Alberto Giacometti – Maestro de las figuras delgadas como palillos

A veces, a los niños les cuesta interesarse por el arte, pero no si presentas Alberto Giacometti escultores más importantes del siglo XX .

Giacometti mostró un talento precoz, casi innato; su tío Augusto fue un renombrado pintor que también participó en el círculo dadaísta de Zúrich con sus composiciones abstractas. Su padre también se ganaba la vida pintando, y el padrino de Giacometti fue el pintor suizo Cuno Amiet, el «Bonnard de Suiza», que perteneció al círculo de Pont-Aven de Paul Gauguin y también trabajó durante mucho tiempo en la asociación de artistas expresionistas de Dresde «Die Brücke» (El Puente).

En consecuencia, se alentó a los hijos de Giacometti; todos los Giacometti aprendieron a dibujar y a modelar, el hermano de Alberto, Bruno, eligió la arquitectura como profesión, y su hermano Diego se convirtió en escultor y diseñador de muebles .

El propio Alberto realizó sus primeros dibujos precisos, basados ​​en los grabados en cobre de Durero, a los doce años estudiante excepcionalmente brillante ; incluso en la escuela secundaria, se le permitió acondicionar su habitación como estudio.

A los 18 años decidió dedicarse al arte, dejó la escuela antes de graduarse de la secundaria y comenzó a estudiar arte en Ginebra en el otoño de 1919, centrándose en la pintura, el dibujo y la escultura .

En 1920 acompañó a su padre a la Bienal de Venecia, donde estudió los frescos de Tintoretto y Giotto y quedó impresionado por las obras de Alexander Archipenko y Paul Cézanne. En 1921 amplió estas impresiones con un extenso viaje de estudios por Italia, y en 1922 se trasladó a París, donde residiría principalmente desde entonces.

Giacometti continuó sus estudios aquí, perfeccionando su técnica en escultura y dibujo del natural. En 1925, su maestro Émile-Antoine Bourdelle le brindó la oportunidad de realizar su primera exposición en el Salón de las Tullerías. Ese mismo año, él y su hermano Diego, quien lo había acompañado a París, se instalaron juntos en su primer estudio. El estudio se ubicaba en Montparnasse, probablemente en aquel entonces el barrio más creativo de París, y así los hermanos entablaron amistad con numerosos artistas que, a su vez, les presentaron a otros conocidos.

Esto a veces les proporcionaba trabajo para ganarse la vida; por ejemplo, gracias a Man Ray, conocieron al diseñador de muebles Jean-Michel Frank, para quien realizaron accesorios para el hogar. Él los recomendó a la alta sociedad parisina, y crearon joyas para la diseñadora de moda Elsa Schiaparelli y esculturas para un vizconde.

Pero, por supuesto, este lugar de residencia también les proporcionó una tremenda inspiración artística; los hermanos conocieron a personalidades como Louis Aragon y Hans Arp, Alexander Calder y André Breton , Jean Cocteau y Max Ernst, Joan Miró y Jacques Prévert, y muchos se convirtieron en amigos.

Alberto demostró ser más talentoso y capaz de desarrollarse en este círculo que su hermano, quien se convirtió cada vez más en su colaborador más cercano, mientras que Alberto participó en exposiciones colectivas a principios de la década de 1930, se unió al grupo surrealista , aprendió grabado al aguafuerte y al cobre, y realizó ilustraciones.

Sin embargo, cuando comenzó a inspirarse más en la naturaleza alrededor de 1935, Breton lo consideró una traición a los surrealistas, Giacometti se retiró del grupo y, en consecuencia, perdió muchos amigos.

Poco antes, su querido padre también había fallecido, y Giacometti cayó en una crisis creativa, de la que solo se liberó de su amistad con Picasso

Giacometti sufrió otro revés en 1938 al resultar gravemente herido en un accidente de tráfico , que le dejó una cojera y que algunos intérpretes atribuyen a los pies desproporcionadamente grandes de sus esculturas. Pero su carrera dio un giro positivo cuando conoció a Jean-Paul Sartre y Simone de Beauvoir en 1939; al igual que Sartre, se interesó por la fenomenología filosófica, que, sin embargo, no plasmó en una obra escrita, sino que se encarnó en esculturas del tamaño de una nuez.

Giacometti también pudo exponer en la Exposición Nacional Suiza de Zúrich en 1939; sin embargo, fue necesario traer una obra de mayor tamaño que las figuras en miniatura que se estaban produciendo en ese momento.

Poco después, la nueva forma de expresión artística de Giacometti en esculturas en miniatura demostraría ser extraordinariamente oportuna: pudo enterrarlas rápidamente en su estudio antes de que la Wehrmacht alemana invadiera París, para luego huir a Ginebra y pasar la Segunda Guerra Mundial en Suiza. A finales de 1945, regresó a París y se instaló con Annette Arm, con quien se casó en 1949.

Durante la guerra, Giacometti se había mantenido fiel al formato miniatura; ahora sus esculturas se volvieron cada vez más delgadas y largas, estas “figuras diminutas” le dieron éxito internacional: en 1948 expuso en Nueva York por primera vez y fue aclamado por la crítica, y los coleccionistas adinerados también se fijaron en él y compraron su obra.

A principios de la década de 1950, las esbeltas figuras circularon en exposiciones europeas y fueron recibidas con entusiasmo; Giacometti recibió encargos de grabados, retrató a Henri Matisse para una moneda conmemorativa poco antes de su muerte y trabajó en el grupo “Les Femmes de Venise” , que exhibió en el Pabellón Francés de la Bienal de Venecia en 1956.

En 1957 dibujó a Igor Stravinsky y retrató a Jean Genet, quien le correspondió con un libro muy elogiado sobre el artista; en 1959 Giacometti fue uno de los protagonistas de la documenta II; exhibió en Kassel una obra que pertenecía a un diseño grupal nunca terminado para el New York Chase Manhattan Bank, el “Trois hommes qui marchent” de 1947.

El artista, ahora mundialmente famoso, recibió grandes sumas por sus obras, mantuvo una relación amorosa dudosa (que duró hasta su muerte), pero también distribuyó una considerable cantidad de dinero entre sus familiares y su esposa. En 1961, creó la escenografía para la nueva producción de Samuel Beckett de "Esperando a Godot", y su fama internacional quedó definitivamente confirmada en la Bienal de Venecia de 1962, donde recibió el Gran Premio de Escultura.

El artista, que murió en 1966 y consideraba que “las figuras grandes eran erróneas y las muy pequeñas inaceptables”, permanecerá siempre inolvidable para nosotros a través de sus figuras delgadas como palillos de fósforo que conmueven al espectador de una manera muy singular.

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