Mona Hatoum: Una mirada a la política general en detalle

Mona Hatoum y las alturas etéreas del mundo del arte

Mona Hatoum nació en Beirut, Líbano , en 1952. Era hija de padres palestinos que vivían en Israel, pero que habían huido al Líbano en 1948 debido a la guerra que precedió a la creación del Estado de Israel. Territorios palestinos, Líbano, Israel : Mona Hatoum nació en el corazón de un conflicto de Oriente Medio que, en el momento de su nacimiento, ya tenía varias décadas de antigüedad.

El conflicto en Oriente Medio se prolongó aún más, y Mona Hatoum (en su manifestación como la "Guerra Civil del Líbano", 1975) se vio obligada a abandonar su "patria de exilio" a temprana edad para establecerse en Occidente (Londres). Con breves interrupciones —alrededor del cambio de milenio, una docena de iniciativas de paz despertaron la esperanza de una resolución para el conflictivo Oriente Medio, esperanzas que se vieron rápidamente frustradas por tres guerras en la Franja de Gaza desde 2008—, la inestabilidad en la ciudad natal de Mona Hatoum continúa hasta nuestros días.

Hasta el día de hoy, la historia del arte, con interrupciones igualmente breves, intenta forzar a la artista y su obra a entrar en un contexto significativo con el conflicto de Medio Oriente; los titulares/primeras líneas típicos de las publicaciones sobre Mona Hatoum dicen “Mona Hatoum: una mujer, palestina, nativa de Beirut” , “Artista nacida en Líbano, Mona Hatoum” , “Hatoum nació en una familia de refugiados palestinos” , “Artista nacida en Líbano, Mona Hatoum” , etc.

Mona Hatoum se siente bastante molesta por estos esfuerzos persistentes e insistentes. La artista se define como una artista palestino-británica. El Líbano es simplemente el país donde creció, y nada más. Hatoum ha vivido fuera de la zona de conflicto desde los 23 años, principalmente en Londres y, desde hace algunos años, también en Berlín. Su arte tiene un alcance más global que centrarse en el conflicto de Oriente Medio .

Es apropiado que Mona Hatoum ocupe un puesto muy alto en el ranking mundial de arte (determinado por la presencia pública del artista, las exposiciones y las ventas); actualmente en el puesto número 41.

Mona Hatoum ha sido considerada una de las artistas más destacadas del mundo durante bastante tiempo, y ha figurado entre los 50 mejores artistas del mundo durante más de una década. Su clasificación ha fluctuado ligeramente en función de su actividad y su éxito de público (puesto 30 en 2005, 45 en 2007, 35 en 2010, 47 en 2012, 41 en 2013, 44, 45 y 41 en 2016), pero siempre ha mantenido un alto nivel de reconocimiento en el mundo del arte.

Todo entendido conoce esta obra de Hatoum: "La batalla del barro" de Mona Hatoum.

Una de sus obras de arte más importantes fue presentada por Mona Hatoum inmediatamente después de completar sus estudios en la Slade School of Art en 1982: la performance “Under Siege” , en la que Mona Hatoum encontró un simbolismo igualmente impresionante y perspicaz para la impotencia del individuo frente a los belicistas y los acontecimientos de la guerra:

Hatoum lucha durante siete horas con lodo arcilloso, masas que se deslizan hacia adelante y hacia atrás con la misma regularidad, al tiempo que son ligeramente empujadas hacia atrás. Aquí hay un esbozo del montaje de la actuación:

reactfeminismo.org.

Su batalla se desarrolla dentro de un cubo transparente. Al igual que la población civil inocente amenazada en las guerras actuales, con vistas a zonas pacíficas pero sin posibilidad alguna de alcanzarlas. El espectador también queda atrapado en el papel de testigo impotente, incapaz de influir en la situación.

Treinta y cuatro años después, en 2016, una representación sumamente oportuna para todos aquellos afectados por el grotesco fracaso de las sociedades civiles modernas. O para aquellos que aún no se han visto afectados, pero cuyo creciente horror ante los acontecimientos actuales ya les ha robado el sueño.

Las declaraciones de Hatoum en la carta que acompaña a la actuación son una declaración de gran actualidad sobre la "crisis de refugiados" de nuestro tiempo :

Muchas de las obras de Mona Hatoum hacen declaraciones igualmente contundentes: contra la guerra, la opresión y el engaño, y a favor de la humanidad. Algunas de estas obras se presentarán brevemente en breve, pero, como siempre, emprender un viaje de autodescubrimiento merece la pena.

La formación artística de Mona Hatoum: Vida en el exilio, arte en lugar de guerra

Mona Hatoum nació en Beirut en 1952, creció allí y se graduó en la Universidad de Beirut en 1972.

Se dice que Mona Hatoum mostró interés por el arte y la creación artística de joven, pero no encontró apoyo en su familia. Se sabe que Hatoum pasó su infancia dibujando. Todos sus cuadernos escolares, desde los de poesía hasta los de ciencias, estaban decorados e ilustrados con dibujos.

Mientras viajaba por Londres en 1975, estalló la guerra civil en el Líbano. Su camino a casa quedó bloqueado durante la noche, por lo que Mona Hatoum permaneció en Londres y comenzó a dedicarse seriamente al arte y a aprenderlo. De 1975 a 1979, cursó estudios en la Escuela de Arte Byam Shaw. Fundada en 1910, esta escuela de arte independiente se fusionó con el Central Saint Martins College of Arts and Design de la Universidad de las Artes de Londres en 2003.

De 1979 a 1981, Hatoum completó su formación artística en la Slade School of Art , la escuela de arte del University College de Londres, una de las instituciones de arte más prestigiosas de Gran Bretaña. La Slade School of Art también goza de reconocimiento internacional como referente. Entre sus exalumnos se encuentran artistas de renombre como Douglas Gordon, Richard Hamilton, Mona Hatoum y Derek Jarman, así como figuras destacadas en profesiones relacionadas con el arte como la diseñadora de interiores Eileen Gray, la cofundadora del MoMA Mary Quinn Sullivan y el historiador de arte John Richardson.

Visita al estudio del artista

En 1981, siendo aún estudiante, Hatoum presentó su primera performance , "¡No mires cuerpo!" , en la que transformó sus ideas sobre los orificios corporales, aceptados e inaceptables públicamente, en un pequeño espectáculo de inodoros: el público observaba a Hatoum en un monitor mientras usaba repetidamente un inodoro con cámara, mientras recibía información mediante una grabación de audio sobre los detalles científicos de la micción. Había abundante agua disponible para Hatoum y el público. No se registra si también se proporcionaron inodoros al público.

En 1982 se produjo el eterno duelo de insultos “Under Siege”, que hizo famosa a Mona Hatoum casi de la noche a la mañana.

Obras recientes

Mensajes claros: A través del lenguaje corporal, los gestos, la composición y el cine

Después de que Mona Hatoum ganara la atención del mundo del arte de vanguardia con “Under Siege” , se dirigió a esta vanguardia ilustrada y en gran medida pacifista de una manera dirigida y rápida con sus mensajes:

En 1983, la artista se presentó en la "Mesa de Negociación", ensangrentada y cubierta de vísceras, durante horas sobre una mesa de negociaciones imaginaria. La performance tuvo lugar en una habitación a oscuras, iluminada por una sola bombilla. De fondo, se escuchaban noticias sobre la Guerra Civil Libanesa y discursos de paz de líderes políticos occidentales —causantes del conflicto, aunque en gran medida ajenos a él—, lo que revelaba la hipocresía típica de tales negociaciones.

“So Much I Want to Say” de 1983 es ​​un breve vídeo en blanco y negro con imágenes fijas individuales del rostro de una mujer, de cuya boca cubierta se derrama constantemente la frase “So Much I Want to Say”.

Entre 1980 y 1988, Mona Hatoum tenía mucho más que decir, plasmado en aproximadamente 35 performances. Actuó siguiendo la tradición clásica: sus performances eran eventos fugaces, irrepetibles, concebidos para la comunicación directa con el público, siempre de naturaleza muy distinta. No siempre se dispone de grabaciones de vídeo completas; a menudo, la posteridad solo puede reconstruir los eventos a través de descripciones, bocetos e imágenes aisladas.

Esculturas, vídeos e instalaciones que llenaban las salas se añadieron a finales de los años ochenta.:

En el vídeo “Medidas de distancia”, Mona Hatoum muestra imágenes fijas de su madre en 1988 (en la ducha, incluidos los pechos aptos para la publicidad), superpuestas con la escritura árabe de una carta de su madre, que la artista lee en voz alta en árabe y en traducción al inglés.

El espectador ocasional ve el vídeo como una representación de los solitarios primeros años de Hatoum en Londres: una joven completamente sola en un entorno cultural nuevo y, en parte, contrastante, mientras su familia se encuentra lejos, en un país en guerra y en grave peligro. Esta interpretación es aceptada casi unánimemente por los historiadores del arte.

Sin embargo, no se considera exhaustivo. Si disfruta leyendo extensas discusiones académicas que interpretan el contexto teórico y práctico de una obra de arte hasta el último detalle, le recomendamos la literatura académica sobre "Medidas de Distancia".

Todo está ahí: referencias a la biografía de la artista, vínculos familiares, distancia e intimidad, sexualidad femenina, relaciones madre-hija y padre-hija, y relaciones padre-madre (perdón, relaciones madre-padre). Y ya que estamos en el tema: feminismo , teorías del color sobre la representación y coloración del agua (ducha), historia de la guerra y una crítica de la psicología del afrontamiento basada en el estímulo, psicología sobre el valor simbólico de las imágenes de la ducha como marcadores de conflictos armados, letras árabes como alambre de púas que retienen a la mujer cautiva en la ducha (Madre Hatoum)...

"Moutons", que ocupa toda una sala . Para esta pieza, la artista pasó seis años recogiendo su cabello a diario de un cepillo, enrollándolo y guardándolo en una caja de cartón hasta que reunió las 145 bolas de pelo necesarias para la instalación. Un coleccionista comentó sobre esta obra: "La veo como un castigo religioso a las mujeres, una despedida al derecho a ser mujer .

También en 1994, Mona Hatoum filmó la superficie de su cuerpo y luego sus orificios corporales, incluyendo tomas internas, para la videoinstalación «Corps Etranger» . En aquel entonces, este tipo de material fílmico aún podía llamar la atención en la Bienal de Venecia (1995), y la videoinstalación incluso le valió una nominación al Premio Turner , el premio de arte más prestigioso de Gran Bretaña.

Un poco más tarde, Hatoum pudo utilizar tomas individuales de “Corps Etranger” para otra obra de arte, a saber, su comentario sobre lo que probablemente sea la película pornográfica más famosa de todos los tiempos, “Garganta profunda” de 1972: En “Garganta profunda ” de Mona Hatoum de 1996, la garganta insaciable y codiciosa ya ha agotado la pasión por y durante el sexo y ha ganado suficiente dinero para satisfacer la codicia comiendo en restaurantes elegantes .

Mona Hatoum, tras haber abordado por el momento los aspectos físicos, centra ahora su atención en su entorno inmediato:

1996 con la escultura “Divan Bed” , en la que la suavidad sólo parece suave y la realidad es muy dura; 1998 con la silla de ruedas (sin título), una silla de ruedas hecha de acero con mangos en forma de cuchillos.

En 1999 se creó la instalación que llena la habitación "Home" , que muestra el excelente instinto de Hatoum para el desarrollo de las cosas: alrededor del cambio de milenio, la cocina todavía era un lugar de seguridad, pero Mona Hatoum ya presentó la cocina en ese momento precisamente como la colección de desechos electrónicos ambientalmente contaminantes y extremadamente potencialmente mortales en que se han convertido muchas de nuestras cocinas en los últimos años.

A partir de aquí, hay mucho por descubrir, entre ellos “Hot Spots” (2009) y “Natura morta” (2012), y la importancia de mirar con atención, asentir en señal de reconocimiento y pensar: “¡Cuánta razón tiene! ”.

Mona Hatoum en todo el mundo, hasta el día de hoy

Hasta la fecha (julio de 2016), las obras de Mona Hatoum se han exhibido en más de 70 exposiciones individuales y en la increíble cantidad de 600 exposiciones colectivas (aproximadamente); la mayoría de ellas en los EE. UU. (125), seguidas de Alemania (88), Gran Bretaña (75), Francia (51) e Italia (50).

Mona Hatoum puede presumir de un impresionante número de premios y galardones :

• 1990-1993: Miembro del Comité de Cine y Vídeo de Artistas del Consejo de las Artes de Inglaterra
• 1995: Nominación al Premio Turner
• 1997: Miembro honorario del Dartington College of Arts, Devon (Inglaterra)
• 1998: Recibió el título de Profesor Visitante en el Chelsea College y en el Central Saint Martins College of Art and Design de Londres.
• 2000: Premio George Maciunas de la ciudad de Wiesbaden
• 2004: Premio Roswitha Haftmann de la fundación homónima en Zúrich.
• 2004: Premio Sonning de la Universidad de Copenhague
• 2007: Becario en el Dartington College of Arts
• 2008: Beca de Artista Creativo Bellagio, Londres
• 2008: Doctorado honoris causa de la Universidad Americana de Beirut
• 2008: Premio Rolf Schock, Estocolmo
• 2010: Nombramiento en la Academia de Artes de Berlín
• 2010: Premio Käthe Kollwitz
• 2012: Premio Joan Miró de la Fundació Joan Miró, Barcelona por “su gran capacidad para combinar la experiencia personal con los valores universales”

Mona Hatoum reside actualmente entre Londres y Berlín. En Berlín, está representada por la Galerie Max Hetzler , en Londres por la Galerie White Cube , y puede encontrar más información sobre su actual exposición individual en la Tate Modern tate.org.uk.

Actualmente, la obra de Mona Hatoum puede verse en siete exposiciones en cinco países :

• hasta el 14 de agosto de 2016 “Cronología imperfecta: mapeando el yo contemporáneo”, Whitechapel Art Gallery, Londres
• hasta el 21 de agosto de 2016 “Mona Hatoum”, Tate Modern, Londres
• Hasta el 28 de agosto de 2016 “Connected”, CENTRALE para el arte contemporáneo, Bruselas, Bélgica
• hasta el 18 de septiembre de 2016 “Invisible Adversaries: Marieluise Hessel Collection”, Hessel Museum of Art & Center for Curatorial Studies Galleries en Bard College, Annandale-on-Hudson, NY, EE. UU
• hasta el 25 de septiembre de 2016 “LOS AÑOS 80, ¿los comienzos de hoy?”, Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, Países Bajos
• Hasta el 25 de septiembre de 2016 “Seeing Round Corners: The Art of the Circle”, Turner Contemporary, Margate, Kent, Reino Unido
• Hasta el 23 de octubre de 2016: “El lado oscuro de la luna. Lo abismal en el arte desde Alberto Durero hasta Martin Disler”, Kunstmuseum St. Gallen, St. Gallen

46 colecciones públicas preservan la obra de Mona Hatoum para el futuro y para todos los ciudadanos:

• Australia: Galería de Arte de Queensland – Galería de Arte Moderno de Brisbane, Queensland
• Bélgica: Colección Frédéric de Goldschmidt Bruselas
• Dinamarca: Museo Luisiana de Arte Moderno Humlebæk, Museo ARKEN de Arte Moderno Ishoj
• Alemania: Foro Ludwig de Arte Internacional de Aquisgrán, Hamburger Kunsthalle, Colección Goetz de Múnich
• Francia: FRAC Picardía Amiens, FRAC des Pays de la Loire Carquefou, Fondation Louis Vuitton Paris, Fondation Francès Senlis
• Grecia: Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Atenas
• Israel: El Museo de Israel de Jerusalén
• Japón: Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI de Kanazawa
• Canadá: Centro Banff, Galería Walter Phillips, Banff, AB; Galería Nacional de Canadá, Museo de Bellas Artes de Canadá, Ottawa, ON; Galería de Arte de Ontario, Toronto, ON; Galería de Arte de Vancouver, Vancouver, BC.
• México: Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca
• Países Bajos: De Vleeshal Middelburg
• Noruega: Museo de Arte Moderno Astrup Fearnley de Oslo
• Territorios palestinos: Museo de la Universidad de Birzeit, Birzeit, Cisjordania
• Portugal: Fundación Ellipse Alcoitão
• España: Centro de Artes Visuales Helga de Alvear Cáceres, Fundación Telefónica Madrid, DA2 Domus Artium 2002 Salamanca, Centro Galego de Arte Contemporánea Santiago de Compostela
• Suecia: Magasin 3 Estocolmo, Kunsthalle Estocolmo
• EE. UU.: Museo de Arte Hessel y Galerías del Centro de Estudios Curatoriales del Bard College, Annandale-on-Hudson, NY; Instituto de Arte Contemporáneo de Boston, Boston, MA; Museo de Bellas Artes de Boston, MA; Galería de Arte Albright-Knox, Buffalo, NY; The Warehouse, Dallas, TX; Museo de Arte Sheldon, Lincoln, NE; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles + MOCA, Grand Avenue, Los Ángeles, CA; Fundación de Arte Cisneros Fontanals, Miami, FL; Museo de Arte Moderno de Nueva York, NY; The Fabric Workshop and Museum, Filadelfia, PA; Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco, CA; Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas, Washington D. C.
• Reino Unido: Tate Liverpool, Fundación de Arte David Roberts + Tate Britain + Galería de Arte de la Universidad de las Artes de Londres, Galería de Arte de Manchester

El arte de Mona Hatoum como una mirada inspiradora al futuro

Mona Hatoum crea arte incorporando específicamente su cuerpo , que utiliza como instrumento de clarificación sin ninguna actitud voyeurista: Hatoum muestra en su propio cuerpo cómo afecta la violencia institucional a las personas.

En particular, con “Look No Body!” , “Under Siege” , “So Much I Want to Say” , “Corps Etranger” y “Deep Throat”, ha creado obras que no permiten al espectador retirarse a una recepción puramente intelectual (limitada), sino que lo involucran emocionalmente de manera inevitable.

Las obras de Mona Hatoum tienen una clara dimensión política , por lo que su arte se reduce "arte del conflicto árabe-israelí"

Injustamente, como la artista enfatiza repetidamente en entrevistas, el arte de Mona Hatoum es inherentemente político. Sus antecedentes y las circunstancias de su nacimiento le impidieron caer en la mentalidad de «todos estamos bien, y a quienes no les va bien no los veremos hasta que nos toque a nosotros», que ya ha causado la muerte de algunas democracias (y actualmente está produciendo resultados verdaderamente alarmantes en el mundo occidental).

Mona Hatoum no limita su declaración al “palestinismo político nacional” ni a las “opiniones políticas nacionales inglesas” ni a ninguna opinión de ningún grupo políticamente activo, sino que es política sin ser partidista.

Hatoum siempre se centra en quienes importan: las personas, los ciudadanos de los Estados, responsables de forjar sociedades civiles pacíficas. Muestra a las personas dónde pueden y deben actuar («Medidas de Distancia» y las migraciones de este mundo) y dónde son tan impotentes que deben actuar para volver a ser agentes de las decisiones democráticas que toman sus representantes («La Mesa de Negociación» y las guerras de este mundo).

Típica de su obra es la recurrente ambigüedad oculta que, por ejemplo, apunta a un poder oculto que se ejerce sobre las personas, como en “Home” (por una industria electrónica más comprometida con las ganancias que con la producción de productos seguros y útiles).

En “Divan Bed”, la forma supuestamente cómoda es en realidad una dura amenaza para el comprador; la “Sin título (silla de ruedas)” en realidad perjudica a la persona que necesita asistencia en lugar de apoyarla (una experiencia con la que tienen que lidiar muchas personas con enfermedades crónicas que dependen de ayudas en nuestros sistemas de salud; solo hay que reemplazar los apoyabrazos afilados por las muchas ayudas que se aprueban demasiado tarde y luego son contraproducentes); en Natura morta, el contenido supuestamente decorativo del armario, al examinar más de cerca la “decoración”, resulta ser una amenaza mortal…

La obra de Mona Hatoum presenta ideas en diversas direcciones sobre cómo las personas pueden afrontar la locura del mundo.:

El primer paso es la descripción directa de políticos engañosos, corporaciones parasitarias y productos (y, por desgracia, en muchas partes del mundo, también de cosas horribles), por todos y para todos. Esto implica identificar claramente el engaño, la negativa a trabajar y la falta de asistencia, y evitar el enfoque distante del periodismo de "solo estoy informando" que está ganando terreno actualmente.

El periodismo alemán, por ejemplo, ha estado dormido desde al menos el cambio de milenio, pasando por alto el hecho de que en su ámbito de trabajo más importante —el periodismo mediado por los medios de comunicación— ha surgido un nuevo medio con internet a nivel mundial, al que, en principio, todo el mundo tiene acceso.

Todo ciudadano que informa sobre las noticias ha sido y sigue siendo visto por muchas empresas de prensa como competencia, y su capacidad para informar sobre su propio entorno vital inmediato se niega de la manera más despectiva posible.

En lugar de alegrarnos por las nuevas y revolucionarias oportunidades de “informar al mundo”, deberíamos empezar inmediatamente a inventar una variedad de nuevos formatos en los que los ciudadanos puedan apoyar a los medios de comunicación en su labor de informar sobre el mundo…

Los ciudadanos inteligentes acaban resintiendo que se les trate como tontos o que se les trate como tales. Incluso se dan cuenta de que, en realidad, los tontos son los conglomerados mediáticos, o mejor dicho, los guardianes reaccionarios del poder de informar e interpretar las noticias mundiales: conocimiento para su propio beneficio, no para compartirlo, sino para ganar dinero.

Los ciudadanos informados se han alejado de este poder mediático retrógrado y maximizador de beneficios (estos eran los suscriptores), numerosas publicaciones de prensa han tropezado, y los despidos masivos de periodistas suelen ser la primera medida, y la cobertura periodística desde el amenazado "trabajo inmóvil" no mejora con esto... Pero los artículos de los periodistas "informo con neutralidad" están aumentando drásticamente, quienes, a pesar de su constante apelación al único periodismo verdadero, libre de opiniones, son desenmascarados por el lector por lo que son: pleitesías a la castración del periodismo "impuesta por el mercado" o capitulaciones ante la diversidad y complejidad de nuestro mundo.

Porque el verdadero periodismo a veces puede implicar limitaciones razonables, pero ciertamente no la negativa a asumir ningún tipo de responsabilidad por lo propio escrito.

Para los periodistas que ejercen su profesión con un alto nivel (moral) y no solo buscan maximizar sus ganancias, sigue siendo algo natural que tomen postura en sus artículos sobre los temas que cubren (esta es, dicho sea de paso, la razón de la tarifa pública para la radio y la televisión; una gran proporción de periodistas con esta actitud profesional trabajan en empresas públicas de radiodifusión).

Si los periodistas dejan cada vez más de informar y simplemente sostienen la cámara sin hacer comentarios (lo cual, al decidir dónde sostener la cámara, es en sí mismo una declaración), se vuelven superfluos: cualquiera que tenga una cámara puede sostener una.

Mona Hatoum no cayó en esta trampa de la “mera representación”; por el contrario, centra conscientemente su procesamiento de la realidad a través de su arte en la persona individual, en el individuo vulnerable y en el individuo que hiere a otros con sus acciones o decisiones (omitidas)…

Al resaltar la vulnerabilidad del cuerpo , de cada cuerpo, Hatoum traslada la violencia de los centros de mando y las mesas de negociación de administradores y especuladores de guerra ilesos (y emocionalmente desinteresados) directamente al mundo real de las personas.

Estas son las personas que sufren en cada conflicto armado:
decenas de personas (33 niñas de una clase escolar secuestrada),
cientos de personas (454 residentes de la aldea bombardeada accidentalmente),
miles de personas (6565 víctimas entre la población civil inocente),
millones de personas.

Tan solo el siglo XX produjo entre 100 y 185 millones de víctimas de guerra , y esto incluye aproximadamente entre dos y tres veces esa cantidad de familiares traumatizados por la guerra con consecuencias a largo plazo que transmiten la guerra a las generaciones futuras; Mona Hatoum nos recuerda esto, a cada víctima del pasado y a cada víctima del futuro.

Y nos recuerda que es hora de que cada uno de nosotros vuelva a involucrarse. Contra los opresores, los alborotadores descaradamente estúpidos, los racistas aún más estúpidos (todos pertenecemos a una especie de Homo sapiens que está genéticamente mucho más relacionada entre sí de lo habitual entre las especies de nuestra fauna).

Por aquellos seres humanos que huyen actualmente de la guerra en su patria y que hoy buscan refugio en lugares donde, en el futuro, la gente tendrá que huir nuevamente de la opresión, la guerra y el terror, o donde ya se han unido sociedades civiles que ya no permitirán una recaída en tiempos inhumanos…