El agudo sentido del arte para el espíritu de la época: Isa Genzken en el centro del mismo

Los artistas y las obras de arte suelen demostrar un extraordinario sentido del espíritu de la época; esto a veces se puede apreciar en los cambios sociales, como lo demuestra una mirada retrospectiva a los de EsculturaProyectosde Münster de 2007 .

Las obras de arte del Münster Sculpture Projects de 2007 (no del todo intencionadas) giraban en torno a los residuos de consumo triturados, con la intención de provocar al espectador de arte hastiado, de origen urbano y con un apetito consumista bastante desmedido. También representaban un retorno a la naturaleza, algo que los organizadores no habían previsto en absoluto.

En aquel entonces, Pawel Althamer , el artista polaco que trabajaba entre la escultura , la performance , el videoarte y la instalación , creó no solo la "Sciezka" (sendero) intelectual hacia el vacío, sino que comenzó un sendero en medio de una pradera no muy lejos del lago Aasee, ubicado en el centro, que discurría perpendicular a todo lo que se podía alcanzar a través de los caminos pavimentados en esta zona recreativa.

Más precisamente, este sendero simplemente conducía hacia la naturaleza, justo al medio de un campo de maíz y más allá, aún más hacia la naturaleza.

Althamer ha demostrado una doble visión de futuro con su sendero típicamente polaco (los polacos son considerados maestros en crear de inmediato caminos para conexiones directas en grandes áreas con carreteras cuidadosamente diseñadas): cuanto más escasa es la naturaleza en el entorno vital, más buscan las personas el verdor en sus respectivos entornos.

Cuanto más concurridos son los grandes eventos artísticos del verano (por ejemplo, los Proyectos de Escultura en Münster, la Documenta de Kassel, la Bienal de Venecia de 2007), más gente busca simplemente la naturaleza en lugar de una cultura aún más elevada.

El camino de Althamer fue así recorrido con agrado; incluso en la Documenta, el Palacio de Wilhelmshöhe con su parque de montaña atrajo a veces a más gente que el gran arte expuesto.

En retrospectiva, la evaluación política de Althamer fue un acierto sarcástico: para horror de los europeos de mentalidad democrática, una gran parte de los ciudadanos de su país natal, que solo se liberó de la influencia soviética en 1989 y ha sido miembro de la UE solo desde 2004, se encuentran en un camino siniestro 10 años después…

Althamer no era el único que sentía un profundo anhelo por la naturaleza; otros artistas eludieron el concepto de exposición de "espacio urbano" y prefirieron adentrarse en la vegetación, cantando sobre el agua o los jardineros de huertos, o plantando algunos setos de tejo en el parque.

En retrospectiva, todos estos artistas tenían razón sobre las cosas "naturales": desde 2009, la "agricultura vertical" se practica cada vez más en megaciudades, los jardines se cultivan y se vuelven a crear desde hace varios años, los balcones (y los espacios públicos para árboles, y cualquier trozo de tierra libre en algunas ciudades medianas) se vuelven a plantar, y cada vez más fachadas, techos y paredes se vuelven verdes.

Otros artistas permanecieron en el mundo real, distanciándose del concepto de ciudad urbana solo en la medida en que, en lugar de complacer el embellecimiento urbano, desataron una andanada de crítica al consumo: la bicicleta reciclada de Guy Ben-Ner ; el "zoológico de mascotas" de Mike Kelley con una profundidad inquietante ; la columna publicitaria humana gigante de Silke Wagner, que lleva a los embrujados por la tempestad del consumo de vuelta al discurso público; la melancolía de la caravana bien mantenida de Michael Asher ; arte de consumo triturado (Buddy Bears, figuritas Hummel Hummel, etc.) por

Andreas Siekmann; e Isa Genzken, quien cuenta historias interminables y desagradables sobre el exceso de residuos: bit.ly/2Eq6gJV.

"Quizás el megaverano de 2007 sea el comienzo de una nueva modestia", dijeron algunos en aquel momento, en vista de esta reunión (vista en su mayoría con ojo crítico).

Hoy, 16 años después, muchos ciudadanos alemanes experimentan esta nueva modestia, ya sea por renuncia voluntaria o por fracaso político.

“Este arte no se puede vender”, clamaban también en voz baja los ecologistas, los defensores del agua, los ciclistas y los partidarios de la razón en Münster; hoy en día, el colapso del mercado del arte no es solo un tema de conversación.

También en 2007, tuvo lugar la exposición "Con el arte contra la derecha" en un pequeño pueblo de la frontera germano-holandesa llamado Oeding.

Solo cuando Alemania haya evitado finalmente las consecuencias de esta premonición, que ya se han producido, deberíamos permitirnos otra vez una risa típica de Isa Genzken : relajante, liberadora, como después de una gran concentración (cita modificada del científico cultural Diedrich Diederichsen).