Arte de Isa Genzken: Mensajes bien codificados desde el corazón del arte

Isa Genzken practica el arte desde 1969 y trabaja como artista profesional desde 1977; eso suma casi 50 años de creación artística, cinco décadas, medio siglo. Desde sus inicios, nunca se ha dejado limitar en su diversidad y su sed de descubrimiento.

Así, a lo largo de este medio siglo, ha surgido un cuerpo diverso y complejo de arte Genzken: esculturas e instalaciones, películas y arte fotográfico, pinturas, obras en papel y libros de artista en el estilo único de Genzken.

Este estilo ha experimentado cierto desarrollo a lo largo de estos 50 años. Los historiadores del arte consideran que las primeras obras estuvieron influenciadas principalmente por el Minimalismo y el Arte Conceptual ; sin embargo, incluso en sus inicios, Genzken se negó a limitarse a un solo concepto, sino que mantuvo con firmeza la libertad de seguir desarrollándolo, tanto dentro de una misma obra como en su conjunto.

Genzken no crea arte por el arte mismo, sino arte para y a partir de la vida; por lo tanto, el uso de diferentes materiales y objetos es característico de su obra.

Madera y yeso, resina epoxi y hormigón y muchos otros materiales "artísticos", objetos cotidianos y bienes de consumo, ropa y bustos y juguetes y mucho más se procesan utilizando casi todas las técnicas imaginables, a menudo hasta que se crea una obra insondable a primera vista:

La insondable diversidad en la obra y las creaciones de Isa Genzken

En 1973, Genzken produjo imágenes geométricas en serie, como "La forma se desarrolla a partir del hecho de que cada uno de los cinco colores toca a todos los demás colores" , y completó un libro de artista con escenas arquitectónicas y callejeras de Berlín impresas en gelatina de plata.

También presentó “Dos ejercicios” en la galería Konrad Fischer de Düsseldorf, pero no como una performance, porque según de Bruce Nauman para los ejercicios mentales (a quien Genzken había conocido previamente) no se permitía la presencia de público.

una performance titulada "Dos mujeres en combate" se presentó esculturas de madera y pinturas de paralelogramos para su primera exposición individual en la Galería Konrad Fischer de Düsseldorf, que no se completó hasta 1976.

En 1977, se crearon más elipsoides en el auditorio de la Academia de Arte de Düsseldorf, ya que las figuras se habían vuelto demasiado grandes para el estudio de Genzken en la academia. Un puesto de profesora en la academia le permitió a Genzken viajar a Nueva York y Los Ángeles, donde conoció a los artistas Dan Graham, Lawrence Weiner, Michael Asher y al músico Kim Gordon (quien más tarde sería el guitarrista principal de Sonic Youth).

La concesión de la beca Karl Schmidt-Rottluff liberó a Genzken de cualquier preocupación sobre su subsistencia personal durante dos años en 1978 y le dio tiempo para seguir trabajando en sus elipsoides con tranquilidad.

En 1979, Genzken produjo su primer Hyperbolo (Hyperbolo 'Jülich' gris verdoso), fotografió equipos de alta fidelidad y automóviles para anuncios publicitarios, así como una colorida serie de escaparates de "tiendas de artículos diversos y tiendas de música" durante un viaje a Nueva York, y se mudó con Gerhard Richter .

En 1980, Genzken viajó a Nueva York para fotografiar las orejas de transeúntes. En Alemania, recibió un encargo junto con Richter para una obra de arte conjunta in situ para la estación de metro König-Heinrich-Platz de Duisburgo (que, debido a retrasos en la construcción, no se completaría hasta doce años después; por lo tanto, el Aeropuerto de Berlín y la estación de Stuttgart tienen dignos predecesores).

Desde que en 1980 Genzken recibió un premio de arte y una beca de la Academia de Artes de Berlín, pudo continuar su trabajo sobre elipsoides e hipérbolos.

En 1981, una colaboración con la empresa aeroespacial Messerschmitt-Bölkow-Blohm dio como resultado la producción del “Hipérbolo Gris-Negro MBB”. Es la única obra de la serie de elipsoides e hipérbolos realizada en resina epoxi, y mide aproximadamente 10 metros de largo.

Además, continuó su trabajo con elipsoides e hipérbolas de madera y fotografió a grupos de rock actuando en clubes nocturnos durante una visita a Nueva York. En 1982, Genzken perfeccionó aún más los elipsoides, por ejemplo, creando el «Elipsoide Doble Rojo-Amarillo-Negro Gemelo»: mo.ma/2qwEZDB (foto de 1982, tomada en el estudio de Genzken en Düsseldorf).

28 metros de longitud "elipsoide abierto rojo-gris" de. Mientras la exposición perteneciente a la beca Karl Schmidt-Rottluff se exhibe en el Institut Mathildenhöhe de Darmstadt, Genzken viaja a París para asistir a la inauguración de la exposición "Art Allemagne Aujourd'hui" en el Musée d'art moderne de la ville de Paris.

Al igual que muchos otros artistas alemanes contemporáneos cuyos nombres hoy provocan una mirada de éxtasis en los rostros de los amantes del arte. En esta aclamada muestra del arte alemán contemporáneo, el elipsoide del tamaño de una piscina se exhibe junto al mural "La Fée Electricité" (1937) de Raoul Dufy, e Isa Genzken , en ilustre compañía, conquista París: mo.ma/2qxUaMX junto a Joseph Beuys.

En junio de 1982, Genzken se casó con Gerhard Richter, creó la primera hipérbolo vertical llamada “Rossi” y desarrolló su único ready-made, el “Weltempfänger”.

Durante la 40ª Bienal de Venecia , en el verano de 1982, Genzken expuso elipsoides, hipérbolas y una serie de fotografías de orejas como parte de Aperto 82 (un evento organizado por Tommaso Trini).

Sus obras se instalarán en un antiguo astillero (los Cantieri Navali) en el archipiélago de Giudecca, al sur de Venecia. En la Documenta 7 de Kassel, cuatro de los elipsoides de Genzken, instalados en la sede principal de la Documenta (el Museo Fridericianum), se exhibirán simultáneamente.

En 1983, Genzken comenzó a modelar esculturas en arcilla, incluso en el taller de yeso de la Academia de Düsseldorf, mo.ma/2F8vCgQ (la imagen muestra a Genzken trabajando en el "Puente del Rin" en su estudio de Düsseldorf). A finales de 1983, Genzken se mudó a Colonia junto con Gerhard Richter.

En 1984, Genzken continuó trabajando en el taller de yeso de la Academia de Düsseldorf, por ejemplo, en sus primeras esculturas de yeso como "Mi cerebro", y experimentó con esculturas fundidas como "Montaña de basura" (el yeso se vierte sobre objetos dispuestos, que se retiran una vez que el yeso se ha endurecido; las esculturas de yeso terminadas a veces se decoran con objetos en miniatura o fotos de personas para ilustrar la escala y una posible función arquitectónica).

Además, Genzken viaja a Nueva York para la exposición "An International Survey of Recent Painting and Sculpture" (obras de 165 artistas de 17 naciones en el MoMA), donde conoce al marchante de arte de Colonia Daniel Buchholz , quien se convertiría en su galerista y amigo de por vida (mientras que en el matrimonio de la artista las cosas ya se estaban desmoronando de una manera muy mediática, Genzken y Richter se separan por primera vez en 1984).

En 1985, Genzken se aventuró en el terreno arquitectónico con sus esculturas de yeso, o mejor dicho, las denominó así; tras elementos arquitectónicos como el "Banco" (mo.ma/2COl0WT), pronto le siguieron esculturas de hormigón que representaban tipos de edificios, habitaciones, iglesias y fachadas (Galería, mo.ma/2qxc9Dg, Habitación Rosa, mo.ma/2CK2FJt, ambas de 1987).

Las esculturas de hormigón se completaron en cuanto a forma y tamaño en una obra encargada por el público para el Skulptur Projekte Münster 1987: "ABC", una puerta de entrada intencionadamente sin sentido, compuesta por dos cuadrados de hormigón armado de la altura de una casa, sobre los que Genzken montó dos marcos de acero con forma de ventana aún más inútiles.

ABC se instaló en los terrenos de la Universidad de Münster; el artista integró la gran escultura en el complejo de la biblioteca universitaria de tal manera que parecía pertenecer al lugar. Si bien no quedó claro si ABC pretendía embellecer los vestigios de la guerra o si presagiaba futuras expansiones, probablemente esa era precisamente la intención del artista: un «típico Genzken».

Los historiadores del arte consideran que ABC es una de las esculturas más inolvidables en el espacio público creadas en la segunda mitad del siglo XX; desgraciadamente, el personal de la Universidad de Münster vio las cosas de otro modo y aseguró la destrucción de la enigmática escultura en 1989.

Pero Isa Genzken probablemente estaba demasiado ocupada como para molestarse; en 1987 también tuvo su primera presentación institucional en Nueva York ("Juxtapositions") y la primera exposición con su futura galería Daniel Buchholz en Colonia ("Weltempfänger").

En 1988, Genzken, conocida por su meticulosidad, se dedicó a la "investigación básica"; además de pintar el suelo de su estudio, que aplicaba al lienzo mediante la técnica del frotado con óleo, también retomó el tema de las ventanas, ya tratado en ABC, con la "Gran Ventana" (una ventana de cristal hecha a medida que se apoya contra otra ventana) (que la mantendría ocupada hasta que las ventanas se convirtieran en el tema de la exposición "Everyone Needs at Least One Window" un poco más tarde), creó varias propuestas de esculturas públicas y continuó trabajando en sus esculturas arquitectónicas de hormigón.

En octubre de 1988, Genzken emprendió su primera gira de museos con setenta obras; paralelamente, en 1989, Genzken dirigió su investigación básica hacia la cabeza del artista, cuyas imágenes de rayos X fueron fotografiadas y procesadas en imágenes de rayos X en blanco y negro, y también comenzó a coleccionar imágenes de la revista de noticias Spiegel.

En 1990, Genzken creó ventanas y otros objetos de hormigón , y comenzó a pintar sobre aluminio con pintura de polímero sintético. También instaló la Ventana al Mundo (un gran marco de metal llamado "Cámara") en la terraza de la Galería Meert-Rihoux en Bruselas y aceptó una cátedra visitante de escultura de un año en la Universidad de las Artes de Berlín.

En 1991, siguieron más imágenes de rayos X en blanco sobre negro; "Spiegel I", se completó "Familia" (entre otras cosas, a partir de resina epoxi transparente sobre una estructura de rejilla metálica, base de muchas obras hasta mediados de la década de 1990); Genzken construyó una maqueta para un monumento conmemorativo del Holocausto en Boston para un concurso; creó el concepto para el proyecto público "Tendedero para Frankfurt" (entre dos edificios bancarios en el centro de Frankfurt, que no se realizó) y aceptó un puesto de profesor de escultura durante un año en la Städelschule de Frankfurt.

Además, expone esculturas de hormigón en una muestra de los becarios Karl Schmidt-Rottluff en la Städtische Kunsthalle Düsseldorf y, como parte del "Crossroads" de la Galería de Arte de la Universidad de York (se invita a 6 artistas a crear esculturas específicas para el lugar), "Two Lines" (entre tres residencias estudiantiles) en el campus universitario de Toronto en el otoño de 1991.

en Chicago (durante su estancia para la instalación de su retrospectiva de mitad de carrera "Everyone needs at least one window" en la Renaissance Society) "Chicago Drive" pintó cuadros MLR (presentados en marzo de 1992 en la galería Daniel Buchholz) y fundió cubos de hormigón inspirados en la arquitectura de Chicago.

Continúa su trabajo con resina epoxi; envía las exposiciones “Window”, “X”, 4 imágenes de rayos X y una pintura MLR a documenta 9; instala el “Mirror” en la casa de sus abuelos “My Grandparents in the Bavarian Forest”.

En 1993, Genzken colaboró ​​por primera vez con el artista Wolfgang Tillmans , lo que dio como resultado la serie fotográfica "Atelier" (que, sin embargo, fue creada en la Catedral de Colonia: bit.ly/2CDF0at), diseñó su primera escultura de rosa fundida tras recibir el encargo de crear una escultura pública por parte del editor y coleccionista de arte Frieder Burda, y se separó de Gerhard Richter.

En la 45ª Bienal de Venecia se presenta una gran escultura de epoxi de dos partes, que Genzken creó específicamente para la exposición.

En 1994, Genzken experimentó con obras cinéticas, como "Hoods", "Red-Blue Column" y "Red-Green Column", realizó pinturas con lámparas seguidas de esculturas con lámparas hasta la fecha de su divorcio de Richter "Heads in Aspic" (para las cuales fundió varias esculturas de yeso en resina epoxi y las montó sobre postes de metal)

Sus nuevas obras se exhibirán en la Galería Daniel Buchholz de Colonia; a principios de invierno, Genzken viajará a Nueva York para fotografiar la arquitectura y los paisajes urbanos de la megaciudad hasta febrero de 1995.

En 1996, Genzken se mudó de Colonia a Berlín, alquiló un estudio en Hoboken, Nueva Jersey, donde completó los tres libros de collage encuadernados "I Love New York, Crazy City" y añadió la serie de collages "Love as a Being" a partir de recortes de revistas pornográficas.

Ambas obras se estrenaron en la exposición “MetLife. Isa Genzken” en la Fundación Generali de Viena a partir de septiembre de 1996; se mostraron más de cuarenta obras en diversos medios. En 1997, Genzken creó sus primeras esculturas con la técnica del ensamblaje, “Gay Babies”, a partir de objetos domésticos nuevos, en su mayoría inservibles; para el Skulptur Projekte Münster 97, la escultura “Full Moon” instaló a orillas del lago Aasee, en el centro de la ciudad.

En 1998, Genzken creó “ Columns”, a veces nombradas en honor a amigos, produjo una serie de objetos de collage con su propia ropa e imprimió la serie fotográfica “New York, New York, NY.”en Berlín “Der Spiegel I” .

El año 1999 transcurrió de forma similar, y en el año 2000 Genzken se mudó a su estudio en el distrito berlinés de Charlottenburg, que aún utiliza. En este estudio, uno de esos espaciosos y antiguos edificios berlineses enclavados entre una fábrica, una oficina y un edificio de viviendas, Genzken finalmente encontró su ventana con una vista panorámica: al otro lado de la autopista berlinesa, podía ver la vegetación de un cementerio protegido de 12 hectáreas y un huerto urbano aproximadamente cinco veces más grande, que, con el avance del cambio climático, tiene buenas posibilidades de conservarse como una superficie de refrigeración muy necesaria.

Ante todo, el estudio está situado muy cerca del taller de moldeo de yeso de los Museos Estatales de Berlín, por lo que Genzken puede "a la vuelta de la esquina" o encargarlas como pedidos especiales e integrarlas en su obra.

En su nuevo estudio, Genzken continúa su trabajo en las “Columnas”, pasa un mes en Nueva York en otoño, donde prepara su exposición en el AC Project Room en un estudio alquilado cerca de Wall Street (varias maquetas arquitectónicas como “Deutsche Bank Proposal”, que también cuentan estancias anteriores en Nueva York) y desarrolla una propuesta de diseño para un puente en el centro de la ciudad para un concurso de la ciudad de Berlín con el arquitecto Roger Bundschuh.

Las notas musicales de la balaustrada, que componen mágicamente la canción "Das ist die Berliner Luft" , lamentablemente no llegaron al centro de Berlín, pero Genzken las incorporará a una serie de esculturas murales titulada "Notes" .

Esa fue una breve y bastante incompleta reseña de los temas que Isa Genzken exploró hasta el cambio de milenio . Aún quedan algunos años por descubrir; entre el año 2000 y la actualidad, Isa Genzken no solo ha trabajado prolíficamente, sino que ha creado «largas series de sus mejores obras»…

Con toda su obra, que sigue a la perfección los cambios de la vida, Isa Genzken ha establecido estándares que sólo artistas muy talentosos y con un gran sentido del espíritu de la época pueden alcanzar.

Palabras clave: Expresión artística, El estilo libre de los artistas independientes, Arte y realidad, Isa Genzken establece estándares