que Wall realizó por los sombríos suburbios de Vancouver. A pesar de esta obra innovadora, Wall seguía insatisfecho con la dirección conceptual y se tomó un descanso de la producción artística entre 1971 y 1977.

Mientras tanto, comenzó un doctorado en historia del arte en Londres, donde leyó con avidez filosofía, teoría crítica e historia de la pintura, la escultura y la fotografía. También se interesó por el cine de arte europeo, en particular por las películas narrativas de directores como Robert Bresson, Ingmar Bergman y Rainer Werner Fassbinder. Durante su estancia de investigación de tres años en el Instituto Courtauld de Arte de la Universidad de Londres, colaboró ​​con el experto en Manet, T.J. Clark.

Tras regresar a Vancouver en 1973, Wall se propuso realizar una película con sus colaboradores Ian Wallace y Rodney Graham. Aunque el proyecto nunca se completó, esta incursión en la narración visual inspiró su «fotografía cinematográfica» , un concepto fundamental en su práctica posterior, en el que cada fotografía se escenifica y ensaya meticulosamente como una escena de una película.

No fue hasta 1977 que Jeff Wall regresó al arte, ahora en su propia y singular forma de fotografía, en la que hace referencia a artistas como Diego Velázquez, Hokusai y Édouard Manet , o a escritores como Franz Kafka, Yukio Mishima y Ralph Ellison.

Cuando Wall comenzó a producir sus transparencias retroiluminadas de gran formato en otoño de 1977, buscó diferenciar su práctica de la fotografía documental y callejera que había dominado el medio hasta entonces. Para Wall, cada fotografía era «una declaración aislada» que requería la misma atención sostenida que una pintura o una película.

Las fotografías posteriores de Wall transitan del comentario conceptual a una suerte de materialismo . En "Leche", Wall recrea un momento que presenció en la vida real, un proceso que él mismo califica de "casi documental". Un hombre visiblemente tenso se sienta encorvado en la acera mientras la leche gotea espectacularmente del recipiente que sostiene en la mano.

En el prólogo de «Después de “El hombre invisible” de Ralph Ellison», Wall crea una escena imaginaria de la novela de Ellison de 1952 con una vertiginosa variedad de detalles; el más llamativo es la densa cortina de bombillas que cuelga sobre el apartamento del protagonista, brillantemente iluminado, en el sótano.

Estas obras posteriores representan escenas cotidianas con una claridad intensa, casi febril, enfatizando las texturas materiales y los detalles sensoriales por encima de los conceptos abstractos. De este modo, demuestran la incesante evolución de la visión creativa de Wall. La obra de Wall está repleta de giros y cambios sorprendentes, y seguirá estándolo (véase el MoMA ).

Jeff Wall hoy

Aunque Wall continúa produciendo grandes y estilizados cuadros fotográficos que interactúan con el mundo y lo reflejan, ha pasado de un interés por la "casi documentación" a una "creación de imágenes intensa " puramente estética, lo que sugiere un mayor deseo de crear algo único en lugar de establecer un linaje teórico o histórico para sus imágenes.

Describe este cambio como «la necesidad de alejarse de esta [casi documentación] y tratar de crear imágenes más marcadamente pictóricas». Para Wall, el proceso de creación de la imagen es más interesante que capturar un instante. Explica que «la fotografía está pensada para ser instantánea », pero para él, «la plasticidad del proceso, en el que las cosas se transforman en algo distinto, surge del tiempo que le dedico».

Produce muy pocas obras terminadas cada año, y sus sesiones fotográficas a menudo duran varios días, con costos de producción que a veces superan los 100.000 dólares. Del mismo modo, el precio de sus fotografías ha aumentado drásticamente a lo largo de los años, y las recientes exposiciones en galerías y retrospectivas en museos no han hecho más que consolidar su estatus en el mundo del arte.

Jeff Wall como figura pública: Premios y galardones, actividades docentes, repercusiones

En 1996, Jeff Wall recibió el Premio Internacional de Arte de la Fundación Cultural de la Caja de Ahorros de Múnich y en 2003 el Premio Roswitha Haftmann, un galardón que se otorga desde 2001 por "logros sobresalientes en el campo de las artes visuales".

En 2002, Wall fue galardonado con el Premio Hasselblad , que la Fundación Hasselblad otorga desde 1980 en reconocimiento a los logros significativos de los fotógrafos; según fuentes internas, es el premio más importante del mundo en fotografía.

Comparte este prestigioso premio con leyendas del arte fotográfico y artistas fotográficos que muy probablemente se convertirán en tales leyendas, por ejemplo: Henri Cartier-Bresson (galardonado en 1982), Irving Penn (1985), Sebastião Salgado (1989), Susan Meiselas (1994), William Eggleston (1998), Cindy Sherman (1999), Bernd y Hilla Becher (2004), Lee Friedlander (2005), Nan Goldin (2007), Robert Adams (2009), Paul Graham (2012), Wolfgang Tillmans (2015)

En 2006, Jeff Wall fue elegido miembro de la Real Sociedad de Canadá (Academia Canadiense de Ciencias), en 2007 fue nombrado Oficial de la Orden de Canadá (el máximo galardón civil de Canadá, cuyo lema es "quienes desean un país mejor"), y en 2008 recibió el Premio Audain a la Trayectoria Profesional de la Universidad de Columbia Británica.

En 1974, Wall comenzó su primer puesto docente en el campo de la historia del arte en el Instituto Courtauld de Arte de la Universidad de Londres, que continúa desempeñando hasta el día de hoy.

De 1974 a 1975, Wall impartió clases como profesor asistente en el Nova Scotia College of Art and Design , de 1976 a 1987 fue profesor visitante en la Universidad Simon Fraser, y también impartió clases en la European Graduate School, una institución sin fines de lucro para estudios interdisciplinarios en Suiza.

las obras fotográficas de gran formato de Wall influyeron significativamente en varios miembros de la "Escuela de Fotografía de Düsseldorf" , Andreas Gursky ("Wall fue un gran modelo a seguir para mí"), Thomas Struth, Thomas Ruff y Candida Höfer.

Legado artístico

Wall es considerado un pionero innovador en la reinvención de la fotografía conceptual y en el cuestionamiento de la naturaleza de la “verdad” fotográfica. Según Sheena Wagstaff del Museo Metropolitano de Arte, “trabajó contracorriente para impulsar el género fotográfico hacia áreas donde había sido completamente rechazado o ignorado”.

Además, afirma que "él influyó verdaderamente en la forma en que las personas de todo el mundo ven el mundo a través del lente". Su trabajo ha influido en generaciones posteriores de artistas, como el grupo de Düsseldorf, que incluye a los fotógrafos Thomas Struth, Thomas Ruff , Candida Höfer y Andreas Gursky; Gursky dijo que Wall fue "un gran modelo a seguir para mí" .

El trabajo de Wall ha abierto la posibilidad de que la fotografía rompa sus límites tradicionales, tanto en el campo de las artes visuales como en su papel de representación de la vida real a medida que se desarrolla.

Wall es también un teórico y profesor de arte muy respetado, que escribe y da conferencias sobre arte y artistas contemporáneos. Su ensayo «Marcas de indiferencia: Aspectos de la fotografía en, o como, arte conceptual» (1995) sigue considerándose uno de los ensayos más importantes sobre el desarrollo del arte conceptual y los procesos involucrados en su producción y recepción, debido a su análisis incisivo y claro de las teorías. Gran parte de su obra se puede encontrar en su libro * Jeff Wall: Ensayos y entrevistas selectos*.

Su influencia trasciende el mundo de las artes visuales. Por ejemplo, durante su actuación en los Premios Grammy de 2015, la cantante Sia reprodujo la bombilla y el escenario del apartamento de la obra de Wall, *After Ralph Ellison's "Invisible Man"*, el prólogo, y citó la capacidad de Wall para crear una sensación de realismo mágico como inspiración para su propio trabajo artístico.

En palabras del comisario Peter Galassi :

"Si las pinturas de Jeff tienen éxito, entonces tienen éxito de una manera que nadie más puede; es un tipo de arte que nadie más practica."

El soldado Jeff Wall

Jeff Wall nació el 29 de septiembre de 1946 en Vancouver, Columbia Británica, Canadá y ahora vive en el sur de Florida, EE. UU.

Wall conoció a su esposa Jeannette, una inglesa, mientras estudiaba en Vancouver, y tuvieron dos hijos en la década de 1960.

Acceso actual a Jeff Wall

Las obras fotográficas de Jeff Wall se exhibieron recientemente en las siguientes exposiciones:

En 2018, la nueva Kunsthalle Mannheim acogió una importante exposición especial dedicada al artista fotográfico internacional Jeff Wall. La exposición «El museo imaginario: Obras del Centro Pompidou, la Tate y el MMK» en el Museo de Arte Moderno de Frankfurt am Main (MMK 2, TaunusTurm).

La galería Johnen de Berlín presentó 20 cuadros de Jeff Wall en su sitio web johnengalerie.de, que también podían verse ampliados en una presentación de diapositivas.

La Fundación Beyeler importante exposición individual al artista canadiense a principios de 2024. Esta será la primera exposición del artista en Suiza en dos décadas. Más información en la Fundación Beyeler: Jeff Wall (28 de enero – 21 de abril de 2024 ).

Lamentablemente, actualmente no hay ninguna exposición sobre Jeff Wall en Alemania.

Lecturas recomendadas sobre Jeff Wall

• Escenarios en el espacio pictórico de la realidad. Ensayos y entrevistas. FUNDUS Vol. 142: Ensayos y entrevistas. Edición de Gregor Stemmrich ( Enlace al libro* )
• Jeff Wall. Imágenes específicas, por Stefan Gronert, 20 de septiembre de 2016 ( Enlace al libro* )
• Jeff Wall. Transit (catálogo de la exposición, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, 20 de junio a 19 de septiembre de 2010) ( Enlace al libro* )
• Jeff Wall. Catálogo razonado 1978–2004, ed. por Theodora Vischer y Heidi Naef ( Enlace al libro* )
• Jeff Wall, catálogo de la exposición, Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, 1995; Lee Robbins, «Lightbox, Camera, Action!», Artnews, vol. 94, n.º 9, noviembre de 1995, págs. 220-223.

* Aviso sobre enlaces de afiliados: Solo recomendamos o enlazamos productos que usamos personalmente (o que usaríamos si tuviéramos los recursos económicos), y todas las opiniones expresadas aquí son nuestras. Este artículo contiene enlaces de afiliados (marcados con un *), a través de los cuales podemos obtener una pequeña comisión sin coste adicional para ti. Esto nos ayuda a financiar nuestro trabajo editorial y los artículos de nuestra revista. Lee la política de privacidad .