Rosemarie Trockel: Retrato de una artista singular

Rosemarie Trockel es considerada la artista más famosa de Alemania . Sin embargo, su nombre resulta desconocido para muchos. Esto se debe a que Trockel rara vez aparece en público y no concede entrevistas. Pero su presencia es omnipresente: en la Documenta y la Bienal de Venecia, como profesora durante muchos años en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf y como miembro fundadora de la Academia de las Artes del Mundo en Colonia.

Rosemarie Trockel nació en Schwerte, Renania del Norte-Westfalia, en 1952 y creció en Leverkusen. Aunque en su familia no había un interés particular por el arte, la joven Rosemarie comenzó a dibujar . En 1971, inició sus estudios en la Escuela Normal de Colonia y, entre 1974 y 1978, estudió pintura con Werner Schriefers en las Escuelas de Arte de Colonia.

Durante sus viajes por Estados Unidos, Trockel entró en contacto con numerosas artistas feministas que la inspiraron profundamente. La feminidad se convirtió en un tema central en la obra de Trockel, que sirvió de guía para muchas artistas contemporáneas.

Durante años, Trockel ocupó el tercer o cuarto puesto en el ranking Art Compass de los artistas más cotizados del mundo. Inicialmente, sus obras captaron la atención principalmente en Estados Unidos, pero posteriormente también alcanzó el éxito en Europa. Trockel causó gran sensación en 1997 en la Documenta X de Kassel cuando, junto con Carsten Höller, la "Casa para Cerdos y Personas .

El proyecto, que albergaba una familia de cerdos, pretendía servir como símbolo del "cerdo en el hombre".

Patrones de punto: alejándonos de los roles de género obsoletos

Desde mediados de la década de 1980, Rosemarie Trockel famosa por sus cuadros de punto. El tejido —un acto banal, femenino y casi intrascendente— fue interpretado por la artista desde una perspectiva feminista. En una época en que el auge del tejido había llegado incluso a las universidades y al parlamento, Trockel presentó obras como «La vida es tejer medias».

El punto clave: Los patrones se fabricaron a máquina.

No fueron solo los cuadros de punto de Trockel los que se convirtieron en una crítica a los roles de género tradicionales. La estufa ejercía una fascinación particular sobre la artista. Su fotografía de 1994, «Sabine», ofrece una interpretación irónica de la figura de la «ama de casa»: muestra a una mujer desnuda con gafas de sol, agachada sobre una estufa.

Las hornillas de cocina aparecen repetidamente en la obra de Trockel, a veces como esculturas, a veces como grabados. En el MMK de Frankfurt, algunas de estas hornillas transmiten un mensaje particular: están al rojo vivo; quien las toque se quemará. Esto demuestra que, incluso en el rol de ama de casa, las mujeres poseen sus propias armas.

La crítica social como componente importante del arte contemporáneo

Para Rosemarie Trockel, el arte ante todo un medio para incitar a la reflexión en sus semejantes. Por ello, aborda en su obra temas que la sociedad no puede ignorar. Esto resulta especialmente evidente en su de 2006 «Persiana»

Lo que a primera vista parece una pared de ladrillos resulta ser, tras una inspección más detenida, un lienzo hecho de carne. Con esta obra, Trockel quiso expresar la enorme dependencia de las sociedades modernas del consumo de carne.

Prácticamente no hay tema que Trockel no aborde. El Holocausto está presente en su obra, al igual que la discriminación contra las personas mayores y la relación entre el alcoholismo y el abuso infantil. La artista también dedica un espacio considerable a los animales «Casa para palomas, humanos y ratas» en la Expo 2000 de Hannover.

Grandes exposiciones

Tras su primera exposición en Bonn, Trockel expuso en Estados Unidos. En 1988 participó en Made in Cologne y en 1997 fue invitada a la Documenta X de Kassel. Rosemarie Trockel fue la primera mujer en exponer su obra en el Pabellón Alemán de la Bienal de Venecia en 1999.

La exposición “Märzôschnee ûnd Wiebôrweh sand am Môargô niana me” en la Kunsthaus Bregenz en 2015 sería la última durante siete años. El lema de la exposición (“A la mañana siguiente, la nieve de marzo y los dolores de las mujeres han desaparecido”) es un antiguo dicho de Bregenz que se burla de los dolores femeninos.

Sin embargo, la siguiente exposición no tardó tanto en llegar, ya que Rosemarie Trockel regresó en septiembre de 2020 como parte del evento “Mirando al sol a medianoche. Arte contemporáneo de la Lenbachhaus y la Fundación KiCo” en la Städtische Galerie im Lenbachhaus en Múnich.

Desde diciembre de 2022 hasta junio de 2023, el MMK Frankfurt una retrospectiva del artista .

Rosemarie Trockel: Enigma del mundo del arte

Existen muchas artistas contemporáneas, pero ninguna se acerca siquiera a Rosemarie Trockel. Aunque se la considera la artista femenina más famosa del mundo, Rosemarie Trockel aún está lejos Frida Kahlo o Georgia Totto O'Keeffe

La razón del anonimato de Trockel probablemente se deba a que deja que su arte hable por sí mismo y permanece discretamente en silencio.

Rosemarie Trockel se autoproclama feminista . Esta postura impregna toda su obra sin resultar nunca intrusiva. Las obras de Trockel se caracterizan por una singular ironía que se revela gradualmente al espectador.

Trockel recuerda en cierto modo a su contemporánea británica Tracey Emin , quien también explora cuestiones relacionadas con la feminidad en su obra. Sin embargo, mientras que Emin revela detalles autobiográficos, Trockel se dirige a la sociedad. Su objetivo es provocar, no por el mero hecho de provocar, sino para estimular la reflexión.

Una serie de dibujos de la icónica actriz francesa Brigitte Bardot desata debates sobre el culto a Lolita, mientras que un políptico al estilo de "Los trece hombres más buscados" de Andy Warhol representa al presidente ruso Vladimir Putin como un "fabricante de viudas".

La retrospectiva en el MMK de Frankfurt demuestra claramente hasta qué punto Rosemarie Trockel fue un producto de su época. Las maquetas de hornos que son fundamentales en su película "Heiliger" ya no existen. Todo tiene un aire casi nostálgico y muestra lo drásticamente que ha cambiado el papel de la mujer desde entonces. Y Rosemarie Trockel hizo una valiosa contribución a este cambio.

Las obras de Trockel siempre están al servicio del arte. Quienes lo deseen pueden interpretarlas como políticas o como críticas sociales, pero la enorme amplitud de los temas que aborda hace imposible una categorización clara. No se trata solo de la posición de la mujer en la sociedad , el bienestar animal o la salud mental. Trockel permite que los espectadores entrelacen sus propias reflexiones en la interpretación.

¿Dónde se pueden admirar las obras de Rosemarie Trockel?

Las obras de Trockel se exhiben en el MMK Frankfurt hasta junio de 2023. Sus obras también se pueden ver en las siguientes colecciones públicas : Kunstmuseum Basel, Museum Kunstpalast en Düsseldorf, Pinakothek der Moderne en Múnich y la Colección EVN en Maria Enzersdorf.

Compra obras de Rosemarie Trockel

Los precios de las obras de Trockel son tan diversos como su arte mismo. En 2014, una de sus pinturas tejidas se subastó en Sotheby's por la asombrosa cifra de 4.981.000 dólares. Antes de la subasta, la obra había sido valorada entre 1,5 y 2 millones de dólares.

Sin embargo, no todos los precios son de siete cifras: la mayoría de las obras de Trockel cuestan entre 1.000 y 5.000 dólares estadounidenses.

Las artistas contemporáneas como Rosemarie Trockel son una rareza. Su trayectoria artística abarca 40 años, lo que la convierte en una de las figuras más importantes del arte contemporáneo . La obra de Trockel sigue siendo tan relevante hoy como lo fue hace años, con una mirada audaz hacia las injusticias sociales antes de que se hagan públicas.