Édouard Manet – Pionero del Impresionismo

¿Manet o Monet ? Esa suele ser la respuesta, igualmente desconcertante, a la pregunta de quién los cuadros impresionistas más bellos del mundo. Recordar sus nombres de pila resulta bastante complicado; la distinción entre ambos no es, sin duda, evidente.

Si bien Claude Monet fue sin duda uno de los impresionistas más famosos, Édouard Manet nació en 1832 en una tradición completamente diferente.

No obstante, ambos pintores, unidos por cuatro de las cinco letras de sus nombres, pueden ser mencionados juntos con cierta justificación: ambos nacieron en París y asistieron a la misma academia durante un tiempo; el mayor Manet conoció y apreció al joven Monet.

Édouard Manet no puede considerarse uno de los impresionistas propiamente dichos; su obra, que comenzó algo antes, ocupa un lugar especial. Sin embargo, puede y debe ser considerado de las fuentes de inspiración más importantes y uno de los pioneros del impresionismo

Un breve perfil biográfico

Édouard Manet (1832-1883) fue un pintor francés . Como uno de los primeros artistas del siglo XIX en abordar temas de la vida moderna y posmoderna, fue una figura clave en la transición del realismo al impresionismo .

Sus primeras obras maestras , El almuerzo sobre la hierba (Le déjeuner sur l'herbe) y Olympia , suscitaron gran controversia y sirvieron de inspiración para los jóvenes pintores que Impresionismo . Hoy en día, se consideran pinturas fundamentales que marcan los orígenes del arte moderno.

El almuerzo sobre la hierba (1863) – Análisis sistemático de la imagen

Infancia, años formativos y primeros años

Inicialmente, el futuro campeón de la pintura moderna creció en un entorno bastante tradicional, en una familia burguesa de marcada tendencia republicana (aunque, significativamente, su lugar de nacimiento se encuentra justo enfrente de la Academia de Bellas Artes de París y no lejos del Louvre). Hijo de un juez y de la hija de un diplomático, el joven Manet disfrutó de una vida acomodada y de una considerable seguridad en sí mismo, pero durante su etapa escolar llamó la atención tanto por su mal comportamiento como por su bajo rendimiento académico.

Un tío suyo, amante del arte, no solo le presentó al joven Manet el Louvre, sino que también reconoció su talento para el dibujo durante sus años escolares y pagó sus primeras clases de dibujo.

Sin embargo, tras terminar la escuela a los 16 años, Manet inicialmente quiso ser oficial de la marina, como un pequeño consuelo por la carrera de derecho que se le había truncado debido a sus malas notas. Pero Manet también suspendió el examen de ingreso a la academia naval.

Con el objetivo de volver a presentarse al examen al año siguiente, Manet se embarcó en un buque escuela rumbo a Brasil en 1848, pero las experiencias y bellezas de este viaje de seis meses despertaron en él el deseo de convertirse en pintor y artista.

Formación artística y desarrollo de estilo

Debido a conflictos con sus padres, no eligió la educación clásica en la Académie des Beaux-Arts , sino que acudió al estudio de una estrella del panorama artístico de la época, Thomas Couture .

Sin embargo, poco después, Manet comenzó a criticar los métodos de enseñanza de su padre y su estilo de representación poco natural. A partir de entonces, Manet empezó a trabajar de forma menos convencional, asistiendo además a la Académie Suisse , copiando pinturas en el Louvre, realizando viajes de estudio y viajando al extranjero con el apoyo financiero de su padre, durante los cuales conoció gran parte de las colecciones de arte más importantes del mundo.

No fue hasta 1856 cuando Manet se separó definitivamente de Couture y abrió su propio estudio con el pintor de animales Albert de Balleroy . Se sabe poco sobre el trabajo de esta colaboración, que se prolongó hasta 1859. Muchas de estas primeras pinturas eran copias de maestros antiguos; aún no mostraban un estilo personal propio y, en ocasiones, fueron retocadas e incluso destruidas.

Su estilo durante este período se caracterizó por pinceladas sueltas, la simplificación de los detalles y la supresión de los tonos de transición. Adoptó el estilo realista contemporáneo iniciado Gustave Courbet El bebedor de absenta (1858-59) y otros temas contemporáneos como mendigos, cantantes, gitanos, gente en cafés y corridas de toros.

Música en las Tullerías es un ejemplo temprano del estilo pictórico de Manet. Inspirada por Hals y Velázquez, anticipa su interés de por vida por el tema del ocio.

La amistad con el poeta Charles Baudelaire, , probablemente inspiró de manera significativa la primera pintura independiente de Manet, «El bebedor de absenta». Sin embargo, esta obra fue rechazada de inmediato por el jurado del evento artístico más importante de la época, el Salón de París «El guitarrista» y «La cantante española», que se ajustaban a la moda del momento, tuvieron una excelente acogida en el mundo del arte.

Al mismo tiempo, esta composición revela el estudio que Manet hizo de los antiguos maestros del Renacimiento. Una obra citada Le déjeuner sur l'herbe La tempestad (o de Tiziano) , de 1509.

Este éxito convirtió a Manet en una especie de líder entre los pintores contemporáneos, quien, junto con los escritores de moda, dio forma a la vida artística parisina. Se casó y, en los años siguientes, cultivó el estilo de vida del parisino moderno, frecuentando restaurantes, cafés y salas de música, y él mismo aparece junto a numerosas figuras prominentes de la época "Música en el Jardín de las Tullerías",

Este cuadro, sin embargo, fue también la siguiente obra de Manet marcada por su propia autodeterminación: había seguido la llamada de Baudelaire y, apartándose de los motivos tradicionalmente apropiados, había abordado la vida moderna. Esta representación de la «vida moderna» caracterizaría desde entonces la obra de Manet. A la inocente representación de la alegría de vivir en retratos de grupo le siguieron obras más explícitas que fueron rechazadas por el Salón y provocaron un escándalo público.

Características de sus técnicas pictóricas características

¿Cuál fue el puente entre el Realismo y el Impresionismo ? Fue el nuevo enfoque de Manet hacia la pintura, sus innovaciones con el color y la pincelada.

Los primeros artistas comenzaban pintando sus lienzos con una capa de pintura oscura, generalmente marrón, y luego aplicaban más capas de color encima. Naturalmente, debían esperar a que cada capa se secara antes de añadir la siguiente. Finalmente, aplicaban un barniz para dar a la superficie un acabado liso. Este proceso podía durar semanas o meses. Obviamente, los modelos no podían posar todo el tiempo, por lo que los pintores a menudo añadían capas sin la presencia del modelo.

Como realista, Manet prefería pintar del natural , es decir, con el modelo delante. Lo conseguía terminando sus cuadros de una sola vez. ¿Cómo lograba esta eficiencia ? No pintaba por capas ni aplicaba veladuras. Esto significaba que tenía que elegir el color perfecto al instante, ya que no había capas sobre las que apoyarse. Si se equivocaba, raspaba la pintura hasta dejar el lienzo al descubierto y volvía a pintar esa zona.

Los impresionistas adoptaron la técnica alla prima ("instantánea") de Manet . Sin ella, no habrían podido pintar con la suficiente rapidez para captar los cambiantes efectos de la luz.

Manet también pintaba con manchas de color, eliminando los valores intermedios (tonos de color) para crear contrastes más marcados. Así, en lugar de pintar una serie de tonos de naranja cada vez más claros u oscuros para indicar la proximidad de un vestido naranja a una fuente de luz, simplemente aplicaba una mancha de naranja brillante.

Esta técnica se tachismo . (Tache significa "mancha" o "borrón" en francés). Los impresionistas modificaron esta técnica descomponiendo las pinceladas de color de Manet en manchas, borrones y pinceladas de color mucho más pequeñas.

Los escándalos públicos dieron lugar a una forma de pintura completamente nueva.

Al igual que en El almuerzo sobre la hierba, una obra venerada de un artista renacentista en su pintura Olympia (1863) la Venus de Urbino de Tiziano (1538) . Manet creó Olympia como respuesta al reto de presentar un desnudo al Salón para su exhibición. Su posterior representación explícita de una prostituta segura de sí misma fue aceptada por el Salón de París en 1865, donde provocó un escándalo.

El cuadro resultó polémico porque la figura desnuda luce varias prendas pequeñas, como una orquídea en el cabello, una pulsera, una cinta al cuello y zapatillas, elementos que acentuaban su desnudez, su sexualidad y su acomodada vida de cortesana. La orquídea, el recogido, el gato negro y el ramo de flores eran símbolos reconocidos de sexualidad en aquella época.

El cuerpo de esta Venus moderna es delgado, desafiando los cánones de belleza imperantes, y esta falta de idealismo físico ha indignado a los espectadores. Tanto el cuerpo de Olimpia como su mirada son abiertamente provocadores.

Ella mira desafiante al horizonte mientras su sirvienta le ofrece flores de parte de uno de sus admiradores. Aunque su mano descansa sobre su pierna, cubriendo su pubis, la referencia a la virtud femenina tradicional resulta irónica: la modestia femenina brilla por su ausencia en esta obra. Al igual que en « El almuerzo sobre la hierba», la pintura plantea el tema de la prostitución en la Francia contemporánea y el papel de la mujer en la sociedad .

Olympia (1863) – Análisis sistemático de imágenes

El estilo pictórico tosco y la iluminación fotográfica de estas dos obras controvertidas fueron considerados modernos por sus contemporáneos, sobre todo como un desafío a las obras renacentistas que Manet copió o utilizó como fuente de inspiración. Su obra se considera de «modernismo temprano», en parte debido a los contornos negros de las figuras, que resaltan la superficie del lienzo y la materialidad de la pintura.

Tanto “El almuerzo sobre la hierba” (1863) como “Olympia” (presentada en el Salón en 1865) no solo provocaron indignación por su representación de piel (femenina) desnuda, sino que Manet también dio los primeros pasos hacia una forma de pintura completamente nueva : fue el primer pintor en liberarse de la ilusión creada por el modelado cuidadoso, confiando enteramente en sus ojos y simplemente pintando lo que veía.

Por primera vez en la historia de la pintura, las sombras se colorearon y los reflejos se utilizaron para crear color. Por primera vez en la historia de la pintura, un pintor quiso plasmar lo que sus sentidos percibían , tal como sus sentidos lo percibían.

Este fue precisamente el enfoque con el que los impresionistas cambiarían la pintura; Manet influyó en varios naturalistas entre sus colegas más jóvenes, de quienes ahora cristalizó el poderoso movimiento del Impresionismo .

Documental sobre Édouard Manet

Trabajo tardío y final de la vida

El propio Manet mantenía una relación amistosa con los jóvenes artistas impresionistas, pero no se consideraba parte del movimiento. No siguió de forma consistente los enfoques impresionistas, sino que en su obra posterior también creó retratos y naturalezas muertas de apariencia casi tradicional, aunque lo suficientemente diferentes como para ser objeto de numerosas críticas y burlas.

Solo después de que Manet muriera de sífilis en París en 1883, los críticos, muy poco después de su muerte, prácticamente se desvivieron en elogios hacia el gran pintor, como señaló Emile Zola con profundo sarcasmo en el prefacio de la exposición conmemorativa de Manet en 1884.

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