Marcel Duchamp: Listo para hacer arte

Marcel Duchamp nació en una familia amante del arte, lo que seguramente lo familiarizó con todas las formas posibles de expresión artística desde su más temprana juventud.

Comenzó a pintar y dibujar a los 15 años, y durante los siguientes 10 años aprendió una amplia variedad de técnicas de representación, desde grabados artísticos hasta caricaturas. Sus pinturas abarcaron desde el impresionismo hasta el cubismo, y viajó y estudió a grandes maestros como Lucas Cranach .

A la edad de 25 años, Duchamp fue expuesto por primera vez a toda la fuerza de las invenciones modernas en el Salón Aeronáutico de París de 1912, y esta fuerza cambió al artista y su obra inmediatamente: Duchamp abandonó completamente la pintura (por un tiempo) y en su lugar creó algo que se aproximaba a la forma perfecta que la industria moderna de su tiempo era capaz de producir.

Su primer ready-made (denominado posteriormente como tal, una obra de arte hecha con objetos cotidianos encontrados, que el artista modifica poco o nada; simplemente encuentra y presenta su obra) fue, ya en 1913, la «Roue de bicyclette », la rueda de bicicleta sobre el taburete pintado de blanco. A Duchamp le gustaba esta obra, que aún no alcanzaba la uniformidad de la producción industrial; para él era «un objeto de edificación personal ». Sin embargo, en una entrevista de 1960, añadió una salvedad:

"La Rueda de Bicicleta es mi primer Readymade, tanto que al principio ni siquiera se llamaba Readymade. Tenía poco que ver con la idea del Readymade. Más bien, tenía que ver con la idea del azar. En cierto modo, era simplemente dejar que las cosas fluyeran solas y crear una especie de atmósfera en un estudio, en un apartamento donde vives. Probablemente, para que tus ideas surgieran de tu cabeza.

Poner la rueda en marcha fue muy relajante, muy reconfortante, una especie de apertura a otras cosas más allá de la vida material de cada día. Me gustaba la idea de tener una rueda de bicicleta en mi estudio. Disfrutaba mirándola, igual que disfrutaba viendo las llamas danzando en una chimenea. «Era como tener una chimenea en mi estudio; el movimiento de la rueda me recordaba al de las llamas»

(La rueda de bicicleta fue mi primer ready-made, tanto que inicialmente ni siquiera se la llamó ready-made. En realidad no tiene mucho que ver con la idea de los ready-mades. Tiene más que ver con la idea de una oportunidad.).

Simplemente dejó que las cosas siguieran su curso y creó una atmósfera en un estudio, en un apartamento donde vives. Quizás para ayudar a que las ideas se transformaran. Girar la rueda fue muy tranquilizador, muy tranquilizador, una apertura a pensamientos distintos a los de la vida cotidiana.

Me gustó la idea de tener una rueda de bicicleta en mi estudio. Disfrutaba viéndola, como se disfruta viendo las llamas bailar en una chimenea. Era como si tuviera una chimenea en mi estudio; el movimiento de la rueda me recordaba al de las llamas

Cita traducida libremente de web.archive.org/ .

La Rueda de Bicicleta (Roue de Bicyclette) de Marcel Duchamp se encuentra actualmente en el Museo de Arte Moderno de Nueva York . La obra forma parte de la Colección Sidney y Harriet Janis, en su tamaño original de 129,5 × 63,5 × 41,9 cm, pero como réplica realizada en 1951 debido a la pérdida del original; véase www.moma.org/collection/works/81631 .

Los amigos que habían acompañado a Duchamp al espectáculo aéreo también quedaron conmocionados hasta los cimientos de su trabajo:

Las esculturas pulidas de Constantin Brâncuși también se acercaron a las formas industriales, como "Mademoiselle Pogany I" en mármol blanco, xroads.virginia.edu/ , o más aún "Le Nouveau-Né I" , www.onesttousdesartistes.tv/ .

Fernand Léger se centró inicialmente en la teoría, con el deseo de explorar cómo el arte podía alcanzar la belleza de las máquinas. Antes de descubrirlo, experimentó un lado menos bello de las máquinas durante la Primera Guerra Mundial, casi muriendo en vida. Sin embargo, sin desanimarse, comenzó su "période mécanique" (período mecánico) en 1917, que, por ejemplo, dio origen a la legendaria película surrealista-dadaísta "Le ballet mécanique" (El ballet mecánico) en 1924.

Luego casi llegó la Segunda Guerra Mundial otra vez, esta vez Léger pasó los años de guerra en los EE. UU., y después de la guerra solo tuvo un interés limitado en las máquinas, su arte después se parecía más a esto: "La grande fleur qui marche" , 1952:

Volviendo a Duchamp: Si iba a reorientarse, debió pensar que lo haría bien, y tras abandonar la "pintura retiniana", comenzó a inspirarse en fuentes literarias para su arte. Ahora consideraba mejor dejarse influenciar por la literatura que por otros pintores.

la obra de Raymond Roussel "Impresiones de África" ​​​​inspiró las ideas básicas para el vidrio "La novia desnudada por sus solteros, incluso" , mientras que la lingüística de Jean-Pierre Brisset (como la obra de Roussel descrita por Duchamp como "delirio de fantasía") ejerció otra influencia significativa.

Tras la ruptura con los poderosos miembros del grupo de Puteaux, Duchamp necesitaba quizá un ambiente tranquilo y buena literatura; en la primavera de 1913, sin duda siguió un curso de bibliotecología y, tras aprobar el examen, aceptó un puesto de ayudante de biblioteca en la biblioteca Sainte-Geneviève de París.

The Armory Show: la fama llega con un estallido

A Duchamp no le importaba la fama, pero tampoco la buscaba desesperadamente: un buen punto de partida para que la fama se impusiera

Mientras Duchamp disfrutaba de la tranquilidad de la venerable biblioteca parisina a un océano de distancia –aquí la sala de lectura–, una exposición en Estados Unidos cambiaría su vida:

Los artistas estadounidenses Arthur B. Davies y Walt Kuhn visitaron París a finales de 1912 para buscar arte moderno en estudios, galerías y colecciones privadas para el Armory Show de Nueva York (Exposición Internacional de Arte Moderno, del 17 de febrero al 15 de marzo de 1913, una exposición con una influencia tan grande en el desarrollo del arte estadounidense que el año 1913 se cita a menudo como el comienzo del modernismo en América).

El pintor estadounidense Walter Pach , residente en París desde 1907, facilitó los contactos; Davies y Kuhn seleccionaron varias obras de los hermanos Duchamp para la exposición, entre ellas cuatro cuadros de Marcel.

Quizás lo olvidó hace mucho tiempo cuando "Desnudo bajando una escalera (n.º 2)" se exhibió en el Armory Show de Nueva York en 1913, y desató debates tan acalorados que el artista se convirtió instantáneamente en una celebridad. Las cuatro obras de Duchamp expuestas se vendieron, aunque no necesariamente a precios lucrativos; "Desnudo bajando una escalera" alcanzó tan solo 342 dólares.

Pero al menos Duchamp encontró el camino de regreso al arte desde la tranquila sala de lectura de la biblioteca; al neumático de bicicleta descrito anteriormente le siguieron otros ready-mades como «Bottle Rack» (1914, www.cloud-cuckoo.net/ ) y «Fountain» (1917, de.wikipedia.org/wiki/Fountain_%28Duchamp%29#/media/File:Fontaine-Duchamp.jpg). Se mudó a Nueva York en 1915 y fue descubierto allí por los medios de comunicación; se decía que los entrevistadores se sorprendieron de lo amable que era el «hombre del saco del Armory Show» en la vida real.

En Nueva York, Duchamp se reencontró con algunos amigos, Francis Picabia y Jean Crotti (y Albert Gleizes ), estos artistas ya habían emigrado a América debido a la Primera Guerra Mundial.

Sociedad de Artistas Independientes” con otros artistas ; en 1917, publicó una temprana publicación dadaísta (El ciego) ; en 1918, pintó su último óleo ( “Tu m'” , generalmente interpretado como “Tu m'emmerdes” , “Me pones de los nervios” ) y se fue a Buenos Aires en verano, donde jugó intensamente al ajedrez, dibujó ajedrecistas y trabajó en el “Gran Vidrio” .

Sin embargo, esto no se completó hasta 1923 (véase más arriba, «Vieja perfección, nueva perfección y choque artístico») . En 1919, de vuelta en París, Duchamp trabajó inicialmente en el ready-made LHOOQ , una distorsión de la Mona Lisa .

Siguieron otros ready-mades, algunos bajo el seudónimo de Rose Sélavy (más tarde Rrose Sélavy = “Eros, c'est la vie”, “Eros, eso es la vida”), por ejemplo el ready-made “¿Por qué no estornudar, Rose Sélavy?” (¿Por qué no estornudar, Rose Sélavy?), 152 terrones de azúcar marmolados en una jaula de pájaros.

En 1920, Duchamp fundó la organización de artistas "Société Anonyme Inc." Katherine Sophie Dreier y Man Ray , que organizaría 84 exposiciones entre 1920 y 1939 (la más importante fue la "Exposición Internacional de Arte Moderno" de 1926 en el Museo de Arte de Brooklyn ).

Medio siglo de arte fantástico para el mundo

En 1923, Duchamp inició una relación con Mary Reynolds, que duró hasta la muerte de Reynolds en 1950, a pesar de un matrimonio intermedio (de junio a noviembre de 1927, con Lydie Sarazin-Levassor, del que se rumoreaba que fue por razones económicas).

Tras unos años dedicados más al amor (1923 a 1927) y más al ajedrez (1928 a 1933, participación en cinco Olimpiadas de Ajedrez, publicaciones teóricas sobre ajedrez), Duchamp expuso en 1936 en la exposición «Arte fantástico, dadaísta, surrealismo» del Museo de Arte Moderno de Nueva York, diseñó la decoración para la galería surrealista «Gradiva» de André Breton en París y, en 1938, junto con Breton, Paul Éluard y Wolfgang Paalen, la «Exposition Internationale du Surréalisme» en la Galerie Beaux-Arts de París , con 1.200 sacos de carbón colgados del techo como decoración de la sala principal.

Duchamp asesoró a Peggy Guggenheim en la apertura de su galería en Londres en enero de 1938 con una exposición de Jean Cocteau, vivió la primera parte de la guerra en París y emigró a Nueva York en 1942, donde organizó la exposición “First Papers of Surrealism” (del 14 de octubre al 7 de noviembre de 1942, en la que participaron artistas como Max Ernst, Alexander Calder y David Hare) con André Breton.

También en 1942 cofundó la revista surrealista VVV , en 1945 diseñó las portadas de un número especial de la revista View dedicado a él y de un catálogo de exposición de Man-Ray, en 1946 se convirtió en miembro del jurado del “concurso de arte Bel Ami” , en 1952 Duchamp fue admitido en el “Collège de 'Pataphysique” , fundado poco antes en París (en honor al escritor francés Alfred Jarry).

En 1946, Duchamp inició un objeto espacial que no terminó hasta 1966, su última obra, concebida a lo largo de veinte años: “Etant donnés: 1° la chute d'eau / 2° le gaz d'éclairage” , wikimedia.org/ , una especie de diorama realizado con muchos materiales diferentes y con otras tantas afirmaciones artísticas diferentes, conmovedor y fascinante.

En 1954, Duchamp se volvió a casar con la ex esposa del hijo de Henri Matisse, Pierre (Alexina “Teeny” Duchamp); en 1955 se convirtió en ciudadano estadounidense; en 1963 la primera retrospectiva de Duchamp Museo de Arte de Pasadena .

En 1964, Duchamp participó en la documenta III en Kassel (póstumamente también participó en la documenta 5 en 1972 y en la documenta 6 en 1977), en 1965 expuso en la Sociedad Kestner en Hannover, en 1967 ayudó a organizar la exposición “Les Duchamps: Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon, Marcel Duchamp, Suzanne Duchamp” en el Museo de Bellas Artes de Rouen, el 2 de octubre de 1968, Duchamp murió inesperadamente en la noche después de una velada alegre con su esposa y amigos, su epitafio diseñado por él mismo dice: “D'ailleurs c'est toujours les autres qui meurent” (Por cierto, siempre son otros los que mueren).

Pensamiento libre e imaginación, humor e ironía…

Marcel Duchamp el impresionismo , el dadaísmo y el surrealismo y el arte conceptual ; trabajó como pintor , escultor , escritor , cineasta y mucho más; se comprometió profundamente con el arte.

Desafía y asusta a sus espectadores, los divierte y se burla de ellos, los hace pensar y, de hecho, los seduce hacia perspectivas completamente nuevas, pero una cosa que nunca hace es dejar al espectador de arte "en paz".

Duchamp restó importancia a la pintura tradicional, afirmando que sólo afectaba la retina y era “masturbación olfativa” (aparentemente sin mayores explicaciones sobre cómo llegó al fetichismo olfativo, pero seguramente habrá publicaciones largas y detalladas sobre el tema).

La pintura estaba anticuada, era un desperdicio de energía y poco práctica; ahora era el turno de la fotografía y el cine, que ofrecían tantas otras maneras de expresar la vida. Con los ready-mades, liberó al arte del futuro (que también creó, aunque no exclusivamente) de sus ataduras a la materia y la artesanía; este fue, de hecho, el nacimiento del arte conceptual , en el que la idea por sí sola es decisiva para la obra de arte.

Marcel Duchamp también ironía mordaz y humor desinhibido al arte; el título de la obra “LHOOQ” (la Mona Lisa) puede leerse en francés como “elle a chaud au cul” (tiene un culo caliente); se dice que el bigote de la “mujer más adorada del mundo” alude al hecho de que Leonardo da Vinci supuestamente adoraba a los hombres jóvenes hermosos en lugar de a las mujeres jóvenes hermosas.

El urinario llamado “Fuente” , presentado bajo seudónimo a la exposición anual de la “Sociedad de Artistas Independientes” y muy debatido por el propio Duchamp como parte del jurado y finalmente rechazado, ponía irónicamente en tela de juicio todos los conceptos anteriores sobre el arte y también el sistema de evaluación del arte.

Todas estas nuevas ideas dieron lugar a varios acontecimientos mediáticos importantes en el mundo del arte; el revolucionario del arte Duchamp desencadenó un debate fundamentalmente nuevo sobre el concepto de arte, cuyos efectos todavía se pueden sentir hoy:

…tienen un efecto sobre los demás y sus efectos perduran, en gran medida y durante mucho tiempo

Duchamp participó en películas dadaístas, como por ejemplo, la película de Hans Richter de 1947 "Sueños que el dinero puede comprar", "8 × 8: Una sonata de ajedrez en 8 movimientos" (1956/57), una película sobre ajedrez, en la que también participaron Jean Cocteau, Paul Bowles, Alexander Calder y Jacqueline Matisse. Colaboró Hans Arp, Raoul Hausmann y Richard Huelsenbeck , "Dadascopio" (1961), una película que combina poesía y prosa .

En 1964, Joseph Beuys "El silencio de Marcel Duchamp está sobrevalorado" ( www.rundschau-online.de/ ) en una transmisión en vivo el "neo-dadaísmo" y la "tradición duchampiana "Silla con grasa" de Beuys también se considera un "readymade duchampiano".

el artista pop británico Richard Hamilton comenzó la reconstrucción de Le Grand Verre de Marcel Duchamp; la “Typo/Topography of Marcel Duchamp's Large Glass” no se completó hasta 2003: www.tate.org.uk/ .

Andy Warhol hizo una película sobre él, “Screen Test for Marcel Duchamp” , y en 1968, Merce Cunningham y su compañía de danza la pieza Walkaround Time con una escenografía de Jasper Johns basada en motivos de El gran vidrio.

La artista de objetos galesa Bethan Huws hace referencia a Marcel Duchamp en sus “vitrinas de objetos” ; y acciones como el envoltorio del Reichstag de Christo y Jeanne-Claude vuelven a las ideas de Duchamp, en el que algo familiar y cotidiano se hace verdaderamente visible de nuevo a través del recubrimiento.

Muchos otros artistas se inspiraron en las ideas de Duchamp, desde Jasper Johns y Robert Rauschenberg hasta Saâdane Afif , nacida en 1970, quien actualmente conserva unas 300 imágenes del urinario de Marcel Duchamp «Archivo de las Fuentes» «cofundador del arte moderno» .

Existe un Centro de Investigación Duchamp (fundado en 2009 en el Museo Estatal de Schwerin), una Beca de Investigación Duchamp y un Premio Marcel Duchamp Asociación para la Difusión Internacional del Arte Francés desde el año 2000 .

En 2004, 500 expertos en arte votaron la obra ready-made "Fuente" de Duchamp como la obra de arte moderno más influyente