Douglas Gordon y el cine como arte

Douglas Gordon es uno de los artistas más importantes que enriquecen nuestro mundo del arte contemporáneo, y especialmente el mercado del arte. Actualmente ocupa el puesto 24 en la lista de los artistas más vendidos del mundo de artfacts.net

¿Te apasiona el cine, las películas bien hechas, el drama, los clásicos del mundo cinematográfico que siguen cautivando y son artísticamente insuperables, e incluso los experimentos originales con el medio, ya sea en pantalla o en vídeo? Entonces Douglas Gordon es, sin duda, el artista que buscas

¿Qué tipo de arte crea Douglas Gordon?

A Douglas Gordon le apasiona el arte multimedia diseñado conceptualmente, y su trabajo también toca muchas otras áreas del arte visual: Douglas Gordon también trabaja artísticamente como fotógrafo, convierte textos en obras de arte y también le gusta trabajar como dibujante y pintor.

Sin embargo, desde mediados de la década de 1980, Gordon se ha consolidado principalmente con sus videoinstalaciones, proyectos de arte cinematográfico, obras de audio y pinturas . El jurado que otorgó a Gordon el Premio Roswitha Haftmann en 2008 declaró:

La brillantez estética y el impacto emocional de sus vídeos no son en absoluto inferiores a los de sus referentes, especialmente a las películas de Alfred Hitchcock

El mundo en el que nació Douglas Gordon

Douglas Lamont Gordon nació el 20 de septiembre de 1966 en Glasgow, hijo de Gordon Brown (no, no el ex primer ministro del Reino Unido, aunque también nació en Glasgow; el padre de Douglas Gordon era carpintero) y Mary Clements Gordon.

Creció con tres hermanos y se registra que durante su infancia y juventud, Gordon fue uno de los primeros consumidores entusiastas de los medios de comunicación masivos, que comenzaron a desempeñar un papel cada vez más importante en la vida diaria en la década de 1970.

Cualquiera que observe la obra de Douglas Gordon se dará cuenta rápidamente de que estas primeras experiencias tuvieron un impacto artístico duradero en él.

Así aprendió el arte Douglas Gordon

Después de graduarse de la escuela secundaria en 1984, Douglas Gordon fue a la venerable Escuela de Arte de Glasgow, donde completó una licenciatura en Artes en 1988. Para sus posteriores estudios de maestría, dejó Glasgow y se mudó a Londres, donde se graduó de la Escuela de Arte Slade en 1990.

La elección de esta institución educativa demuestra perspicacia, confianza en sí misma y un compromiso con la calidad: la Slade School of Fine Art es la escuela de arte del University College London, una facultad de la Universidad de Londres, que es una de las facultades más grandes de Gran Bretaña y también una de las más prestigiosas.

El University College, junto con las Universidades de Oxford y Cambridge, la London School of Economics and Political Science y el Imperial College de Londres, forma el G5, un grupo de universidades de súper élite, y la UCL ocupa el segundo lugar después de Cambridge y, por lo tanto, por delante de Oxford.

La escuela de arte de esta universidad es, por tanto, una de las escuelas de arte británicas más importantes; además, la Slade School también es conocida internacionalmente como una institución líder en la formación de artistas.

En cualquier caso, esta institución educativa fue una buena elección; Slade ha formado a muchos artistas famosos, entre ellos Martin Creed y Antony Gormley, Richard Hamilton y Mona Hatoum, William Turnbull y Rachel Whiteread, por nombrar solo algunos, y la legendaria diseñadora Eileen Gray y la cofundadora del Museo de Arte Moderno (MoMA), Mary Quinn Sullivan, también adquirieron sus conocimientos de arte en este instituto.

¿Cuándo y por qué Douglas Gordon se hizo famoso como artista?

Douglas Gordon también logró ascender rápidamente en el mundo del arte; en 1990 se graduó y, a partir de entonces, expuso en la "Transmissions Gallery" de Glasgow, dándose rápidamente a conocer internacionalmente gracias a exposiciones conjuntas con artistas como Ross Sinclair, Christine Borland, Simon Starling y Martin Boyce.

En 1993 realizó su primera exposición individual, y ese mismo año presentó la obra que a partir de entonces se consideraría el sello distintivo de su trabajo: en aquel entonces, la videoinstalación "24 Hour Psycho" sensación, en la que se proyectaba el clásico "Psicosis" de Gordon Hitchcock en una versión a cámara lenta de 24 horas y sin sonido.

A veces se afirma que Douglas Gordon tuvo la idea de reducir el ritmo de la película a dos fotogramas por segundo mientras estaba bastante borracho... Pero Gordon simplemente está diciendo la verdad sobre cómo se le ocurrió la idea de esta videoinstalación: siempre había querido hacer una película, pero como la mayoría de los jóvenes, no tenía dinero para ello.

Gordon imaginaba una película "un tanto épica", y en su caso le pareció una buena idea utilizar una película ya existente.

Que se convirtiera en "Psicosis" de Hitchcock fue una feliz casualidad nacida del aburrimiento. Gordon estaba de visita con su familia por Navidad, se aburría, la televisión había terminado de emitir y nadie quería salir a tomar algo con él. Así que vio el vídeo disponible de "Psicosis" de Hitchcock, empezó a jugar con las funciones de congelación de imagen y cámara lenta, y antes de darse cuenta, estaba creando una obra de arte…

Y esta obra de arte tuvo tan buena acogida que la alienación y la manipulación de material fílmico existente o creado especialmente se convirtieron en el tema principal de Gordon a partir de entonces, que interpretó de maneras bastante sorprendentes: en 1994, en "something between my mouth and your ear", sobre el tiempo que pasó en el vientre de su madre antes de nacer y sobre sus experiencias durante el embarazo; en una habitación oscura, al espectador se le reproducen los éxitos que el futuro Gordon había escuchado entre enero de 1966 y el 20 de septiembre de 1966, a través de altavoces instalados por todas partes, un viaje en el tiempo a un pasado en el que el propio artista todavía estaba en proceso de convertirse en un ser físico.

Este estilo continuó recibiendo considerable atención; a finales del milenio, Douglas Gordon había realizado alrededor de 70 exposiciones individuales y alrededor de 40 exposiciones individuales en la mayoría de los principales centros de arte del mundo.

El triunfo artístico de Douglas Gordon

Douglas Gordon no tardó en ganarse a la crítica de arte de todo el mundo; en 1996, la Tate Gallery de Londres le otorgó el prestigioso Premio Turner ; en 1997, participó en la Bienal de Venecia , donde recibió el "Premio 2000" ; y en 1998 , el Museo Guggenheim de Nueva York le concedió el Premio Hugo Boss .

Y una y otra vez deleita a las personas para quienes el arte cinematográfico es primordial: en 1997, creó la videoinstalación "Entre la oscuridad y la luz (según William Blake)", en la que Gordon combinó una de las creaciones originales del cine de terror místico y oscuro con un drama histórico épico con un trasfondo religioso.

La película *El exorcista* (1973) de William Friedkin se fusiona aquí con el drama cinematográfico *La canción de Bernadette*, que el director Henry King (*Las nieves del Kilimanjaro*, *Bravados*, década de 1950) creó en 1943 basándose en la novela de Franz Werfel sobre la vida de Santa Bernadette. En la obra de Gordon, las películas se proyectan a ambos lados de una pantalla semitransparente, donde se encuentran en sentido inverso, creando efectos que sin duda habrían encantado a William Blake, el maestro del misticismo pictórico de la naturaleza.

En 1998, Gordon tuvo la idea de llevar a escena la icónica película de John Ford, "Centauros del desierto" (Der schwarzbefalde) , filmada en 1956, "de una manera un tanto más literal": relacionó la duración de la trama de la película, 5 años, con la duración de la película en la vida real. En la película de 113 minutos, se muestra cómo John Wayne necesita cinco años para encontrar a un niño secuestrado.

de Douglas Gordon "5 year drive-by", dura casi siete semanas, y esta duración no es elegida al azar, sino calculada con precisión: Gordon relaciona la duración de la trama de la película con la duración de la instalación; una proyección de una sola imagen de aproximadamente 6 horas, mostrada a lo largo de 47 días, corresponde a la duración de la película de 5 años.

En 1998 recibió el Premio Central de Arte, otorgado por la Asociación de Arte de Colonia y la compañía de seguros de salud de Colonia del mismo nombre, que, además de un premio en metálico de 75.000 euros, otorgaba al ganador una estancia de seis meses en Colonia y la realización de un proyecto artístico con una exposición individual en la asociación de arte.

En 1998 Douglas Gordon expuso en Tel Aviv y viajó a Berlín como invitado del DAAD; en un año conoció dos lugares con los que desarrollaría una relación duradera y en Berlín realizó ya en 1999 una exposición individual en la Neue Nationalgalerie.

En 1999, Gordon dirigió su primer largometraje en solitario, "Feature Film", que nuevamente giraba en torno a una película de Hitchcock, esta vez Vértigo. Para esta obra, Gordon tomó la memorable banda sonora de la obra maestra, la hizo regrabar por la orquesta de la Ópera Nacional de París y, durante la grabación, filmó el rostro y las manos del director titular James Conlon con varias cámaras y desde diferentes perspectivas.

La conexión entre las imágenes capturadas y el sonido familiar y la trama de la película clásica queda a la imaginación del espectador.

En el año 2000, se proyectó "Douglas Gordon: Feature Film" en el Royal Festival Hall de Londres. También realizó exposiciones individuales en París ("Croque-morts", Yvon Lambert; "Sheep and Goats", Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris), Liverpool ("Douglas Gordon", Tate Liverpool) y Toronto ("Double Cross: The Hollywood Films of Douglas Gordon", The Power Plant). Permaneció en Canadá para una retrospectiva en la Galería de Arte de Vancouver, y en 2001 se realizaron nuevas retrospectivas de Douglas Gordon en el Museo Rufino Tamayo de Ciudad de México y en el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn de Washington, D.C.

Douglas Gordon está ahora realmente "de moda"; entre 2001 y 2006 se le puede ver en Baden-Baden, Barcelona, ​​Bregenz, Champagne-Ardenne, Edimburgo, Esslingen, Folkestone, Kent, Karlsruhe, Copenhague, Cracovia, Leipzig, Londres, Los Ángeles, Múnich, Nueva York, Niza, París, Pittville (Reino Unido), Seúl, Tamei (Japón), Twentynine Palms (California), Vancouver y Washington D.C., en exposiciones colectivas o individuales, en algunas de estas ciudades varias veces.

En 2005, Gordon volvió a Berlín, donde presentó su obra "Quedarse en casa y salir" en la exposición "La vanidad de la alegoría". La muestra fue organizada por el Deutsche Guggenheim, una colaboración entre el Deutsche Bank y la Fundación Solomon R. Guggenheim.

Douglas Gordon aborda aquí el tema de la autorreflexión en compañía de figuras destacadas; junto a él se encuentran, por ejemplo, Bernardo Bertolucci, Francis Ford Coppola, Walt Disney, Marcel Duchamp, Federico Fellini, John Ford, Jean-Luc Godard, Damien Hirst, Jeff Koons, Stanley Kubrick, Man Ray, Pier Paolo Pasolini, Luchino Visconti, Andy Warhol y Lawrence Weiner, todos ellos representados con obras sobre el tema de la vanidad efímera.

En 2006, continuó su carrera en Italia (Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto), España (Fundació Joan Miró, Barcelona) y Escocia (National Gallery of Scotland, Edimburgo), antes de regresar a Nueva York para la inauguración de una importante exposición individual, "Timeline", en el Museo de Arte Moderno. También en 2006, presentó su película "Zidane: Un retrato del siglo XXI", una colaboración con el cineasta francés Philippe Parreno, en Art Basel.

Los dos artistas retratan a la estrella del fútbol y jugador nacional Zinédine Zidane sin palabras: 16 cámaras de alta velocidad y potentes objetivos zoom siguen a Zidane durante todo un partido de liga desde la banda y la grada más alta. Solo se observa a Zidane; el desarrollo del partido permanece incierto. La atención se centra en el movimiento y las secuencias de acciones, en las expresiones faciales y los gestos de Zidane, creando un retrato único y enigmático.

En 2007, la exposición individual "Entre la oscuridad y la luz" en el Kunstmuseum Wolfsburg lo llevó a Wolfsburg, y en 2008 recibió el Premio Roswitha Haftmann en Zúrich.

Exactamente 10 años después de su primera estancia, Douglas Gordon regresó a Berlín en 2008. Le gustó tanto el ambiente creativo y relajado de la ciudad y su saludable entorno verde que la convirtió en su tercer hogar (junto con Glasgow y Nueva York).

¿Douglas Gordon hace algo más que crear obras maestras cinematográficas?

Por supuesto, como ya dije, también trabaja en textos conceptuales. En "Lista de nombres" enumeró a todas las personas que había conocido hasta 1990; la lista de 1990 contiene 1440 nombres y, al parecer, está pensada para ser continuada.

Incorpora material histórico encontrado (material fílmico sin editar) e imágenes pintadas en sus videoinstalaciones (Hysterical, 1994/95, 10 ms-1, 1994) y utiliza fotografías artísticas en sus instalaciones; “Everything Is Nothing without Its Reflection – A Photographic Pantomime” (2013) consta de 360 ​​objetos individuales.

Muy honrado y muy coleccionado: el artista de renombre mundial Douglas Gordon

Además de los premios mencionados (Premio Turner, Premio Hugo Boss, "Premio 2000", Premio Central de Arte y Premio Roswitha Haftmann), Gordon recibió el Premio Käthe Kollwitz de la Academia de las Artes de Berlín en 2012. En 2008, recibió un honor muy significativo: el presidente del jurado, Wim Wenders, lo nombró miembro del jurado del 65.º Festival de Cine de Venecia.

Hoy en día, Douglas Gordon está a la cabeza de todas las listas de los artistas más exitosos, y sus obras se pueden ver en muchas colecciones públicas en muchos países: en el Museo de Arte Moderno Arken en Copenhague, el Museo Ludwig en Colonia, la Colección Goetz en Múnich, el Kunstmuseum Wolfsburg, el Museo de Arte Moderno de Frankfurt y en seis lugares de Francia (Aviñón, Montpellier, Puteaux y tres veces en París).

Dos colecciones públicas en Canadá (Ontario y Vancouver) y dos en Austria (Maria Enzersdorf y Viena) poseen una obra de Gordon, al igual que una en Italia (Nápoles), una en los Países Bajos (Ámsterdam), una en Noruega (Oslo) y una en Portugal (Alcoitão). Gordon está representado en importantes colecciones públicas de Suiza (Zúrich), Estados Unidos (Los Ángeles) e Inglaterra (Londres), y en su Escocia natal, los amantes del arte pueden admirar su obra en dos ciudades: Edimburgo y Glasgow. Solo su ciudad de adopción, Berlín, aparentemente aún no ha podido adquirir una obra de Gordon… sin embargo, su obra se puede apreciar con frecuencia en exposiciones colectivas a precios de entrada realmente asequibles.

¿Cuánto cuesta una obra de arte de Douglas Gordon?

En un tamaño ideal para el salón y no como la única pieza única del mundo, a precios asequibles: una edición limitada de la obra de Douglas Gordon, "Quedarse en casa y salir", que se exhibió en la exposición de 2005 "La vanidad de la alegoría" en el Deutsche Guggenheim, ya está disponible para su compra. "Quedarse en casa y salir" representa al propio artista con dos disfraces: en "Quedarse en casa" con una peluca negra y en "Salir" con una peluca rubia. Las 100 Polaroids tomadas para esta obra presentan una imagen en constante cambio. Gordon se revela sensual y enojado, exhausto y tímido, desafiante y curioso; se obtiene "el Gordon puro" en muchos momentos únicos que, en conjunto, (quizás) revelan la verdadera imagen del artista.

La edición n.º 32 consta de 100 fotografías Polaroid únicas (7,3 x 9 cm) divididas en dos series de 50 ejemplares cada una, fechadas y firmadas. La serie «quedarse en casa» presenta una peluca negra, y la serie «salir» presenta una peluca rubia. El precio de cada fotografía es de 400 €. Esta edición n.º 32 está disponible en la tienda del Museo Guggenheim Alemán, ubicada en Unter den Linden 13-15, 10117 Berlín, o en línea en www.deutsche-guggenheim.de/.

El artista Douglas Gordon en la vida cotidiana

Las grandes pasiones de Douglas Gordon son, en efecto, el cine y el fútbol, ​​tal como lo sugiere su obra. Por eso Gordon proyecta su película sobre Zidane en Berlín, coincidiendo con la Eurocopa, y por eso le emocionó tanto ser nombrado miembro del jurado del Festival de Cine de Venecia por Wim Wenders en 2008. El propio Gordon comentó que, tras el nacimiento de su hijo, se había limitado a disfrutar del cine con series como "Los Simpson", "La telaraña de Charlotte" y "Buscando a Nemo", y que le entusiasmaba enormemente volver a ver "cine de verdad".

Cuando Douglas Gordon no está "creando arte", puede que esté sentado en un café de Berlín-Mitte, tomando té Earl Grey y dejando que los transeúntes admiren sus numerosos tatuajes.

O escribe su de gastronomíaen la revista francesa "Playboy", o juega una partida de golf, en Berlín o en Escocia.

Gordon afirma que, tras el éxito de "24-Hour Psycho", sintió el deseo de ralentizar el ritmo de vida para siempre, y que en parte lo ha conseguido. Con su arte, busca plantear interrogantes, preguntas abiertas que ya están presentes en la mente de la gente y a las que él mismo "desde luego no quiere dar respuesta".