Wolfgang Tillmans , reconocido como uno de los fotógrafos más famosos del mundo, ha estado vinculado al arte de la fotografía . Desde entonces, ha experimentado un desarrollo decididamente poco convencional, pero fascinante, explorando las profundidades de la fotografía.
Comenzó con instantáneas cotidianas, con una mirada aguda hacia lo esencial en lo superfluo, quizás solo del dormitorio y la cocina de su madre. Ya entonces, Tillmans se interesaba por diferentes formas de diseño y coleccionaba fotografías de personas capaces de expresar algo a través de sus imágenes.
Rápidamente surgieron temas ajenos al mundo inmediato. A los 15 años, Tillmans, estudiante de idiomas en Inglaterra, conoció la cultura juvenil inglesa y las principales revistas de estilo y música del país, para las que pronto trabajaría. Tras graduarse del instituto a los 19 años, Tillmans se mudó de su ciudad natal, Remscheid, a Hamburgo en 1987.
Se movió en la emergente escena rave , continuó fotografiando, recibió encargos de la revista inglesa "iD" y de revistas de la escena de Hamburgo, se convirtió en un reconocido retratista de los ravers y fue invitado a exposiciones individuales en centros culturales de Hamburgo, y fue un fotógrafo financieramente independiente antes de que realmente se diera cuenta él mismo.
Tillmans no se conformó con su éxito como reflejo visual de la vida nocturna; se exigió más a sí mismo y a la fotografía, y de 1990 a 1992 estudió en el Bournemouth and Poole College of Art and Design. En 1992 se mudó a Londres, en 1994 a Nueva York, y en 1996 regresó a Londres con el pintor y fotógrafo Jochen Klein, quien para entonces se había convertido en su socio. Siempre con su cámara, siempre buscando temas.
Wolfgang Tillmans en la Galería Buchholz (2007) Fuente: Fotografía propia de Hans Peter Schaefer, www.reserv-a-rt.de
A principios de los años noventa, Tillmans fotografió a todos sus amigos y otros jóvenes de su entorno inmediato, y estas fotografías lo hicieron famoso.
Sus fotografías fueron consideradas creadoras de tendencias; las imágenes del Orgullo Gay Europeo en Londres (1992) o del Love Parade en Berlín (1992) fueron consideradas como importantes documentos históricos y documentación de las tendencias sociales actuales.
Wolfgang Tillmans se convirtió en el cronista de su generación , su obra se publicó en todas las revistas importantes, estaba bien pagado y su vida transcurría sin contratiempos.
La escena, que Tillmans capturó de manera tan impresionante y con tanto detalle, no fue sin razón una celebración hasta el punto de la inconsciencia: en ese momento, el SIDA todavía una amenaza casi completamente incontrolada, y el compañero de Tillmans, Klein, murió a causa de ella en 1997.
…pero no tiene por qué quedarse allí
Tillmans ciertamente había cumplido su papel asignado como reportero fotográfico de la gente de la escena y de la juventud rebelde y desconcertada de esa época con extraordinaria brillantez artística:
Series fotográficas como las de sus amigos Lutz y Alex (1992) son sin duda consideradas, con razón, iconos de la fotografía y, al mismo tiempo, una mirada muy precisa al espíritu de la década de 1990, y durante este tiempo experimentó las más diversas prácticas fotográficas y expandió su trabajo en los más diversos géneros.
“Lutz y Alex sentados entre los árboles”, fotografía de Wolfgang Tillmans (1992)
Pero no debe limitarse para siempre a escudriñar a la juventud en los clubes y la escena gay; Tillmans hizo y sigue haciendo “fotografías para entender el mundo”, y el mundo es más grande que las calles nocturnas y el camino hacia el propio estilo es más largo.
Sobre todo a partir de 1997 se produjeron numerosos libros de fotografía; además del tema de la “homosexualidad y género” , Tillmans trabajó en el registro fotográfico artístico de fenómenos astronómicos y naturalezas muertas, paisajes y vistas del cielo y perspectivas inusuales, fotografías aéreas oblicuas y bóvedas de iglesias invertidas, siempre estéticas, en su mayoría sorprendentes y no solo ocasionalmente perturbadoras.
Con la misma creatividad y alegría de una orientación independiente, a menudo nueva, Tillmans aborda la presentación de los resultados de su trabajo: Tillmans presenta sus fotografías, en diferentes formatos, en diferentes tamaños, de modo que paredes enteras se convierten en instalaciones fotográficas cuidadosamente compuestas.
Las fotografías no se dejan libradas a sus propios recursos para transmitir la expresión deseada; se apoyan en fotocopias, páginas de periódicos impresos, imágenes de revistas satinadas y se presentan con un cálculo preciso, no siempre en la orientación vertical habitual, sino en ángulo, en el centro de la habitación, en una gran instalación de mesa, como una disposición en una vitrina.
Las fotografías de Tillman están vivas, están en movimiento, asumen constantemente la tarea de reconocer el mundo en contextos siempre nuevos.
Como nos dicen los títulos…
Mejor que cualquier descripción, los nombres de las diversas exposiciones individuales de Wolfgang Tillman ilustran el significado y la búsqueda en su obra cuando se presentan cronológicamente:
En 1988, la atención se centró en "Aproximaciones" (Café Gnosa, Hamburgo), mientras que en 1996, un título proclamaba "Quien se atreve a amar, vive el mañana" (Kunstmuseum Wolfsburg) y otro presentaba "Pliegues" (Galerie Buchholz, Colonia). En 1998, "No inhalé" (Galería Chisenhale, Londres) pretendía menos exponer la hipocresía del mundo que crear un mundo en el que el artista y creador del título viviría con gusto (o al menos eso sugiere un comentarista).
En 1999 “Fruiciones” , Museo Nacional Reina Sofía, Espacio Uno, Madrid, así como “Soldados” (Neuer Aachener Kunstverein) y “Saros” (Galerie Buchholz, Colonia), un modelo de período astronómico para predecir eclipses solares y lunares.
En 2001 y 2002, “Ciencia ficción / estar contento aquí y ahora” (con Isa Genzken , Museo Ludwig, Colonia) y varias supervisiones: “Supervisión” (Deichtorhallen, Hamburgo) “Vue d'en Haut” (Palais de Tokyo, París), “Veduta dall'alto” (“Elevated”, Castello di Rivoli, Museo d'arte contemporanea, Rivoli, Turín).
“Si una cosa importa, todo importa” (“if one thing is importante, everything matters”, Tate Britain, Londres) se celebró en 2003, seguida de “Vista desde arriba” (“View from above”, Museo de Arte Moderno de Louisiana, Humlebæk, Dinamarca) y en 2004 “Freischwimmer” (Galería de Arte de la Ciudad de la Ópera de Tokio, Tokio).
presentó el mercado polaco de Berlín en el momento de la apertura del Muro de Berlín en “Markt”“centro de estudios de la verdad ” (Meureen Paley, Londres), que en 2006 certificó la “Libertad de lo conocido” (Museo de Arte Contemporáneo, Chicago).
“Bali” abrió los ojos al hecho de que la posibilidad de difusión de información a nivel mundial no mejora necesariamente la calidad de la información, sino que es utilizada por personas ávidas de ganancias y de mente estrecha para imponer sus engañosos mundos de sueños, prejuicios y dogmas en todo el mundo.
“Lighter” invita al público a un extenso viaje a través de la historia artística de Tillman de los últimos 20 años, un espectáculo diverso y emocionante, de hecho exhaustivo, que demuestra claramente que la curiosidad de Tillman por el resto del mundo y su empatía por el resto del mundo no han disminuido con la edad.
En “Zacheta, Encouragement” (Galería Nacional de Arte Zacheta, Varsovia), en la que Tillmans presenta una configuración de obras reunidas especialmente para los espacios expositivos de Varsovia –no es raro, siempre hace esto– retoma el tema de “Bali”: se muestran temas y motivos que han dominado el trabajo de Tillmans desde el cambio de milenio.
Fotografías seleccionadas de Wolfgang Tillmans en Pinterest
Durante este período, Tillmans se volvió cada vez más contra la pretensión absoluta de verdad que las ideologías y las religiones quieren imponer en su medio en su obra, e instó cada vez más a los espectadores a desconfiar de sus propios prejuicios cuando miran el mundo.
La exposición adoptó el nombre del recinto ferial tradicional de Varsovia con una intención específica: Tillmans quiere animar a los visitantes a confiar en sus propios ojos e instintos.
En 2013, “Silver” presentó por primera vez en la Galerie Buchholz de Berlín, una obra en la que Tillmans llevaba más de una década trabajando, y en Londres, “Central Nervous System” inauguró en la Galería Maureen Paley. La plata, sin duda, contiene plata, pero sobre todo, es una auténtica explosión de color, y el sistema nervioso central forma parte del ser humano, y el ser humano forma parte de esta exposición.
No revelaremos más sobre estos nuevos proyectos aquí, para no arruinar la diversión: si te perdiste las exposiciones de 2013, puedes ver una serie interminable de imágenes de estas exposiciones cuando quieras en el sitio web del artista.
Tras los comienzos de Tillmans, todo está claro: Wolfgang Tillmans no es un artista fotográfico que sólo se deja admirar en exposiciones y ser celebrado en inauguraciones, sino que hace más, está más involucrado, tiene más ideas.
En 2001, Tillmans participó en un concurso organizado por la ciudad de Múnich para diseñar un monumento conmemorativo del SIDA en Sendlinger Tor estación de metro “Sendlinger Tor” .
En 2002, Tillmans recopiló imágenes de ratones que vivían en el metro de Londres en un vídeo musical para “Pet Shop Boys” , para acompañar el sencillo “Home & Dry” .
¿Te gustaría ver bailar a los ratones? Aquí tienes:
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En 2006, Tillmans inauguró su espacio expositivo no comercial "Between Bridges" en Londres con una retrospectiva de la obra del artista y activista neoyorquino David Wojnarowicz. Tillmans conoció a Wojnarowicz a través de su aparición en la película "Silencio = Muerte" (Rosa von Praunheim, 1990) y de sus escritos. Wojnarowicz falleció en 1992 por complicaciones relacionadas con el sida y se encuentra entre los artistas a quienes Tillmans pretende dedicar la galería: en su opinión, artistas poco valorados, especialmente aquellos con inquietudes políticas.
Desde 2007, Tillmans ha vivido alternativamente en Londres y Berlín, y ahora hay buenas noticias para los berlineses y los visitantes de Berlín: “Between Bridges” se ha mudado a Berlín, a Keithstrasse en Schöneberg (para los visitantes de Berlín: está a unos minutos a pie de los legendarios grandes almacenes Kaufhaus des Westens), y abrió sus puertas en enero de 2014, más abajo.
Los expertos en arte están organizando
La obra de Tillman es increíblemente diversa; ha abordado la fotografía desde todos los ángulos imaginables, a través de la experimentación constante y la búsqueda constante de ideas. Esto resulta demasiado caótico para los expertos en arte, quienes categorizan su obra en secciones, definiendo claramente las etapas de su desarrollo
Los documentales sobre la escena y la cultura juvenil suelen resumirse como inicios en los que Tillmans se distinguió como un biógrafo fotográfico excepcional de su tiempo desde aproximadamente 1987 hasta aproximadamente 1995.
Se le concede luego un periodo de desarrollo hasta el cambio de milenio, con el estudio y la experimentación y la creación de una nueva visión del mundo en la presentación de las fotografías.
las obras abstractas siguieron su ejemplo, expandiendo aún más los límites de la fotografía, empleando enfoques hápticos e incorporando el espacio tridimensional. También exploró la química de la fotografía, creando obras en el cuarto oscuro sin cámara, generando así estructuras de imagen completamente nuevas. Como resultado, las obras abstractas y concretas , y el papel fotográfico, en una constante reconsideración del tema, se convirtió en el objeto de la fotografía.
A partir de 2006 se observa una reorientación: Tillmans comienza con obras de gran formato, para las que utiliza fotocopias como material de origen, y sustituye la presentación hasta entonces habitual por las obras de mesa del “centro de estudios de la verdad” .
Con su viaje alrededor del mundo, durante el cual tomó fotografías para su exposición y proyecto de libro "Nuevo Mundo" (en exhibición desde 2009), Tillmans finalmente abrazó la fotografía digital, tras haber usado su "Contax" (cámara réflex analógica de 35 mm) casi exclusivamente desde sus inicios. Esto marca finalmente la entrada de Tillmans en el mundo de las nuevas tecnologías, al que se había resistido durante tanto tiempo...
La secuencia es ciertamente correcta en principio, cualquiera que haya observado a Wolfgang Tillmans durante un período de tiempo largo estará de acuerdo, pero Tillmans no puede simplemente categorizarse en una secuencia agradable y ordenada: ya experimentó con fotocopias cuando trabajaba como operador telefónico en la organización municipal de apoyo al SIDA en Hamburgo, y demostrablemente experimentó y recopiló conocimientos y fotos incluso antes de sus "comienzos" como documentalista de la cultura juvenil.
Estudió precisamente durante la época en que “People en Masse” , los experimentos con la abstracción siempre han estado presentes en sus fotos, así como jugar con los formatos no es nada nuevo para él, y aunque utilizó una cámara digital para las tomas de su viaje alrededor del mundo, eso no significa que sus cámaras Contax puedan jubilarse: cuando Tillmans describe su visión del monitor incorporado en 2012 como el “completo revés de la psicología de la fotografía, que siempre ha sido un diálogo entre el fotógrafo, el objeto y la imagen imaginaria que uno imagina, piensa, espera”, obviamente siente que algo falta en las cámaras digitales.
El desarrollo de Wolfgang Tillman se desarrolló como suele suceder en la vida: ocurren muchas cosas durante la planificación, se tocan muchas ideas, se persiguen algunas y luego se retoman en algún momento, y muchos proyectos cambian durante el trabajo en ellos.
Hacia arriba, imparable
Un desarrollo en la vida de Wolfgang Tillman ha sido bastante constante: el ascenso a una fama cada vez mayor y, en consecuencia, a un reconocimiento cada vez mayor.
En retrospectiva, esto tiene sentido, como suelen decir los estudiantes de fotografía, quienes típicamente admiraban las fotografías de Tillman que cubrían una amplia gama de temas al principio de sus estudios:
“Siempre había querido crear retratos (fotografías de paisajes, pinturas abstractas , fotos de arreglos inusuales...) con una expresión artística muy específica, lo cual nunca logré, y luego vi un retrato (fotografía de paisaje, pintura abstracta, foto de un arreglo inusual...) de Wolfgang Tillmans, y él capturó exactamente lo que quería expresar en la imagen”.
El talento excepcional y la precisión inquebrantable de Tillman no fueron los únicos que notaron los estudiantes de fotografía, sino también muchos críticos, propietarios de galerías y sus clientes.
Pero quizá la mejor prueba de la excepcional calidad de Tillman es que en 2000 le fue concedido el Premio Turner de la Tate Gallery de Londres: el primer no en recibirlo, posiblemente el premio europeo más importante para el arte contemporáneo.
Exposiciones y premios, bastantes
Las primeras exposiciones individuales de Tillmans tuvieron lugar en Hamburgo y su ciudad natal a partir de 1988, en el Café Gnosa, Front, Fabrik-Foto-Forum y la Biblioteca Municipal de Remscheid. Les siguieron en 1991 las de la Galería Grauwert y en 1992 las de la PPS. Galerie FC Gundlach, también en Hamburgo. En 1993 le siguieron exposiciones en Fráncfort, Zúrich y Londres, y en 1994 en París y Nueva York. Entre 1995 y 1999, Tillmans realizó casi 30 exposiciones individuales en todo el mundo, y entre 2000 y 2012, más de 70.
Además, Tillmans participó en alrededor de 350 exposiciones colectivas, también en todo el mundo, y recibió algunos premios más que el Premio Turner:
1995 Premio de Arte Ars Viva de Böttcherstraße, Bremen
En 2001 recibió una beca honoraria del Instituto de Artes de Bournemouth por el diseño del Sendlinger Tor, un monumento conmemorativo del SIDA en Múnich
Premio de Cultura 2009 de la Sociedad Alemana de Fotografía
Desde 2009, Tillmans ha sido “artista fiduciario” del Consejo de Administración de Tate, Londres
Aproximadamente a partir de 2005, las obras de Tillman conquistaron los museos más grandes, en exposiciones individuales , p. el Hammer Museum Los Ángeles, el Hirschhorn Museum Washington DC, el Kunstsammlung NRW, K21, Düsseldorf, el Kunstverein München, el Moderna Museet Stockholm, el MoMA de Nueva York, el Museu de Arte Moderna de São Paulo, el Museum of Contemporary Art Chicago, la Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof Berlin, la Pinakothek der Moderne München, el PS1 Contemporary Art Center New York y la Tate Britain London.
Las secuelas son seguras
Tillmans comenzó a transmitir sus conocimientos desde muy temprano:
Entre 1998 y 1999, con tan sólo 30 años, ejerció como profesor visitante en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo.
De 2003 a 2006 fue profesor de arte interdisciplinario en la Academia Estatal de Bellas Artes – Städelschule de Frankfurt am Main.
Es miembro de la Academia de Artes de Berlín desde 2012.
En 2013 fue nombrado miembro de la Real Academia de las Artes de Londres.
Allí donde Tillmans enseña, las salas de conferencias están llenas, no sólo porque la “estrella de la fotografía” es capaz de transmitir bien sus conocimientos, sino también porque es muy valorado por los estudiantes por su manera agradable y tranquila.
La corriente de Wolfgang Tillmans
Tillmans expone en su hogar (parcialmente) adoptivo de Berlín hasta finales de 2014:
Del 8 de noviembre de 2013 al 31 de diciembre de 2014 se podrá ver en la nueva Galería Nacional de Berlín la exposición "Ampliación de la zona de combate" de Wolfgang Tillmans, con pinturas de 1968 a 2000.
El sitio web de Wolfgang Tillman está siempre actualizado y está diseñado para ser tan fácil de usar como rara vez se ve en el sitio web de un artista (y, de hecho, en cualquier sitio web en general).
Lo primero que se nota es que alguien con amplio conocimiento de su oficio estaba trabajando aquí: ¡el sitio web aparece inmediatamente después de introducir el nombre Wolfgang Tillmans en el buscador! Antes de Wiki (nada en contra de Wiki, importante y genial, es simplemente asombroso), dos páginas antes del primer vídeo sobre DuGlotz, cuatro páginas antes del primer ataque de las Amazonas a la cartera del buscador... ¿puede Wolfgang Tillmans realmente hacer magia, conjurar sitios web molestos con rayos telepáticos en las profundidades de internet? Disculpen, la imaginación del autor está desbordada; pasar unos días con Wolfgang Tillmans simplemente te pone de buen humor..
En segundo lugar, se destaca el diseño agradablemente simple y legible, agradable a la vista, factual y orientado a objetivos (eche un vistazo a algunos sitios web de artistas y sabrá a qué me refiero); en tercer lugar, el sitio ofrece mucho:
Justo en la parte superior izquierda de la página (finalmente diseñado para adaptarse a nuestros hábitos de visualización, no en algún lugar del borde derecho o en la parte inferior) encontrará el “calendario de exposiciones”, el calendario de exposiciones actual.
En “nuevas vistas de instalación” puedes ver lo que está sucediendo actualmente en el mundo Tillmans; lo que quiero decir con “ver” es que puedes hacer clic en cualquiera de los temas enumerados y ver muchas más “vistas”.
En el “archivo de vistas de instalación” encontrará un archivo que le brinda información sobre 34 increíbles exposiciones pasadas , y en “descargas de libros” podrá hacer exactamente eso:
Puedes descargar un total de ocho libros recopilados por Tillmans en formato PDF , incluyendo algunos agotados desde hace tiempo. Aquí tienes la lista para que te abras el apetito:
Zachęta Encouragement, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Colección de arte de Renania del Norte-Westfalia, Düsseldorf, 2011
Wolfgang Tillmans, Walker Art Gallery, Liverpool, Folleto, 2010
Wolfgang Tillmans. Londres: Serpentine Gallery, Koenig Books London, 2010
Wako Libro 4. Tokio: Wako Works of Art, 2008, Wako Works of Art
Por qué debemos brindar información sobre el tratamiento del VIH. Fotografía de Wolfgang Tillmans. Londres: HIV i-base, 2007
Wolfgang Tillmans. Los Ángeles. New Haven y Londres: Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y Museo Hammer de Los Ángeles, 2006
Wako Libro 3. Tokio: Wako Works of Art, 2004
Wako Libro 2. Tokio: Wako Obras de Arte, 2001
la Edición de Coleccionista de Wolfgang Tillmans, publicada por Hatje Cantz, está disponible por 800 €. Ofrece un panorama completo de su obra con 2400 fotografías tomadas para la exposición de la Tate. La Edición de Coleccionista muestra toda su trayectoria artística, desde sus inicios en 1978 hasta 2003. Puede encontrar más información en Hatje Cantz: Wolfgang Tillmans , donde también encontrará otros libros de arte exclusivos de Tillmans.
La opción "Todos los libros" del menú contiene precisamente eso: una lista sencilla de todos los libros/catálogos de artista creados por Tillmans hasta la fecha (no se hace distinción alguna, ni tendría mucho sentido, ya que Tillmans elabora sus catálogos él mismo con gran cuidado y atención al detalle). Aquí también se incluye, por supuesto, información sobre el servicio, la editorial, el ISBN y, si corresponde, el enlace de descarga. Sin duda, vale la pena echarle un vistazo a esta lista: en los libros de Tillmans no hay aburrimiento ni repetición, al igual que en sus fotografías.
El menú "betweenbridges.net" abre el sitio web en una nueva ventana. Allí encontrará la dirección, el horario de apertura y la exposición actual, con los próximos eventos al final de la página. "Conferencias" lleva a lecturas, con los manuscritos disponibles en formato PDF descargable. "Entrevistas" da acceso a entrevistas, también disponibles para descarga inmediata, al igual que los "Ensayos y reseñas" (y si ya conoce un poco a Tillmans, sabrá que no se limitaba a seleccionar las mejores) en la página siguiente.
Solo la "biografía/bibliografía" no está disponible para descargar con un clic; el artista probablemente sea demasiado modesto para ello. Sin embargo, el diseño claro y minimalista facilita activar toda la página y copiarla a formato de texto.
¿Te preguntas cómo alguien puede preocuparse tanto por un sitio web bien diseñado, fácil de leer y fácil de usar? Entonces probablemente trabajas en una profesión en la que no pasas horas investigando en línea todos los días..
Muchos amantes del arte que lean este artículo seguramente recordarán la página web de la documenta 13 y lo “agradable” que fue obtener información allí.
Un último consejo parece apropiado: cuando visites el sitio web de Wolfgang Tillmans, reserva algo de tiempo; es casi seguro que terminarás pasando un rato allí…
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