Édouard Manet – Pionero del Impresionismo

¿Manet o Monet ? Esa suele ser la respuesta igualmente desconcertante a la pregunta de quién los cuadros impresionistas más bellos del mundo. Recordar sus nombres de pila se complica bastante; la distinción entre ambos no es evidente a primera vista.

Si bien Claude Monet fue sin duda uno de los impresionistas más famosos, Édouard Manet nació en 1832 en una tradición completamente diferente.

Sin embargo, ambos pintores, unidos por cuatro de las cinco letras de sus nombres, pueden mencionarse en el mismo aliento con cierta justificación: ambos nacieron en París y asistieron a la misma academia durante un tiempo; el mayor Manet conocía y apreciaba al joven Monet.

Édouard Manet no puede considerarse uno de los impresionistas; su obra, que comenzó algo antes, ocupa un lugar especial. Sin embargo, puede y debe ser considerado, de las fuentes de inspiración más importantes y uno de los pioneros del impresionismo

Un breve perfil biográfico

Édouard Manet (1832-1883) fue un pintor francés . Como uno de los primeros artistas del siglo XIX en abordar temas de la vida moderna y posmoderna, fue una figura clave en la transición del realismo al impresionismo .

Sus primeras obras maestras , El almuerzo sobre la hierba y Olimpia , suscitaron gran controversia y sirvieron de punto de encuentro para los jóvenes pintores que el impresionismo . Hoy en día, se consideran pinturas fundamentales que marcan los orígenes del arte moderno.

El almuerzo sobre la hierba (1863) – Análisis sistemático de imágenes

Infancia, años de formación y primeros años

Inicialmente, el futuro campeón de la pintura moderna creció en un entorno bastante tradicional, en el seno de una familia decididamente burguesa con inclinaciones republicanas (aunque, significativamente, su lugar de nacimiento se encuentra justo enfrente de la Academia de Bellas Artes de París y no lejos del Louvre). De padre juez y madre hija de diplomático, el joven Manet disfrutó de una vida acomodada y de una gran confianza en sí mismo, pero durante sus años escolares llamó la atención tanto por su mal comportamiento como por su bajo rendimiento académico.

Un tío amante del arte no sólo introdujo al joven Manet al Louvre, sino que también reconoció su talento para el dibujo durante sus días escolares y pagó sus primeras lecciones de dibujo.

Sin embargo, tras terminar la escuela a los 16 años, Manet inicialmente quiso ser oficial de la marina, como un pequeño consuelo por una carrera legal que le había sido negada por sus malas calificaciones. Pero Manet también suspendió el examen de ingreso a la academia naval.

Con el objetivo de repetir su examen al año siguiente, Manet se embarcó en un barco escuela con destino a Brasil en 1848, pero las experiencias y bellezas de este viaje de seis meses despertaron en él el deseo de convertirse en pintor y artista.

Formación artística y desarrollo de estilo

Debido a conflictos con sus padres, no eligió la educación clásica en la Academia de Bellas Artes , sino que acudió al taller de una estrella de la escena artística de la época, Thomas Couture .

Sin embargo, poco después, Manet comenzó a criticar los métodos de enseñanza de su padre y su estilo de representación poco natural. Empezó entonces a trabajar de forma menos convencional, asistiendo además a la Académie Suisse , copiando pinturas del Louvre, realizando viajes de estudio y al extranjero financiados por su padre, durante los cuales conoció gran parte de las colecciones de arte más importantes del mundo.

No fue hasta 1856 que Manet finalmente se separó de la Alta Costura y abrió su propio estudio con el pintor de animales Albert de Balleroy . Se sabe poco sobre el trabajo de esta colaboración en el estudio, que continuó hasta 1859. Muchas de estas primeras pinturas eran copias de antiguos maestros; aún no mostraban un estilo personal definido y en ocasiones fueron reelaboradas, e incluso destruidas.

Su estilo durante este período se caracterizó por pinceladas sueltas, la simplificación de los detalles y la supresión de los tonos de transición. Adoptó el estilo contemporáneo del realismo iniciado Gustave Courbet El bebedor de absenta (1858-1859) y otros temas contemporáneos como mendigos, cantantes, gitanos, gente en cafés y corridas de toros.

Música en las Tullerías es un ejemplo temprano del estilo pictórico de Manet. Inspirado por Hals y Velázquez, anticipa su interés permanente por el tema del ocio.

La amistad con el poeta Charles Baudelaire, , probablemente también inspiró significativamente la primera pintura independiente de Manet, "El bebedor de absenta". Sin embargo, esta obra fue rápidamente rechazada por el jurado del evento artístico más importante de la época, el Salón de París "El guitarrista" y "El cantor español", en consonancia con la moda de la época, tuvieron una gran acogida en el mundo artístico.

Al mismo tiempo, esta composición revela el estudio de Manet sobre los antiguos maestros del Renacimiento. Una obra citada «Le déjeuner sur l'herbe» , «La Tempestad» (o de Tiziano), de 1509.

Este éxito convirtió a Manet en una especie de líder entre los pintores contemporáneos, quienes, junto con los escritores de moda, moldearon la vida artística parisina. Se casó y, en los años siguientes, cultivó el estilo de vida del parisino moderno, frecuentando restaurantes, cafés y salas de conciertos, y él mismo aparece junto a numerosas figuras prominentes de la época «Música en el Jardín de las Tullerías»,

Esta pintura, sin embargo, fue también la siguiente obra autodeterminada de Manet: siguió la llamada de Baudelaire y, alejándose de los motivos tradicionalmente apropiados, abordó la vida moderna. Esta representación de la "vie moderne" caracterizaría a partir de entonces la obra de Manet. A la inocua representación de la alegría de vivir en retratos de grupo le siguieron obras más explícitas que fueron rechazadas por el Salón y provocaron un escándalo público.

Características de sus técnicas pictóricas características

¿Cuál fue el puente entre el realismo y el impresionismo ? Fue el nuevo enfoque de Manet hacia la pintura, sus innovaciones con el color y la pincelada.

Los primeros artistas comenzaban pintando sus lienzos con una capa de pintura oscura, generalmente marrón, y luego añadían capas de color encima. Naturalmente, debían esperar a que cada capa se secara antes de añadir la siguiente. Finalmente, velaban la pintura para dar a la superficie un acabado liso. Este proceso podía durar semanas o meses. Obviamente, los modelos no podían posar todo el tiempo, así que los pintores solían añadir capas sin la presencia del modelo.

Como realista, Manet prefería pintar del natural , es decir, con su modelo frente a él. Lo hacía completando sus cuadros en una sola sesión. ¿Cómo lograba esta rápida eficiencia ? Evitando pintar por capas y veladuras en el producto final. Esto significaba que tenía que elegir el color perfecto de inmediato, ya que no había capas a las que recurrir. Si se equivocaba, raspaba la pintura hasta el lienzo desnudo y luego repintaba esa zona.

Los impresionistas adoptaron la técnica alla prima ("inmediatamente") de Manet . Sin ella, no habrían podido pintar con la suficiente rapidez para capturar los efectos cambiantes de la luz.

Manet también pintaba con manchas de color, recortando valores intermedios (matices) para crear contrastes más marcados. Así, en lugar de pintar una serie de tonos de naranja cada vez más claros o más oscuros para indicar la proximidad de un vestido naranja a una fuente de luz, simplemente aplicaba una mancha de naranja brillante.

Esta técnica se tachismo (tache significa "mancha" o "borrón" en francés). Los impresionistas modificaron esta técnica descomponiendo las salpicaduras de color de Manet en manchas, borrones y pinceladas mucho más pequeñas.

Los escándalos públicos dieron lugar a una forma de pintura completamente nueva

Al igual que en El almuerzo sobre la hierba, una obra respetada de un artista renacentista en su cuadro Olimpia (1863) la Venus de Urbino de Tiziano (1538) . Manet creó Olimpia ante el reto de presentar un desnudo al Salón para su exposición. Su representación, posteriormente explícita, de una prostituta segura de sí misma fue aceptada en el Salón de París de 1865, donde causó un escándalo.

La pintura fue controvertida porque la desnuda lleva varias prendas pequeñas, como una orquídea en el pelo, un brazalete, una cinta alrededor del cuello y zapatillas, todo lo cual enfatizaba su desnudez, su sexualidad y su cómoda vida cortesana. La orquídea, el recogido, el gato negro y el ramo de flores eran símbolos reconocidos de la sexualidad en aquella época.

El cuerpo de esta Venus moderna es delgado, desafiando los estándares imperantes, y esta falta de idealismo físico ha indignado a los espectadores. Tanto el cuerpo como la mirada de Olimpia son abiertamente confrontativos.

Mira desafiante mientras su sirviente le ofrece flores de parte de uno de sus admiradores. Aunque su mano descansa sobre su pierna, cubriendo su pubis, la referencia a la virtud femenina tradicional resulta irónica: la modestia femenina está notoriamente ausente en esta obra. Al igual que en Almuerzo sobre la Hierba, la pintura planteó el problema de la prostitución en la Francia contemporánea y el papel de la mujer en la sociedad .

Olympia (1863) – Análisis sistemático de imágenes

El estilo tosco de la pintura y la iluminación fotográfica de estas dos controvertidas obras fueron considerados modernos por sus contemporáneos, en particular como un desafío a las obras renacentistas que Manet copió o utilizó como fuente. Su obra se considera "moderna temprana", en parte debido a los contornos negros de las figuras, que resaltan la superficie del plano pictórico y la materialidad de la pintura.

Tanto “El almuerzo sobre la hierba” (1863) como “Olympia” (presentada en el Salón en 1865) no solo causaron indignación con su representación de la piel (femenina) desnuda, sino que Manet también dio los primeros pasos hacia una forma completamente nueva de pintura : fue el primer pintor en liberarse de la ilusión creada por el modelado cuidadoso, confiando completamente en sus ojos y simplemente pintando lo que veía.

Por primera vez en la historia de la pintura, se colorearon las sombras y se utilizaron los reflejos para crear color. Por primera vez en la historia de la pintura, un pintor quiso representar lo que percibían sus sentidos y tal como lo percibían.

Éste fue precisamente el enfoque con el que los impresionistas cambiarían la pintura; Manet influyó en varios naturalistas entre sus colegas más jóvenes, a partir de los cuales ahora cristalizó el poderoso movimiento del impresionismo .

Documental sobre Édouard Manet

Trabajo tardío y fin de la vida

El propio Manet mantuvo una relación amistosa con los jóvenes artistas impresionistas, pero no se consideraba parte del movimiento. No siguió con constancia los enfoques impresionistas, pero en su obra posterior también creó retratos y bodegones que, aunque casi tradicionales, eran lo suficientemente diferentes como para ser ampliamente criticados y ridiculizados.

Sólo después de que Manet muriera de sífilis en París en 1883, los críticos, muy poco después de su muerte, prácticamente se desbordaron en sus elogios al gran pintor, como Emile Zola observó con profundo sarcasmo en el prefacio de la exposición conmemorativa de Manet en 1884.

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