El artista Ed Ruscha y su huella en el mundo

El triunfo artístico de Ed Ruscha

Ahora el éxito del artista era imparable; la escena artística mundial acogió con entusiasmo más libros de fotografías del artista y, sobre todo, sus distintivas obras de arte pop.

El Pop Art Ed es a la vez pictórico y gráfico, posee un alto valor de reconocimiento a través de la integración continua de la tipografía y, con su estética y estilo claro, casi cool, es también algo así como un profeta de una era venidera.

Ruscha participó en la Bienal de São Paulo y en la Bienal de París Bienal de Venecia en 1970. Fue invitado a la documenta de Kassel en 1972, 1977, 1982 y 1992, y su obra se presentó nuevamente en la Bienal de Venecia en 2005. Estas apariciones en importantes y prestigiosas exposiciones de arte, con sus fechas correspondientes, demuestran de manera impresionante cómo el gran éxito de Ruscha ha continuado casi sin problemas hasta nuestros días.

Ed Ruscha – Presencias en Exposiciones Internacionales

Ed Ruscha cuenta con un notable historial de exposiciones, con más de 300 exposiciones en espacios de todo el mundo. Su obra está representada en más de 60 colecciones , incluyendo, por supuesto, el Museo de Arte de la Ciudad de Oklahoma y la Galería Ace y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, en sus ciudades natales.

Pero también en muchos otros lugares donde se aprecia el arte: los museos de Bellas Artes de San Francisco, el Museo Hara y el Museo Nacional de Arte Occidental de Tokio, los museos de arte de la Universidad de Harvard en Cambridge, el Museo Migros de Zúrich, el Museo Berardo de Lisboa, el Museo de la Comunicación de Frankfurt, el museo en progreso de Viena, la Galería Nacional de Washington, la Galería de Arte de Queensland en Brisbane, la Galería de Arte de Vancouver y en los museos de arte contemporáneo de Chicago y Los Ángeles, Roskilde, Zagreb y Sídney – estos no son de ninguna manera todos los lugares de exposición, pero probablemente ya hemos viajado alrededor del mundo una vez.

Aproximadamente dos décadas después de sus primeras exposiciones, las grandes retrospectivas también comenzaron a atraer la atención internacional : en 1982 en el Museo de Arte Moderno de San Francisco, en 1989 en el Centro Georges Pompidou de París, en 2002 en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y en 2004 en el Museo de Arte Contemporáneo de Sídney.

Ese mismo año (2004), se celebraron simultáneamente dos exposiciones de Ruscha en el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York, y en 2006 se inauguró en París una exposición dedicada específicamente a su obra fotográfica, que posteriormente se presentó en otros espacios. De igual manera, la retrospectiva exhaustiva que más recientemente presentó a Ed Ruscha al público alemán comenzó  al Moderna Museet de Estocolmo.

La exposición de Ed Ruscha, «Double Americanisms», en la sala principal de SECESSION en 2018/2019 presentó una fascinante selección de 57 obras recientes. Estas incluían innovadoras impresiones digitales, una diversa serie de imágenes lingüísticas pintadas, así como libros-objeto y libros de artista de ingenioso diseño, expuestos en vitrinas.

¿Cuanto cuesta una “Ruscha”?

Pues bien, en la subasta de arte contemporáneo de Sotheby's Nueva York de noviembre de 2012, una de las obras de Ruscha fue considerada un fracaso: mientras que toda la subasta, con muchas ofertas de clase mundial de los campos del expresionismo abstracto y el arte pop, estableció un nuevo récord con ventas de poco más de 375 millones de dólares (alrededor de 285 millones de euros), la pintura de Ed Ruscha "Ship Talk"  de 1988, descrita como misteriosa y oscura, fue devuelta con una oferta ficticia de 850.000 dólares.

Sin embargo, en febrero de 2012 se vendió por casi 770.000 libras (casi 1.175.000 dólares o casi 900.000 euros) en Christie's de Londres , para que sepáis aproximadamente dónde están los precios, si queréis informaros sobre alguna obra del artista en alguna de las galerías representadas por Ed Ruscha.

En este caso, tienes una buena selección de galerías disponibles con las que puedes contactar; además de las galerías alemanas Artax en Düsseldorf , Galerie Jürgen Becker de Hamburgo y Sprüth Magers de Berlín, hay alrededor de una docena de galerías en otros países europeos y más de 30 galerías en los EE.UU. que representaron a Ed Ruscha o lo hacen todavía hoy.

Si no quiere gastar tanto, podría, por ejemplo, conformarse con una serigrafía a color de Ed Ruscha; una de las cinco impresiones de prueba de la obra "It's in the stars" de 1978 se vendió por "solo" 3125 € en 2012. Una copia del famoso leporello fotográfico "Every Building on the Sunset Strip" (creado en 1966) se puede conseguir por poco más de 1500 €, y una litografía a página completa llamada "Insect Slant" de 1973 está disponible por menos de 1500 €, aunque con una pequeña mancha.

Recepción y reconocimiento a Ed Ruscha

La mayoría de los críticos de arte que evalúan la influencia y el talento en el mundo del arte consideran a Ruscha el creador de obras revolucionarias y uno de los representantes más importantes del arte pop. También conocido como artista conceptual, Ruscha recibe constantemente retrospectivas; en 2012, comisarió su primera exposición en el Museo de Historia del Arte de Viena: la suya.

Sin duda, Ruscha ha tenido una influencia decisiva en la escena artística de Los Ángeles vínculo con la industria cinematográfica, al menos geográficamente, ya que su estudio se encuentra en Culver City, que en su juventud era, junto con Hollywood, uno de los principales centros cinematográficos. Culver City escapó de un período de declive gracias a la fundación de los Columbia Pictures , ahora Columbia Pictures Industries Inc., parte de Sony Pictures Entertainment y una de las siete compañías cinematográficas más grandes de Estados Unidos, una de las llamadas "majors".

En este estudio, sin embargo, ya no se crean dibujos cómicos, sino pinturas únicas y pinturas de palabras bastante irónicas. Ed Ruscha se sitúa "en pleno centro del mundo cinematográfico" y, sin embargo, ha conservado la mirada de un observador tranquilo, neutral, incluso burlón, que, en sus "pinturas de letras", resalta casi con picardía la banalidad que descubre en los rituales de la vida urbana y en las obras de los medios de comunicación.

Ruscha nunca ha seguido la corriente dominante; le fascinan los libros y la escritura, y probablemente por eso ha diseñado 16 libros de artista y los ha referenciado repetidamente en su obra, ya que la lectura es una parte fundamental de su vida. Los críticos que buscan establecer conexiones históricas destacan a Ruscha como un cronista preciso de una época en la que la vida se acelera y las personas son bombardeadas a diario con cada vez más imágenes. Pero como ídolo frecuentemente venerado por jóvenes artistas, este artista poco convencional sin duda seguirá teniendo un impacto en la actualidad.

En lo que probablemente sea el "ranking de arte" , es decir la lista de Artfacts.net Ltd., que se divide según el éxito artístico, Ed Ruscha está en el 9º o 10º lugar; cualquiera que esté interesado en el arte por razones sociales, o tenga que estarlo, le gusta tener un "Ruscha" en casa; sólo el que cuelga en la casa de Barack Obama llegó allí por una razón diferente (más sobre esto a continuación).

Los cuadros de Ruscha se encuentran en la mayoría de los museos más importantes del mundo, sus libros de fotografías se han vuelto legendarios; en general, Ed Ruscha puede ser verdaderamente descrito como una "estrella mundial del arte" .

Ed Rusha en la sociedad estadounidense

Además de su arte, Ruscha demuestra una amplia gama de compromisos con la sociedad en la que vive; por ejemplo, ha sido miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias La Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias se dedica a promover la educación y la investigación y a apoyar proyectos que tienen como objetivo contribuir al bienestar y la coexistencia pacífica de diversos grupos de población dentro de los Estados Unidos.

También es miembro de la “Campaña Brady para prevenir la violencia con armas de fuego” e hizo campaña para la elección del primer presidente negro “Obama por América”

El artista Ed Ruscha, arte y vida

Ed Ruscha da la impresión de amar lo que hace, pero no se toma a sí mismo ni a su arte demasiado en serio. Por eso su ascenso a la fama artística no fue especialmente notorio, y por eso Ed Ruscha no acaparó ni acapara constantemente los titulares. Permaneció mayormente en un segundo plano ante la atención internacional, y muchos amantes del arte se sorprenden al adentrarse en la obra de Ed Ruscha y descubrir la enorme magnitud de su obra como pintor y dibujante a lo largo de medio siglo.

Su arte de letras es a menudo provocador, casi siempre ingenioso, a veces melancólico, a veces estimulante, a veces visionario. Sus imágenes se convierten en metáforas de un mundo acelerado y superficial, que el artista disfruta reflejando con una buena dosis de ironía, sin estilizar su obra en absoluto.

Cuando el diario de Basilea TagesWoche compara su legendario leporello fotográfico "Every Building on the Sunset Strip" con Google Street View, porque Ruscha también condujo por el Sunset Strip con una cámara en la parte trasera de su camioneta y tomó fotos de los edificios, se limita a sonreír y responde simplemente: "Es lo mismo" .

Sin embargo, Ruscha limita estrictamente su proyecto fotográfico a las fachadas (mientras que las actuales cámaras Street View de alto rendimiento, con sus tomas de corto alcance, pueden ciertamente violar la privacidad al mostrar al residente hurgándose la nariz), y son solo las fachadas las que le interesan; Ruscha dijo una vez sobre su ciudad natal, Los Ángeles:

Aquí todo es fachada. Eso es lo que me interesa de esta ciudad, su carácter de fachada 

En Estados Unidos, la autopromoción se considera un arte , pero para alcanzar una popularidad generalizada, puede ser necesario combinarla más fuertemente con una actitud de fe o misión que en Europa, y tal vez Ruscha parodió la compulsión de autopromocionarse con demasiada dureza para convertirse realmente en el favorito de todos.

Quienes posean un agudo sentido de la crítica sutil disfrutarán de los ataques de Ruscha a los egos inflados de algunos autopromotores, como su de 1968 "Tarjeta de presentación", "En Dios confiamos" (inscrito en la primera moneda en 1864 durante la Guerra de Secesión estadounidense y lema oficial de EE. UU. desde 1956), específicamente en su forma monetaria: el título de la imagen proporciona la clave crucial, pero la memoria de cualquier estadounidense imaginativo formará automáticamente las palabras familiares de cada moneda de un centavo a partir de las cuatro barras de diferentes anchos dentro del círculo sugerido...

¿Solo un círculo con manchas blancas? No, para los espectadores imaginativos es una imagen increíblemente peculiar que, con un gesto artístico económico increíblemente rápido e inigualable, presenta el dinero y la política, pero también la religión y la historia, para una reflexión reflexiva

Las exposiciones de Ruscha a menudo se perciben como una especie de búsqueda del tesoro para intelectuales : cuanto más se exploran, más alusiones surgen en el texto visual. Ed Ruscha lleva tanto tiempo deleitando mentes ágiles con ingeniosos enigmas sobre temas que creemos conocer , que ha servido de inspiración para toda una generación de artistas conceptuales y incluido en la lista de los artistas más influyentes del mundo de la revista Time en 2013, junto con otros 16 .

Joachim Rodriguez y Romero

Propietario y Director General de Kunstplaza. Publicista, editor y bloguero apasionado del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciado en Diseño Web (2008), perfeccionó sus técnicas creativas con cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, adquirido a través de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con actores e instituciones clave del sector artístico y cultural.

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