Nam June Paik: “Padre del videoarte” y un poco “Padre del futuro”

La vida y el arte de Nam June Paik: “Pensar sobre el arte” y “Hacer arte” antes de la venta/presentación

Con las actuaciones que concibió y realizó junto a Charlotte Moorman a principios de los años 1960, Nam June Paik su gran avance, el aclamado comienzo de una carrera de cuentos de hadas.

110 exposiciones individuales , 41 antes del cambio de milenio, 69 después; 58 durante la vida del artista, 52 después de su muerte. 711 exposiciones colectivas , 174 antes del cambio de milenio, 537 después; 295 durante la vida del artista, 416 después de su muerte.

Con muchas más exposiciones en el nuevo milenio que en el anterior, no hay mejor manera de demostrar que Nam June Paik estaba muy adelantado a su tiempo.

Un número significativamente mayor de exposiciones colectivas que individuales sugiere un artista que prefiere hacer arte a conseguir oportunidades de exposición y compradores.

El hecho de que haya habido muchas más exposiciones durante la vida del artista que después de su muerte confirma la tesis de la frase anterior y muestra hasta qué punto puede conseguirlo un administrador de patrimonio que pertenece a la familia inmediata del artista y trabaja junto con su viuda sin ningún conflicto.

Esta viuda, la videoartista japonesa-estadounidense Shigeko Kubota, se casó con Paik en 1977 y vivieron juntos hasta su muerte. Su vida, presumiblemente, fue bastante tranquila y armoniosa: Paik vivió como budista, nunca fumó ni bebió alcohol; incluso el tráfico del que advertía contra los robots que chocaban era algo que solo conocía pasivamente, ya que nunca se sentó al volante.

En este punto, los machistas 100% mencionados en el artículo anterior de Paik “Nam June Paik y el arte mediático” en relación con el Informe Kinsey seguramente saltarían de inmediato a proclamar en voz alta que el pronóstico negativo de Paik sobre los autos autónomos no es de extrañar si no sabe conducir…

Pero es poco probable que eso suceda, los tipos 100% machistas rara vez leen artículos sobre arte (a menos que pertenezcan a la nueva generación de dueños de galerías que creen que la avaricia es genial, pero entonces no leen artículos sobre arte en una pequeña plataforma independiente como Kunstplaza).

Que Nam June Paik prefería dedicarse a su arte a preocuparse por su venta y presentación también lo demuestra la serie de obras presentadas en el artículo "Nam June Paik y el arte multimedia ". Es una lista extensa y colorida, pero aun así solo ofrece un pequeño vistazo a la obra de Nam June Paik (el conocimiento previo suficiente para facilitar el descubrimiento autodirigido de su videoarte), y una obra como "Electronic Superhighway" ciertamente no surge de la noche a la mañana...

Probablemente ningún historiador del arte ha calculado aún qué proporción de la obra de Paik se compone de la base conceptual, la investigación sobre lo técnicamente factible y la concepción/construcción teórica de las instalaciones, pero esta proporción ciertamente no es insignificante.

Sin embargo, en los últimos 50 años, Nam June Paik ha expuesto en los museos más prestigiosos del mundo , incluyendo el MoMA en 1977 (Proyectos: Nam June Paik), el Whitney Museum of American Art y el Centre Georges Pompidou en 1982 (Nam June Paik), el San Francisco Museum of Modern Art en 1989 (Nam June Paik), el National Museum of Contemporary Art de Seúl en 1992 (Nam June Paik Retrospective: Videotime) y el Solomon R. Guggenheim Museum en 2000 (The Worlds of Nam June Paik). También representó a Alemania en la Bienal de Venecia en 1993. En 1977, participó en la documenta 6 en Kassel, y en 1987 en la documenta 8.

Paik ha innumerables premios y galardones , entre ellos el del Museo Guggenheim, la Fundación Rockefeller y el American Film Institute; el Premio Will Grohmann, el Kaiserring de Goslar y la Medalla Picasso de la UNESCO. En 1999, la revista ARTnews lo incluyó en su selección de los artistas más influyentes del siglo XX. Desde 2002, la Fundación de las Artes de Renania del Norte-Westfalia otorga el Premio Nam June Paik de Arte Mediático (también conocido como el Premio Internacional de Arte Mediático de la Fundación de las Artes de Renania del Norte-Westfalia).

Su obra en 87 colecciones públicas de todo el mundo:

• Australia : Galería de Arte de Queensland + Galería de Arte Moderno, Brisbane, Queensland
• Bélgica : Museo Stedelijk de Arte Actual, Gante
• Dinamarca : ARTE Museo de Arte Moderno Aalborg, Luisiana Museo de Arte Moderno Humlebæk, Museet for Samtidskunst Roskilde
• Alemania : Foro Ludwig de Arte Internacional de Aquisgrán, Daimler Contemporary + Hamburger Bahnhof – Museo de Arte Contemporáneo de Berlín, Kunstmuseum Bochum, Museo Weserburg de Arte Moderno de Bremen, Museo Ludwig de Colonia, Museo Ostwall Dortmund, Museo Lehmbruck de Duisburg, K21 Düsseldorf, Museo Folkwang Essen, Museo de Arte Moderno de Frankfurt/Main, Centro de Arte y Medios de Karlsruhe, Kunsthalle zu Kiel, Kunsthalle Mannheim, Neues Museum – Museo Estatal de Arte y Diseño de Núremberg, FLUXUS+ Potsdam,
  Kunsthalle Weishaupt, Ulm, Museo Wiesbaden, Kunstmuseum Wolfsburg
• Finlandia : Museo Kiasma de Arte Contemporáneo, Helsinki
• Francia : Musée de l'Objet Blois, Musée d'Art Contemporain Lyon, Fondation Louis Vuitton Paris, Musée d'Art Moderne et Contemporain Estrasburgo
• Grecia : Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Atenas
• Italia : Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Bolzano, Museo Arte Contemporanea Isernia
• Canadá : Musée d'art contemporain de Montréal QC, Galería Nacional de Canadá Musée des beaux-arts du Canada Ottawa ON
• Croacia : Museo de Arte Contemporáneo de Zagreb
• Japón : Museo de Arte Contemporáneo de la Ciudad de Hiroshima, Museo Casa Benesse de Naoshima, Museo de Arte Contemporáneo Hara + Museo de Arte Contemporáneo de Tokio
• Países Bajos : Museo Stedelijk de Ámsterdam, Gemeentemuseum de La Haya
• Noruega : Centro de Arte Henie Onstad, Høvikodden
• Austria : Museo de Arte Contemporáneo Essl Klosterneuburg, Museo de Arte Moderno de Salzburgo, Museo de Arte Moderno Fundación Ludwig de Viena
• Portugal : Museo Berardo, Lisboa
• Suecia : Moderna Museet, Estocolmo
• Suiza : Kunstmuseum St.Gallen, Kunsthaus Zürich
• España : Museo Vostell Malpartida de Cáceres, Centro Galego de Arte Contemporánea Santiago de Compostela
• Corea del Sur : Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Corea Gwacheon, Museo de Arte Contemporáneo Wooyang Gyeongju, Museo de Arte Leeum Samsung Seúl, Museo Amore Pacific + Centro de Arte Nam June Paik Yongin-si
• EE. UU .: Akron Art Museum OH, The Contemporary Austin TX, Albright-Knox Art Gallery Buffalo NY, Ackland Art Museum Chapel Hill NC, Museum of Art and Archeology Columbia MO, Honolulu Academy of Arts Honolulu HI, Indianápolis Museum of Art Indianápolis IN, Castellani Art Museum Lewiston NY, DeCordova Sculpture Park and Museum Lincoln MA, Los Angeles County Museum of Art Los Angeles CA, MOCA Grand Avenue Los Angeles CA, Brooks Museum of Art Memphis TN, Cisneros Fontanals Art Foundation Miami FL, Museum of Contemporary Art North Miami FL, Walker Art Center Minneapolis MN, Storm King Art Center Mountainville NY, The Baker Museum Naples FL, Solomon R. Guggenheim Museum + Whitney Museum of American Art New York City NY, Chrysler Museum of Art Norfolk VA, Smith College Museum of Art Northampton MA, Joslyn Art Museum Omaha NE, Carnegie Museum of Art Pittsburg PA, San Francisco Museum of Modern Art San Francisco CA, San Jose Museum of Art San Jose CA, Everson Museum of Art + Point of Contact Gallery Syracuse NY, Arizona State Museo de Arte Universitario de Tempe, Arizona, Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas + Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington D. C.
• Reino Unido : Colección Zabludowicz de Londres

Nam June Paik todavía está presente hoy

Paik murió en 2006 en Miami, Florida, por complicaciones de un derrame cerebral; su patrimonio está administrado por su sobrino Ken Hakuta en estrecho contacto con la viuda de Paik.

La vida, el arte y la producción artística de Nam June Paik se honran y reflexionan hoy en Nam June Paik Studios ( www.paikstudios.com ). El lugar donde Paik estableció su estudio, y donde ahora se recopila y gestiona su legado artístico, se encuentra en Woodside, en el corazón de Silicon Valley.

Woodside, ubicado en el Valle de Santa Clara, tiene solo 5000 habitantes y es una especie de pueblo de artistas de Silicon Valley , bellamente situado en el Área de la Bahía de San Francisco. Paik se encontró en buena compañía aquí; el fundador de Oracle, Larry Ellison, y el cofundador de Intel, Gordon Moore, también residen aquí, al igual que el músico de rock Neil Young y la leyenda de la canción "flower power", Joan Baez.

Aquí se encuentra el Archivo de Nam June Paik , recopilado a partir de la herencia por el albacea Ken Hakuta con el consentimiento de la viuda del artista. Desde su fallecimiento, Ken Hakuta se ha centrado en destacar los procesos creativos que influyeron decisivamente en su arte.

Analiza el errático e inestable camino del artista desde Asia a través de Europa hasta los EE. UU. para el espectador actual, examinando sus intereses cambiantes y el impacto que estas nuevas orientaciones tuvieron en el arte de Nam June Paik.

Ken Hakuta es sobrino de Nam June Paik y conocido como "Dr. Fad ", presentador de un programa de televisión estadounidense sobre inventores adolescentes que se emitió entre 1988 y 1994. Organizó las "Fad Fairs ", ferias de inventores para ideas extravagantes, que el premio "Inventor del año" del Instituto Franklin "Wacky Wall Walker ", que vendió la asombrosa cifra de 240 millones de unidades en la década de 1980 (a pesar de que la población de Estados Unidos en ese momento era de solo 225 millones).

Aquí puedes ver a un loco caminante de pared "en acción":

Con parte de los 20 millones de dólares que ganó con el corredor de pared de plástico, Hakuta salvó la colección Shaker de Mt. Lebanon de ser vendida en la década de 1990. La colección incluye muebles y artículos para el hogar de la comunidad Shaker más antigua de los EE. UU., históricamente invaluables y elaborados según principios como "toda fuerza desarrolla una forma , "el orden crea belleza " y "la belleza se basa en la utilidad", un siglo antes de las ideas de "la forma sigue a la función" de Louis Sullivan y los arquitectos de la Bauhaus alrededor de Ludwig Mies van der Rohe . Hoy, la colección puede verse nuevamente en el Museo Shaker de Mount Lebanon (New Lebanon, Condado de Columbia, Nueva York; consulte shakerml.org ).

A esto le siguió una fase de expansión comercial del interés de larga data de Hakuta por las hierbas medicinales . Lanzada en 1998, la plataforma de comercio electrónico AllHerb.com fue durante un tiempo el recurso más auténtico para hierbas medicinales, con chamanes y curanderos herbolarios de la selva peruana a bordo.

En febrero de 2000, Hakuta ya no quería luchar contra competidores que no eran mejores en calidad, pero sí mejor equipados y menos escrupulosos en influencia en el mercado, y cesó las operaciones comerciales de la empresa.

Hasta entonces, la ambiciosa plataforma de sanación natural había sido un tema recurrente en los medios estadounidenses más destacados; la Escuela de Negocios de Harvard incluso realizó estudios de caso sobre la peculiar empresa. Posteriormente, Ken Hakuta se convirtió en miembro del consejo asesor de comisionados del Museo Smithsonian de Arte Americano en Washington, D.C., que alberga una importante colección de arte de Nam June Paik, y asumió la dirección de Paik Studios en la ciudad de Nueva York.

En el año 2000, se publicó el libro "Los mundos de Nam June Paik" de John G. Harnhardt , escritor, historiador del arte, comisario de cine y arte multimedia, y uno de los principales expertos mundiales en Nam June Paik. Harnhardt fue el comisario de la gran retrospectiva de Paik "Los mundos de Nam June Paik", que se celebró en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York en el año 2000.

Harnhardt pretende ofrecer una nueva perspectiva sobre la carrera de Paik y alentar a una nueva generación de artistas a reconocer la importancia de Paik para el arte de finales del siglo XX y su influencia en el futuro de una cultura mediática en expansión.

En el capítulo "El Seúl de Fluxus", Harnhardt analiza la posición de Paik como artista nacido en Corea, cuyo interés por el arte comenzó con la composición y la performance. El capítulo "La Vanguardia Cinematográfica" es un estudio del cine independiente de las décadas de 1960 y 1970, que sirve de contexto para retratar la participación de Paik en diversos círculos artísticos de Nueva York y su descubrimiento de las imágenes electrónicas en movimiento a través del vídeo a mediados de la década de 1960.

La performance y el cine están estrechamente vinculados al desarrollo artístico de Paik en el contexto institucional de la televisión y el vídeo. El capítulo «El triunfo de Nam June Paik» documenta y reflexiona sobre los heroicos esfuerzos de Paik por desarrollar y clarificar las capacidades expresivas del arte visual electrónico en términos de mensaje y composición.

Desde 2015, Ken Hakuta y Shigeko Kubota han recibido apoyo en sus esfuerzos por preservar el legado del artista gracias a la que posiblemente sea la galería con mayor marketing del mundo, la Galería Gagosian . Esto beneficia al artista, pero probablemente perjudica al público interesado: el imperio de la galería Gagosian creció gracias al comercio del arte, no a los esfuerzos por hacer el arte accesible al público. El arte de Gagosian se exhibe principalmente en sus propias galerías, en sus ocho sedes en los centros artísticos del mundo, y en ferias internacionales de arte; el ciudadano medio prácticamente no tiene acceso a él.

Un pequeño consuelo para los entusiastas del arte cuya riqueza no está en el rango de lo "completamente extravagante": Gagosian sólo representa a artistas que están establecidos desde hace tiempo en el mercado (y "se queda con la nata", tal vez mientras evita pagar impuestos; en 2003, el gobierno estadounidense demandó a Larry Gagosian y a tres de sus socios comerciales por evasión fiscal por un valor de 26,5 millones de dólares).

(impuestos sobre la renta en dólares). Sin embargo, sus obras ya han sido adquiridas masivamente por estados con la democracia suficiente para el arte, de modo que los ciudadanos interesados ​​pueden verlas.

Para el ciudadano medio, este arte solo puede adquirirse como imagen de calendario: los precios de las obras de Paik se cuentan hoy por millones, y el comienzo de este desarrollo fue un récord en subasta en Christie's en 2007: 646.896 dólares (578.463,46 euros) por “Wright Brothers” de 1995, la instalación que se asemeja a un avión de hélice formado por 14 monitores de televisión.

La obra de Nam June Paik no solo forma parte de colecciones públicas, sino que también se exhibe con frecuencia y entusiasmo. Actualmente, siete exposiciones con su arte en cuatro países (con la adquisición de los derechos de comercialización por parte de la Galería Gagosian, parte de su obra podría retirarse del público mediante ventas a coleccionistas adinerados y reticentes a la publicidad, pero las colecciones públicas también prestan su arte para exposiciones).

• hasta el 29 de mayo de 2016: “I”, Schirn Kunsthalle, Frankfurt/Main
• Hasta el 12 de junio de 2016: “MashUp: El nacimiento de la cultura moderna”, Galería de Arte de Vancouver, Vancouver, BC
• hasta el 26 de junio de 2016: “Marcel Duchamp – Dada E Neodada”, Museo Comunale d'Arte Moderna Ascona, Ascona
• Hasta el 30 de octubre de 2016: “Not in New York: Carl Solway and Cincinnati”, Museo de Arte de Cincinnati, Cincinnati, OH
• Hasta el 11 de septiembre de 2016: “Wolfsburg Unlimited – Una ciudad como laboratorio mundial”, Kunstmuseum Wolfsburg, Wolfsburg
• Hasta el 18 de diciembre de 2016: “Un sentido de la historia”, Nordstern Video Art Center, Gelsenkirchen
• Del 1 de junio de 2016: «Coleccionar es como llevar un diario: pequeñas esculturas de 50 años», Galería Rainer Wehr, Stuttgart

Historias legendarias sobre Nam June Paik

Se afirma a menudo que Paik la primera obra de arte en video del mundo en 1965. Se dice que compró el primer Sony Portapak (grabadora de video portátil) enviado a los EE. UU. el 4 de octubre de 1965. Ese mismo día, se dice que cargó la batería y puso a funcionar el Portapak en la tienda de Sony, antes de tomar un taxi para visitar a unos amigos que iban a celebrar y probar su nueva adquisición.

El taxi quedó atrapado en el tráfico, que estaba congestionado debido a la visita del Papa Pablo VI; Paik filmó durante 20 minutos desde la ventana y luego mostró esta grabación a sus amigos en el Café á Go-Go en Greenwich Village: nació el videoarte .

esta versión mítica del “nacimiento del videoarte” no es del todo exacta: el Papa efectivamente visitó Nueva York el 4 de octubre de 1965 para consultar con las Naciones Unidas sobre el control de la natalidad y los horrores de la guerra de Vietnam (la primera visita papal a los EE.UU.).

Nam June Paik podría haberlo filmado, pero no con la primera Portapak CV-2400 portátil a batería, ya que esta no salió al mercado hasta 1967. La CV-2000, «la grabadora de video más portátil jamás diseñada», , pero con 24,5 kg y una batería de duración extremadamente corta, no era apta para taxis. Tampoco pudo haber sido una versión temprana de la CV-2400 japonesa, ya que esta fue la primera en enviarse a EE. UU.

Es cierto, sin embargo, que Paik fue el primero en hablar de una «superautopista electrónica» . La expresión ya aparece en el artículo «Planificación de medios para la sociedad postindustrial: el siglo XXI está a solo 26 años de distancia », que escribió para la Fundación Rockefeller en 1974.

el término "aldea global" proviene de Paik, lo que demuestra su comprensión del potencial de las nuevas tecnologías para una comunicación más rápida entre culturas distantes. De ahí, el camino hacia el concepto de la "superautopista de la información ", también atribuido a él, no está lejos; "el futuro es ahora" también proviene de Paik, una afirmación absolutamente cierta si se considera lo adelantado que estaba a su tiempo.

El trabajo de Nam June Paik y el futuro: ¡El futuro es ahora!

El título de Paik como padre del videoarte fue y sigue siendo controvertido. Tiene dos principales rivales por el honor de ser considerado las imágenes públicas

El artista estadounidense Les Levine (nacido en 1935) también es considerado un pionero del videoarte y el arte multimedia. Al igual que Nam June Paik, adquirió una de las primeras cámaras de video portátiles disponibles en el mercado estadounidense y, casi al mismo tiempo (mediados de la década de 1960), comenzó a transformar la nueva tecnología mediática y sus resultados en arte. Levine fue el primer artista en desarrollar una instalación de circuito cerrado , fotografiándose a través de una lente ojo de pez junto a su instalación "Iris"

Pero Levine tenía planes mucho más ambiciosos. En 1969, combinó la vida y el arte restaurante Levine's y publicó la revista mensual "Culture Hero ". En 1970, fundó el "Museum of Mott Art, Inc." , que se hizo famoso por los útiles consejos para artistas en los "Catálogos de Servicios (Post-Arte)", publicados a partir de 1971: "Arte para Ganancias de Capital", "Cómo Convertirse en la Esposa de un Artista", "Dónde Ser Visto", "Cómo Evitar Convertirse en la Esposa de un Artista", "Servicio de Selección de Actividades para Artistas", "Cómo Dejar de Ser Artista", "Servicios Lingüísticos para Pintores" y, finalmente, "Cómo Suicidarse"...

En cambio, Levine organizó algunos " happenings" cinematográficos : "Soy artista, no tengo nada que ver contigo. Soy artista, no quiero involucrarme" , en 1975 en la calle Bowery de Manhattan, y desde principios de los 80, grandes campañas de carteles en los centros urbanos de Nueva York, Dublín, Viena, Múnich, etc., y artículos para "The Village Voice" y "Art in America" .

Además, ejerció como profesor en varias universidades , entre ellas la de Nueva York, participó en la documenta 6, documenta 8 y la 49ª Bienal de Venecia, tocó doo-wop como bajista con "The Del-Vikings" , trabajó durante cuatro años como "Artista en Residencia" en varias universidades, ganó el primer premio en la "Bienal Internacional de Escultura de Vancouver" y dos veces el "National Endowment for the Arts" .

El artista alemán Wolf Vostell colaboró ​​con Paik en varias ocasiones durante periodos cruciales de su carrera, por ejemplo, en 1965, en el Happening de 24 horas en la Galería Parnass de Wuppertal. Sin embargo, Vostell ya se había consolidado como pionero del videoarte en 1958, cuando presentó su instalación tripartita "El ciclo de la habitación negra", compuesta por las partes "Vista alemana , "Auschwitz Spotlight " "Treblinka" (actualmente parte de la colección de la Berlinische Galerie), convirtiéndose así en el primer artista en integrar un televisor en una obra de arte.

Otra obra temprana que incluye un televisor es “Transmigración I a III” , de 1958. En 1963, Vostell presentó su primera instalación de videoarte, “6 TV Dé-coll/age”, en la Galería Smolin de Nueva York (hoy parte de la colección del Museo Reina Sofía de Madrid). Tras el éxito de la exposición, la Galería Smolin patrocinó dos innovadores eventos televisivos de Wolf Vostell.

En la primera exposición, “Wolf Vostell & Television Decollage & Decollage Posters & Comestoble Decollage”, se invitó a los visitantes de la galería a crear su propio decollage en carteles en las paredes de la galería; en la segunda, “TV Burying” , Vostell utilizó técnicas de decollage para alienar la pantalla de su propósito original; por ejemplo, utilizó rebanadas de crema pastelera (para arrojarlas) y alambre de púas (para envolver); con esto, también estuvo a la vanguardia del videoarte en ese momento.

Estas no fueron las únicas incursiones de Vostell en el arte con la televisión y el vídeo; también son conocidos los "Grasshoppers" , 20 monitores y una cámara de vídeo en una instalación; las instalaciones "TV Shoes" y "TEK" (Thermoelectronic Chewing Gum, una instalación compuesta por 30 postes metálicos con alambre de púas, 5 maletas con radios con micrófonos sensibles al calor, 5 cápsulas de micrófono con transmisores, 5 fuentes de luz cálida, 5000 chicles para 5000 visitantes, 2 altavoces, 1 amplificador de 25 vatios, 1 superradio y 13000 cucharas y tenedores, todas de 1970).

Con esto, Vostell prácticamente dio por terminado arte televisivo y el videoarte pionero de los estilos artísticos "Environment", "Instalación", "Happening", "Videoarte" y "Fluxus" "lugar de encuentro para el arte, la vida y la naturaleza" en Malpartida de Cáceres, un pueblo del oeste de España desde 1976 Museo Vostell Malpartida .

Ambos “competidores por el título” tenían mejores cosas que hacer que pasar toda su vida lidiando con pantallas; sólo Nam June Paik perseveró y combinó música, imágenes de video y trabajo escultórico de una manera que se convertiría en una influencia que definiría el estilo de los futuros artistas de video.

John Hanhardt añadió: “A través de una multitud de instalaciones, cintas de vídeo, producciones televisivas globales, películas y performances, Paik ha transformado nuestra percepción de la imagen efímera en el arte contemporáneo”.

Nam June Paik nació en 1932, pero su trayectoria puede inspirar y animar a muchos ciudadanos del mundo globalizado actual. Ha demostrado vívidamente que la globalización no es simplemente un término para las empresas comerciales que, según su criterio moral, importan nuevos productos atractivos para sus clientes o producen, explotando al máximo, los mismos productos de consumo de siempre, evadiendo todos los impuestos. Más bien, el mundo pertenece a quien aprovecha la oportunidad y forja su propio mundo.

Paik hizo esto mucho antes de que el "amplio mundo de los aventureros" se convirtiera en un mundo global para todos a través de Internet, pero se trata de la mentalidad fundamental: Nam June Paik todavía tenía que tomar riesgos y hacer sacrificios que una persona razonable que no estuviera en una situación coercitiva preferiría no hacer.

Pero Nam June Paik, con su ejemplo de vida, ofrece a todos un atisbo de libertad: no es necesario permanecer en un país en guerra donde se pisotean los derechos humanos. Y para quienes no pueden simplemente escapar de situaciones insoportables, Nam June Paik, a través de su arte, ha mostrado una perspectiva que ahora se extiende aún más allá: hoy todos podemos conectar virtualmente con el mundo, expresar nuestras opiniones e informarnos a nosotros mismos y a los demás; más conocimiento para todos, una oportunidad para que el mundo algún día sea un poco mejor.

Nam June Paik también puede ser un modelo a seguir en otro ámbito: se acercó al vídeo en una época en la que las imágenes para todos eran prácticamente imposibles. Y se apropió de este medio, lo dominó, en lugar de esperar a que alguien le creara una aplicación adecuada.

Tal como sucedía en los primeros tiempos de Internet, junto a una colorida variedad de diseños web terribles, han surgido muchas plataformas excelentes, pequeñas y grandes, que hacen que información importante o especialidades producidas con habilidad y cariño sean accesibles para las personas.

Hoy en día, algunas empresas intentan reducir la variedad de ofertas e información a lo que su filtro o algoritmo empuja hacia arriba en términos de publicidad (pagada) u opinión… y quien quiera participar tiene que gastar mucho dinero, como nos cuentan autoproclamados expertos en una especie de farsa de sesión de coaching para jóvenes emprendedores en canales de televisión privados.

Pero Internet existe independientemente de estas empresas; es hora de una segunda ola, de muchos pequeños motores de búsqueda a través de los cuales la gente pueda encontrar muchos sitios web y empresas pequeñas y emocionantes... depende de usted, explore la red, ya hay más que solo Google; si la revolución final de la iluminación a través del intercambio de conocimiento e información en la red se convierte en una realidad o es "devorada por la codicia" está en manos de los usuarios de Internet.

Paik también nos ha dado una serie de sugerencias creativas con sus robots; estamos ansiosos por ver qué más saldrá de la impresora 3D en el futuro cercano…

Paik experimentó con imágenes de video en una increíble cantidad de configuraciones nuevas, abriendo así dimensiones completamente nuevas para las formas artísticas de la escultura y la instalación. Transformó los mensajes transmitidos por el video en un proceso que demuestra tanto su profundo conocimiento de las tecnologías electrónicas subyacentes como su capacidad para comprender la esencia del medio televisivo, transformarlo por completo y, así, crear algo completamente nuevo.

El arte de Paik nunca se vio influenciado ni limitado por el procesamiento técnico habitual de la televisión y el vídeo. Más bien, utilizó el material y la composición de las imágenes electrónicas y su ubicación en el espacio o en la pantalla para transformarlas radicalmente, creando así una nueva forma de expresión creativa.

Es asombroso y admirable: justo al comienzo de la revolución de la televisión y el vídeo, en la década de 1960 del siglo pasado, Paik percibió intuitivamente el “poder de las imágenes en movimiento” y aprovechó la oportunidad sin dudarlo para adquirir la tecnología emergente y transformarla en una especie de arte nuevo que el mundo nunca había visto antes.

Aún más asombroso es que pronto pudo predecir cómo las tecnologías emergentes cambiarían nuestra vida cotidiana. Ha llegado el momento, y nos corresponde a nosotros aceptar los cambios positivos y frenar los negativos ignorándolos... para que la «aldea global» se convierta en una «aldea global» para todos y la «superautopista electrónica» beneficie a todos.