El arte fotográfico de Wolfgang Tillmans: la atención y el ojo para los detalles se unen al sentimiento del momento perfecto

Wolfgang Tillmans, reconocido como uno de los fotógrafos más famosos del mundo, se ha dedicado al arte de la fotografía . Desde entonces, ha experimentado un desarrollo decididamente poco convencional, pero fascinante, explorando "las profundidades últimas de la fotografía".

Todo comenzó con instantáneas cotidianas, con una mirada atenta a lo esencial en lo trivial, quizás solo del dormitorio y la cocina de su madre. Incluso entonces, Tillmans se interesaba por diferentes formas de composición y coleccionaba fotografías de personasque podían expresar algo a través de sus imágenes.

Es tan fácil convertirse en un ídolo..

Rápidamente surgieron temas ajenos al mundo inmediato. A los 15 años, Tillmans, estudiante de idiomas en Inglaterra, conoció la cultura juvenil inglesa y las principales revistas de estilo y música del país, para las que pronto trabajaría. Tras graduarse del instituto a los 19 años, Tillmans se mudó de su ciudad natal, Remscheid, a Hamburgo en 1987.

Se integró en la floreciente escena rave, continuó tomando fotografías, recibió encargos de la revista inglesa "iD" y de revistas de la escena de Hamburgo, se convirtió en un reconocido retratista de ravers y fue invitado a exposiciones individuales en centros culturales de Hamburgo; y fue un fotógrafo económicamente independiente antes de darse cuenta él mismo.

Tillmans no se conformó con su éxito como reflejo visual de la vida nocturna; se exigió más a sí mismo y a la fotografía, y de 1990 a 1992 estudió en el Bournemouth and Poole College of Art and Design. En 1992 se mudó a Londres, en 1994 a Nueva York, y en 1996 regresó a Londres con el pintor y fotógrafo Jochen Klein, quien para entonces se había convertido en su socio. Siempre con su cámara, siempre buscando temas.

A principios de los años noventa, Tillmans fotografió a todos sus amigos y otros jóvenes de su entorno inmediato, y estas fotografías lo hicieron famoso.

Sus fotografías fueron consideradas pioneras; las imágenes del Orgullo Gay Europeo en Londres (1992) o del Love Parade en Berlín (1992) fueron consideradas documentos históricos importantes y una documentación de las tendencias sociales del momento.

Wolfgang Tillmans se convirtió en el cronista de su generación, su obra se publicó en todas las revistas relevantes y estaba bien pagado; la vida le sonreía.

La escena, que Tillmans capturó de manera tan impresionante y con tanto detalle, no fue sin razón una celebración hasta el punto de la inconsciencia: en ese momento, el SIDA todavía una amenaza casi completamente incontrolada, y el compañero de Tillmans, Klein, murió a causa de ella en 1997.

…pero no tiene por qué quedarse allí

Tillmans ciertamente había cumplido su papel asignado como reportero fotográfico de la gente de la escena y de la juventud rebelde y desconcertada de esa época con extraordinaria brillantez artística:

Las series fotográficas como las de sus amigos Lutz y Alex (1992) son consideradas, con razón, iconos de la fotografía y, al mismo tiempo, un reflejo muy preciso del espíritu de la década de 1990. Durante este tiempo, experimentó con las prácticas fotográficas más diversas y amplió su trabajo a los géneros más variados.

Pero no se trata de limitarse para siempre a escudriñar a los jóvenes en los clubes y el ambiente gay; Tillmans hizo y sigue haciendo "fotografías para comprender el mundo", y el mundo es más grande que las calles nocturnas y el camino hacia el estilo propio es más largo.

Especialmente a partir de 1997, se produjeron numerosos libros de fotografía; además del tema de la "homosexualidad y el género" , Tillmans trabajó en el registro fotográfico artístico de fenómenos astronómicos y bodegones, paisajes y vistas del cielo y perspectivas inusuales, fotografías aéreas oblicuas y bóvedas de iglesias invertidas, siempre estéticas, en su mayoría sorprendentes y no solo ocasionalmente inquietantes.

Con la misma creatividad y alegría de una orientación independiente, a menudo nueva, Tillmans aborda la presentación de los resultados de su trabajo: Tillmans presenta sus fotografías, en diferentes formatos, en diferentes tamaños, de modo que paredes enteras se convierten en instalaciones fotográficas cuidadosamente compuestas.

Las fotografías no se dejan libradas a sus propios recursos para transmitir la expresión deseada; se apoyan en fotocopias, páginas de periódicos impresos, imágenes de revistas satinadas y se presentan con un cálculo preciso, no siempre en la orientación vertical habitual, sino en ángulo, en el centro de la habitación, en una gran instalación de mesa, como una disposición en una vitrina.

Las fotografías de Tillman están vivas, están en movimiento, asumen constantemente la tarea de reconocer el mundo en contextos siempre nuevos.

Como nos dicen los títulos…

Mejor que cualquier descripción, los nombres de las diversas exposiciones individuales de Wolfgang Tillman ilustran el significado y la búsqueda en su obra cuando se presentan cronológicamente:

En 1988, la atención se centró en "Approaches" (Café Gnosa, Hamburgo), mientras que en 1996, un título proclamó "Whoever dares love lives tomorrow" (Kunstmuseum Wolfsburg), y un segundo presentó "Folds" (Galerie Buchholz, Colonia). En 1998, "I didn't inhale" (Chisenhale Gallery, Londres) pretendía menos exponer la hipocresía del mundo que crear un mundo en el que el artista y creador del título viviría con gusto (o eso sugiere un comentarista).

En 1999 “Fruiciones” , Museo Nacional Reina Sofía, Espacio Uno, Madrid, así como “Soldados” (Neuer Aachener Kunstverein) y “Saros” (Galerie Buchholz, Colonia), un modelo de período astronómico para predecir eclipses solares y lunares.

En 2001 y 2002, “Ciencia ficción / estar contento aquí y ahora” (con Isa Genzken, Museo Ludwig, Colonia) y varias supervisiones: “Supervisión” (Deichtorhallen, Hamburgo) “Vue d'en Haut”(Palais de Tokyo, París), “Veduta dall'alto”(“Elevated”, Castello di Rivoli, Museo d'arte contemporanea, Rivoli, Turín).

La frase “Si una cosa importa, todo importa” (Tate Britain, Londres) se afirmó en 2003, seguida de “Vista desde arriba” (Museo de Arte Moderno de Luisiana, Humlebæk, Dinamarca) y “Nadador Libre” (Galería de Arte Tokyo Opera City, Tokio) en 2004

En 2005, Tillmans presentó el mercado polaco de Berlín en el momento de la apertura del Muro de Berlín en "Markt" (Galerie Meerrettich, Berlín) e inauguró un " centro de estudios de la verdad" (Meureen Paley, Londres), que en 2006 certificó la "Libertad de lo conocido" (Museo de Arte Contemporáneo, Chicago).

En 2007, "Bali" (Kestner Society, Hannover, sin limitarse a Bali) nos abrió los ojos al hecho de que la posibilidad de difusión mundial de información no mejora necesariamente la calidad de la información, sino que es utilizada por personas ávidas de lucro y de mente estrecha para imponer sus engañosos mundos de fantasía, prejuicios y dogmas al mundo entero.

En 2008, "Lighter" (Hamburger Bahnhof, Berlín) invitó al público a un extenso recorrido por la trayectoria artística de Tillman de los últimos 20 años, un espectáculo diverso y apasionante, incluso exhaustivo, que demuestra claramente que la curiosidad de Tillman por el resto del mundo y su empatía por él no han disminuido con la edad.

En “Zacheta, Estímulo” (Galería Nacional de Arte Zacheta, Varsovia), en la que Tillmans presenta una configuración de obras especialmente reunidas para los espacios de exposición de Varsovia —algo habitual en él— retoma el tema de “Bali”: se muestran temas y motivos que han dominado la obra de Tillmans desde principios de siglo.

Fotografías seleccionadas de Wolfgang Tillmans en Pinterest

Durante este período, Tillmans se volvió cada vez más contra la pretensión absoluta de verdad que las ideologías y las religiones quieren imponer en su medio en su obra, e instó cada vez más a los espectadores a desconfiar de sus propios prejuicios cuando miran el mundo.

La exposición adoptó el nombre del recinto ferial tradicional de Varsovia con una intención específica: Tillmans quiere animar a los visitantes a confiar en sus propios ojos e instintos.

En 2013, “Silver” presentó por primera vez en la Galerie Buchholz de Berlín, una serie de obras en las que Tillmans llevaba trabajando más de una década. En Londres, “Central Nervous System” en la Gallery Maureen Paley. “Silver” contiene plata, pero sobre todo es una auténtica explosión de color, y el sistema nervioso central forma parte de la condición humana, y la condición humana forma parte de esta exposición.

No revelaremos más sobre estos nuevos proyectos aquí, para no arruinar la diversión: si te perdiste las exposiciones de 2013, puedes ver una serie interminable de imágenes de estas exposiciones cuando quieras en el sitio web del artista.

Enlace directo a Plata: Enlace de imagen, puede acceder al sistema nervioso central a través del Enlace de imagen.

El arte de Tillman no se queda en la galería

Tras los comienzos de Tillmans, todo está claro: Wolfgang Tillmans no es un artista fotográfico que sólo se deja admirar en exposiciones y ser celebrado en inauguraciones, sino que hace más, está más involucrado, tiene más ideas.

En 2001, Tillmans participó en un concurso organizado por la ciudad de Múnich para diseñar un monumento conmemorativo del SIDA en Sendlinger Tor estación de metro "Sendlinger Tor" .

En 2002, Tillmans recopiló imágenes de ratones viviendo en el metro de Londres para crear un videoclip para los Pet Shop Boys , que acompañaría su sencillo "Home & Dry".

¿Te gustaría ver bailar a los ratones? Aquí tienes:

En 2006, Tillmans inauguró su espacio de exposiciones sin ánimo de lucro «Between Bridges» en Londres con una retrospectiva de la obra del artista y activista neoyorquino David Wojnarowicz. Tillmans conoció a Wojnarowicz a través de su aparición en la película «Silence = Death» (Rosa von Praunheim, 1990) y a través de sus escritos. Wojnarowicz falleció en 1992 a causa de complicaciones relacionadas con el sida y se encuentra entre los artistas a quienes Tillmans pretende dedicar la galería: en su opinión, artistas poco reconocidos, especialmente aquellos con inquietudes políticas.

Desde 2007, Tillmans ha vivido alternativamente en Londres y Berlín, y ahora la buena noticia para los berlineses y los visitantes de Berlín: "Between Bridges" se ha trasladado a Berlín, a la calle Keithstrasse en Schöneberg (para los visitantes de Berlín: está a pocos minutos a pie de los legendarios grandes almacenes Kaufhaus des Westens), y abrió sus puertas en enero de 2014 (más información a continuación).

Los expertos en arte están organizando

La obra de Tillman es increíblemente diversa; ha abordado la fotografía desde todos los ángulos imaginables, a través de la experimentación constante y la búsqueda constante de ideas. Esto resulta demasiado caótico para los expertos en arte, quienes categorizan su obra en secciones, definiendo claramente las etapas de su desarrollo

Los documentales sobre la escena y la cultura juvenil suelen resumirse como inicios en los que Tillmans se distinguió como un biógrafo fotográfico excepcional de su tiempo desde aproximadamente 1987 hasta aproximadamente 1995.

Se le concede luego un periodo de desarrollo hasta el cambio de milenio, con el estudio y la experimentación y la creación de una nueva visión del mundo en la presentación de las fotografías.

A partir del año 2000, las obras abstractas de Tillmans evolucionaron , ampliando aún más los límites de la fotografía mediante técnicas hápticas e incorporando el espacio tridimensional. También exploró la química fotográfica, creando obras en el cuarto oscuro sin utilizar una cámara, generando así estructuras de imagen completamente nuevas. Como resultado, las obras abstractas y concretas se fusionaron , y el papel fotográfico, en una constante reevaluación del tema, se convirtió en el objeto mismo de la fotografía.

A partir de 2006, se observa una reorientación: Tillmans comienza con obras de gran formato, para las que utiliza fotocopias como material de origen, y sustituye la presentación habitual anterior por las obras de mesa del "centro de estudios de la verdad".

Con su viaje alrededor del mundo, durante el cual tomó fotografías para su exposición y proyecto de libro "New World" (en exhibición desde 2009), Tillmans finalmente adoptó la fotografía digital, tras haber utilizado casi exclusivamente su "Contax" (cámara réflex analógica de 35 mm) desde sus inicios. Esto marca la entrada definitiva de Tillmans al mundo de las nuevas tecnologías, al que se había resistido durante tanto tiempo…

La secuencia es sin duda correcta en principio, cualquiera que haya observado a Wolfgang Tillmans durante un período prolongado estará de acuerdo, pero Tillmans no puede simplemente ser categorizado en una secuencia ordenada y coherente: ya experimentaba con fotocopias cuando trabajaba como operador telefónico en la organización municipal de apoyo a personas con SIDA en Hamburgo, y es demostrable que experimentaba y recopilaba conocimientos y fotografías incluso antes de sus "inicios" como documentalista de la cultura juvenil.

Estudió precisamente durante el tiempo que "People en Masse ", los experimentos con la abstracción siempre han estado presentes en sus fotos, y jugar con formatos no es nada nuevo para él. Si bien usó una cámara digital para las tomas de su viaje alrededor del mundo, eso no significa que sus cámaras Contax puedan jubilarse: cuando Tillmans describe su visión del monitor incorporado en 2012 como "una inversión total de la psicología de la fotografía, que siempre ha sido un diálogo entre el fotógrafo, el objeto y la imagen imaginaria que uno imagina, piensa y espera", claramente siente que algo falta en las cámaras digitales.

El desarrollo de Wolfgang Tillman se desarrolló como suele suceder en la vida: ocurren muchas cosas durante la planificación, se tocan muchas ideas, se persiguen algunas y luego se retoman en algún momento, y muchos proyectos cambian durante el trabajo en ellos.

Hacia arriba, imparable

Un desarrollo en la vida de Wolfgang Tillman ha sido bastante constante: el ascenso a una fama cada vez mayor y, en consecuencia, a un reconocimiento cada vez mayor.

En retrospectiva, esto tiene sentido, como suelen decir los estudiantes de fotografía, quienes típicamente admiraban las fotografías de Tillman que cubrían una amplia gama de temas al principio de sus estudios:

“Siempre había querido crear retratos (fotografías de paisajes, pinturas abstractas, fotos de composiciones inusuales…) con una expresión artística muy específica, algo que nunca logré, y entonces vi un retrato (fotografía de paisaje, pintura abstracta, foto de una composición inusual…) de Wolfgang Tillmans, y capturó exactamente lo que yo quería expresar en la imagen.”

El talento excepcional y la precisión inquebrantable de Tillman no fueron los únicos que notaron los estudiantes de fotografía, sino también muchos críticos, propietarios de galerías y sus clientes.

Sin embargo, quizás la mejor prueba de la excepcional calidad de Tillman sea que en el año 2000 la Tate Gallery de Londres le otorgó el Premio Turner , posiblemente el premio europeo más importante para el arte contemporáneo.

Exposiciones y premios, bastantes

Las primeras exposiciones individuales de Tillmans tuvieron lugar en Hamburgo y su ciudad natal a partir de 1988, en el Café Gnosa, Front, Fabrik-Foto-Forum y la Biblioteca Municipal de Remscheid. Les siguieron en 1991 las de la Galería Grauwert y en 1992 las de la PPS. Galerie FC Gundlach, también en Hamburgo. En 1993 le siguieron exposiciones en Fráncfort, Zúrich y Londres, y en 1994 en París y Nueva York. Entre 1995 y 1999, Tillmans realizó casi 30 exposiciones individuales en todo el mundo, y entre 2000 y 2012, más de 70.

Además, Tillmans participó en alrededor de 350 exposiciones colectivas, también en todo el mundo, y recibió algunos premios más que el Premio Turner:

• 1995 Premio de Arte Ars Viva de Böttcherstraße, Bremen
• En 2001 recibió una beca honoraria del Instituto de Artes de Bournemouth por el diseño del Sendlinger Tor, un monumento conmemorativo del SIDA en Múnich
• Premio de Cultura 2009 de la Sociedad Alemana de Fotografía
• Desde 2009, Tillmans es "Artista Fideicomisario" del Consejo de Administración de la Tate de Londres

Aproximadamente a partir de 2005, las obras de Tillman conquistaron los museos más grandes, en exposiciones individuales, p. el Hammer Museum Los Ángeles, el Hirschhorn Museum Washington DC, el Kunstsammlung NRW, K21, Düsseldorf, el Kunstverein München, el Moderna Museet Stockholm, el MoMA de Nueva York, el Museu de Arte Moderna de São Paulo, el Museum of Contemporary Art Chicago, la Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof Berlin, la Pinakothek der Moderne München, el PS1 Contemporary Art Center New York y la Tate Britain London.

Las secuelas son seguras

Tillmans comenzó a transmitir sus conocimientos desde muy temprano:

• Entre 1998 y 1999, con tan sólo 30 años, ejerció como profesor visitante en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo.
• De 2003 a 2006 fue profesor de arte interdisciplinario en la Academia Estatal de Bellas Artes – Städelschule de Frankfurt am Main.
• Es miembro de la Academia de Artes de Berlín desde 2012.
• En 2013 fue nombrado miembro de la Real Academia de las Artes de Londres.

Allá donde Tillmans imparte clases, las aulas están llenas, no solo porque la "estrella de la fotografía" es buena transmitiendo sus conocimientos, sino también porque los alumnos lo aprecian mucho por su trato agradable y tranquilo.

La corriente de Wolfgang Tillmans

Tillmans expone en su hogar (parcialmente) adoptivo de Berlín hasta finales de 2014:

Desde el 8 de noviembre de 2013 hasta el 31 de diciembre de 2014, la exposición "Extensión de la zona de combate" de Wolfgang Tillmans, con pinturas realizadas entre 1968 y 2000, podrá verse en la nueva Galería Nacional de Berlín.

Una pequeña vista previa está disponible en el enlace de la imagen.

La página web de Wolfgang Tillman siempre está actualizada y está diseñada para ser tan fácil de usar como pocas veces se ve en la página web de un artista (y, de hecho, en cualquier página web en general).

Lo primero que se nota es que alguien con amplio conocimiento de su oficio estaba trabajando aquí: ¡el sitio web aparece inmediatamente después de introducir el nombre Wolfgang Tillmans en el buscador! Antes de Wiki (nada en contra de Wiki, importante y genial, es simplemente asombroso), dos páginas antes del primer vídeo sobre DuGlotz, cuatro páginas antes del primer ataque de las Amazonas a la cartera del buscador... ¿puede Wolfgang Tillmans realmente hacer magia, conjurar sitios web molestos con rayos telepáticos en las profundidades de internet? Disculpen, la imaginación del autor está desbordada; pasar unos días con Wolfgang Tillmans simplemente te pone de buen humor..

En segundo lugar, se destaca el diseño agradablemente simple y legible, agradable a la vista, factual y orientado a objetivos (eche un vistazo a algunos sitios web de artistas y sabrá a qué me refiero); en tercer lugar, el sitio ofrece mucho:

En la parte superior izquierda de la página (diseñada finalmente para adaptarse a nuestros hábitos de visualización, y no en algún lugar del margen derecho o en la parte inferior) encontrará el "calendario de exposiciones", el calendario de exposiciones vigente.

En la sección "Vistas de nuevas instalaciones" puedes ver lo que está sucediendo actualmente en el mundo de Tillmans; con "ver" me refiero a que puedes hacer clic en cualquiera de los temas enumerados y ver muchas más "vistas".

En el “archivo de vistas de instalaciones” encontrará un archivo que le brinda información sobre 34 exposiciones pasadas increíbles , y en “descargas de libros” podrá hacer exactamente eso:

Puedes descargar un total de ocho de los libros recopilados por Tillmans en formato PDF, incluyendo algunos que llevan mucho tiempo descatalogados. Aquí tienes la lista para abrirte el apetito:

• Zachęta Encouragement, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Colección de arte de Renania del Norte-Westfalia, Düsseldorf, 2011
• Wolfgang Tillmans, Walker Art Gallery, Liverpool, Folleto, 2010
• Wolfgang Tillmans. Londres: Serpentine Gallery, Koenig Books London, 2010
• Wako Libro 4. Tokio: Wako Works of Art, 2008, Wako Works of Art
• Por qué debemos brindar información sobre el tratamiento del VIH. Fotografía de Wolfgang Tillmans. Londres: HIV i-base, 2007
• Wolfgang Tillmans. Los Ángeles. New Haven y Londres: Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y Museo Hammer de Los Ángeles, 2006
• Wako Libro 3. Tokio: Wako Works of Art, 2004
• Wako Libro 2. Tokio: Wako Obras de Arte, 2001

Para quienes estén dispuestos a invertir un poco más, la Edición de Coleccionista de Wolfgang Tillmans, publicada por Hatje Cantz, está disponible por 800 €. Ofrece una visión general exhaustiva de su obra con 2400 fotografías tomadas para la exposición de la Tate. La Edición de Coleccionista muestra toda su trayectoria artística desde sus inicios en 1978 hasta 2003. Para más información, visite Hatje Cantz: Wolfgang Tillmans , donde también encontrará otros libros de arte exclusivos de Tillmans.

La opción "Todos los libros" del menú contiene precisamente eso: una lista sencilla de todos los libros de artista/catálogos creados por Tillmans hasta la fecha (no se hace ninguna distinción, ni tendría mucho sentido, ya que Tillmans compila sus catálogos él mismo con gran esmero y atención al detalle). Aquí también se incluye información sobre el servicio, la editorial, el ISBN y, cuando corresponde, el enlace de descarga. Sin duda, merece la pena echar un vistazo a esta lista: no hay nada aburrido ni repetitivo en los libros de Tillmans, al igual que no lo hay en sus fotografías.

La opción "betweenbridges.net" abre la página web en una ventana nueva. Allí encontrará la dirección, el horario de apertura y la exposición actual, con los próximos eventos listados al final de la página. "Lecturas" le lleva a lecturas, cuyos manuscritos están disponibles para descargar en formato PDF. "Entrevistas" le da acceso a entrevistas, también disponibles para su descarga inmediata, al igual que los "ensayos y reseñas" (y si ya conoce un poco a Tillmans, sabrá que no se limitó a seleccionar los más halagadores) en la página siguiente.

Solo la biografía/bibliografía no está disponible para descargar con un solo clic; probablemente el artista sea demasiado modesto para eso. Sin embargo, el diseño claro y minimalista facilita activar la página completa y copiarla a un formato de texto.

¿Te preguntas cómo alguien puede preocuparse tanto por un sitio web bien diseñado, fácil de leer y fácil de usar? Entonces probablemente trabajas en una profesión en la que no pasas horas investigando en línea todos los días..

Muchos amantes del arte que lean este artículo seguramente recordarán la página web de la documenta 13 y lo "agradable" que era obtener información allí.

Un último consejo parece apropiado: cuando visites el sitio web de Wolfgang Tillmans, reserva algo de tiempo; es casi seguro que terminarás pasando un rato allí…

Puedes obtener más información sobre la vida de Wolfgang Tillmans en el artículo "Wolfgang Tillmans: Una vida para una imagen del mundo".