Nam June Paik: “Padre del videoarte” y un poco “Padre del futuro”

La vida y el arte de Nam June Paik: “Pensar sobre el arte” y “Hacer arte” antes de la venta/presentación

Con las actuaciones que ideó e interpretó junto a Charlotte Moorman a principios de la década de 1960, Nam June Paik su gran éxito, el aclamado comienzo de una carrera de ensueño.

110 exposiciones individuales , 41 antes del cambio de milenio, 69 después; 58 durante la vida del artista, 52 después de su muerte. 711 exposiciones colectivas , 174 antes del cambio de milenio, 537 después; 295 durante la vida del artista, 416 después de su muerte.

Muchas más exposiciones en el nuevo milenio que en el anterior: no hay mejor manera de demostrar que Nam June Paik se adelantó a su tiempo.

El hecho de que haya realizado muchas más exposiciones colectivas que individuales sugiere que el artista prefiere crear arte a conseguir oportunidades de exposición y compradores.

El hecho de que se realizaran muchas más exposiciones durante la vida del artista que después de su muerte confirma la tesis de la oración anterior y demuestra cuánto puede lograr un administrador de la herencia que pertenece a la familia inmediata del artista y trabaja junto con su viuda sin ningún conflicto.

Esta viuda, la videoartista japonesa-estadounidense Shigeko Kubota, se casó con Paik en 1977 y vivieron juntos hasta su muerte. Presumiblemente, su vida fue bastante tranquila y armoniosa: Paik era budista, nunca fumó ni bebió alcohol; incluso el tráfico del que advertía sobre los semáforos que chocaban era algo que solo conocía de forma pasiva, ya que nunca se había puesto al volante.

En este punto, los machistas 100% mencionados en el artículo anterior de Paik “Nam June Paik y el arte mediático” en relación con el Informe Kinsey seguramente saltarían de inmediato a proclamar en voz alta que el pronóstico negativo de Paik sobre los autos autónomos no es de extrañar si no sabe conducir…

Pero es poco probable que eso ocurra; los tipos 100% machistas rara vez leen artículos de arte (a menos que pertenezcan a la nueva generación de galeristas que creen que la avaricia está de moda, pero entonces no leen artículos de arte en una plataforma pequeña e independiente como Kunstplaza).

Que Nam June Paik prefería dedicarse a su arte a preocuparse por su venta y presentación también lo demuestra la serie de obras presentadas en el artículo "Nam June Paik y el arte multimedia ". Es una lista extensa y colorida, pero aun así solo ofrece un pequeño vistazo a la obra de Nam June Paik (el conocimiento previo suficiente para facilitar el descubrimiento autodirigido de su videoarte), y una obra como "Electronic Superhighway" ciertamente no surge de la noche a la mañana...

Probablemente ningún historiador del arte haya calculado aún qué proporción de la obra de Paik se compone del trabajo conceptual preliminar, la investigación sobre lo que es técnicamente factible y la concepción/construcción teórica de las instalaciones, pero esta proporción ciertamente no es insignificante.

Sin embargo, en los últimos 50 años, Nam June Paik ha expuesto en los museos más prestigiosos del mundo , como el MoMA en 1977 (Proyectos: Nam June Paik), el Whitney Museum of American Art y el Centro Georges Pompidou en 1982 (Nam June Paik), el Museo de Arte Moderno de San Francisco en 1989 (Nam June Paik), el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Seúl en 1992 (Retrospectiva de Nam June Paik: Videotime) y el Museo Solomon R. Guggenheim en 2000 (Los mundos de Nam June Paik). También representó a Alemania en la Bienal de Venecia de 1993. En 1977 participó en la documenta 6 de Kassel y en 1987 en la documenta 8.

Paik ha innumerables premios y galardones , entre ellos el del Museo Guggenheim, la Fundación Rockefeller y el American Film Institute; el Premio Will Grohmann, el Kaiserring de Goslar y la Medalla Picasso de la UNESCO. En 1999, la revista ARTnews lo incluyó en su selección de los artistas más influyentes del siglo XX. Desde 2002, la Fundación de las Artes de Renania del Norte-Westfalia otorga el Premio Nam June Paik de Arte Mediático (también conocido como el Premio Internacional de Arte Mediático de la Fundación de las Artes de Renania del Norte-Westfalia).

Su obra puede en 87 colecciones públicas de todo el mundo:

• Australia : Galería de Arte de Queensland + Galería de Arte Moderno, Brisbane, QLD
• Bélgica : Museo Stedelijk de Arte Actual, Gante
• Dinamarca : ARTE Museo de Arte Moderno Aalborg, Luisiana Museo de Arte Moderno Humlebæk, Museet for Samtidskunst Roskilde
• Alemania : Foro Ludwig de Arte Internacional de Aquisgrán, Daimler Contemporary + Hamburger Bahnhof – Museo de Arte Contemporáneo de Berlín, Kunstmuseum Bochum, Museo Weserburg de Arte Moderno de Bremen, Museo Ludwig de Colonia, Museo Ostwall Dortmund, Museo Lehmbruck de Duisburg, K21 Düsseldorf, Museo Folkwang Essen, Museo de Arte Moderno de Frankfurt/Main, Centro de Arte y Medios de Karlsruhe, Kunsthalle zu Kiel, Kunsthalle Mannheim, Neues Museum – Museo Estatal de Arte y Diseño de Núremberg, FLUXUS+ Potsdam,
  Kunsthalle Weishaupt, Ulm, Museo Wiesbaden, Kunstmuseum Wolfsburg
• Finlandia : Museo Kiasma de Arte Contemporáneo, Helsinki
• Francia : Musée de l'Objet Blois, Musée d'Art Contemporain Lyon, Fondation Louis Vuitton Paris, Musée d'Art Moderne et Contemporain Estrasburgo
• Grecia : Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Atenas
• Italia : Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Bolzano, Museo Arte Contemporanea Isernia
• Canadá : Musée d'art contemporain de Montréal QC, Galería Nacional de Canadá Musée des beaux-arts du Canada Ottawa ON
• Croacia : Museo de Arte Contemporáneo de Zagreb
• Japón : Museo de Arte Contemporáneo de la Ciudad de Hiroshima, Museo Benesse House de Naoshima, Museo Hara de Arte Contemporáneo y Museo de Arte Contemporáneo de Tokio.
• Países Bajos : Museo Stedelijk de Ámsterdam, Gemeentemuseum de La Haya
• Noruega : Centro de Arte Henie Onstad, Høvikodden
• Austria : Museo de Arte Contemporáneo Essl Klosterneuburg, Museo de Arte Moderno de Salzburgo, Museo de Arte Moderno Fundación Ludwig de Viena
• Portugal : Museo Berardo, Lisboa
• Suecia : Moderna Museet, Estocolmo
• Suiza : Kunstmuseum St.Gallen, Kunsthaus Zürich
• España : Museo Vostell Malpartida de Cáceres, Centro Galego de Arte Contemporánea Santiago de Compostela
• Corea del Sur : Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Corea, Gwacheon; Museo de Arte Contemporáneo Wooyang, Gyeongju; Museo de Arte Leeum Samsung, Seúl; Museo Amore Pacific + Centro de Arte Nam June Paik, Yongin-si.
• EE. UU .: Museo de Arte de Akron, OH; The Contemporary, Austin, TX; Galería de Arte Albright-Knox, Buffalo, NY; Museo de Arte Ackland, Chapel Hill, NC; Museo de Arte y Arqueología, Columbia, MO; Academia de Artes de Honolulu, Honolulu, HI; Museo de Arte de Indianápolis, Indianápolis, IN; Museo de Arte Castellani, Lewiston, NY; Parque y Museo de Esculturas DeCordova, Lincoln, MA; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles, CA; MOCA Grand Avenue, Los Ángeles, CA; Museo de Arte Brooks, Memphis, TN; Fundación de Arte Cisneros Fontanals, Miami, FL; Museo de Arte Contemporáneo, North Miami, FL; Centro de Arte Walker, Minneapolis, MN; Centro de Arte Storm King, Mountainville, NY; Museo Baker, Naples, FL; Museo Solomon R. Guggenheim + Museo Whitney de Arte Estadounidense, Nueva York, NY; Museo de Arte Chrysler, Norfolk, VA; Museo de Arte del Smith College, Northampton, MA; Museo de Arte Joslyn, Omaha, NE; Museo de Arte Carnegie, Pittsburg, PA; Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco, CA; Museo de Arte de San José, San José, CA; Museo de Arte Everson + Galería Point of Contact, Syracuse, NY; Universidad Estatal de Arizona Museo de Arte de la Universidad de Tempe, Arizona; Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas + Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington D.C.
• Reino Unido : Colección Zabludowicz Londres

Nam June Paik sigue presente hoy en día.

Paik falleció en 2006 en Miami, Florida, a causa de complicaciones derivadas de un derrame cerebral; su patrimonio está siendo administrado por su sobrino Ken Hakuta en estrecho contacto con la viuda de Paik.

La vida, el arte y la obra artística de Nam June Paik se honran y se reflexionan hoy en los Estudios Nam June Paik ( www.paikstudios.com ). El lugar donde Paik estableció su estudio, y donde ahora se conserva y gestiona su legado artístico, se encuentra en Woodside, en el corazón de Silicon Valley.

Woodside, ubicada en el Valle de Santa Clara, tiene solo 5.000 habitantes y es una especie de pueblo de artistas al estilo de Silicon Valley , bellamente situado en la Bahía de San Francisco. Paik se encontró en buena compañía aquí; el fundador de Oracle, Larry Ellison, y el cofundador de Intel, Gordon Moore, también residen allí, al igual que el músico de rock Neil Young y la leyenda de la canción hippie Joan Baez.

Aquí se encuentra el Archivo Nam June Paik , compilado a partir de los documentos de su patrimonio por el albacea Ken Hakuta con el consentimiento de la viuda del artista. Desde el fallecimiento de Nam June Paik, Ken Hakuta se ha centrado en destacar los procesos creativos que influyeron decisivamente en su arte.

Para el espectador actual, analiza la trayectoria errática e inestable del artista desde Asia, pasando por Europa, hasta Estados Unidos, examinando sus intereses cambiantes y el impacto que estas nuevas orientaciones tuvieron en el arte de Nam June Paik.

Ken Hakuta es sobrino de Nam June Paik y conocido como "Dr. Fad ", presentador de un programa de televisión estadounidense sobre inventores adolescentes que se emitió entre 1988 y 1994. Organizó las "Fad Fairs ", ferias de inventores para ideas extravagantes, que el premio "Inventor del año" del Instituto Franklin "Wacky Wall Walker ", que vendió la asombrosa cifra de 240 millones de unidades en la década de 1980 (a pesar de que la población de Estados Unidos en ese momento era de solo 225 millones).

Aquí puedes ver a un loco caminante de pared "en acción":

Con parte de los 20 millones de dólares que ganó con el corredor de pared de plástico, Hakuta salvó la colección Shaker de Mt. Lebanon de ser vendida en la década de 1990. La colección incluye muebles y artículos para el hogar de la comunidad Shaker más antigua de los EE. UU., históricamente invaluables y elaborados según principios como "toda fuerza desarrolla una forma , "el orden crea belleza " y "la belleza se basa en la utilidad", un siglo antes de las ideas de "la forma sigue a la función" de Louis Sullivan y los arquitectos de la Bauhaus alrededor de Ludwig Mies van der Rohe . Hoy, la colección puede verse nuevamente en el Museo Shaker de Mount Lebanon (New Lebanon, Condado de Columbia, Nueva York; consulte shakerml.org ).

A esto le siguió una fase de expansión comercial del interés de larga data de Hakuta por las hierbas medicinales . Lanzada en 1998, la plataforma de comercio electrónico AllHerb.com fue durante un tiempo el recurso más auténtico para hierbas medicinales, con chamanes y curanderos herbolarios de la selva peruana a bordo.

Ya en febrero de 2000, Hakuta decidió no seguir luchando contra competidores que, si bien no eran mejores en términos de calidad, estaban mejor equipados y eran más inescrupulosos en cuanto a su influencia en el mercado, y cesó las operaciones comerciales de la empresa.

Hasta entonces, la ambiciosa plataforma de sanación natural había sido un tema recurrente en los medios estadounidenses más destacados; la Escuela de Negocios de Harvard incluso realizó estudios de caso sobre la peculiar empresa. Posteriormente, Ken Hakuta se convirtió en miembro del consejo asesor de comisionados del Museo Smithsonian de Arte Americano en Washington, D.C., que alberga una importante colección de arte de Nam June Paik, y asumió la dirección de Paik Studios en la ciudad de Nueva York.

En el año 2000, se publicó el libro "Los mundos de Nam June Paik" de John G. Harnhardt , escritor, historiador del arte, comisario de cine y arte multimedia, y uno de los principales expertos mundiales en Nam June Paik. Harnhardt fue el comisario de la gran retrospectiva de Paik "Los mundos de Nam June Paik", que se celebró en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York en el año 2000.

Harnhardt pretende ofrecer una nueva perspectiva sobre la carrera de Paik y animar a una nueva generación de artistas a reconocer la importancia de Paik para el arte de finales del siglo XX y su influencia en el futuro de una cultura mediática en expansión.

En el capítulo "El Seúl de Fluxus", Harnhardt analiza la posición de Paik como artista nacido en Corea, cuyo interés por el arte comenzó con la composición y la performance. El capítulo "La Vanguardia Cinematográfica" es un estudio del cine independiente de las décadas de 1960 y 1970, que sirve de contexto para retratar la participación de Paik en diversos círculos artísticos de Nueva York y su descubrimiento de las imágenes electrónicas en movimiento a través del vídeo a mediados de la década de 1960.

La performance y el cine están estrechamente vinculados al desarrollo artístico de Paik en el contexto institucional de la televisión y el vídeo. El capítulo «El triunfo de Nam June Paik» documenta y reflexiona sobre los heroicos esfuerzos de Paik por desarrollar y clarificar las capacidades expresivas del arte visual electrónico en términos de mensaje y composición.

Desde 2015, Ken Hakuta y Shigeko Kubota han contado con el apoyo de la Galería Gagosian . Esto beneficia a los artistas, pero probablemente perjudica al público interesado: el imperio de la Galería Gagosian creció gracias al comercio del arte, no a través de iniciativas para hacerlo accesible al público. El arte de Gagosian se exhibe principalmente en sus propias galerías, ubicadas en sus ocho sedes en los principales centros artísticos del mundo, y en ferias internacionales de arte; el público general prácticamente no tiene acceso a él.

Un pequeño consuelo para los entusiastas del arte cuya riqueza no está en el rango de lo "completamente extravagante": Gagosian sólo representa a artistas que están establecidos desde hace tiempo en el mercado (y "se queda con la nata", tal vez mientras evita pagar impuestos; en 2003, el gobierno estadounidense demandó a Larry Gagosian y a tres de sus socios comerciales por evasión fiscal por un valor de 26,5 millones de dólares).

(impuestos sobre la renta en dólares). Sin embargo, sus obras ya han sido adquiridas en gran número por estados lo suficientemente democráticos como para respetar el arte, de modo que los ciudadanos interesados ​​puedan contemplarlas.

Para el ciudadano medio, este arte solo puede adquirirse como imagen de calendario: los precios de las obras de Paik se cuentan hoy por millones, y el comienzo de este desarrollo fue un récord en subasta en Christie's en 2007: 646.896 dólares (578.463,46 euros) por “Wright Brothers” de 1995, la instalación que se asemeja a un avión de hélice formado por 14 monitores de televisión.

La obra de Nam June Paik no solo está presente en colecciones públicas, sino que también se exhibe con frecuencia y entusiasmo en la actualidad. Actualmente, siete exposiciones con el arte de Paik en cuatro países (con la adquisición de los derechos de comercialización por parte de la Galería Gagosian, partes de la obra de Paik podrían retirarse de la vista del público a través de ventas a coleccionistas ricos y reacios a la publicidad, pero las colecciones públicas también prestan su arte para exposiciones):

• hasta el 29 de mayo de 2016: “I”, Schirn Kunsthalle, Frankfurt/Main
• Hasta el 12 de junio de 2016: “MashUp: El nacimiento de la cultura moderna”, Galería de Arte de Vancouver, Vancouver, BC
• hasta el 26 de junio de 2016: “Marcel Duchamp – Dada E Neodada”, Museo Comunale d'Arte Moderna Ascona, Ascona
• Hasta el 30 de octubre de 2016: “Not in New York: Carl Solway and Cincinnati”, Museo de Arte de Cincinnati, Cincinnati, OH
• Hasta el 11 de septiembre de 2016: “Wolfsburg Unlimited – Una ciudad como laboratorio mundial”, Kunstmuseum Wolfsburg, Wolfsburg
• Hasta el 18 de diciembre de 2016: “Un sentido de la historia”, Nordstern Video Art Center, Gelsenkirchen
• Del 1 de junio de 2016: «Coleccionar es como llevar un diario: pequeñas esculturas de 50 años», Galería Rainer Wehr, Stuttgart

Historias legendarias sobre Nam June Paik

A menudo se afirma que Paik la primera obra de videoarte del mundo en 1965. Se dice que compró el primer Sony Portapak (grabador de video portátil) enviado a los EE. UU. el 4 de octubre de 1965. Ese mismo día, cargó la batería y puso en marcha el Portapak en la tienda Sony, antes de tomar un taxi para visitar a unos amigos que iban a celebrar y probar su nueva adquisición.

El taxi quedó atascado en el tráfico, que estaba congestionado debido a la visita del Papa Pablo VI; Paik filmó durante 20 minutos desde la ventana y luego mostró esta grabación a sus amigos en el Café á Go-Go en Greenwich Village: así nació el videoarte .

esta versión mítica del “nacimiento del videoarte” no es del todo exacta: el Papa efectivamente visitó Nueva York el 4 de octubre de 1965 para consultar con las Naciones Unidas sobre el control de la natalidad y los horrores de la guerra de Vietnam (la primera visita papal a los EE.UU.).

Nam June Paik podría haberlo filmado, pero no con la primera Portapak CV-2400 portátil a batería, ya que esta no salió al mercado hasta 1967. La CV-2000, «la grabadora de video más portátil jamás diseñada», , pero con 24,5 kg y una batería de duración extremadamente corta, no era apta para taxis. Tampoco pudo haber sido una versión temprana de la CV-2400 japonesa, ya que esta fue la primera en enviarse a EE. UU.

Es cierto, sin embargo, que Paik fue el primero en hablar de una «superautopista electrónica» . La expresión ya aparece en el artículo «Planificación de medios para la sociedad postindustrial: el siglo XXI está a solo 26 años de distancia », que escribió para la Fundación Rockefeller en 1974.

el término "aldea global" proviene de Paik, lo que demuestra su comprensión del potencial de las nuevas tecnologías para una comunicación más rápida entre culturas distantes. De ahí, el camino hacia el concepto de la "superautopista de la información ", también atribuido a él, no está lejos; "el futuro es ahora" también proviene de Paik, una afirmación absolutamente cierta si se considera lo adelantado que estaba a su tiempo.

La obra de Nam June Paik y el futuro: ¡El futuro es ahora!

El título de Paik como padre del videoarte fue y sigue siendo controvertido. Tiene dos principales rivales por el honor de ser considerado las imágenes públicas

El artista estadounidense Les Levine (nacido en 1935) también es considerado un pionero del videoarte y el arte multimedia. Al igual que Nam June Paik, adquirió una de las primeras cámaras de video portátiles disponibles en el mercado estadounidense y, casi al mismo tiempo (mediados de la década de 1960), comenzó a transformar la nueva tecnología mediática y sus resultados en arte. Levine fue el primer artista en desarrollar una instalación de circuito cerrado , fotografiándose a través de una lente ojo de pez junto a su instalación "Iris"

Pero Levine tenía planes mucho más ambiciosos. En 1969, combinó la vida y el arte restaurante Levine's y publicó la revista mensual "Culture Hero ". En 1970, fundó el "Museum of Mott Art, Inc." , que se hizo famoso por los útiles consejos para artistas en los "Catálogos de Servicios (Post-Arte)", publicados a partir de 1971: "Arte para Ganancias de Capital", "Cómo Convertirse en la Esposa de un Artista", "Dónde Ser Visto", "Cómo Evitar Convertirse en la Esposa de un Artista", "Servicio de Selección de Actividades para Artistas", "Cómo Dejar de Ser Artista", "Servicios Lingüísticos para Pintores" y, finalmente, "Cómo Suicidarse"...

En cambio, Levine organizó algunos " happenings" cinematográficos : "Soy artista, no tengo nada que ver contigo. Soy artista, no quiero involucrarme" , en 1975 en la calle Bowery de Manhattan, y desde principios de los 80, grandes campañas de carteles en los centros urbanos de Nueva York, Dublín, Viena, Múnich, etc., y artículos para "The Village Voice" y "Art in America" .

Además, ejerció como profesor en varias universidades , entre ellas la de Nueva York, participó en la documenta 6, documenta 8 y la 49ª Bienal de Venecia, tocó doo-wop como bajista con "The Del-Vikings" , trabajó durante cuatro años como "Artista en Residencia" en varias universidades, ganó el primer premio en la "Bienal Internacional de Escultura de Vancouver" y dos veces el "National Endowment for the Arts" .

El artista alemán Wolf Vostell colaboró ​​con Paik en varias ocasiones durante periodos cruciales de su carrera, por ejemplo, en 1965, en el Happening de 24 horas en la Galería Parnass de Wuppertal. Sin embargo, Vostell ya se había consolidado como pionero del videoarte en 1958, cuando presentó su instalación tripartita "El ciclo de la habitación negra", compuesta por las partes "Vista alemana , "Auschwitz Spotlight " "Treblinka" (actualmente parte de la colección de la Berlinische Galerie), convirtiéndose así en el primer artista en integrar un televisor en una obra de arte.

Otra obra temprana que incluye un televisor es “Transmigración I a III” , de 1958. En 1963, Vostell presentó su primera instalación de videoarte, “6 TV Dé-coll/age”, en la Galería Smolin de Nueva York (hoy parte de la colección del Museo Reina Sofía de Madrid). Tras el éxito de la exposición, la Galería Smolin patrocinó dos innovadores eventos televisivos de Wolf Vostell.

En la primera exposición, “Wolf Vostell & Television Decollage & Decollage Posters & Comestoble Decollage”, se invitó a los visitantes de la galería a crear su propio decollage en carteles en las paredes de la galería; en la segunda, “TV Burying” , Vostell utilizó técnicas de decollage para alienar la pantalla de su propósito original; por ejemplo, utilizó rebanadas de crema pastelera (para arrojarlas) y alambre de púas (para envolver); con esto, también estuvo a la vanguardia del videoarte en ese momento.

Estas no fueron las únicas incursiones de Vostell en el arte con la televisión y el vídeo; también son conocidos los "Grasshoppers" , 20 monitores y una cámara de vídeo en una instalación; las instalaciones "TV Shoes" y "TEK" (Thermoelectronic Chewing Gum, una instalación compuesta por 30 postes metálicos con alambre de púas, 5 maletas con radios con micrófonos sensibles al calor, 5 cápsulas de micrófono con transmisores, 5 fuentes de luz cálida, 5000 chicles para 5000 visitantes, 2 altavoces, 1 amplificador de 25 vatios, 1 superradio y 13000 cucharas y tenedores, todas de 1970).

Con ello, Vostell prácticamente dio por concluido televisión y videoarte pionero de los estilos artísticos Environment, Installation, Happening, Video Art y Fluxus «punto de encuentro para el arte, la vida y la naturaleza» en el pueblo de Malpartida de Cáceres , al oeste de España, que desde 1976 alberga el Museo Vostell Malpartida .

Ambos “competidores por el título” tenían mejores cosas que hacer que pasar toda su vida lidiando con pantallas; sólo Nam June Paik perseveró y combinó música, imágenes de video y trabajo escultórico de una manera que se convertiría en una influencia que definiría el estilo de los futuros artistas de video.

John Hanhardt añadió: “A través de una multitud de instalaciones, cintas de vídeo, producciones televisivas globales, películas y performances, Paik ha transformado nuestra percepción de la imagen efímera en el arte contemporáneo”.

Nam June Paik nació en 1932, pero su trayectoria puede inspirar y animar a muchos ciudadanos del mundo globalizado actual. Ha demostrado vívidamente que la globalización no es simplemente un término para las empresas comerciales que, según su criterio moral, importan nuevos productos atractivos para sus clientes o producen, explotando al máximo, los mismos productos de consumo de siempre, evadiendo todos los impuestos. Más bien, el mundo pertenece a quien aprovecha la oportunidad y forja su propio mundo.

Paik hizo esto mucho antes de que el "amplio mundo de los aventureros" se convirtiera en un mundo global para todos a través de Internet, pero se trata de la mentalidad fundamental: Nam June Paik todavía tenía que tomar riesgos y hacer sacrificios que una persona razonable que no estuviera en una situación coercitiva preferiría no hacer.

Pero Nam June Paik, con el ejemplo de su vida, ofrece a todos un atisbo de libertad: no es necesario permanecer en un país en guerra donde se pisotean los derechos humanos. Y para las muchas personas que no pueden escapar de situaciones insoportables, Nam June Paik, a través de su arte, ha mostrado una perspectiva que ahora va aún más allá: hoy todos podemos conectarnos virtualmente con el mundo, expresar nuestras opiniones e informarnos a nosotros mismos y a los demás; más conocimiento para todos como una oportunidad de que el mundo algún día sea un poco mejor.

Nam June Paik también puede ser un modelo a seguir en otro ámbito: se acercó al vídeo en una época en la que las imágenes para todos eran prácticamente imposibles. Y se apropió de este medio, lo dominó, en lugar de esperar a que alguien le creara una aplicación adecuada.

Como ocurrió en los inicios de internet, junto a una colorida variedad de diseños web terribles, han surgido muchas plataformas, tanto pequeñas como grandes, que ponen al alcance de la gente información importante o especialidades producidas con habilidad y cariño.

Hoy en día, algunas empresas intentan reducir la variedad de ofertas e información a lo que su filtro o algoritmo coloca en primer plano en términos de publicidad (de pago) u opinión… y cualquiera que quiera participar tiene que gastar mucho dinero, como nos dicen los autoproclamados expertos en una especie de sesión de asesoramiento para jóvenes emprendedores, casi ridícula, en canales de televisión privados.

Pero Internet existe independientemente de estas empresas; es hora de una segunda ola, de muchos pequeños motores de búsqueda a través de los cuales la gente pueda encontrar muchos sitios web y empresas pequeñas y emocionantes... depende de usted, explore la red, ya hay más que solo Google; si la revolución final de la iluminación a través del intercambio de conocimiento e información en la red se convierte en una realidad o es "devorada por la codicia" está en manos de los usuarios de Internet.

Paik también nos ha brindado varias sugerencias creativas con sus robots; esperamos con interés ver qué más saldrá de la impresora 3D en un futuro próximo…

Paik experimentó con imágenes de video en una increíble cantidad de configuraciones nuevas, abriendo así dimensiones completamente nuevas para las formas artísticas de la escultura y la instalación. Transformó los mensajes transmitidos por el video en un proceso que demuestra tanto su profundo conocimiento de las tecnologías electrónicas subyacentes como su capacidad para comprender la esencia del medio televisivo, transformarlo por completo y, así, crear algo completamente nuevo.

El arte de Paik nunca se vio influenciado ni limitado por el procesamiento técnico habitual de la televisión y el vídeo. En cambio, utilizó el material y la composición de las imágenes electrónicas, así como su ubicación en el espacio o en la pantalla, para transformarlas radicalmente, creando así una nueva forma de expresión creativa.

Es asombroso y admirable: justo al comienzo de la revolución de la televisión y el vídeo, en la década de 1960 del siglo pasado, Paik percibió intuitivamente el “poder de las imágenes en movimiento” y aprovechó la oportunidad sin dudarlo para adquirir la tecnología emergente y transformarla en una especie de arte nuevo que el mundo nunca había visto antes.

Lo más sorprendente es que pronto pudo predecir cómo las tecnologías emergentes cambiarían nuestra vida cotidiana. Ahora ha llegado el momento, y nos corresponde a nosotros adoptar los cambios positivos e ignorar los negativos… para que la «aldea global» se convierta en una «aldea global» para todos y la «autopista electrónica» beneficie a toda la humanidad.