Harun Farocki, fallecido cerca de Berlín en 2014, cineastas alemanes más importantes e influyentes a nivel internacional . Fue un etnógrafo de los mundos de vida capitalistas, que investigó y estudió científicamente. La exploración del significado de las imágenes, su creación y, en especial, las estructuras de poder que se codifican en ellas, fue fundamental en su enfoque y en toda su obra.
A lo largo de su carrera artística, Farocki ya ha alcanzado los primeros puestos en las mejores listas de arte del mundo, generado por la atención y el éxito de ventas, a través de su trabajo artístico.
Este aumento de popularidad alcanzó su punto álgido un año y medio después de la muerte de Farocki. Por lo tanto, no se puede atribuir a un efecto Van Gogh (un artista respetado poco después de su muerte, pero verdaderamente famoso solo unos 100 años después). Esto se debe a que el aprecio por la obra de Farocki ha aumentado drásticamente en los últimos años.
Las películas (las de Farocki, serias, con sustancia y que dan que pensar) tampoco generan ingresos como los de Miguel Ángel, así que esa no puede ser la razón; podría ser que el contenido de las películas de Farocki sea más relevante que nunca. Lamentablemente, descubrirás por qué en el artículo.
El cineasta alemán Harun Farocki en Moscú (1944) de Андрей Романенко [CC BY-SA 3.0], vía Wikimedia Commons
Harun Farocki: Áreas de enfoque de su obra artística
Es evidente que Harun Farocki fue, ante todo, un cineasta dedicado y perseverante. Entre 1968 y 2014, produjo más de 120 películas como productor, guionista, director y editor (a menudo combinando las tres funciones). Esto supone un promedio de aproximadamente 2,5 películas al año, entre largometrajes, películas-ensayo, documentales e instalaciones de video artísticas y experimentales.
En su vídeo de 1997, Naturaleza muerta (Nature morte), examinó el trabajo de los fotógrafos publicitarios: los objetos se colocaban y escenificaban meticulosamente, se desarrollaba una dramaturgia y se inventaban requisitos. Farocki comparó esto con el arte holandés-flamenco del siglo XVI, que también buscaba crear imágenes vívidas para evocar un estado de ánimo, un deseo o una apreciación específicos.
Así como las imágenes están destinadas a advertirnos de nuestra transitoriedad y mortalidad, la cámara de Farocki expuso la deshonestidad de la industria publicitaria.
Además de sus películas, fue un exitoso orador, teórico de los medios y artista de vídeos e instalaciones. Sus obras fueron expuestas recientemente en: Neuer Berliner Kunstverein (2017; 2009); Haus der Kunst, Múnich (2017); Manifesta, Zúrich (2016); Hamburger Bahnhof, Berlín (2016; 2014); Museo Ludwig, Colonia (2014); Deichtorhallen Hamburgo (2012); Museo de Arte Moderno, Nueva York (2011); y Kunsthaus Bregenz (2010).
La expresión artística de Farocki no se limitó a las imágenes en movimiento:
dirigió Hanns Zischler dos sensacionales producciones de Heiner Müller en el Teatro de Basilea con las obras “Die Schlacht” y “Traktor” , véase “Harun Farocki y Heiner Müller y la relevancia de la batalla”.
Farocki escribió para numerosos periódicos y revistas; de 1974 a 1984 fue editor y autor de la revista Filmkritik (Múnich).
Desde el cambio de milenio, Farocki creó una serie de obras artísticas que se muestran en exposiciones y museos, instalaciones como “Eye/Machine I, II, III” (2000 – 2003), “Counter-Music” (2004), “Listening Stations” (2006) y “Eat or Fly” (2008).
En 2006, Farocki organizó la exposición “Cine como nunca antes” (junto con su esposa Antje Ehmann, primero en Viena, 2007 en Berlín).
en Documenta 12 (Kassel 2007) con la instalación multimedia “Deep Play” de 2007.
¿Cómo se inició Harun Farocki en el arte?
Harun Farocki estudió arte; asistió a la primera clase de la Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín (dffb) .
Inaugurada el 17 de septiembre de 1966 por el alcalde gobernador Willy Brandt, la academia comenzó sus actividades de formación en las instalaciones de la Deutschlandhaus de la SFB en Adolf-Hitler-Platz (hoy: Theodor-Heuss-Platz 7, el teatro visible al fondo es el teatro de cabaret “Die Wühlmäuse”, ).
Berlin-Westend Deutschlandhaus Fuente de la imagen: Fridolin freudenfett, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
El objetivo era revitalizar el cine alemán de posguerra, en crisis, mediante la promoción de jóvenes talentos, pero hacia finales de los años sesenta, la situación se tornó política, turbulenta y bastante polémica en la dffb. Típico de Berlín y de la generación del 68: incluso en el año posterior a su fundación, el alumnado y la dirección chocaban constantemente.
El afán de activismo político impulsó a los estudiantes de la dffb a ir más allá. La Academia Alemana de Cine y Televisión incluso fue ocupada por algunos estudiantes y rebautizada como Academia Dziga Vertov. Es probable que Harun Farocki estuviera involucrado; se dice que él y sus compañeros de esta primera promoción de la escuela de cine participaron en todos los levantamientos.
Terminó como tantas otras veces en 1968: la acalorada protesta se calmó, 18 estudiantes tuvieron que abandonar la universidad definitivamente y el resto continuó su rebelión dentro de la institución de una manera algo más civilizada. Por ejemplo, Harun Farocki, por aquel entonces dadaísta y maoísta, pedagogo y situacionista, deconstruccionista y constructivista en su apogeo.
Farocki ya nos muestra algunas caras feas de la política en sus primeras películas y sigue comprometido con esto a través de los años: su trabajo se vuelve cada vez más sutil, hasta que su visión de “Life – FRG” (1990) abre incluso la última ramificación del poder.
En esa época, la dffb había recuperado su sentido de la razón: el compañero de estudios de Harun Farocki, Holger Meins (RAF), ya había muerto en una huelga de hambre y su compañero de estudios Wolfgang Petersen obtuvo su primer reconocimiento serio a mediados de los años 70, principalmente a través de películas documentales
A día de hoy, la dffb ofrece una docena de plazas de estudio en dirección, seis en cinematografía y ocho en producción, con procesos de selección en varias etapas. El principio fundamental de la dffb sigue vigente: « El cine no se puede enseñar, solo se puede aprender».
Farocki hizo exactamente eso: aprendió mucho sobre cine a lo largo de su vida y logró una maestría impresionante en él:
El arte de Harun Farocki: ejemplos
Una pequeña selección de películas en las que Harun Farocki escribió el guión, dirigió o produjo (y/o, a menudo, las tres cosas al mismo tiempo):
En 1969 “Fuego inextinguible” , un aterrador tratado sobre el uso del napalm en la guerra de Vietnam.
En 1978 se estrenó el primer largometraje de Farocki, producido a lo largo de seis años: "Entre dos guerras", un tratado fríamente abstracto, pero también furiosamente intenso, del artista sobre el surgimiento de la industria de los altos hornos entre 1917 y 1933.
En una obra meticulosamente clara y precisa, Farocki presenta ideas en blanco y negro sobre el desarrollo de esta industria pesada, incluyendo sus conexiones con el nacionalsocialismo y la Segunda Guerra Mundial. Utilizando el ejemplo de la fundición de hierro, con sus emisiones de gases de alto horno altamente tóxicos, Farocki pretende demostrar la naturaleza autodestructiva de la producción capitalista.
la revista "Ein Bild" exploró el absurdo esfuerzo que implicaba crear una fotografía de moda. Se puede ver un extracto en el siguiente vídeo:
En 1987 "La Guerra de las Imágenes" , un análisis de los métodos de adquisición de imágenes desarrollados durante el siglo XX y utilizados por militares y policías en su trabajo. Incluye un informe sobre el desarrollo de métodos para leer e interpretar dichas fotografías.
se presentó "Imágenes del Mundo e Inscripción de la Guerra" documental, basado en fotografías aéreas inéditas tomadas por bombarderos estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial, cuestiona intereses estratégicos que ignoraron el sufrimiento de millones de personas.
"Un día en la vida de los consumidores" retrata esta vida en cientos de anuncios, desde cepillarse los dientes por la mañana hasta la pesadilla nocturna de estar infraasegurado. Este documental, probablemente el más caro de todos los tiempos, se las arregla sin comentarios y es un admirable testimonio de la sensibilidad con la que Farocki percibía los signos de los tiempos.
Años antes de que las grandes empresas comerciales idearan sus planes de evasión fiscal y los eslóganes de "No soy estúpido" celebraran el engaño al consumidor, Farocki ya había documentado el descenso final a la locura del consumo para la posteridad.
Los creadores del eslogan estúpido "el número uno indiscutible en el sector eléctrico" comparan sin miedo sus éxitos en su página web con el primer alunizaje; los amantes de los documentales irónicos lamentan que Farocki no haya tenido tiempo de hacer una declaración.
En 1995, "Trabajadores saliendo de la fábrica" una mirada extensa a la colonia de hormigas de trabajadores de fábrica. Fueron el tema central de la primera película de la historia. Acompañados únicamente por la música, los explotados se dirigían hacia la libertad. Farocki los muestra en la primera película y de nuevo 100 años después, con la misma determinación de sus movimientos, con la misma desaparición anónima en la "sociedad de masas".
En 1997, el enfoque volvió a centrarse en la representación visual en la publicidad: en el documental “Still Life”, Farocki compara la fotografía publicitaria actual con la pintura “mainstream” holandesa-flamenca del siglo XVI, encontrando muchas similitudes.
En 2000, Farocki recopiló imágenes de “detenidos” en “Prison Pictures” : internos de prisiones y de hogares para discapacitados, desde 1920 hasta el pasado reciente.
“Los creadores de los mundos comerciales”, pinta un retrato autonarrado de los hombres detrás de los centros comerciales sin rostro que actualmente están transformando nuestro mundo en una masa homogénea.
De 2001 a 2003, Farocki creó las instalaciones «Ojo/Máquina I – III», en las que exploró la tecnología de imágenes militares en la vida civil. Las obras se centraron en las imágenes de 1991 de la Guerra del Golfo, que causaron sensación mundial cuando la bomba y el objetivo de la cámara se fusionaron por primera vez.
En una línea similar, Farocki documentó en “Recognizing and Tracking” la tecnologización y deshumanización de la “limpia” , en la que “las bajas humanas serían aceptadas, como mucho, como un mal necesario” (cita de Harun Farocki).
“No sin riesgo” informó sobre los bancos y el dinero, el capital riesgo y la negociación de financiación mucho antes de la crisis.
“Deep Play” ofrece una visión profunda de la final de la Copa Mundial de la FIFA entre Italia y Francia desde 12 perspectivas diferentes; extracto aquí:
«Postponement» presentó escenas documentales de un campo de tránsito judío, material histórico mudo de 16 mm filmado por un recluso judío para el comandante del campo de tránsito holandés de Westerbork. Una reflexión sobre la veracidad de las imágenes, la propaganda y la intención, la película ganó un premio en Locarno en 2007.
“For Comparison” examinó la producción de piedra a lo largo de los siglos:
siguió una serie de instalaciones/vídeos sobre “juegos de guerra informáticos” titulada “Serious Games I-IV”
, "Un nuevo producto", Farocki analiza de cerca el proceso de creación de un producto bajo el neoliberalismo. Utiliza lluvias de ideas, un equipo de consultores, rotafolios, texto de colores y rotuladores, y apenas disimula la cruda realidad de la economía de mercado.
En 2013, Farocki presentó a "Sauerbruch Hutton Architects" y presentó la sostenibilidad, la eficiencia ecológica y el nuevo y lúdico lenguaje de diseño de los edificios de la firma berlinesa con una visión esperanzadora. Tráiler aquí:
Exposición temporal del videoartista Harun Farocki en el Museo de Arte Contemporáneo de la Ciudad Universitaria (Ciudad de México) Fuente de la imagen: Sama Hoz, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Edificios para admirar:
Autoridad de Desarrollo Urbano y Vivienda de Hamburgo
Agencia Federal de Medio Ambiente de Dessau
Los dos nuevos Ludgate, Londres
Art Cube Berlín
Sede de GSW en Berlín
Universidad de Potsdam
En septiembre de 2014, un mes después de la muerte de Farocki, "Phoenix" , una película de Christian Petzold, alumno de Farocki, cuyo guion coescribieron ambos. Esta película de posguerra, sobre una mujer judía que busca a su marido y traidor tras su encarcelamiento en Auschwitz, recibió el Premio Internacional de la Crítica Cinematográfica en el Festival de Cine de San Sebastián de 2014; tráiler aquí:
La obra de Harun Farocki en la esfera pública: exposiciones, arte en espacios públicos y en colecciones públicas
Después de 30 años de crear arte cinematográfico, Harun Farocki se convirtió, a finales del milenio, en un artista mediático cuyas instalaciones pueblan museos y otros espacios de exhibición.
La historia de las exposiciones de Harun Farocki comienza entonces en 1997, pero inmediatamente con un estallido: la 2ª Bienal de Gwangju y la Documenta X de Kassel exhibieron sus obras.
Hasta la fecha, en tan solo 20 años, su obra se ha presentado en aproximadamente 440 exposiciones públicas. Entre los artistas más solicitados del mundo se encuentran algunos que, a lo largo de su larga vida, nunca alcanzaron tal visibilidad en exposiciones. La mayoría de estas exposiciones se realizaron en Alemania (alrededor de una cuarta parte), con casi 50 en Estados Unidos y Austria, y unas 30 en España y Francia. Las salas de exposición de Farocki suelen contar con una clientela particularmente distinguida.
Farocki estuvo presente en la Documenta 12 nuevamente en 2007, y también en algunas otras bienales:
2000 4ª Bienal Werkleitz, Werkleitz Gesellschaft eV, Halle, Saale
2003 Décima Bienal de l'Image en Mouvement, Centre pour l'image contemporaine, Ginebra
2005 11ème Biennale de l'Image en Mouvement, Centre pour l'image contemporaine, Ginebra
2007 Bienal de Praga 3, Sala Karlin, Praga
2008 Bienal de Mediación 08, Centrum Kultury Zamek, Poznan
2008 Séptima Bienal de Shanghai, Shanghai
16ª Bienal de Sídney 2008
2009 2ª Bienal de Atenas
2010 29° Bienal de São Paulo
2010 1ª Bienal Industrial de Arte Contemporáneo de los Urales Ekaterimburgo
8ª Bienal de Gwangju 2010
Bienal de Sharjah 2011 10
Bienal de Taipei 2012
2012 Bienal Regard Benin 2012, Cotonú
2013 La Otra Bienal De Arte 2013, Bogotá
2013 VI Bienal de Imagen en Movimiento de Malinas
55ª Bienal de Venecia 2013
Bienal de Shanghái 2014
Bienal de Viena 2015
La obra de Harun Farocki probablemente se haya visto en todos los museos del mundo que tienen una abreviatura que comienza con "M":
MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona)
MAC's (Museo de Artes Contemporáneas Hornu)
MAK (Museo Austriaco de Artes Aplicadas de Viena)
MARCO (Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey)
MARCO (Museo de Arte Contemporáneo de Vigo)
MART (Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento y Rovereto)
MASS MoCA (Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts North Adams)
MdM (Museo de Arte Moderno de Mönchsberg)
MKG (Museum für Kunst und Gewerbe Hamburgo)
MMOMA (museo de arte moderno de Moscú)
MMSU (Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Rijeka)
MNAC (Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Bucarest)
MOCA (Museo de Arte Contemporáneo de Jacksonville)
MOCA (Centro de Diseño del Pacífico de West Hollywood)
MOCAK (Museo de Arte Contemporáneo de Cracovia)
MoMA (Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Nueva York)
MuHKA (Museo de Hedendaagse Kunst Amberes)
MUMOK (Museo de Arte Moderno de la Fundación Ludwig de Viena)
MUNTREF (Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero Buenos Aires)
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