La información es más útil cuando se presenta de manera organizada, por eso hemos recopilado la información básica sobre la vida de un artista en esta categoría para cualquiera que quiera aprender más sobre ellos, como un punto de partida conveniente para un estudio más profundo de este artista y su trabajo:
Mike Kelley nació el 27 de octubre de 1954 y murió (presumiblemente) a la edad de 57 años el 31 de enero de 2012.
Mike Kelley nació en Detroit, la otrora famosa Ciudad del Motor, en el estado estadounidense de Michigan. Se sabe que su familia lo educó a él y a sus cuatro hermanos en la estricta fe católica; su padre era conserje escolar y su madre trabajaba como cocinera en la cafetería de la fábrica Ford.
Primeros signos de talento artístico
Se dice que Mike Kelley mostró interés y talento por el arte desde la escuela, pero fue considerado un bicho raro en la escuela de Detroit donde su padre trabajaba como conserje. Nunca olvidó el ambiente suburbano reprimido y las humillaciones que este le causó, y a menudo procesó estas experiencias en sus primeras obras, pero no quería verse reducido a su biografía.
Formación para convertirse en artista
Mike Kelley estudió inicialmente arte en la Universidad de Michigan en Ann Arbor, donde se graduó con una Licenciatura en Bellas Artes (BFA) en 1976, y luego se trasladó al Instituto de las Artes de Californiaen Valencia, donde recibió su Maestría en Bellas Artes (MFA) en 1978.
En el Instituto de Artes de California, se enseñaba pintura y fotografía, música y vídeo, artes escénicas y teoría, todo bajo un mismo techo: un enfoque muy inusual para la época, en el que Kelley exploró todas las posibilidades.
El camino hacia tu propio estilo
Mike Kelley en el Museo Stedelijk (Ámsterdam). Fotografía de G.Lanting [CC BY-SA 4.0], vía Wikimedia Commons.
Sus primeras obras muestran a Kelley todavía en plena rebeldía contra su educación; procesa imágenes de la infancia y recuerdos enterrados, y aborda las subculturas a las que se había adentrado en su juventud.
La intolerancia restrictiva de su educación pequeñoburguesa se convirtió en Kelley en una tremenda aversión a lo convencional , a los tipos bien arreglados de Estados Unidos.
Incluso sus primeras obras critican la cultura de masas estadounidense y el arte trash, del que se burlaba maliciosamente en sus instalaciones con animales de peluche desgastados.
A lo largo de su vida, Kelley contraatacó con fotos y vídeos ambiguos de tradiciones escolares, imágenes estrafalarias de concursos de belleza y fiestas de disfraces, vídeos y actuaciones, pinturas y dibujos hechos con "material agradable", siempre controvertidos y atacados no solo por aquellos cuya basura cultural ridiculizaba.
El avance artístico
Fueron precisamente este tipo de instalaciones las que finalmente dieron a conocer a Kelley al gran público alrededor de 1986: instalaciones de habitaciones enteras con kitsch mordaz, tapetes de ganchillo, viejos juguetes de peluche y muñecas de mercadillo, que se combinaban para formar grupos irritantes e incluso perturbadores.
Portada del octavo álbum de estudio de la banda Sonic Youth, diseñada por Mike Kelley. Fuente de la imagen: Guille.17, vía Flickr.
La serie "Half a Man"(1987-1991), también de este estilo, finalmente le brindó reconocimiento internacional. En 1992, la banda Sonic Youth una de sus criaturas de ganchillo en la portada de su nuevo álbum "Dirty", y la primera edición incluía una fotografía de Kelley retratando a los artistas performáticos Sherry Rose y Bob Flanagan desnudos, en poses provocativas con muñecos de tela de tamaño casi natural. Esto contribuyó aún más a la popularidad de estas "creaciones artísticas" —en el doble sentido de la palabra— y de su creador.
Kelley no veía a sus peluches como animales, sino como bebés, como "humanoides sin género", limpios, suaves y adorables. Los peluches se les daban a los bebés para enseñarles cómo debían ser.
Tales metas son absolutamente clásicas e inhumanas. Para Kelley, representaban la búsqueda de una especie de perfección cristiana inalcanzable, especialmente para los bebés, como dijo una vez en una entrevista.
Obras de arte famosas de Mike Kelley
Hay muchas obras de arte famosas de Mike Kelley, especialmente de los años 1986 a 1992:
Yo animal y amigo de los animales, 1987
Susan de ojos negros, 1987
Paga por tu placer, 1988
La Sociedad del Renacimiento, 1988
Son siempre multifacéticos e imaginativos, nunca simplemente bonitos y nunca inmediatamente comprensibles.
¿Qué tipo de arte hace Mike Kelley?
Dominaba todas las formas de arte imaginables, con todos los materiales que podía imaginar. Su amplia formación, que no se limitaba a un solo campo, le brindaba una gran variedad de posibilidades expresivas; su inclinación por lo alternativo un sinfín de ideas originales.
Mike Kelley está clasificado como artista de instalaciones y artista de performance, influenciado por la cultura pop, la cultura de masas y la cultura pornográfica; sus obras y textos abordan los sistemas de visión del mundo, así como las dependencias psicológicas de las personas atrapadas en estos sistemas.
Mike Kelley – Nido de amor unisex (2014) Foto de Galerie Daniel Buchholz [CC BY-SA 4.0], vía Wikimedia Commons
Mike Kelley también estaba interesado en la música y en la conexión entre la música y el arte. A mediados y finales de la década de 1970, la música disco y el country rock reinaban, y la música pop había perdido toda relevancia "vanguardista", mientras que la música de la época anterior (jazz, folk, psicodélica) estaba abiertamente conectada con el mundo del arte y la producción artística.
Los profesores de las escuelas de arte estaban convencidos, en general, de que todas las formas de cultura popular estaban en decadencia, que los estudiantes no estaban interesados, que la música rock era para bailar en fiestas y que definitivamente no era arte.
Luego llegó el punk británico , que insufló nueva vida al arte pop, pero con el auge de las "bandas de diseño", rápidamente perdió de nuevo toda conexión con el arte. Mike Kelley quería cambiar eso; fue al Instituto de las Artes de California para estudiar con Morton Subotnik , una de las figuras más destacadas de la música electrónica.
Esto finalmente llevó a la formación de "The Poetics" con Mike Kelley y Tony Oursler, la primera "banda de arte"surgida del Instituto de las Artes de California. Para Kelley y Oursler (especialmente entre 1977 y 1983), "The Poetics" sirvió como un espacio para experimentar con el arte y como una banda de punk, lo que dio como resultado numerosas instalaciones, algunas de las cuales fueron exhibidas por Tony Oursler como "The Poetics Project" en el Centro Pompidou de París en 2013.
Exposición de Mike Kelley en el MoMA
¿Qué estilo artístico representa Mike Kelley?
Como ya se ha dicho, arte de instalación y performance, pero también arte gráfico sobre papel y pintura, instalaciones de vídeo y películas, y proyectos de arte musical.
Su nombre está estrechamente vinculado al Nuevo Arte Gótico , que toma su nombre de un manifiesto artístico neogótico el artista gótico Charles Moffat en 2001. Esta subcultura se caracterizaba por la rebelión contra la normalidad, y Mike Kelley participó en la exposición gótica celebrada en Boston en 1997, que influyó en el estilo del grupo de artistas.
Se trató de una exposición del Instituto de Arte Contemporáneo de Boston, en la que, además de Kelley, expusieron Robert Gober, Jake y Dinos Chapman, Gregory Crewdson, Douglas Gordon, Cindy Sherman y Tony Oursler, amigo de Kelley.
También se le considera parte del estilo Lowbrow , el "arte sin pretensiones" que los artistas de su época desarrollaron a partir de la "cultura surf" y la "cultura kustom" estadounidenses de la década de 1950 y los inicios del cómic underground . El Lowbrow, también conocido como "Pop Surrealismo", encajaba a la perfección con la obra de Kelley; se caracteriza por pinturas, esculturas e instalaciones en las que el material de la cultura pop se procesa de forma lúdica y transgresora, siguiendo el ejemplo de los surrealistas y los realistas fantásticos.
Los modelos a seguir de Mike Kelley
Kelley tuvo maestros importantes, como el artista conceptual John Baldessari y la artista de performance Laurie Anderson, quienes, según se dice, dejaron una huella en su obra. El propio Kelley afirmó estar impresionado por Chris Burden y Joseph Beuys, Vito Acconci y los accionistas vieneses.
Principales partidarios de Mike Kelley
Entre los partidarios de Kelley no solo figuran sus conocidos profesores, sino también Paul McCarthy, que es unos 10 años mayor que él y realizó varias coproducciones que aumentaron aún más la prominencia de Kelley a principios de la década de 1990.
Mike Kelley como artista político
Mike Kelley fue un artista político de primer orden, cuya obra exploró repetidamente los fenómenos reprimidos y subculturales. La política de Kelley era la política social, la interacción entre las personas, que él consideraba el fundamento de todo desarrollo político.
Kelley caricaturizó obras de artecon un mensaje moralizante: "Hablemos de la desobediencia", adaptó el libro infantil "Heidi" para representar el abuso infantil y redibujó personajes de cómics infantiles para convertirlos en obras sobre la castración, el complejo de Edipo y las estructuras familiares disfuncionales.
Entrevista con Mike Kelley de 2004 (en inglés)
Un destacado en la obra de Mike Kelley
Mike Kelley es un artista que logra involucrar de manera excepcional todos los sentidos del espectador. Como sinestésico artístico, presenta al receptor desafíos táctiles, visuales, auditivos y olfativos, a menudo con efectos inquietantes.
Exposiciones y premios importantes de Mike Kelley: un resumen
Kelley ha expuesto con frecuencia en Alemania, incluyendo en Documenta 9 en 1992, en la Haus der Kunst de Múnich en 1995 y junto con Tony Oursler en Documenta X en 1997. En 2007, causó sensación en Skulptur Projekte en Münster con su "Petting Zoo" (zoológico de mascotas).
En 2008 su obra se presentó en la Colección Goetz de Múnich, en 2011 en exposiciones individuales en Haus Lange Krefeld y en el Pabellón Schinkel de Berlín y, en total, participó en unas 100 exposiciones en Alemania.
La obra de Kelley se exhibió casi 300 veces en los EE. UU., unas 50 veces en Francia y alrededor de 40 veces en Italia y Gran Bretaña.
Kelley ha recibido numerosos premios:
Premio de la Fundación Louis Comfort Tiffany de 1984
Beca para artistas visuales del Fondo Nacional para las Artes de 1985
Beca de los Premios de Artes Visuales de 1987
Beca para exposiciones del Programa de Museos del Fondo Nacional para las Artes de 1990
Beca Interarts del Espacio para Artistas de 1986
Medalla Skowhegan 1997 en técnica mixta
1998 Premio al Alumno Distinguido de la Escuela de Arte y Diseño de la Universidad de Michigan
2000 Premio al Alumno Distinguido del Instituto de las Artes de California
Beca de la Fundación Conmemorativa John Simon Guggenheim 2003
Premio Wolfgang Hahn 2006
Escándalos en torno a Mike Kelley
Mike Kelley provocó numerosos escándalos con su arte, pero el mayor de ellos fue su muerte: fue encontrado sin vida en su casa de Los Ángeles el 31 de enero de 2012, y la policía supuso que se trataba de un suicidio.
¿Cuánto cuesta una obra de arte de Mike Kelley?
Nunca una suma pequeña: en 2007, su obra de 1991 , "Masa Central Desodorizada con Satélites", fue subastada por Phillips de Pury & Company por 2,7 millones de dólares. Desde su suicidio, el valor de sus obras ha seguido aumentando en el mercado internacional.
Una cita de Mike Kelley sobre su arte
La cita más famosa de Mike Kelley es sin duda la que habla del peluche, al que describe como "el modelo ideológico que se le da a un bebé para decirle cómo debe ser".
Según se informa, también dijo: “Antes entendía por qué los artistas eran populares o exitosos, incluso si no me gustaba su trabajo. Hoy todo parece tan arbitrario”.
Legado e impacto duradero en el mundo de hoy
Mike Kelley está considerado como uno de los artistas contemporáneos más importantes del mundo; sus obras no solo se venden a precios elevados, sino que también son muy codiciadas en los museos internacionales.
Tiene una gran influencia en la siguiente generación de artistas, la actual, aunque practican la resistencia con algo más de suavidad que Kelley en los años ochenta.
Ranking actual del artista
En 2014, dos años después de su muerte, la obra de Mike Kelley ocupó el puesto número 17 en la lista internacional de "obras de arte más vendidas" de Artfacts.net .
Lecturas recomendadas sobre el artista y su época
La exposición «Historias ocultas: Armin Boehm, Olaf Breuning, Nigel Cooke, Mike Kelley», de la Fundación Arthena en KAI 10 Raum für Kunst, ofrece una lectura interesante, especialmente para los aficionados al arte alemán. En ella, la obra de Kelley se yuxtapone con la del artista berlinés Armin Boehm, la del artista suizo Olaf Breuning, residente en Nueva York, y la del artista estadounidense Nigel Cooke; los tres pertenecen a la generación posterior a la de Kelley.
Al igual que Kelley, los tres exploran los límites entre la realidad y la ficción, la conciencia y la ocultación, el racionalismo y la abstracción, creando, como él, contranarrativas críticas pero utópicas de la realidad, visiones de libertad que mantienen viva la obra de Kelley. Publicado por Kerber Verlag, primera edición: 19 de julio de 2012.
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Enlaces interesantes sobre Mike Kelley
El enlace más interesante es, sin duda, el que lleva al original: en mikekelley.com encontrarás la página web del artista, con muchas fotos de sus obras y mucha más información.
Sitio web oficial del artista Mike Kelley (captura de pantalla de julio de 2015)
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