Mona Hatoum: Un análisis detallado de la política general

Mona Hatoum y las alturas etéreas del mundo del arte

Mona Hatoum nació en Beirut, Líbano , en 1952. Era hija de padres palestinos que vivían en Israel, pero que habían huido al Líbano en 1948 debido a la guerra que precedió a la creación del Estado de Israel. Territorios palestinos, Líbano, Israel : Mona Hatoum nació en el corazón de un conflicto de Oriente Medio que, en el momento de su nacimiento, ya tenía varias décadas de antigüedad.

El conflicto de Oriente Medio se prolongó aún más, y Mona Hatoum (en su manifestación como la «Guerra Civil del Líbano», 1975) se vio obligada a abandonar su «patria del exilio» a una edad temprana para comenzar una nueva vida en Occidente (Londres). Con breves interrupciones —alrededor del cambio de milenio, una docena de iniciativas de paz generaron esperanzas de una solución al conflicto en Oriente Medio, esperanzas que se vieron rápidamente frustradas por las tres guerras en la Franja de Gaza desde 2008—, la inestabilidad en la tierra natal de Mona Hatoum persiste hasta el día de hoy.

Hasta el día de hoy, la historia del arte, con interrupciones igualmente breves, intenta encajar a la artista y su obra en un contexto significativo dentro del conflicto de Oriente Medio; los titulares/primeras líneas típicas de las publicaciones sobre Mona Hatoum dicen: "Mona Hatoum: una mujer, una palestina, una nativa de Beirut" , "La artista nacida en el Líbano, Mona Hatoum" , "Hatoum nació en una familia de refugiados palestinos" , "La artista nacida en el Líbano, Mona Hatoum" , y así sucesivamente.

Mona Hatoum se siente bastante molesta por estos esfuerzos persistentes e insistentes. La artista se define como una artista palestino-británica ; Líbano es simplemente el país donde creció, y nada más. Hatoum ha vivido fuera de la zona de conflicto desde los 23 años, principalmente en Londres y, durante los últimos años, también en Berlín, y su arte tiene un alcance más global que el del conflicto de Oriente Medio .

Es apropiado que Mona Hatoum ocupe un puesto muy alto en el ranking mundial de arte (determinado por la presencia pública del artista, las exposiciones y las ventas); actualmente en el puesto número 41.

Mona Hatoum lleva tiempo siendo considerada una de las artistas más importantes del mundo, y ha figurado entre los 50 mejores artistas del mundo durante más de una década. Su posición en el ranking ha variado ligeramente en función de su actividad y éxito público: puesto 30 en 2005, 45 en 2007, 35 en 2010, 47 en 2012, 41 en 2013, 44, 45 y 41 en 2016; pero siempre ha mantenido un alto nivel de reconocimiento en el mundo del arte.

Todo entendido conoce esta obra de Hatoum: "La batalla del barro" de Mona Hatoum.

Una de sus obras de arte más importantes fue presentada por Mona Hatoum inmediatamente después de completar sus estudios en la Slade School of Art en 1982: la performance “Under Siege” , en la que Mona Hatoum encontró un simbolismo igualmente impresionante y perspicaz sobre la indefensión del individuo frente a los belicistas y los acontecimientos de la guerra:

Hatoum lucha durante siete horas con barro arcilloso, masas que avanzan y retroceden con igual regularidad, al tiempo que son ligeramente empujadas hacia atrás. Aquí tenéis un esquema de la puesta en escena:

reactfeminismo.org.

Su batalla se desarrolla dentro de un cubo transparente. Al igual que la población civil inocente amenazada en las guerras actuales, con vistas a zonas pacíficas pero sin posibilidad alguna de alcanzarlas. El espectador también queda atrapado en el papel de testigo impotente, incapaz de influir en la situación.

Treinta y cuatro años después, en 2016, una representación sumamente oportuna para todos aquellos afectados por el grotesco fracaso de las sociedades civiles modernas. O para aquellos que aún no se han visto afectados, pero cuyo creciente horror ante los acontecimientos actuales ya les ha robado el sueño.

Las declaraciones de Hatoum en la carta que acompaña a la actuación constituyen una reflexión muy oportuna sobre la "crisis de refugiados" de nuestro tiempo :

Muchas de las obras de Mona Hatoum hacen declaraciones igualmente contundentes: contra la guerra, la opresión y el engaño, y a favor de la humanidad. Algunas de estas obras se presentarán brevemente en breve, pero, como siempre, emprender un viaje de autodescubrimiento merece la pena.

La formación artística de Mona Hatoum: Vida en el exilio, arte en lugar de guerra

Mona Hatoum nació en Beirut en 1952, creció allí y se graduó en la Universidad de Beirut en 1972.

Se dice que Mona Hatoum mostró interés por el arte y la creación artística desde joven, pero no encontró apoyo en su familia. Es sabido que Hatoum pasó su infancia dibujando; todos sus cuadernos escolares, desde los de poesía hasta los de ciencias, estaban decorados e ilustrados con dibujos.

Mientras viajaba a Londres en 1975, estalló la guerra civil en el Líbano. Su ruta de regreso a casa quedó bloqueada de la noche a la mañana, por lo que Mona Hatoum se quedó en Londres y comenzó a dedicarse seriamente al arte y a "aprender arte": De 1975 a 1979, tomó cursos en la Byam Shaw School of Art, una escuela de arte independiente fundada en 1910 (que se fusionó con el Central Saint Martins College of Arts and Design de la University of the Arts London en 2003).

Entre 1979 y 1981, Hatoum completó su formación artística en la Slade School of Art , la escuela de arte del University College London y una de las más prestigiosas de Gran Bretaña. La Slade School of Art goza de reconocimiento internacional como referente, y entre sus exalumnos figuran artistas de la talla de Douglas Gordon, Richard Hamilton, Mona Hatoum y Derek Jarman, así como destacadas figuras de profesiones relacionadas con el arte, como la diseñadora de interiores Eileen Gray, la cofundadora del MoMA, Mary Quinn Sullivan, y el historiador del arte John Richardson.

Visita al estudio del artista

En 1981, siendo aún estudiante, Hatoum presentó su primera performance , «¡Que nadie mire!» , en la que transformó sus reflexiones sobre los orificios corporales aceptados e inaceptables en un pequeño espectáculo escatológico: el público observaba a Hatoum en un monitor mientras ella usaba (repetidamente) un inodoro equipado con una cámara, al tiempo que recibía información mediante una grabación de audio sobre los detalles científicos de la micción. Había agua en abundancia para Hatoum y el público; no consta si también se proporcionaron baños para el público.

En 1982 llegó la eterna batalla de acusaciones mutuas "Under Siege", que hizo famosa a Mona Hatoum casi de la noche a la mañana.

Obras recientes

Mensajes claros: A través del lenguaje corporal, los gestos, la composición y el cine

Después de que Mona Hatoum captara la atención del mundo del arte de vanguardia con "Bajo asedio" , se dirigió a esta vanguardia ilustrada y mayoritariamente pacifista de manera directa y sucesiva con sus mensajes:

En 1983, la artista se presentó en la performance «Mesa de Negociación», ensangrentada y cubierta de vísceras, sentada durante horas sobre una mesa de negociación imaginaria. La performance tuvo lugar en una habitación oscura, iluminada por una sola bombilla. De fondo, noticias sobre la guerra civil libanesa y discursos de paz de líderes políticos occidentales —el mismo Occidente que había provocado el conflicto y, sin embargo, se había mantenido en gran medida al margen— revelaban la hipocresía inherente a este tipo de negociaciones.

“So Much I Want to Say” de 1983 es ​​un breve video en blanco y negro con imágenes fijas individuales del rostro de una mujer, de cuya boca cubierta brota constantemente la frase “So Much I Want to Say”.

Entre 1980 y 1988, Mona Hatoum tenía mucho más que decir, plasmado en aproximadamente 35 performances. Actuó siguiendo la tradición clásica: sus performances eran eventos fugaces, irrepetibles, concebidos para la comunicación directa con el público, siempre de naturaleza muy distinta. No siempre se dispone de grabaciones de vídeo completas; a menudo, la posteridad solo puede reconstruir los eventos a través de descripciones, bocetos e imágenes aisladas.

Esculturas, vídeos e instalaciones que llenaban las salas se añadieron a finales de los años ochenta.:

En el vídeo “Medidas de distancia”, Mona Hatoum muestra imágenes fijas de su madre en 1988 (en la ducha, incluyendo pechos aptos para publicidad), superpuestas con el texto árabe de una carta de su madre, que la artista lee en voz alta en árabe y en traducción al inglés.

El espectador ocasional ve el vídeo como una representación de los solitarios primeros años de Hatoum en Londres: una joven completamente sola en un entorno cultural nuevo y, en parte, contrastante, mientras su familia se encuentra lejos, en un país en guerra y en grave peligro. Esta interpretación es aceptada casi unánimemente por los historiadores del arte.

Sin embargo, no se considera exhaustiva. Si le gusta leer extensos análisis académicos que interpretan los fundamentos teóricos y prácticos de una obra de arte hasta el último posible (in)consenso, entonces se recomienda la literatura académica sobre "Medidas de Distancia".

Está todo presente: referencias a la biografía del artista, lazos familiares, distancia e intimidad, sexualidad femenina, relaciones madre-hija y padre-hija, y relaciones paterno-maternas (disculpen, relaciones materno-paternas), y ya que estamos hablando del tema, feminismo ; teorías del color sobre la representación y coloración del agua (ducha); historia de la guerra y una crítica a una psicología de afrontamiento alentadora; psicología sobre el valor simbólico de las imágenes de la ducha como símbolos de conflictos armados; letras árabes como alambre de púas que mantiene cautiva a la mujer en la ducha (Madre Hatoum)...

En 1994 se creó la instalación de gran formato «Moutons» . Para esta obra, la artista pasó seis años recogiendo diariamente su cabello de un cepillo, enrollándolo y guardándolo en una caja de cartón hasta reunir las 145 bolas de pelo necesarias para la instalación. Un coleccionista comentó sobre esta obra: «Veo en ella el castigo religioso de las mujeres, una despedida al derecho a ser mujer .

También en 1994, para la videoinstalación «Corps Etranger», primero la superficie de su cuerpo y luego sus orificios, incluyendo tomas internas. En aquel entonces, este tipo de material fílmico aún atraía la atención en la Bienal de Venecia (1995), y la videoinstalación incluso le valió una nominación al Premio Turner , el galardón artístico más prestigioso de Gran Bretaña.

Poco después, Hatoum pudo utilizar tomas individuales de "Corps Etranger" para otra obra de arte, concretamente su comentario sobre la que probablemente sea la película pornográfica más famosa de todos los tiempos, "Deep Throat" de 1972: En "Deep Throat " de Mona Hatoum, de 1996, la garganta insaciable y codiciosa ya ha saciado su pasión por y durante el sexo y ha ganado suficiente dinero para satisfacer su codicia comiendo en restaurantes de lujo.

Mona Hatoum, tras haber abordado por el momento los aspectos físicos, centra ahora su atención en su entorno inmediato:

1996 con la escultura “Diván Cama” , en la que la suavidad solo parece suave y la realidad es muy dura; 1998 con la silla de ruedas (sin título), una silla de ruedas hecha de acero con mangos en forma de cuchillos.

En 1999, se creó la instalación que llenaba la habitación "Home" , que muestra el excelente instinto de Hatoum para el desarrollo de las cosas: Alrededor del cambio de milenio, la cocina todavía era un lugar de seguridad, pero Mona Hatoum ya presentaba la cocina en ese momento precisamente como la acumulación de desechos electrónicos ambientalmente contaminantes y agudamente peligrosas para la vida en la que se han convertido muchas de nuestras cocinas en los últimos años.

A partir de aquí, hay mucho por descubrir, incluyendo obras como "Hot Spots" (2009) y "Natura morta" (2012), y la importancia de mirar atentamente, asentir con la cabeza en señal de reconocimiento y pensar: "¡Cuánta razón tiene! ".

Mona Hatoum en todo el mundo, hasta el día de hoy

Hasta la fecha (julio de 2016), las obras de Mona Hatoum se han exhibido en más de 70 exposiciones individuales y en la increíble cantidad de 600 exposiciones colectivas (aproximadamente); la mayoría de ellas en los EE. UU. (125), seguidas de Alemania (88), Gran Bretaña (75), Francia (51) e Italia (50).

Mona Hatoum puede presumir de un impresionante número de premios y galardones :

• 1990-1993: Miembro del Comité de Cine y Vídeo para Artistas del Consejo de las Artes de Inglaterra
• 1995: Nominación al Premio Turner
• 1997: Miembro honorario del Dartington College of Arts, Devon (Inglaterra)
• 1998: Recibió el título de Profesor Visitante en el Chelsea College y en el Central Saint Martins College of Art and Design de Londres.
• 2000: Premio George Maciunas de la ciudad de Wiesbaden
• 2004: Premio Roswitha Haftmann de la fundación homónima en Zúrich.
• 2004: Premio Sonning de la Universidad de Copenhague
• 2007: Becario en el Dartington College of Arts
• 2008: Beca de Artista Creativo Bellagio, Londres
• 2008: Doctorado honoris causa de la Universidad Americana de Beirut
• 2008: Premio Rolf Schock, Estocolmo
• 2010: Nombramiento en la Academia de Artes de Berlín
• 2010: Premio Käthe Kollwitz
• 2012: Premio Joan Miró de la Fundació Joan Miró, Barcelona, ​​por “su gran capacidad para combinar la experiencia personal con los valores universales”.

Mona Hatoum reside actualmente entre Londres y Berlín. En Berlín, está representada por la Galerie Max Hetzler , en Londres por la Galerie White Cube , y puede encontrar más información sobre su actual exposición individual en la Tate Modern tate.org.uk.

Actualmente, la obra de Mona Hatoum puede verse en siete exposiciones en cinco países :

• Hasta el 14 de agosto de 2016, “Cronología imperfecta: Cartografiando el yo contemporáneo”, Whitechapel Art Gallery, Londres.
• hasta el 21 de agosto de 2016 “Mona Hatoum”, Tate Modern, Londres
• Hasta el 28 de agosto de 2016, “Connected”, CENTRALE de arte contemporáneo, Bruselas, Bélgica
• Hasta el 18 de septiembre de 2016, la exposición “Adversarios invisibles: Colección Marieluise Hessel” se presenta en el Museo de Arte Hessel y las Galerías del Centro de Estudios Curatoriales del Bard College, Annandale-on-Hudson, Nueva York, EE. UU.
• hasta el 25 de septiembre de 2016 “LOS AÑOS 80, ¿los comienzos de hoy?”, Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, Países Bajos
• Hasta el 25 de septiembre de 2016, la exposición «Ver a la vuelta de la esquina: El arte del círculo» se presenta en Turner Contemporary, Margate, Kent, Reino Unido.
• Hasta el 23 de octubre de 2016, «El lado oscuro de la luna. Lo abisal en el arte desde Alberto Durero hasta Martin Disler», Kunstmuseum St. Gallen, St. Gallen

46 colecciones públicas preservan la obra de Mona Hatoum para el futuro y para todos los ciudadanos:

• Australia: Galería de Arte de Queensland – Galería de Arte Moderno de Brisbane, Queensland
• Bélgica: Colección Frédéric de Goldschmidt Bruselas
• Dinamarca: Museo Luisiana de Arte Moderno Humlebæk, Museo ARKEN de Arte Moderno Ishoj
• Alemania: Foro Ludwig de Arte Internacional de Aquisgrán, Hamburger Kunsthalle, Colección Goetz de Múnich
• Francia: FRAC Picardía Amiens, FRAC des Pays de la Loire Carquefou, Fondation Louis Vuitton Paris, Fondation Francès Senlis
• Grecia: Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Atenas
• Israel: El Museo de Israel Jerusalén
• Japón: Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI de Kanazawa
• Canadá: Centro Banff, Galería Walter Phillips, Banff, AB; Galería Nacional de Canadá, Museo de Bellas Artes de Canadá, Ottawa, ON; Galería de Arte de Ontario, Toronto, ON; Galería de Arte de Vancouver, Vancouver, BC.
• México: Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca
• Países Bajos: De Vleeshal Middelburg
• Noruega: Museo de Arte Moderno Astrup Fearnley de Oslo
• Territorios palestinos: Museo de la Universidad de Birzeit, Birzeit, Cisjordania
• Portugal: Fundación Ellipse Alcoitão
• España: Centro de Artes Visuales Helga de Alvear Cáceres, Fundación Telefónica Madrid, DA2 Domus Artium 2002 Salamanca, Centro Galego de Arte Contemporánea Santiago de Compostela
• Suecia: Magasin 3 Estocolmo, Kunsthalle Estocolmo
• EE. UU.: Museo de Arte Hessel y Galerías del Centro de Estudios Curatoriales del Bard College, Annandale-on-Hudson, NY; Instituto de Arte Contemporáneo de Boston, Boston, MA; Museo de Bellas Artes de Boston, MA; Galería de Arte Albright-Knox, Buffalo, NY; The Warehouse, Dallas, TX; Museo de Arte Sheldon, Lincoln, NE; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles + MOCA, Grand Avenue, Los Ángeles, CA; Fundación de Arte Cisneros Fontanals, Miami, FL; Museo de Arte Moderno de Nueva York, NY; The Fabric Workshop and Museum, Filadelfia, PA; Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco, CA; Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas, Washington D. C.
• Reino Unido: Tate Liverpool, Fundación de Arte David Roberts + Tate Britain + Galería de Arte de la Universidad de las Artes de Londres, Galería de Arte de Manchester

El arte de Mona Hatoum como una mirada inspiradora al futuro

Mona Hatoum crea arte incorporando específicamente su cuerpo , que utiliza como instrumento de clarificación sin ninguna actitud voyeurista: Hatoum muestra en su propio cuerpo cómo afecta la violencia institucional a las personas.

Especialmente con "Look No Body!" , "Under Siege" , "So Much I Want to Say" , "Corps Etranger" y "Deep Throat", ha creado obras que no permiten al espectador replegarse en una recepción puramente intelectual (limitada), sino que lo involucran inevitablemente a nivel emocional.

Las obras de Mona Hatoum tienen una marcada dimensión política reduce con mucha frecuencia "arte del conflicto árabe-israelí"

Injustamente, como la artista recalca repetidamente en entrevistas. El arte de Mona Hatoum es inherentemente político. Su origen y las circunstancias de su nacimiento le impidieron caer en la mentalidad de «todos estamos bien, y a los que no les va bien no los veremos hasta que nos toque a nosotros», que ya ha provocado la muerte de algunas democracias (y que actualmente está generando resultados verdaderamente alarmantes en el mundo occidental).

Mona Hatoum no limita su declaración al "palestinismo político nacional" ni a las "opiniones políticas nacionales inglesas" ni a las opiniones de ningún grupo políticamente activo, sino que es política sin ser partidista.

Hatoum siempre se centra en quienes importan: el pueblo, los ciudadanos de los estados, responsables de forjar sociedades civiles pacíficas. Les muestra dónde pueden y deben actuar («Medidas de distancia» y las migraciones de este mundo) y dónde son tan impotentes que deben actuar para volver a ser agentes de las decisiones democráticas tomadas por sus representantes («La mesa de negociación» y las guerras de este mundo).

Un rasgo característico de su obra es la recurrente ambigüedad oculta, que, por ejemplo, apunta al poder oculto que se ejerce sobre las personas, como en "Home" (por parte de una industria electrónica más comprometida con el beneficio que con la producción de productos seguros y útiles).

En «Cama diván», la forma supuestamente cómoda es en realidad una grave amenaza para el comprador; «Silla de ruedas sin título» perjudica a la persona que la necesita en lugar de ayudarla (una experiencia que muchas personas con enfermedades crónicas que dependen de ayudas técnicas sufren al interactuar con nuestros sistemas de salud; basta con sustituir los reposabrazos afilados como cuchillos por las numerosas ayudas que se aprueban demasiado tarde y resultan contraproducentes); en Natura morta, el contenido supuestamente decorativo del armario, tras una inspección más detenida de la «decoración», resulta ser una amenaza mortal…

La obra de Mona Hatoum presenta ideas en diversas direcciones sobre cómo las personas pueden afrontar la locura del mundo.:

El primer paso es la denuncia directa de políticos engañosos, corporaciones parásitas y productos (y, lamentablemente, en muchas partes del mundo, también de actos horribles), por parte de todos y para todos. Esto implica nombrar claramente el engaño, la negativa a trabajar y la falta de asistencia, y evita el enfoque distante del periodismo de «solo informo» que actualmente está ganando terreno.

El periodismo alemán, por ejemplo, ha estado dormido desde al menos el cambio de milenio, pasando por alto el hecho de que en su ámbito de trabajo más importante —el periodismo mediado por los medios de comunicación— ha surgido un nuevo medio con internet a nivel mundial, al que, en principio, todo el mundo tiene acceso.

Todo ciudadano que informa sobre las noticias ha sido y sigue siendo visto por muchas empresas de prensa como competencia, y su capacidad para informar sobre su propio entorno vital inmediato se niega de la manera más despectiva posible.

En lugar de regocijarse ante las nuevas y revolucionarias oportunidades para “informar al mundo”, y ponerse inmediatamente a inventar multitud de nuevos formatos en los que los ciudadanos puedan apoyar a los medios de comunicación en su labor informativa sobre el mundo…

Los ciudadanos inteligentes acaban resintiendo que se les trate como tontos o que se les trate como tales. Incluso se dan cuenta de que, en realidad, los tontos son los conglomerados mediáticos, o mejor dicho, los guardianes reaccionarios del poder de informar e interpretar las noticias mundiales: conocimiento para su propio beneficio, no para compartirlo, sino para ganar dinero.

Los ciudadanos informados se han alejado de este poder mediático retrógrado y ávido de beneficios (estos eran los suscriptores), numerosas publicaciones de prensa tropezaron, siendo los despidos masivos de periodistas la primera medida, y la cobertura desde el puesto de trabajo amenazado no mejora con esto... Pero los artículos de periodistas que se autodenominan "neutrales" están aumentando drásticamente, quienes, a pesar de su constante apelación al único periodismo verdadero y libre de opiniones, son desenmascarados por el lector por lo que son: sumisión a la castración del periodismo impuesta por el mercado o capitulaciones ante la diversidad y complejidad de nuestro mundo.

Porque el verdadero periodismo a veces puede implicar limitaciones razonables, pero ciertamente no la negativa a asumir ningún tipo de responsabilidad por lo propio escrito.

Para los periodistas que ejercen su profesión con un alto nivel (moral) y no solo buscan maximizar sus ganancias, sigue siendo algo natural que tomen postura en sus artículos sobre los temas que cubren (esta es, dicho sea de paso, la razón de la tarifa pública para la radio y la televisión; una gran proporción de periodistas con esta actitud profesional trabajan en empresas públicas de radiodifusión).

Si los periodistas dejan cada vez más de informar y simplemente sostienen la cámara sin hacer comentarios (lo cual, al decidir dónde sostener la cámara, es en sí mismo una declaración), se vuelven superfluos: cualquiera que tenga una cámara puede sostener una.

Mona Hatoum no cayó en la trampa de la "mera representación"; al contrario, centra conscientemente el procesamiento de la realidad a través de su arte en la persona individual, en el individuo vulnerable y en el individuo que hiere a otros con sus acciones o decisiones (omitidas)…

Al resaltar la vulnerabilidad del cuerpo , de cada cuerpo, Hatoum traslada la violencia de los centros de mando y las mesas de negociación de administradores y especuladores de guerra ilesos (y emocionalmente desinteresados) directamente al mundo real de las personas.

Estas son las personas que sufren en cada conflicto armado:
decenas de personas (33 niñas de una clase escolar secuestrada),
cientos de personas (454 residentes de la aldea bombardeada accidentalmente),
miles de personas (6565 víctimas entre la población civil inocente),
millones de personas.

Tan solo el siglo XX produjo entre 100 y 185 millones de víctimas de guerra , y esto incluye aproximadamente entre dos y tres veces esa cantidad de familiares traumatizados por la guerra con consecuencias a largo plazo que transmiten la guerra a las generaciones futuras; Mona Hatoum nos recuerda esto, a cada víctima del pasado y a cada víctima del futuro.

Y nos recuerda que es hora de que cada uno de nosotros vuelva a involucrarse. Contra los opresores, los alborotadores descaradamente estúpidos, los racistas aún más estúpidos (todos pertenecemos a una especie de Homo sapiens que está genéticamente mucho más relacionada entre sí de lo habitual entre las especies de nuestra fauna).

Por aquellos semejantes que actualmente la guerra en su patria ; y que hoy buscan refugio en lugares donde, en el futuro, la gente tendrá que huir de nuevo de la opresión, la guerra y el terror, o donde las sociedades civiles ya se han unido para impedir que se repita una recaída en tiempos inhumanos…