En el momento de escribir esto, son vacaciones de verano en Alemania; en Berlín es apenas el día 15 de 45 maravillosos y relajados días en una ciudad bastante vacía, y los turistas de otros lugares no regresarán hasta otoño.
A la autora aún le quedan dos tercios de su "descanso veraniego contemplativo", durante los cuales deja los centros vacacionales de verano a las familias con la misma naturalidad con la que deja las oportunidades de compra entre las 5 y las 8 de la tarde a los trabajadores sujetos a horarios fijos.
Mientras planea el artículo sobre la vida y obra de Franz West como homenaje al alegre y veraniego artista que lamentablemente dejó nuestro mundo hace casi exactamente dos años, el 25 de julio de 2012 (actualmente el día 17 de las vacaciones de verano en Berlín), comienzan a llegar los primeros informes con experiencias vacacionales, incluidas experiencias del ámbito artístico.
Desde el popular balneario de Sankt Georgen en la Selva Negra , se informa no solo que el apartamento vacacional es realmente acogedor y con aspecto de pueblo y que el aire es maravilloso (la madre), que la barbacoa de la casa funciona perfectamente (el padre) y que hay un estanque privado frente a la casa (la hija), en el que Leopold (el perro) ya se ha caído, sino también que todo Sankt Georgen está lleno de arte, de Isa Genzken y Martin Kippenberger , Reinhard Mucha y Albert Oehlen, Tobias Rehberger y Heimo Zobernig (de nuevo la madre, con interés en el arte contemporáneo).
El escultor austriaco Franz West en Colonia, Museo Ludwig (11.12.2009) por Hpschaefer [CC-BY-SA-3.0], vía Wikimedia Commons
La respuesta al enigma de qué hacen todos estos artistas de talla mundial en St. Georgen, una ciudad con poco más de 12.000 habitantes, es la Colección Grässlin, una importante colección privada de arte contemporáneo .
Además de obras de los artistas mencionados anteriormente, la colección incluye obras de Tim Berresheim y Werner Büttner, Fischli & Weiss y Günther Förg , Asta Gröting y Georg Herold, Mike Kelley y Hubert Kiecol, Michael Krebber y Meuser, Markus Oehlen y Christopher Williams , Kai Althoff y Cosima von Bonin, Clegg & Guttmann y Mark Dion, Christian Philipp Müller y Andreas Slominski, Ina Weber y Joseph Zehrer, Michael Beutler y Stefan Müller y una docena más de artistas, una colección excepcional de arte moderno de nuestro tiempo, que galardonada con el Premio ART COLOGNE en 2010 .
También es destacable la forma en que se presenta colección Grässlin
En primer lugar, desde 2006 se encuentra el “Kunstraum Grässlin”, , un edificio minimalista de hormigón que no sufre en absoluto de la cultura del reloj de cuco e incluye el “Restaurant Kippys”, cuyo nombre, por supuesto, hace referencia a Martin Kippenberger, amigo íntimo de la familia Grässlin, y en el que Sabine Grässlin, formada en la alta gastronomía del sur de Alemania, sirve una cocina de bistró imaginativa de inspiración mediterránea.
Desde 1995, la colección también ha trabajado regularmente para conquistar su entorno y el número de cientos de miles de turistas que la visitan: como parte del "Espacios para el Arte" , obras de arte de la colección se distribuyen temporalmente por todo St. Georgen, los escaparates vacíos de antiguos negocios minoristas se utilizan como espacios de exposición, y en 2014 había más de 20 "Espacios para el Arte" exteriores que se podían ver durante un paseo por la ciudad.
Franz West también está incluido; su arte es incluso una especie de "hito" en la colección Grässlin: tres de sus "desiertos sentados" fueron las obras de arte con las que la segunda generación de los Grässlin documentó que habían encontrado su enfoque para continuar la colección en el cambio de milenio.
Además, la situación en la que se presentan los coloridos cubos-asientos al espectador encaja tan bien con la actitud de Franz West hacia el arte que este apetitoso vistazo a la colección Grässlin se convirtió en la introducción al artículo sobre él: Los cubos-asientos están simplemente colocados en el jardín de la villa familiar, y los participantes en una visita guiada a veces son invitados por miembros de la familia Grässlin a sentarse en los coloridos cubos de aluminio en el césped; no hay nada más "arte en la vida cotidiana" que eso. Franz West seguramente lo habría apreciado, sobre cuya vida y obra ahora aprenderán más:
Franz West es uno de los artistas visuales contemporáneos más importantes de Austria , que nos ha dado mucho más que los abultados asientos de aluminio en el jardín de la familia Grässlin.
Nació el 16 de febrero de 1947 en Viena, en un entorno que a primera vista no hacía presagiar que llegaría a ser uno de los artistas más importantes de su tiempo y del mundo.
El padre era comerciante de carbón, a menudo descrito como "pequeño comerciante de carbón"; el apartamento estaba en un distrito a las afueras de Viena, en un complejo de viviendas municipales, es decir, viviendas sociales...
En una segunda mirada, se puede vislumbrar una educación cosmopolita y una profunda formación artística temprana en su hogar de infancia: según los informes disponibles sobre él, el comerciante de carbón era evidentemente culto y tenía interés por la política; vivía con su esposa, dentista, en un sensacional proyecto de construcción de la administración de la ciudad de Viena: el Karl-Marx-Hof, que tiene alrededor de 1.100 m de largo y, por lo tanto, sigue siendo el edificio residencial continuo más largo del mundo en la actualidad; y el distrito en las afueras de Viena es el distrito vienés de Döbling, el distrito número 19, un distrito de clase alta en el noroeste, al borde del Bosque de Viena, donde había y todavía hay menos viviendas sociales que villas.
Los padres de Franz West compartían las ideas comunistas del homónimo de su complejo de viviendas; el comerciante de carbón era conocido por ayudar a cualquier intelectual revolucionario con un trabajo ocasional; su madre trabajaba como dentista en el complejo de viviendas municipales y tenía fama de arreglar los dientes a bajo costo a los artistas vieneses perpetuamente arruinados, quienes aceptaban con gusto.
Su medio hermano, Otto Kobalek, que era 17 años mayor, era un conocido "poeta obrero" que se movía en el círculo del artista de cabaret Helmut Qualtinger; así fue como Franz West fue introducido en la escena artística vienesa por sus padres y su hermano cuando era joven.
Franz West demostró su talento artístico desde temprana edad.
Se dice que, de adolescente, Franz West acompañaba constantemente a su madre al centro de la ciudad, donde se reunía el ambiente artístico en varios establecimientos alrededor de la calle Bäckerstraße, e incluso de joven, Franz iba de mesa en mesa en las tabernas de artistas para ofrecer sus propios dibujos; él mismo pedía la comida en las tabernas y, por supuesto, tenía que pagar su cuenta de alguna manera.
Franz West estaba, por lo tanto, completamente “predispuesto artísticamente”; si le bastaba con pagar las facturas, obviamente también tenía talento (las obras que West vendía en los restaurantes de entonces costarían hoy al menos 20.000 €), ya tenía su primer estudio en el Karl-Marx-Hof, y de adolescente conoció de cerca el arte de la vanguardia vienesa de la época, hasta llegar a las brutales acciones con animales que Hermann Nitsch organizaba en los restaurantes subterráneos vieneses de entonces y que West describió más tarde como experiencias traumáticas.
La formación tardía de Franz West como artista
Franz West ya era un artista consagrado cuando, a los 30 años, comenzó a estudiar escultura con Bruno Gironcoli . Probablemente eligió a este maestro deliberadamente; Gironcoli había estudiado la obra de Alberto Giacometti y acababa de ser nombrado director de la escuela de escultura de la Academia de Bellas Artes de Viena cuando West comenzó sus estudios con él.
El camino hacia tu propio estilo
Los estudios de Franz West con Gironcoli moldearon rápidamente su primera expresión artística independiente. Desde mediados de la década de 1970, comenzó a crear sus "Adaptativos", objetos con forma de hueso hechos de yeso y papel maché, que los visitantes de la exposición deben manipular y adaptar activamente a sus propios cuerpos, por ejemplo, colocándolos sobre el cuello o insertándolos en la axila, de modo que el espectador se convierte en parte de la escultura. Según West, esta escultura encarna una neurosis, y el espectador está destinado a experimentarla de primera mano.
Compañeros, influencias, modelos a seguir
Durante su etapa en la Academia de Bellas Artes, Franz West entró en contacto con las formas de expresión del arte contemporáneo y con los artistas que lo practicaban, que dominaban la escena vienesa de la época:
El Grupo de Viena en torno a Gerhard Rühm y Oswald Wiener se involucró con el Barroco, el Dadaísmo y el Surrealismo, leyó a Wittgenstein y Hegel y desarrolló un escepticismo crítico constante hacia la cultura contemporánea; los accionistas vieneses en torno a Günter Brus, Otto Mühl, Hermann Nitsch y Rudolf Schwarzkogler intentaron, con igual intensidad y en acciones espectaculares, permitir que el individuo y la sociedad se purificaran y renacieran catárticamente, lo cual se expresó en extrañas prácticas y rituales orgiásticos.
West observó con calma el trabajo de los entonces “ídolos mayores de 50, hombres viejos, calvos y flacos” y creó algo propio a partir de ello, primero con la sutil ironía expresada en las piezas a juego, que fue bien recibida; estas “neurosis para vestir” se convertirían en el primer “núcleo de la marca West”.
También estudió a Wittgenstein e incluso creó arte a partir de este estudio (“cita de Wittgenstein”, 1986), pero no se inspiró en los “hombres calvos” de su ciudad natal, sino en los artistas que le interesaban mucho más, en el caso de Wittgenstein, en las “pinturas grises”de Cy Twombly , y luego su interés se centró en la obra temprana de Robert Rauschenberg y Claes Oldenburg .
El avance artístico
Con el espectáculo que ofrecían sus piezas a medida, West —muy en sintonía con el espíritu de la época— se ganó el corazón de los vieneses, y a partir de entonces, su carrera fue prácticamente imparable. Franz West consolidó un estudio impecablemente profesional y comenzó a producir obras de gran formato, con las que un artista contemporáneo, entonces como ahora, demuestra que puede alcanzar el verdadero éxito.
Franz West comenzó entonces a diseñar esculturas para espacios públicos, una especie de excremento reclinado o símbolos fálicos , que fueron celebradas como una «renovación de la escultura» por el profesor de arte y curador Kasper König, quien por aquel entonces comenzaba a destacar en el mundo académico del arte alemán, a principios de la década de 1980. Este fue el punto de inflexión para Franz West; los coleccionistas extranjeros poco a poco mostraron interés, y las primeras exposiciones individuales tuvieron lugar a finales de esa misma década.
¿Qué tipo de arte creó Franz West?
Franz West suele ser descrito como escultor porque se ha labrado un nombre principalmente a través del diseño tridimensional. sus esculturas , entornos e instalaciones no son su única forma de expresión; comenzó con el grabado, el dibujo y el collage, que continuó creando, y los carteles, grabados y performances también forman parte de su obra.
Inspirado por el accionismo vienés , Franz West alcanzó gran reconocimiento como artista por sus obras interactivas , que incluían esculturas e instalaciones.
En sus primeras obras, experimentó con materiales inusuales y los combinó con objetos cotidianos para crear, por ejemplo, una botella de cola envuelta en gasa o grandes esculturas de aluminio con forma de salchichas.
Escultura Qwertz (2001) de Franz West en Rotterdam, Países Bajos
Forma libre de Franz West en el Museo Middelheim, Amberes, Bélgica. Foto de Funkyxian, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons.
Franz West: Generalidades, 2007, Adenauerring 11, Neuperlach, Múnich. Franz West, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons.
Franz West, Habitación en Viena, 2010, aluminio lacado; expuesta en el Belvedere Superior. Fotografía de Thomas Ledl, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons.
Una de sus obras más impresionantes es, sin duda, la serie Adaptives , que consiste en objetos de yeso diseñados para llevarse sobre el rostro o alrededor de la cintura. Si bien estos objetos recuerdan a los accesorios y máscaras teatrales, su ambigüedad los hace sumamente fascinantes.
West también obtuvo reconocimiento por sus collages , que consistían en objetos pintados sobre los que intervenían anuncios y artículos de periódico. Además, impresionó por el uso de materiales inusuales como el papel maché y la espuma para crear esculturas que reflejaban expresionismo
Para Franz West, el arte no era una simple representación ni una mera puesta en escena, sino una forma especial de comunicación . Con sus obras, el artista buscaba involucrar al público y generar un diálogo interactivo para impulsar el cambio.
Con la exposición “Autotheater”, Franz West fue aún más allá, pidiendo a los visitantes que se desnudaran y convivieran con sus esculturas.
El artista sentía una especial predilección por un tono de rosa , el que se usa para las gomas de las dentaduras postizas. Puede que heredara esta preferencia de su madre, que era dentista.
¿Qué estilo artístico representaba Franz West?
La descripción más acertada probablemente sería la de un estilo autodeterminado, alegre e irónico que no depende del juicio de un crítico.
West ha el extremismo intelectual , así como la insoportable proliferación de círculos culturales de vanguardia y, en cualquier caso, el filisteísmo omnipresente; dentro de todo esto, ha desarrollado su propia individualidad única y muy soberana con su inteligencia positiva y su sano escepticismo.
Al hacerlo, comprendió cómo transgredir los límites de su década e involucrar y arrastrar consigo a su entorno en estas transgresiones, y en esta empresa bastante enorme, siempre hizo parecer que simplemente, imperturbable y de buen humor, creaba exactamente el arte que le venía a la mente.
Obras de arte famosas de Franz West
Existen varias obras de arte famosas de Franz West, y se pueden encontrar en muchos lugares públicos, por ejemplo, en el puente Stubenbrücke de Viena (donde se pueden admirar cuatro “cabezas de lémur” hechas de aluminio y laca blanca), en el jardín del Museo Abteiberg de Mönchengladbach se puede encontrar una “Flause” hecha de aluminio , y en Soest, en Renania del Norte-Westfalia, visitar “Kvadratur des Kreises”
A partir de 1987, Franz West comenzó a diseñar muebles, sillones y otros asientos de todo tipo, hechos de metal reciclado, deformados y, como siempre, irónicos. Estas y otras piezas de mobiliario de Franz West viajarían por todo el mundo; algunas incluso llegaron a Nueva York, donde se colocaron frente a Central Park, invitando a la gente a sentarse (2009, "Yo y el Eso ", un bucle rosa de seis metros de largo hecho de un tubo de aluminio).
En 1992, Franz West creó “Diwans”la documenta IX , una serie de sofás de tres plazas, una especie de punto intermedio entre un diván freudiano y un otomano que buscaba la serenidad oriental en la sala de estar; estos siguen siendo famosos hoy en día, al igual que las cabezas de lémur (formas de cabeza mínimamente reducidas, casi fetiches, con bocas muy abiertas), que se presentaron a un público más amplio en esta documenta.
Hasta la siguiente participación en la documenta en 1997, se sucedieron una exposición individual tras otra, y se creó una obra tras otra que aún hoy conserva un nombre.
organizó un proyecto durante la Bienal de Venecia“La rueda del hámster” , al otro lado del río, frente al Arsenale, donde se exhibió la obra de arte de Franz West que participaba en la Bienal.
La “rueda de hámster” no formaba parte de la Bienal; West había alquilado el edificio de enfrente e invitado a amigos artistas a participar en este proyecto artístico, que no iba a ser revisado por un comisario.
“Tres – Del proceso al temperamento” creada por Franz West como parte de la serie de exposiciones “Telón de Acero” causó sensación en la Ópera Estatal de Viena
“Extroversión” tuvo lugar entre 2000 y 2011 y se presentó en la 54ª Bienal de Venecia en 2011.
Destacada en la obra de toda una vida de Franz West
Quizás eso sea precisamente lo verdaderamente sobresaliente en la obra de Franz West: que ha demostrado que incluso como artista contemporáneo de hoy en día, uno puede simplemente hacer arte sin tener que esforzarse demasiado, y que uno puede seguir siendo una persona agradable interesada en su entorno.
Se cuenta que Franz West comenzó exactamente de esta manera: En el evento "Arte y Revolución" de la Universidad de Viena en el "año revolucionario de 1968", famoso por su tumulto, Franz West ya estaba presente y observó cómo los artistas y escritores intentaban romper todo tipo de tabúes, con masturbación pública y "popping" en el escenario, con insultos contra los políticos y orinando mientras cantaban el himno nacional.
Franz West ya era tan genial entonces como lo sería después; se dirigió al público agitado y desconcertado con las siguientes palabras: "Creo que los caballeros merecen algunos aplausos", lo que inmediatamente relajó el ambiente pero también redujo toda la patética pretensión del espectáculo de vanguardia a una simple súplica de atención.
Más tarde, West se liberó del juicio de las instituciones artísticas con la misma coherencia y serenidad, simplemente declarando que el comisariado de exposiciones formaba parte de su método artístico.
Su versatilidad es sin duda excepcional, lo que sugiere una inmensa creatividad. Fue precisamente esta versatilidad la que lo convirtió en «el artista de exportación más importante de Austria », y Franz West es probablemente también el artista de exportación más caro de Austria, ya que su serenidad le ha reportado un éxito financiero cada vez mayor.
Los galeristas acudían a él más de lo que él acudía a ellos; al final, precisamente por esta razón, fue representado por quien posiblemente sea el galerista más importante del mundo en este momento, Larry Gagosian en Nueva York.
Exposiciones y premios importantes de Franz West: una visión general
Franz West participó en la Exposición Internacional de Escultura en el Parque Sonsbeek en Arnhem, Países Bajos, en 1986, en documenta 9 en 1992, diseñó la contribución austriaca a la Bienal de Venecia , fue exhibido en el Museo de Arte Moderno de la Fundación Ludwig en Viena en 1996, y en 1997 en la Fundaçao de Serralves en Porto, el Museo de Arte Moderno de Nueva York y en documenta 10 .
Y así continuó alrededor del mundo, en 1998 al Museo de Escultura al Aire Libre Middelheim en Amberes, en 2000 a la Renaissance Society en Chicago y al Centro de Arte y Tecnología de los Medios en Karlsruhe, en 2001 al MAK en Viena y en 2002 a las Deichtorhallen en Hamburgo, en 2003 al Kunsthaus Bregenz y a la Whitechapel Art Gallery en Londres, en 2004 a la Galería Juana de Aizpur en Madrid y en 2005 a la Galería Gagosian en Beverly Hills, California.
En 2006, su obra se expuso en la Galería Gisela Capitain de Colonia, y en 2007 en la Galería Mario Sequeira de Braga, Portugal. En 2008, volvió a exponer en el MAK de Viena, la Galería Eva Presenhuber de Zúrich y el Museo de Arte de Baltimore. En 2009, se exhibió en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y la Fundación Beyeler de Basilea. En 2010, se presentó en el Museo Ludwig de Colonia, el Museo de Arte Contemporáneo Donna Regina de Nápoles y la Kunsthaus Graz. También participó en varias ocasiones en el proyecto «SkulpturProjekte» de Münster.
Las últimas exposiciones tuvieron lugar en 2011/12 en Londres, en el Instituto de Arte Contemporáneo, en 2013 en el Museo de Arte Moderno (MUMOK) de Viena y posteriormente en el Museo de Arte Moderno (MMK) de Frankfurt am Main y en Inverleith House, en el Real Jardín Botánico de Edimburgo; esta selección por sí sola demuestra que Franz West ha visitado en algún momento todo el mundo del arte contemporáneo.
Premios para Franz West
También recibió numerosos premios, entre ellos el Premio Otto Mauer de Bellas Artes de la Arquidiócesis de Viena en 1986, el Premio de Bellas Artes de la Ciudad de Viena en 1988, el Premio de Escultura de la Fundación Generali (Museo de Arte Contemporáneo de Viena) en 1993 y el Premio Wolfgang Hahn del Museo Ludwig de Colonia en 1998. En 2011, West recibió el León de Oro a la Trayectoria Artística en la Bienal de Venecia y, ese mismo año, la Condecoración Austriaca de Ciencia y Arte.
El estilo de vida del artista
Sin grandes alardes, refrescantemente normal, curioso, interesado en la moda juvenil de colores vivos y en música nueva como el techno, dotado de una aversión vienesa progresista a los idilios Biedermeier…
Franz West es descrito como una persona agradable y sencilla que, sin embargo, causó revuelo repetidamente con sus peculiaridades, como en 1995 cuando la policía apareció en una fiesta techno en el estudio de West debido al volumen de la música y fue puesta en su lugar por el abogado del coleccionista alemán Friedrich Flick.
West es conocido por invitar a colegas a proyectos conjuntos, donde prioriza la referencia y el contexto general sobre la expresividad del trabajo individual, y también por haber hecho de los SMS su forma de comunicación preferida a principios del milenio.
Escándalos en torno a Franz West
A diferencia de otros artistas de vanguardia, Franz West nunca se vio envuelto en ningún escándalo, solo en algunos menores; de todos modos, nunca apareció en los medios de comunicación de masas porque los evitaba, no era un artista popular vienés conocido por "todo el mundo".
Cuando actuaba como provocador, solía hacerlo de forma relajada e informal, empleando ingeniosas asociaciones lingüísticas en lugar de la teatralidad obsesionada con los genitales propia de los accionistas vieneses. Su arte es a menudo sutil y lúdicamente irónico, como la «Columna Gerngross», hecha con cubos de basura apilados en la calle Rahlgasse de Viena, erigida en honor al arquitecto austriaco Heidulf Gerngross.
Respecto a su establecimiento, Franz West comentó en 2004:
Pasé un día que se convirtió en una odisea con el arquitecto Gerngross, a quien le gusta organizar grandes exposiciones cerca del Naschmarkt. El esfuerzo titánico (Odiseo, al menos en la Divina Comedia hasta las Columnas de Hércules) para realizar esta exposición con tanta prisa ha dado como resultado esta columna, que con gusto colocaría en un espacio público.
La vida privada del artista
Como ya he dicho: sin grandes alardes, con una normalidad refrescante y una personalidad curiosa, Franz West es considerado por quienes lo conocen bien como uno de los artistas más originales del período de posguerra, un pensador extraordinario y una persona entrañable.
Es conocido por sus numerosas amistades con otros artistas y por su singular apertura y curiosidad hacia las opiniones de estos artistas; toda la práctica en su estudio, su participación en exposiciones y proyectos realizados junto con otros artistas se caracterizaron por un diálogo constante.
Franz West entabló estos diálogos no solo con otros artistas, sino también con músicos y escritores, diseñadores y filósofos, bailarines y todo tipo de creativos. Su risa, su modestia y su frugalidad se mencionan repetidamente; cualidades que, hay que admitirlo, le son bastante naturales «necesitaba un chófer para sus Maseratis porque no tenía carné de conducir».
Uno de estos Maseratis (solo había dos) experimentó el auténtico humor de Franz West cuando el artista lo roció con su color favorito, el rosa, en la inauguración de una exposición en 2001... de vez en cuando, el hombre renacentista West reaccionaba con una destrucción demostrativa del valor, lo que probablemente hacía que el aura especial del excéntrico fuera "aún más especial", pero por lo demás se le describe como "bastante normal".
Franz West falleció el 25 de julio de 2012, de forma natural, en el Hospital General de Viena. Le sobreviven su esposa, Tamuna Sirbiladze, artista georgiana, y dos hijos pequeños. Fue enterrado en una tumba de honor en el Cementerio Central de Viena.
¿Cuánto cuesta una obra de arte de Franz West?
Aquí termina lo "normal": las obras de Franz West costaron hasta medio millón de euros durante su vida, y dado que no ha podido producir nada nuevo desde 2012, su valor sin duda aumentará aún más en el futuro.
Actualmente ocupa el puesto 34 en la lista de los libros de arte más vendidos , con una tendencia estable que, según predicen los expertos en arte, aumentará significativamente unos cinco años después de su muerte.
¿Dónde puedo comprar obras de arte de Franz West?
Las obras de Franz West se encuentran hoy en los museos, colecciones, galerías y espacios públicos más prestigiosos del mundo. Además de las obras accesibles al público, también existen piezas de este artista austriaco del siglo XX disponibles para coleccionistas privados y amantes del arte.
Aquí encontrarás los lugares más renombrados para comprar esculturas, pinturas y objetos de arte de su obra :
Franz West lleva mucho tiempo compartiendo sus conocimientos, por ejemplo, como profesor en la Academia Estatal de Bellas Artes (Städelschule) de Frankfurt am Main desde 1992 hasta 1994.
También impartió numerosas conferencias durante un largo período de tiempo, como en la Universidad de Columbia en Nueva York en 1999, y era conocido por mantener amistades tanto con artistas jóvenes como con sus colegas (y por haber tenido una gran influencia en los más jóvenes).
Lecturas recomendadas sobre el artista y su época
La mejor recomendación literaria sobre un artista son, sin duda, los libros escritos por ese artista:
Franz West, “Dentro y fuera” , ed. Museum für Neue Kunst, ZKM Karlsruhe, Götz Adriani, textos de Ralph Melcher, Johannes Schlebrügge, Harald Szeemann, Franz West, Alicia Chillida, de 2000, 240 páginas, 113 ilustraciones, de las cuales 106 en color, ISBN 978-3-7757-9068-0.
Franz West, «Franz West escribió. Textos de 1977 a 2010» , editado por Hans Ulrich Obrist e Ines Turian, publicado por Walther König, 27 de octubre de 2011, ISBN-10: 3865609066, ISBN-13: 978-3865609069. Este libro pone al alcance del público, por primera vez, los llamados «escritos» de West: textos, notas, anotaciones y aforismos que formaron parte de sus herramientas de trabajo y resultan indispensables para comprender su obra.
Publicado por la misma editorial en 2005: “Franz West. Conversaciones y entrevistas recopiladas” , editado por Johannes Schlebrügge e Ines Turian, ISBN-10: 3883756075, ISBN-13: 978-3883756073.
También te puede interesar:
Franz West: “Autotheater: Köln – Naples – Graz” de Kaspar König, publicado por DuMont Literatur und Kunst Verlag, 1.ª edición del 11 de diciembre de 2009, ISBN-10: 3832192808, ISBN-13: 978-3832192808.
DuMont colaboró con tres museos y el Archivo Franz West en la creación de este volumen, dando como resultado una visión general completa de la obra, que analiza en detalle más de 100 obras clave de Franz West.
En 16 capítulos, figuras destacadas de las artes y las ciencias escriben sobre las instalaciones, esculturas, adaptaciones, muebles, gráficos y diseños de carteles de Franz West. Entre las contribuciones se incluyen las del propio Franz West, Eva Badura-Triska, Katia Baudin, Achille Bonito Oliva, Mario Codognato, Robert Fleck, Georg Gröller, Franz Kaltenbeck, Kasper König, Herbert Lachmayer, Veit Loers, Valentin Mertes, Michaela Obermair, Peter Pakesch, Roberta Bertelli, Anthony Spira, Rudolf Stingel, Andrea Überbacher y otros.
Si introduces el nombre en un buscador de imágenes, encontrarás innumerables resultados para "Franz West para ver"; la página web de su galerista ofrece información más detallada en
La exposición Franz West en vivo se puede ver del 13 de junio al 14 de septiembre de 2014 en la Hepworth Gallery en Wakefield, West Yorkshire, Inglaterra: The Hepworth Wakefield , Gallery Walk, Wakefield, West Yorkshire, www.hepworthwakefield.org .
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