Marcel Duchamp: El arte hasta la ruptura con el arte

Buenas condiciones para lógicos con talento artístico

Henri Robert Marcel Duchamp nació en 1887 en el seno de una familia a la que "abogados amantes del arte" realmente le sienta bien

Su padre, Justin-Isidore Eugène Duchamp (1848-1925), era notario y su madre, Marie Caroline Lucie Duchamp (1856-1925, madre de seis hijos, probablemente sin empleo), era hija de Émile Frédéric Nicolle, quien, tras una carrera como corredor de barcos, se convirtió en un reconocido pintor y grabador.

Marcel fue el tercero de seis hijos y creció cerca de la costa del Canal de la Mancha, en Blainville-Crevon, cerca de Rouen.

Los hijos de la familia nacieron con grandes intervalos: Lucie Duchamp tuvo su primer hijo a los 19 años, el siguiente a los 20, Marcel a los 31, Suzanne a los 33, Yvonne a los 39 y Magdelaine a los 42.

Como la diferencia de edad con sus dos hermanos mayores y dos menores era de aproximadamente una década cada uno, Marcel creció en compañía de una hermana, Suzanne, que era dos años menor.

La educación en la familia Duchamp propició claramente que sus hijos desarrollaran una pasión por el arte . Sin embargo, es igualmente probable que también prevaleciera en esta familia la tendencia habitual de exigir a los hijos varones, como mínimo, que completaran un aprendizaje en una "profesión académica respetable" previamente; ambos aspectos quedan demostrados en las trayectorias profesionales de los hermanos Duchamp.

El hermano mayor de Marcel, Emile Méry Frédéric Gaston Duchamp, estudió inicialmente derecho y trabajó como notario antes de matricularse en la École nationale supérieure des beaux-arts de París en 1894, de Jacques Villon convirtiéndose posteriormente en un famoso pintor y artista gráfico

Jacques Villon expuso en la documenta 1 (1955), documenta II (1959) y (póstumamente) en la documenta III (1964) y recibió numerosos premios por su arte, incluido el Gran Premio de la Bienal de Venecia en 1956.

El segundo hijo mayor, Pierre Maurice Raymond Duchamp, se mudó a Montmartre, en París, para vivir con su hermano Jacques y comenzó a estudiar medicina en la Sorbona en 1895. Cuando tuvo que abandonar sus estudios debido a una enfermedad crónica, se dedicó a la escultura y desarrolló una carrera como "Raymond Duchamp-Villon" (un seudónimo que lo distinguía perfectamente de sus hermanos Jacques y Marcel, quienes ya eran artistas reconocidos, a la vez que servía de nexo entre ellos).

El importante escultor del cubismo acababa de empezar a experimentar con la aplicación de los principios cubistas a la arquitectura cuando fue reclutado y se convirtió en víctima de la Primera Guerra Mundial en octubre de 1918.

joven Suzanne Duchamp pudo desarrollar una carrera artística sin contratiempos. A partir de 1905 (a los 16 años), asistió a la Escuela de Bellas Artes de Rouen, donde presentó sus primeras obras, explorando el impresionismo y el cubismo. A los 21 años, se casó con un farmacéutico local, pero el matrimonio pronto terminó en divorcio. Suzanne se mudó a Montparnasse, en París, para impulsar su carrera artística cerca de su hermano Marcel.

Una carrera (como artista) era aún más difícil de alcanzar para una mujer en aquel entonces que hoy. Si bien muchas mujeres han tenido, o están teniendo, experiencias diferentes, la civilización ha avanzado mucho en este sentido: hay muchísimas personas que, independientemente de su género, creen en la igualdad de todas las personas y, además, ya no ven el poder, junto con el deseo de mantener al máximo número posible de personas alejadas del poder, como un objetivo deseable.

Un breve inciso para las muchas mujeres optimistas que consideran el feminismo cosa del pasado y la igualdad un objetivo ya alcanzado: según el actual «Informe de datos sobre igualdad de género en la República Federal de Alemania », las mujeres en Alemania —a partir de 2015— ganan al menos un 20 % menos que los hombres por prácticamente las mismas horas de trabajo. Independientemente de los datos que se utilicen para analizar los ingresos, esto se aplica claramente a todos los ámbitos y a todas las profesiones.

Este informe de datos proviene del Ministerio Federal de Asuntos de la Familia, Tercera Edad, Mujeres y Juventud. Cualquiera que piense con lógica notará inmediatamente que el nombre del ministerio, además de referirse a la unidad más pequeña de la sociedad (la familia), también menciona tres grupos de personas cuyas preocupaciones deben abordarse políticamente en relación con esta pequeña unidad: las personas mayores, las mujeres y los jóvenes. Es una pena, la verdad, que para los políticos, los hombres alemanes no tengan nada que ver con las familias..

El tema de la historia temprana no es la igualdad, sino más bien, en algunos casos, la historia muy reciente, como lo prueban las fechas de introducción del sufragio femenino en 20 países europeos: 1906 Finlandia, 1913 Noruega, 1915 Dinamarca, 1915 Islandia, 1917 Estonia, 1918 Letonia, 1918 Alemania, 1918 Austria, 1918 Polonia, 1918 Luxemburgo, 1919 Países Bajos, 1921 Suecia, 1928 Gran Bretaña, 1931 España, 1944 Francia, 1945 Hungría, 1945 Eslovenia, 1945 Bulgaria, 1946 Italia, 1952 Grecia, 1971 Suiza, 1984 Liechtenstein.

Ah, pues la actual "Clasificación Mundial del Arte" (artfacts.net) confirma el drama del 20%: solo 100 mujeres tienen acceso al ilustre círculo de los 500 artistas más solicitados del mundo; los puestos restantes están ocupados por 400 hombres, el 80%.

Quien todavía afirma que el feminismo está pasado de moda debería reconsiderarlo o limitarse a mostrar el último esmalte de uñas en YouTube o a presentarse con tacones altos en los medios.

Para Suzanne Duchamp, las filas de los poderosos (junto con sus habituales seguidores admiradores, ávidos de alcanzar el poder) eran ciertamente cerradas en aquella época; como todas las pintoras, era previsible que le resultara difícil obtener reconocimiento. Sin embargo, a los 22 años, Suzanne Duchamp presentó su primera gran exposición en el Salón de los Independientes de París, un hecho que los periodistas suelen atribuir a la creciente prominencia de sus hermanos en el mundo del arte, más que a la excepcional calidad de su obra.

Tras un paréntesis creativo debido a la guerra, Suzanne Duchamp creó sus primeras obras dadaístas, a las que siguieron otras y un matrimonio con un artista suizo que estimuló su arte. Su obra evolucionó desde el dadaísmopasando por el arte figurativo , hasta la abstracción ; expuso en Bélgica, Alemania, Francia, Italia, los Países Bajos, Suiza y Estados Unidos, y sus obras forman parte actualmente de colecciones públicas en el Museo de Arte de Filadelfia, el Instituto de Arte de Chicago y el MoMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York).

Las dos siguientes hermanas de Marcel Duchamp nacieron casi o poco más de una década después que él; Yvonne (* 1895) y Magdelaine (* 1898) aparecen en los informes de la misma manera que en las pinturas que su hermano Marcel hizo de ellas.

La práctica hace al maestro

Después de la escuela primaria, Marcel Duchamp fue primero a un internado en Rouen a partir de 1897 y luego al Lycée Corneille, donde obtuvo el Baccalauréat de philosophie (diploma de bachillerato con especialización en filosofía) en 1904.

Duchamp comenzó a pintar en 1902, a los 15 años. Sus primeras pinturas fueron impresionistas, un estilo muy popular en aquel entonces. Pasó 1903 pintando retratos y dibujando a familiares y amigos.

Después de terminar la escuela secundaria, Duchamp fue a la escuela de arte privada Académie Julian en París durante unos meses, donde pudo vivir con su hermano Jacques Villon.

Durante su estancia en la academia, comenzó la pintura impresionista ; le tomaría algún tiempo y varios desvíos antes de que estas exploraciones se reflejaran en sus obras.

En primer lugar, el servicio militar era un obstáculo para un futuro sin preocupaciones, e incluso entonces, los contemporáneos más pacíficos idearon formas de escapar de la violenta rutina o al menos acortar su duración: Duchamp se ofreció como voluntario para el servicio militar en octubre de 1905, haciendo referencia a una ley que otorgaba a los médicos, abogados, trabajadores cualificados y artesanos un período de servicio militar reducido de 1 año en lugar de 3.

Durante su etapa artística, que comenzó en mayo de 1905, Duchamp había aprendizaje en un taller de impresión artística completado

Así, pudo regresar a París y continuar trabajando ya en octubre de 1906; en julio de 1908 se trasladó a Neuilly, cerca de su hermano Jacques Villon en Puteaux, a quien visitó con frecuencia durante su estancia en Neuilly hasta octubre de 1913.

Durante este tiempo, Marcel Duchamp pintó mucho, también incursionó en la ilustración y dibujó caricaturas para varias revistas.

Primera exposición y grupo Puteaux

En 1909, Marcel Duchamp expuso dos veces en el Salón de los Independientes de París, con dos pinturas aún muy impresionistas en la exposición de primavera y con tres obras en otoño: la obra impresionista aún suave y dócil "En los acantilados" (1908), ayay.co.uk/que ya mostraba una ligera influencia cubista "San Sebastián" (1909),

En casa de Jacques Villon, en Puteaux (los domingos, en el jardín), Duchamp había conocido a toda una serie de artistas y escritores: Albert Gleizes, Henri Le Fauconnier, Roger de La Fresnaye, Jean Metzinger, Guillaume Apollinaire, Francis Picabia, Juan Gris, y había discutido con ellos sobre «la última moda de la pintura», las obras cubistas de Braque y Picasso.

Hacia 1911, Marcel Duchamp, al igual que sus hermanos y el resto de los artistas que participaban en el debate, finalmente siguió lo que la "era moderna" (y Picasso y Braque desde aproximadamente 1908) exigía del arte: se volcaron de lleno al cubismoel llamado grupo Puteaux se formó

Como suele ocurrir con los grupos de artistas, pronto surgieron problemas: la obra "Desnudo bajando una escalera n.º 2" (Nu descendant un escalier n.º 2, www.philamuseum.org/), recién creada en 1912, fue rechazada inmediatamente por el Salon des Indépendants por ser demasiado cubista, demasiado atrevida o demasiado buena para los cubistas que rodeaban a Gleizes y Metzinger ("se salía de su programa", como se dice en los círculos artísticos, curatoriales y otros).

Marcel Duchamp probablemente se sintió como una persona moderna (en línea o en persona) viajando por el mundo y que inesperadamente se topa con una reunión de una asociación de huertos dirigida por patriarcales (aparentemente, estas todavía existen hoy); estaba harto de los "círculos de élite" de cualquier tipo: "Fue un verdadero punto de inflexión en mi vida", dice su biógrafo Calvin Tomkins, "Vi que después de eso nunca más volvería a estar demasiado interesado en los grupos".

Vieja perfección, nueva perfección y choque artístico

Durante sus exposiciones en París, Duchamp conoció, entre otros, al pintor alemán Max Bergmann . Por sugerencia de Bergmann, Duchamp viajó a Múnich a finales de junio de 1912, donde pasó aproximadamente dos meses "viejos maestros" en la Alte Pinakothek estudiando

Las pinturas de Lucas Cranach impresionaron a Duchamp; influyeron en su última pintura cubista, "La novia" (www.abcgallery.com/), que fue creada en Múnich en el verano de 1912.

Incluso los primeros estudios para “La recién casada/la novia es desvestida por sus solteros, incluso (o: Gran vaso)” (www.dada-companion.com/, 1915 a 1923) muestran, según se dice, influencias de Cranach.

En otoño de 1912, las influencias de la era moderna entraron en juego, poniendo fin a su anterior obra artística: Duchamp, junto con Constantin Brâncuși y Fernand Léger, la tercera exposición de aviación en el Grand Palais de París, donde se presentaron los aviones más novedosos, que incorporaban las últimas innovaciones técnicas desarrolladas en los pocos años transcurridos desde el primer vuelo del primer avión, desarrollado por Orville y Wilbur Wright en 1903.

Duchamp debió haber entrado en contacto con la tecnología y sus innovaciones por primera vez; el efecto fue sorprendente, le dijo a Brâncuşi:

La pintura está terminada. ¿Quién puede hacer algo mejor que estas hélices? ¿Tú, quizás?

No fue así, pero la vida del pintor Marcel Duchamp sufrió un cambio fundamental bajo la influencia de la forma industrial perfecta, cuyos resultados y enorme impacto “Marcel Duchamp: Listo para hacer arte” se describen