Rosemarie Trockel: Retrato de una artista singular

Rosemarie Trockel es considerada la artista más famosa de Alemania . Sin embargo, su nombre es desconocido para mucha gente. Y hay una razón: Trockel rara vez aparece en público y no concede entrevistas. Pero su presencia es omnipresente: en Documenta y la Bienal de Venecia, como profesora durante muchos años en la Academia de Arte de Düsseldorf y como miembro fundador de la Academia de las Artes del Mundo en Colonia.

Rosemarie Trockel nació en Schwerte, Renania del Norte-Westfalia, en 1952 y creció en Leverkusen. Aunque en su familia no existía un interés especial por el arte, la joven Rosemarie comenzó a dibujar desde muy temprana edad . En 1971, comenzó sus estudios en la Escuela Normal de Colonia, y de 1974 a 1978 estudió pintura con Werner Schriefers en las Escuelas de Arte de Colonia.

Durante sus viajes por Estados Unidos, Trockel entró en contacto con numerosas artistas feministas que la inspiraron profundamente. La feminidad se convirtió en un tema central en sus obras, que resultaron ser un referente para muchas artistas contemporáneas.

Durante años, Trockel ocupó el tercer o cuarto lugar en la clasificación de Art Compass de los artistas más solicitados del mundo. Inicialmente, sus obras atrajeron la atención principalmente en Estados Unidos, pero posteriormente también alcanzó el éxito en Europa. Trockel causó sensación en 1997 en la Documenta X de Kassel cuando ella y Carsten Höller la "Casa para cerdos y personas .

El proyecto, que albergaba a una familia de cerdos, pretendía servir como símbolo del “cerdo que hay en el hombre”.

Patrones de tejido: alejándose de los roles de género obsoletos

Desde mediados de los 80, Rosemarie Trockel famosa por sus cuadros tejidos. El tejido —banal, femenino y sin importancia— fue interpretado por la artista de forma feminista. En una época en la que el auge del tejido había llegado incluso a las universidades y al parlamento, Trockel presentó obras como «La vida es tejer medias».

El punto clave: los patrones fueron hechos a máquina.

No fueron solo las imágenes tejidas de Trockel las que se convirtieron en una crítica a los roles de género tradicionales. La estufa ejercía una fascinación particular en la artista. Su fotografía de 1994, "Sabine", ofrece una interpretación irónica de la "ama de casa": muestra a una mujer desnuda con gafas de sol, agachada sobre una estufa.

Las estufas aparecen repetidamente en la obra de Trockel, a veces como esculturas, a veces como grabados. En el MMK Frankfurt, algunas de estas estufas transmiten un mensaje particular. Están al rojo vivo: cualquiera que las toque se quemará. Esto demuestra que incluso en el rol de "ama de casa", las mujeres poseen sus propias armas.

La crítica social como componente importante del arte contemporáneo

Para Rosemarie Trockel, el arte , ante todo, un medio para incitar a la reflexión a sus semejantes. Por ello, aborda en sus obras temas que la sociedad no puede ignorar. Esto se hace especialmente evidente en su "Obturador" de 2006

Lo que a primera vista parece un muro de ladrillos, al observarlo más de cerca, resulta ser un lienzo de carne. Con esta obra, Trockel quería expresar la gran dependencia que tienen las sociedades modernas del consumo de carne.

Casi no hay tema que Trockel no aborde. El Holocausto está presente en sus obras, al igual que la discriminación contra las personas mayores y la conexión entre el alcoholismo y el maltrato infantil. La artista también a los animales : después de la "Casa para cerdos y personas", se creó una "Casa para palomas, personas y ratas" para la Expo 2000 de Hannover.

Grandes exposiciones

A la primera exposición de Trockel en Bonn le siguieron exposiciones en Estados Unidos. En 1988, participó en Made in Cologne y en 1997 fue invitada a la Documenta X de Kassel. Rosemarie Trockel fue la primera mujer en exponer su obra en el Pabellón Alemán de la Bienal de Venecia de 1999.

La exposición "Märzôschnee ûnd Wiebôrweh sand am Môargô niana me" en la Kunsthaus Bregenz en 2015 sería su última en siete años. El lema de la exposición ("A la mañana siguiente, la nieve de marzo y los dolores de las mujeres han desaparecido") es un antiguo dicho de Bregenz que se burla del dolor de las mujeres.

Sin embargo, la siguiente exposición no tardó en llegar, ya que Rosemarie Trockel regresó en septiembre de 2020 como parte del evento «Observando el sol a medianoche. Arte contemporáneo de la Lenbachhaus y la Fundación KiCo» en la Städtische Galerie im Lenbachhaus de Múnich.

Desde diciembre de 2022 hasta junio de 2023, el MMK Frankfurt una retrospectiva del artista .

Rosemarie Trockel: El enigma del mundo del arte

Hay muchas artistas contemporáneas, pero ninguna se acerca siquiera a Rosemarie Trockel. Aunque se la considera la artista femenina más famosa del mundo, Rosemarie Trockel aún está lejos Frida Kahlo o Georgia Totto O'Keeffe

La razón del anonimato de Trockel es probablemente que deja que su arte hable por sí mismo y permanece discretamente en silencio.

Rosemarie Trockel se autoproclama feminista . Esta postura impregna toda su obra sin resultar nunca intrusiva. Las obras de Trockel se caracterizan por una ironía única que solo se revela gradualmente al espectador.

Trockel recuerda en cierta medida a su contemporánea británica Tracey Emin , quien también explora cuestiones relacionadas con la feminidad en su obra. Sin embargo, donde Emin revela detalles autobiográficos, Trockel se dirige a la sociedad. Su objetivo es provocar, no por provocar en sí, sino para estimular la reflexión.

Una serie de dibujos del ícono del cine francés Brigitte Bardot genera debates sobre el culto a Lolita, mientras que un políptico al estilo de "Los trece hombres más buscados" de Andy Warhol representa al presidente ruso Vladimir Putin como un "hacedor de viudas".

La retrospectiva en el MMK Frankfurt demuestra claramente hasta qué punto Rosemarie Trockel fue un producto de su época. Las maquetas de hornos que protagonizan su película "Heiliger" ya no existen. Todo el conjunto tiene un aire casi nostálgico y muestra cuán drásticamente ha cambiado el papel de la mujer desde entonces. Y Rosemarie Trockel contribuyó de forma valiosa a este cambio.

Las obras de Trockel siempre están al servicio del arte. Quienes deseen pueden interpretarlas como políticas o socialmente críticas, pero la gran amplitud de los temas abordados impide una categorización clara. No se trata únicamente de la posición de la mujer en la sociedad , el bienestar animal o la salud mental. Trockel permite a los espectadores integrar sus propias reflexiones en la interpretación.

¿Dónde se pueden admirar las obras de Rosemarie Trockel?

Las obras de Trockel estarán expuestas en el MMK Frankfurt hasta junio de 2023. Sus obras también pueden verse colecciones públicas

Comprar obras de Rosemarie Trockel

Los precios de las obras de Trockel son tan diversos como su arte. En 2014, una de sus pinturas tejidas se subastó en Sotheby's por la asombrosa suma de 4.981.000 dólares. Antes de la subasta, el valor de la obra se estimaba entre 1,5 y 2 millones de dólares.

Sin embargo, no todos los precios están en el rango de las siete cifras: la mayoría de las obras de Trockel cuestan entre 1.000 y 5.000 dólares estadounidenses.

Las artistas contemporáneas como Rosemarie Trockel son una rareza. Su trayectoria artística abarca 40 años, lo que la convierte en una de las figuras más importantes del arte contemporáneo . Las obras de Trockel son tan relevantes hoy como lo fueron hace años, con una mirada atrevida hacia las injusticias sociales antes de que lleguen a la conciencia pública.

Joachim Rodriguez y Romero

Propietario y Director General de Kunstplaza. Publicista, editor y bloguero apasionado del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciado en Diseño Web (2008), perfeccionó sus técnicas creativas con cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, adquirido a través de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con actores e instituciones clave del sector artístico y cultural.

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