Martin Kippenberger nació en Dortmund en 1953, en el seno de una familia numerosa con cuatro hermanas, bajo la supervisión de un padre dominante y con ambiciones artísticas. Se dice que Kippenberger fue un niño sensible y rebelde con dificultades escolares, repitiendo varios cursos y siendo expulsado del internado.
Sin duda, recibió mucha atención en su juventud; algunos observadores posteriores consideraron que quizás fue excesiva. La expresión artística era muy valorada en la familia; existía una norma familiar según la cual toda experiencia debía documentarse por escrito o con una fotografía, y el dibujo también formaba parte de la vida cotidiana, incluso para Martin.
Incluso en los primeros dibujos de Martin Kippenberger, los críticos posteriores reconocieron una tendencia hacia la autoestilización , y su posterior y conspicuo deseo de atención fue a veces atribuido a su posición en la gran familia, en la que el individuo sólo disfrutaba de una atención verdaderamente focalizada en su cumpleaños.
Sin embargo, Kippenberger fue capaz de traducir con éxito estos sentimientos de atención insuficiente por un lado, pero nunca siquiera insinuados de soledad por el otro, en su vida artística, en pinturas, instalaciones, performances, esculturas y fotografías que ahora lo han convertido en uno de los artistas más respetados en el mundo: ocupa un honorable puesto 18 en el ranking mundial de arte (por ventas) .
Kippenberger estudió arte y se matriculó en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo . Tuvo maestros de renombre, entre ellos el artista hamburgués Claus Böhmler, Arnold Hauser, que veía el arte desde la perspectiva de varios países europeos y muchas disciplinas, y Franz Erhard Walther, cuyo “arte participativo” lo convierte en una de las figuras centrales del arte contemporáneo desde la década de 1960.
Estos profesores no lograron convencer ni cautivar a Kippenberger a largo plazo; en 1976 abandonó sus estudios y se trasladó a Florencia, donde pintó cuadros en blanco y negro sobre tabla, basados en postales y fotografías: representaciones de gran formato sobre superficies sólidas, a las que volvería en sus últimos años de vida, pero agotando entonces todas las posibilidades artísticas, desde la simple pintura al óleo hasta el procesamiento tipo collage de diversos materiales.
En 1977 quiso exponer estos cuadros en Hamburgo, donde conoció al pintor Werner Büttner y, sobre todo, a Albert y Markus Oehlen; de este modo, ya estaba reunido aquí el núcleo del grupo que pronto se alejaría del arte conceptual, propagaría el “retorno” de la pintura y llegaría a ser conocido en los años 80 como los “Nuevos Salvajes” o “Jóvenes Salvajes” de la pintura.
la "Oficina de Kippenberger" con Gisela Capitain .
sala de eventos SO36 de Klaus-Dieter Brennecke , que, además de la gestión, también le proporcionó acceso sin preocupaciones al alcohol y las drogas; con la fundación de la banda "Die Grugas", Kippenberger se sumergió simultáneamente en el mundo del punk.
Martin Kippenberger U-Bahn-Entlüftung St. Georgen por Artmax [CC BY-SA 3.0], vía Wikimedia Commons
La salida de Kippenberger al mundo y la diversidad artística
Para Kippenberger, que entonces tenía sólo 25 años, Berlín no fue más que una plataforma de lanzamiento: en 1980 viajó a París para convertirse en escritor, al año siguiente trabajó en Stuttgart y la Selva Negra, y en 1983 en Colonia y Viena, donde conoció al famoso escultor austríaco Franz West .
En esa época se crearon conceptos de exposición y proyectos de libros, junto con Werner Büttner y Albert Oehlen (por ejemplo, “La verdad es trabajo”, realizado en 1984), por primera vez imágenes en color y las primeras ideas y diseños para esculturas.
En 1984, el artista se unió a la Lord Jim Lodge, una asociación de artistas y escritores. A finales de la década de 1980, Kippenberger viajó a España con Albert Oehlen; pintaron en Madrid y Sevilla. En 1989, Kippenberger se trasladó a Los Ángeles, donde creó pinturas con un recubrimiento de látex.
Durante esta década, la popularidad de Kippenberger creció casi imparable. Mientras que en los años 1970 se le consideraba más bien un consejo secreto entre la juventud rebelde, ahora el mundo del arte adulto también se fijaba en él: a partir de 1980, su obra apareció en varias exposiciones interesantes, entre ellas la exposición colectiva “Rundschau Deutschland” en 1981, la exposición “Tiefe Blicke – Kunst der achtziger Jahre…” en el Hessisches Landesmuseum de Darmstadt en 1984, y la exposición “Von hier aus – Zwei Monate neue deutsche Kunst in Düsseldorf” en el mismo año.
En 1986 realizó su primera exposición individual, “Alquiler – Electricidad – Gas” en el Museo Estatal de Hesse de Darmstadt, y en 1988 fue invitado a la legendaria exposición “Made in Cologne” , donde expuso junto a (posteriormente) celebridades como Markus Lüpertz, Sigmar Polke, Isa Genzken , AR Penck, Georg Herold y Rosemarie Trockel .
Kippenberger busca familia y encuentra la fama
Entretanto, él y su novia Gabriele Hirsch tuvieron una hija, Helena Augusta Eleonore, en 1989. Georg Herold transformó inmediatamente su primera ecografía en una de sus famosas pinturas de caviar; esta predisposición artística tuvo efectos duraderos. Hoy, su hija Helena se dedica algrafitiyal arte callejero.
Sin embargo, el deseo de Kippenberger de encontrar un ancla en el núcleo familiar pronto se vio frustrado por la carrera del artista, que implicaba frecuentes cambios de trabajo y ubicación.
Ya no importaba si los colegas de Lord Jim Lodge realmente se adherían a su lema "Nadie ayuda a nadie" o si simplemente carecían de suficiente influencia; el rumbo del ascenso de Kippenberger estaba marcado desde su aparición en Colonia en el círculo de conocedores de arte.
En 1988 pudo participar en la Bienal de Venecia con el objeto “Linterna para borrachos” , en 1990 le ofrecieron una cátedra visitante en la Städelschule de Frankfurt, a partir de 1992 enseñó en la Gesamthochschule de Kassel y en el mismo año dio conferencias como invitado en las universidades de Niza y Ámsterdam y en la Universidad de Yale en Connecticut.
En 1994, Kippenberger creó sus primeras esculturas de aluminio; en 1996 recibió el Premio Käthe Kollwitz de la Academia de Artes (Berlín) presentó en la décima documenta en Kassel y en la tercera Skulptur Projekte
Sin embargo, el artista no pudo supervisar personalmente su trabajo ni en la documenta ni en el Skulptur Projekte, que se celebraron simultáneamente desde finales de junio hasta finales de septiembre; murió de cáncer el 7 de marzo.
El espíritu eternamente inquieto había encontrado un poco más de paz a través de su matrimonio con la fotógrafa Elfie Semotan que antes en su red de familiares y compañeros; el diagnóstico llegó por sorpresa y condujo muy rápidamente a su muerte.
Tumba de Martin Kippenberger, cementerio de la ciudad de Jennersdorf, por Juliakloiber [CC BY-SA 3.0], vía Wikimedia Commons
Kippenberger sigue vivo
La fama de Kippenberger creció aún más después de su temprana muerte: en 1999, sus obras se exhibieron en el Deichtorhallen de Hamburgo; en 2003, sus obras, junto con las de Candida Höfer, llenaron el Pabellón Alemán en la 50ª Bienal de Venecia y se realizó una exposición en Karlsruhe; en 2006, la Tate Modern de Londres realizó la primera retrospectiva británica de su obra; desde 2008 hasta la actualidad, el arte de Martin Kippenberger se ha exhibido en el Museion de Bolzano, el MoMA de Nueva York, la Hamburger Kunsthalle, el Museo Picasso de Málaga y hasta agosto de 2013 en el Hamburger Bahnhof, Museum für Gegenwart de Berlín.
Sus obras se pueden encontrar en numerosas colecciones públicas , p. en el Hessisches Landesmuseum Darmstadt, en el K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen de Düsseldorf, en el Museo Städel de Frankfurt, en el Centro de Arte y Tecnología de los Medios de Karlsruhe, en el Museo Ludwig de Colonia y en la Pinakothek der Moderne de Múnich.
En el extranjero se pueden ver obras de Martin Kippenberger en Zúrich (Migros Museum für Gegenwartskunst), Ginebra (Mamco), Ámsterdam (Stedelijk Museum) y Londres (The Saatchi Gallery, Tate Britain, Tate Gallery of Modern Art), así como en muchas otras colecciones de arte y museos de ciudades europeas y americanas.
Provocación con y sin humor
Cuando un crítico de arte escribe sobre Martin Kippenberger, casi siempre menciona la provocación. Ciertamente, hay mucha provocación en la obra de Kippenberger, especialmente para quienes ya perciben cualquier cuestionamiento como provocación.
A veces, sin embargo, parece ser puro sarcasmo, por ejemplo, cuando un cuadro que representa muchas vigas apiladas en tres dimensiones se titula "No puedo ver una esvástica, por más que lo intento", y a veces el artista probablemente solo está diciendo la verdad sobre su estado mental en el título de un cuadro, como con el autorretrato "Por favor, no me envíen a casa".
El arte de Kippenberger sin duda sigue suscitando acalorados debates hoy en día. Por ejemplo, su escultura de 1990 "Feet First", en la que Kippenberger colocó una jarra de cerveza y un huevo en las manos de una rana crucificada, causó gran revuelo en 2008, cuando se pretendía representar el arte moderno en la reapertura del Museion (Museo de Arte Moderno de Bolzano).
Apenas la escultura había sido colgada en el museo cuando el presidente del consejo regional del Tirol del Sur la acusó de ofender los sentimientos religiosos de sus electores; el Papa Benedicto XVI lo apoyó mediante una carta y el presidente Pahl incluso inició una huelga de hambre para conseguir que la rana abandonara el museo.
A pesar de los sofisticados poemas dialectales publicados en los periódicos regionales del Tirol del Sur («¡Hay que sacar la rana de nuestro hermoso paraje tirolés cuanto antes!» o «¡El arte no es bueno para nuestra tierra, debería volver a donde viene!»), la libertad artística prevaleció, al menos hasta el final de la exposición. Sin embargo, posteriormente, tanto el presidente del Consejo Regional, Pahl, como la directora del museo, Diserenz, perdieron sus empleos. Posteriormente, Pahl impartió clases de literatura en una escuela de negocios, mientras que Diserenz continuó su carrera internacional en el mundo del arte.
La polémica más reciente en torno a Kippenberger se produjo en noviembre de 2011 en el Museo Ostwall de Dortmund, cuando una mujer de la limpieza frotó su obra “Wenn's anfängt durch die Decke zu tropfen” (Cuando empieza a gotear por el techo) y la destruyó, un auténtico homenaje a Beuys (que en el mundo del arte está por delante de Kippenberger).
Kippenberger fue y es venerado entonces y ahora por artistas y conocedores del arte que quieren que el arte también aborde lo sucio, lo descarado y lo banal, que empiezan a sonreír ante términos como “Dada” y “Fluxus” y que simplemente aman el ingenio lingüístico del pintor y escritor, actor y músico, bailarín y artista de instalaciones, escultor y fotógrafo.
Dichos como “Todo artista es un ser humano” (en una liberadora inversión del “Todo ser humano es un artista”“Me voy a romper, ¿vienes conmigo?” que fue parte del argot juvenil berlinés por un tiempo , o citas autoconscientes como “Quería llegar a la cima, pero solo llegó a la mitad” seguirán siendo inolvidables para los seguidores de Kippenberger.
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