Franz West – Biografía y obras del artista vienés

En el momento de escribir estas líneas estamos en vacaciones de verano en Alemania, en Berlín sólo estamos en el día 15 de 45 maravillosos y relajados en una ciudad bastante vacía, y los turistas de otros lugares no regresarán hasta el otoño.

La autora aún tiene por delante dos tercios de su "descanso estival contemplativo", durante el cual deja los lugares de veraneo a las familias con la misma naturalidad con la que deja las oportunidades de compras entre las 5 y las 8 de la tarde a los trabajadores sujetos a horarios laborales fijos.

Mientras se prepara el artículo sobre la vida y obra de Franz West como recuerdo del alegre y veraniego artista que desgraciadamente dejó nuestro mundo hace casi exactamente dos años, el 25 de julio de 2012 (actualmente el día 17 de las vacaciones de verano en Berlín), van llegando los primeros informes con experiencias de vacaciones, incluidas experiencias de vacaciones en el ámbito del arte.

Desde el popular lugar de vacaciones de Sankt Georgen en la Selva Negra, no solo se informa que el apartamento de vacaciones es realmente acogedor y parecido a un pueblo y el aire es maravilloso (la madre), que la parrilla de la casa funciona perfectamente (el padre) y que hay un estanque privado delante de la casa (la hija), en el que Leopold (el perro) ya se ha caído, sino también que todo St. Georgen está lleno de arte, de Isa Genzken y Martin Kippenberger , Reinhard Mucha y Albert Oehlen, Tobias Rehberger y Heimo Zobernig (de nuevo la madre, con interés en el arte contemporáneo).

La respuesta al enigma de qué hacen todos estos artistas de talla mundial en St. Georgen, una ciudad con poco más de 12.000 habitantes, es la Colección Grässlin, una importante colección privada de arte contemporáneo .

Además de las obras de los artistas mencionados, la colección incluye obras de Tim Berresheim y Werner Büttner, Fischli & Weiss y Günther Förg , Asta Gröting y Georg Herold, Mike Kelley y Hubert Kiecol, Michael Krebber y Meuser, Markus Oehlen y Christopher Williams , Kai Althoff y Cosima von Bonin, Clegg & Guttmann y Mark Dion, Christian Philipp Müller y Andreas Slominski, Ina Weber y Joseph Zehrer, Michael Beutler y Stefan Müller y alrededor de una docena de otros artistas, una colección excepcional de arte moderno de nuestro tiempo, que galardonada con el Premio ART COLOGNE en 2010 .

También es destacable el modo en que se presenta colección Grässlin

En primer lugar, desde 2006 se encuentra el “Kunstraum Grässlin”, , un edificio minimalista de hormigón que no sufre en absoluto de la cultura del reloj de cuco y en el que se encuentra el “Restaurante Kippys”, cuyo nombre, por supuesto, hace referencia a Martin Kippenberger, amigo íntimo de la familia Grässlin, y en el que Sabine Grässlin, formada en la alta gastronomía del sur de Alemania, sirve una imaginativa cocina de bistró de inspiración mediterránea.

Desde 1995, la colección también trabaja regularmente para conquistar su entorno y el número de seis cifras de turistas que la visitan: en el marco del "Espacios para el Arte" , las obras de arte de la colección se dispersan temporalmente por todo St. Georgen, los escaparates vacíos de antiguos negocios minoristas se utilizan como espacios de exposición y en 2014 hubo más de 20 "Espacios para el Arte" externos que se podían ver durante un paseo por la ciudad.

Franz West también está incluido; su arte es incluso una especie de "hito" en la colección Grässlin: tres de sus "desiertos sentados" fueron las obras de arte con las que la segunda generación de Grässlins documentó que habían encontrado su enfoque para continuar la colección a finales del milenio.

Además, la situación en la que se presentan al espectador los cubos de asientos de colores brillantes encaja tan bien con la actitud de Franz West hacia el arte que este apetitoso vistazo a la colección Grässlin se convirtió en la introducción del artículo sobre él: Los cubos de asientos están simplemente colocados en el jardín de la villa familiar, y los miembros de la familia Grässlin a veces invitan a los participantes de una visita guiada a sentarse en los coloridos cubos de aluminio en el césped. No hay nada más "arte en la vida cotidiana" que eso; seguramente a Franz West le habría gustado, sobre cuya vida y obra aprenderá más a continuación.

Franz West es uno de los artistas visuales contemporáneos más importantes de Austria , que nos ha dejado mucho más que los asientos de aluminio abultados en el jardín de la familia Grässlin.

Nació el 16 de febrero de 1947 en Viena, en un entorno que a primera vista no hacía prever necesariamente que llegaría a ser uno de los artistas más importantes de su tiempo y del mundo.

El padre era comerciante de carbón, a menudo escrito como "pequeño comerciante de carbón", el apartamento estaba en un barrio en las afueras de Viena, en un complejo de viviendas municipales, es decir, viviendas sociales..

A segunda vista, se vislumbra una educación cosmopolita y una completa "educación artística temprana" en la casa de su infancia: según los informes disponibles sobre él, el comerciante de carbón era evidentemente culto y tenía intereses políticos; vivía con su esposa, dentista, en un proyecto de construcción sensacional del ayuntamiento de Viena: el Karl-Marx-Hof, que tiene alrededor de 1.100 m de largo y, por lo tanto, sigue siendo hoy en día el edificio residencial continuo más largo del mundo; y el distrito en las afueras de Viena es el distrito 19 vienés de Döbling, un barrio exclusivo en el noroeste al borde de los bosques de Viena, donde había y todavía hay menos viviendas sociales que villas.

Los padres de Franz West compartían las ideas comunistas del homónimo de su complejo de viviendas; el comerciante de carbón era conocido por ayudar a cualquier intelectual revolucionario con un trabajo eventual; su madre trabajaba como dentista en el complejo de viviendas municipal y tenía reputación de arreglar los dientes de la eternamente arruinada escena artística vienesa a un bajo costo, lo cual aceptaban con gusto.

Su medio hermano, Otto Kobalek, 17 años mayor, era un conocido "poeta obrero" que se movía en el círculo del artista de cabaret Helmut Qualtinger; Franz West fue introducido en la escena artística vienesa por sus padres y su hermano cuando era joven.

Franz West demostró su talento artístico desde muy joven

Se dice que cuando era adolescente, Franz West acompañaba constantemente a su madre al centro de la ciudad, donde la escena artística se reunía en varios establecimientos alrededor de la Bäckerstraße, e incluso cuando era joven, Franz iba de mesa en mesa en las tabernas de artistas para ofrecer sus propios dibujos; él mismo pedía comida en las tabernas y, por supuesto, tenía que pagar su cuenta de alguna manera.

Franz West tenía, pues, una predisposición artística bastante completa: si bien le alcanzaba para pagar las cuentas, obviamente también había talento (las obras que West vendía en los restaurantes de entonces costaban hoy al menos 20.000 euros), ya tenía su primer estudio en el Karl-Marx-Hof y, siendo adolescente, conoció de cerca el arte de la vanguardia vienesa de la época, hasta llegar a las brutales acciones con animales que Hermann Nitsch organizaba en los restaurantes de los sótanos vieneses de la época y que West describió más tarde como experiencias traumáticas.

La formación tardía de Franz West como artista

Franz West ya era un artista consagrado cuando, a los 30 años, comenzó a estudiar escultura con Bruno Gironcoli . Probablemente eligió a este profesor deliberadamente; Gironcoli había estudiado la obra de Alberto Giacometti y acababa de ser nombrado director de la escuela de escultura de la Academia de Bellas Artes de Viena cuando West comenzó sus estudios con él.

El camino hacia tu propio estilo

Los estudios de Franz West con Gironcoli moldearon rápidamente su primera expresión artística independiente. A partir de mediados de la década de 1970, comenzó a crear sus "Adaptives ", objetos con apariencia ósea hechos de yeso y papel maché, que los visitantes de la exposición deben manipular activamente y adaptar a su propio cuerpo, por ejemplo, colocándolos en el cuello o insertándolos en una axila, para que el espectador se convierta en parte de la escultura. Según West, esta escultura encarna una neurosis, y el espectador debe experimentarla en primera persona.

Compañeros, influencias, modelos a seguir

Durante su estancia en la Academia de Bellas Artes, Franz West entró en contacto con las formas de expresión del arte contemporáneo y los artistas que ejecutaban este arte, que dominaban la escena en Viena en ese momento:

El Grupo de Viena en torno a Gerhard Rühm y Oswald Wiener se ocupó del Barroco, el Dadaísmo y el Surrealismo, leyó a Wittgenstein y a Hegel y desarrolló un escepticismo consistentemente crítico hacia la cultura contemporánea; los Accionistas Vieneses en torno a Günter Brus, Otto Mühl, Hermann Nitsch y Rudolf Schwarzkogler intentaron, con igual intensidad y en acciones espectaculares, permitir que el individuo y la sociedad se purificaran y renacieran catárticamente, lo que se expresó en extrañas prácticas y rituales orgiásticos.

West observó con calma el trabajo de los entonces “ídolos mayores de 50, los viejos calvos y flacos” e hizo de ello algo propio, primero con la sutil ironía expresada en las piezas a juego, que tuvo buena acogida; estas “neurosis para vestir” se convertirían en el primer “núcleo de la marca West”.

También estudió a Wittgenstein e incluso creó arte a partir de este estudio (“Wittgenstein quote”, 1986), pero no se inspiró en los “calvos” de su ciudad natal, sino en los artistas que le interesaron mucho más, en el caso de Wittgenstein por los “cuadros grises” de Cy Twombly , luego su interés se centró en los trabajos tempranos de Robert Rauschenberg y Claes Oldenburg .

El avance artístico

Con el espectáculo que ofrecían sus piezas a medida, West, en total sintonía con el espíritu de la época, se había ganado el corazón de los vieneses, y desde entonces, su carrera fue prácticamente indetenible. Franz West fundó posteriormente un estudio profesional y comenzó a producir obras de gran formato, con las que un artista contemporáneo, tanto entonces como ahora, demuestra que puede alcanzar el verdadero éxito.

Franz West comenzó entonces a diseñar esculturas para espacios públicos, una especie de excrementos reclinados o símbolos fálicos , que fueron celebradas como una «renovación de la escultura» por el profesor de arte y curador Kasper König, quien por aquel entonces estaba adquiriendo relevancia en el mundo del arte académico alemán, a principios de la década de 1980. Este fue el gran avance para Franz West; los coleccionistas extranjeros fueron mostrando interés paulatinamente, y las primeras exposiciones individuales se celebraron más tarde esa misma década.

¿Qué tipo de arte creó Franz West?

Franz West suele ser descrito como escultor, ya que se ha consolidado principalmente a través del diseño tridimensional. sus esculturas , entornos e instalaciones no son su única forma de expresión; comenzó con gráficos, dibujos y collages, que continuó creando, y carteles, grabados y performances también forman parte de su obra.

Inspirado por el accionismo vienés , Franz West encontró gran reconocimiento como artista por sus obras de arte interactivas , que incluían esculturas e instalaciones.

En sus primeras obras experimentó con materiales inusuales y los combinó con objetos cotidianos para crear, por ejemplo, una botella de cola envuelta en gasa o grandes esculturas de aluminio con forma de salchichas.

Una de sus obras más impresionantes es, sin duda, la serie Adaptives , compuesta por objetos de yeso diseñados para cubrir el rostro o la cintura. Si bien estos objetos evocan utilería teatral y máscaras, su ambigüedad los hace sumamente fascinantes.

West también alcanzó reconocimiento por sus collages , compuestos por objetos sobrepintados, como anuncios y artículos de periódico. Impresionó aún más por su uso de materiales inusuales, como el papel maché y la espuma, para crear esculturas con influencias del expresionismo .

Para Franz West, el arte no era una simple representación ni una mera puesta en escena, sino una forma especial de comunicación . Con sus obras, el artista buscaba conectar con el público y generar un diálogo interactivo para impulsar el movimiento.

Con la exposición “Autoteatro”, Franz West fue aún más lejos y pidió a los visitantes que se desnudaran y acompañaran sus esculturas.

El artista tenía una predilección particular por cierto tono de rosa , el que se usaba para las gomas de las dentaduras postizas. Es posible que heredara esta preferencia de su madre, quien era dentista.

¿Qué estilo artístico representó Franz West?

La descripción más adecuada probablemente sería la de un estilo autodeterminado, alegre, irónico y que no depende del juicio de un crítico.

Occidente ha el extremismo intelectual, así como la insoportable proliferación de círculos culturales de vanguardia y, en general, el filisteísmo omnipresente; dentro de todo esto, ha desarrollado su propia individualidad única y muy soberana con su inteligencia positiva y su sano escepticismo.

Al hacerlo, supo cómo transgredir los límites de su década e involucrar y arrastrar a su entorno en estas transgresiones, y en esta empresa tan enorme, siempre hizo que pareciera que simplemente, sin inmutarse y de muy buen humor, creaba exactamente el arte que le venía a la mente.

Obras de arte famosas de Franz West

Hay varias obras de arte famosas de Franz West, y se pueden encontrar en muchos lugares en espacios públicos, por ejemplo, en el Stubenbrücke de Viena (donde se pueden admirar cuatro "cabezas de lémur" hechas de aluminio y laca blanca), en el jardín del Museo Abteiberg en Mönchengladbach se puede encontrar una "Flause" hecha de aluminio visitar (¡por fin!) "Kvadratur des Kreises"

A partir de 1987, Franz West comenzó a diseñar muebles, sillones y otros asientos de todo tipo, hechos de metal reciclado, distorsionados y, como siempre, irónicos. Estas y otras piezas de mobiliario de Franz West viajarían por todo el mundo; algunas incluso llegaron a Nueva York, donde se alzaron frente a Central Park, invitando a la gente a sentarse (2009, "Me and the It ", un bucle rosa de seis metros de largo hecho con un tubo de aluminio).

En para la documenta IX los “Diwans” , una serie de sofás de tres plazas, una especie de punto intermedio entre un diván freudiano y una otomana que buscaba la serenidad oriental en el salón; estos sofás son famosos todavía hoy, al igual que las cabezas de lémur (formas de cabeza mínimamente reducidas, con aspecto de fetiches y bocas muy abiertas), que se presentaron a un público más amplio en esta documenta.

Hasta su siguiente participación en la Documenta, en 1997, se sucedieron las exposiciones individuales y se fueron creando obras que aún hoy conservan su nombre.

Franz West alcanzó un tipo de fama completamente diferente en 2007 cuando organizó un Bienal de Venecia “La Rueda del Hámster” , al otro lado del río frente al Arsenale, donde se exhibieron las obras de arte de Franz West que participaron en la Bienal.

La “rueda de hámster” no era parte de la Bienal; West había alquilado el edificio de enfrente e invitó a amigos artistas a participar en este proyecto artístico, que no iba a ser revisado por un curador.

“Tres. Del proceso al temperamento” creado por Franz West como parte de la serie de exposiciones “La Cortina de Hierro” , causó sensación en la Ópera Estatal de Viena

“Extroversión” tuvo lugar entre 2000 y 2011 y se presentó en la 54ª Bienal de Venecia en 2011.

Sobresaliente en la obra vital de Franz West

Tal vez eso sea precisamente lo verdaderamente sobresaliente en la obra de Franz West: haber demostrado que incluso como artista contemporáneo de hoy, uno puede simplemente hacer arte sin tener que esforzarse demasiado y que puede seguir siendo una persona agradable interesada en su entorno.

Se dice que Franz West empezó exactamente así: en el evento "Arte y Revolución" en la Universidad de Viena en el "año revolucionario 1968", famoso por su alboroto, Franz West ya estaba presente y observó cómo los artistas y escritores intentaban romper todo tipo de tabúes, con masturbaciones públicas y "popping" en el escenario, con insultos contra políticos y orinando mientras cantaban el himno nacional.

Franz West era tan sereno entonces como lo sería más tarde; se dirigió al público agitado y desconcertado con las siguientes palabras: "Creo que los caballeros merecen un aplauso", lo que inmediatamente aligeró el ambiente pero también redujo toda la patética pretensión del espectáculo de vanguardia a una simple súplica de atención.

Más tarde, West se liberó del juicio de las instituciones artísticas con la misma consistencia y serenidad al declarar simplemente que la curaduría era parte de su método artístico.

Su versatilidad es sin duda excepcional, lo que sugiere una inmensa creatividad. Fue esta versatilidad la que lo convirtió en «la exportación artística más importante de Austria », y Franz West es probablemente también la exportación artística más cara de Austria, ya que su serenidad le ha permitido alcanzar un éxito financiero cada vez mayor.

en Nueva York por el que es posiblemente el galerista más importante del mundo en ese momento, Larry Gagosian

Exposiciones y premios importantes de Franz West: un resumen

Franz West participó en la Exposición Internacional de Escultura en el Parque Sonsbeek en Arnhem, Países Bajos, en 1986, en la documenta 9 en 1992, diseñó la contribución austriaca a la Bienal de Venecia en 1993, se exhibió en el Museo de Arte Moderno de la Fundación Ludwig de Viena en 1996, y en 1997 en la Fundaçao de Serralves en Oporto, el Museo de Arte Moderno de Nueva York y en la documenta 10 .

Y así continuó alrededor del mundo, en 1998 en el Museo de Escultura al Aire Libre Middelheim de Amberes, en 2000 en la Renaissance Society de Chicago y el Centro de Arte y Tecnología de Medios de Karlsruhe, en 2001 en el MAK de Viena y en 2002 en el Deichtorhallen de Hamburgo, en 2003 en la Kunsthaus Bregenz y la Whitechapel Art Gallery de Londres, en 2004 en la Galería Juana de Aizpuru de Madrid y en 2005 en la Gagosian Gallery de Beverly Hills, California.

En 2006, su obra se expuso en la Galería Gisela Capitain de Colonia y, en 2007, en la Galería Mario Sequeira de Braga, Portugal. En 2008, volvió a exponerse en el MAK de Viena, la Galería Eva Presenhuber de Zúrich y el Museo de Arte de Baltimore. En 2009, se exhibió en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y la Fundación Beyeler de Basilea. En 2010, se exhibió en el Museo Ludwig de Colonia, el Museo de Arte Contemporáneo Donna Regina de Nápoles y la Kunsthaus de Graz. También participó en varias ocasiones en los "SkulpturProjekte" de Münster.

Las últimas exposiciones tuvieron lugar en 2011/12 en Londres, en el Instituto de Arte Contemporáneo, en 2013 en el Museo de Arte Moderno (MUMOK) de Viena y posteriormente en el Museo de Arte Moderno (MMK) de Frankfurt am Main y en Inverleith House en el Real Jardín Botánico de Edimburgo; esta selección por sí sola demuestra que Franz West ha visitado en algún momento todo el mundo del arte contemporáneo.

Premios para Franz West

También recibió numerosos premios, entre ellos el Premio Otto Mauer de Bellas Artes de la Arquidiócesis de Viena en 1986, el Premio de Bellas Artes de la Ciudad de Viena en 1988, el Premio de Escultura de la Fundación Generali (Museo de Arte Contemporáneo de Viena) en 1993 y el Premio Wolfgang Hahn del Museo Ludwig de Colonia en 1998. En 2011, West recibió el León de Oro a la trayectoria en la Bienal de Venecia y, ese mismo año, la Condecoración Austriaca de Ciencia y Arte.

El estilo de vida del artista

Poco espectacular, refrescantemente normal, curioso, interesado en la moda joven de colores brillantes y en la música nueva como el techno, dotado de una progresiva aversión vienesa a los idilios Biedermeier…

Franz West es descrito como una persona agradable y sencilla que, sin embargo, en repetidas ocasiones causó revuelo con sus idiosincrasias, como en 1995, cuando la policía apareció en una fiesta techno en el estudio de West debido al volumen de la música y fueron puestos en su lugar por el abogado del coleccionista alemán Friedrich Flick.

West es conocido por invitar a sus colegas a proyectos conjuntos, donde prioriza la referencia general y el contexto por sobre la expresividad del trabajo individual, y es conocido por haber hecho del SMS su forma preferida de comunicación a principios del milenio.

Escándalos en torno a Franz West

A diferencia de otros artistas de vanguardia, Franz West nunca estuvo involucrado en ningún escándalo, sólo en los menores; de todos modos nunca estuvo en los medios de comunicación porque los evitaba, no era un artista popular vienés que "todo el mundo" conociera.

Cuando actuaba como provocador, solía hacerlo de forma relajada y desenfadada, empleando ingeniosas asociaciones lingüísticas en lugar de una teatralidad obsesionada con los genitales, como la de los Accionistas Vieneses. Su arte es a menudo sutil y lúdicamente irónico, como la «Columna Gerngross», hecha de cubos de basura apilados en la Rahlgasse de Viena, erigida en honor al arquitecto austriaco Heidulf Gerngross.

Respecto a su creación, Franz West comentó en 2004:

Pasé un día que se convirtió en una odisea con el arquitecto Gerngross, a quien le gusta organizar grandes exposiciones cerca del Naschmarkt. El esfuerzo titánico (Odiseo, al menos en la Divina Comedia hasta las Columnas de Hércules) para realizar esta exposición con tanta prisa le ha permitido a Ulises Gerngross conseguir esta columna, que con gusto colocaría en un espacio público.

La vida privada del artista

Como ya he dicho, Franz West, poco espectacular, refrescantemente normal y curioso, es considerado por los observadores más atentos como uno de los artistas más originales del período de posguerra, un pensador extraordinario y una persona adorable.

Es conocido por sus numerosas amistades con otros artistas y su apertura y curiosidad únicas hacia las opiniones de estos artistas; toda la práctica en su estudio, su participación en exposiciones y proyectos realizados junto con otros artistas se caracterizaron por un diálogo constante.

Franz West entabló estos diálogos no solo con otros artistas, sino también con músicos y escritores, diseñadores y filósofos, bailarines y toda persona creativa imaginable. Su risa, su modestia y su frugalidad se mencionan repetidamente: cualidades que, sin duda, le resultan fáciles «necesitaba un chófer para sus Maserati porque no tenía carnet de conducir».

Uno de estos Maserati (sólo había dos) experimentó el genuino humor de Franz West cuando el artista lo roció con su color favorito, el rosa, en la inauguración de una exposición en 2001... de vez en cuando, el hombre renacentista West reaccionaba con una destrucción demostrativa de valor, lo que probablemente hacía que el aura especial del excéntrico fuera "aún más especial", pero por lo demás se le describe como "bastante normal".

Franz West falleció el 25 de julio de 2012, también con total normalidad, en el Hospital General de Viena. Le sobreviven su esposa, Tamuna Sirbiladze, artista georgiana, y dos hijos pequeños. Su cuerpo fue enterrado en una tumba honoraria en el Cementerio Central de Viena.

¿Cuánto cuesta una obra de arte de Franz West?

Aquí termina lo "normal": las obras de Franz West costaron hasta medio millón de euros durante su vida y, como no ha podido producir nada nuevo desde 2012, su valor seguramente aumentará aún más en el futuro.

Actualmente ocupa el puesto 34 en la lista de los más vendidos de arte , con una tendencia estable que los expertos en arte predicen que aumentará significativamente unos cinco años después de su muerte.

¿Dónde puedo comprar obras de arte de Franz West?

Las obras de Franz West se pueden encontrar hoy en los museos, colecciones, galerías y espacios públicos más prestigiosos del mundo. Además de las obras de acceso público, también hay piezas de este artista austriaco del siglo XX disponibles para la compra de coleccionistas privados y amantes del arte.

Aquí encontrarás los lugares más reconocidos para comprar esculturas, pinturas y objetos de arte de su obra :

• Artnet – Subastas y compra bajo pedido
• Casa de Subastas Lempertz – Ofertas de subastas y artículos de referencia
• Composition.Gallery – Obras de arte originales firmadas y grabados de edición limitada

• en la casa de subastas Kinsky de Viena – subastas de arte

Efectos restantes en el mundo actual

Franz West compartió sus conocimientos durante mucho tiempo, por ejemplo como profesor en la Academia Estatal de Bellas Artes (Städelschule) de Frankfurt am Main de 1992 a 1994.

También ha dado numerosas conferencias durante un largo período de tiempo, como en la Universidad de Columbia en Nueva York en 1999, y era generalmente conocido por mantener amistades con artistas más jóvenes tanto como con sus pares (y por haber tenido una gran influencia en los más jóvenes).

Lecturas recomendadas sobre el artista y su época

La mejor recomendación literaria sobre un artista son sin duda los libros escritos por ese artista:

Franz West, “Dentro y fuera” , ed. Museum für Neue Kunst, ZKM Karlsruhe, Götz Adriani, textos de Ralph Melcher, Johannes Schlebrügge, Harald Szeemann, Franz West, Alicia Chillida, de 2000, 240 páginas, 113 ilustraciones, de las cuales 106 en color, ISBN 978-3-7757-9068-0.

Franz West, “Franz West escribió. Textos de 1977 a 2010” , editado por Hans Ulrich Obrist e Ines Turian, publicado por Walther König, 27 de octubre de 2011, ISBN-10: 3865609066, ISBN-13: 978-3865609069. Este libro presenta por primera vez los llamados “escritos” de West: textos, notas, anotaciones y aforismos que formaron parte de sus herramientas de trabajo y son indispensables para su obra.

Publicado por la misma editorial en 2005: “Franz West. Collected Conversations and Interviews” , editado por Johannes Schlebrügge e Ines Turian, ISBN-10: 3883756075, ISBN-13: 978-3883756073.

También de interés:

Franz West: “Autotheater: Köln – Naples – Graz” de Kaspar König, publicado por DuMont Literatur und Kunst Verlag, 1.ª edición del 11 de diciembre de 2009, ISBN-10: 3832192808, ISBN-13: 978-3832192808.

DuMont colaboró ​​con tres museos y el Archivo Franz West en la creación de este volumen, dando como resultado una descripción general integral de las obras completas, que analiza más de 100 obras clave de Franz West en detalle.

En 16 capítulos, figuras destacadas de las artes y las ciencias escriben sobre las instalaciones, esculturas, adaptaciones, muebles, gráficos y diseños de carteles de Franz West. Entre las contribuciones se incluyen las del propio Franz West, Eva Badura-Triska, Katia Baudin, Achille Bonito Oliva, Mario Codognato, Robert Fleck, Georg Gröller, Franz Kaltenbeck, Kasper König, Herbert Lachmayer, Veit Loers, Valentin Mertes, Michaela Obermair, Peter Pakesch, Roberta Bertelli, Anthony Spira, Rudolf Stingel, Andrea Überbacher y otros.

Franz West a tener en cuenta

Si escribe el nombre en un motor de búsqueda de imágenes, encontrará innumerables resultados para "Franz West para ver"; el sitio web de su galerista ofrece información más detallada en

www.gagosian.com/artistas/franz-west.

Franz West en vivo se podrá ver del 13 de junio al 14 de septiembre de 2014 en la Hepworth Gallery en Wakefield, West Yorkshire, Inglaterra: The Hepworth Wakefield , Gallery Walk, Wakefield, West Yorkshire, www.hepworthwakefield.org .