Alberto Giacometti – Maestro de las figuras delgadas como cerillas

A veces puede ser bastante difícil que los niños se entusiasmen con el arte, pero no si se presenta Alberto Giacometti escultores más importantes del siglo XX .

Giacometti demostró un talento precoz, casi innato; su tío Augusto fue un pintor de renombre que también participó en el círculo dadaísta de Zúrich con sus composiciones abstractas . Su padre también se ganaba la vida pintando, y el padrino de Giacometti fue el pintor suizo Cuno Amiet, el "Bonnard de Suiza", quien perteneció al círculo de Pont-Aven de Paul Gauguin y trabajó durante mucho tiempo en la asociación de artistas expresionistas de Dresde "Die Brücke" (El Puente).

En consecuencia, los hijos de los Giacometti se sintieron estimulados: todos los Giacometti aprendieron a dibujar y modelar, el hermano de Alberto, Bruno, eligió la arquitectura como profesión y su hermano Diego se convirtió en escultor y diseñador de muebles .

El propio Alberto realizó sus primeros dibujos precisos basados ​​en los grabados en cobre de Durero a los 12 años estudiante excepcional ; incluso en secundaria, se le permitió montar su propia habitación como estudio.

A los 18 años, decidió seguir una carrera como artista, dejó la escuela antes de graduarse de la escuela secundaria y comenzó a estudiar arte en Ginebra en el otoño de 1919, centrándose en la pintura, el dibujo y la escultura .

En 1920, acompañó a su padre a la Bienal de Venecia, donde estudió los frescos de Tintoretto y Giotto y quedó impresionado por las obras de Alexander Archipenko y Paul Cézanne. En 1921, amplió estas impresiones en un largo viaje de estudios por Italia, y en 1922 se trasladó a París, donde residiría principalmente a partir de entonces.

Giacometti continuó sus estudios aquí, en escultura y dibujo del natural. En 1925, su maestro Émile-Antoine Bourdelle le permitió presentar su primera exposición en el Salón de las Tullerías. Ese mismo año, él y su hermano Diego, quien lo había seguido a París, se mudaron juntos a su primer estudio. El estudio estaba ubicado en Montparnasse, probablemente el barrio más creativo de París en aquel entonces, y así los hermanos conocieron a muchas otras personas creativas que les presentaron a otras.

Esto a veces les proporcionaba trabajo para ganarse la vida; por ejemplo, a través de Man Ray, conocieron al diseñador de muebles Jean-Michel Frank, para quien producían accesorios para el hogar. Este los recomendó a la alta sociedad parisina, y crearon joyas para la diseñadora de moda Elsa Schiaparelli y esculturas para un vizconde.

Pero, por supuesto, este lugar de residencia también les proporcionó una enorme inspiración artística: los hermanos conocieron a personalidades como Louis Aragon y Hans Arp, Alexander Calder y André Breton , Jean Cocteau y Max Ernst, Joan Miró y Jacques Prévert, y muchos se hicieron amigos.

Alberto demostró ser más dotado y capaz de desarrollo en este círculo que su hermano, quien se convirtió cada vez más en su colaborador más cercano, mientras que Alberto participó en exposiciones colectivas a principios de la década de 1930, se unió al grupo surrealista , aprendió aguafuerte y grabado en cobre y produjo ilustraciones.

Sin embargo, cuando comenzó a modelar más a partir de la naturaleza nuevamente alrededor de 1935, Breton lo vio como una traición a los surrealistas, Giacometti se retiró del grupo y, en consecuencia, perdió muchos amigos.

Poco antes había muerto también su amado padre y Giacometti cayó en una crisis creativa, de la que sólo fue liberado de su amistad con Picasso

Giacometti sufrió otro revés en 1938 al resultar gravemente herido en un accidente de tráfico , que lo dejó cojo, algo que algunos intérpretes atribuyen a los pies descomunales de sus esculturas. Pero su carrera dio un giro positivo cuando conoció a Jean-Paul Sartre y Simone de Beauvoir en 1939; al igual que Sartre, se interesó por la fenomenología filosófica, que, sin embargo, no se tradujo en una obra escrita, sino en esculturas del tamaño de una nuez.

Giacometti también pudo exponer en la Exposición Nacional Suiza de Zúrich en 1939, pero para ello fue necesario traer una obra de mayor tamaño que las figuras en miniatura que se producían entonces.

Poco tiempo después, la nueva forma de expresión artística de Giacometti, las esculturas en miniatura, resultaría extraordinariamente oportuna: pudo enterrarlas rápidamente en su estudio antes de que la Wehrmacht alemana invadiera París, antes de huir a Ginebra y esperar en Suiza el fin de la Segunda Guerra Mundial. A finales de 1945, regresó a París y se mudó con Annette Arm, con quien se casó en 1949.

Durante la guerra, Giacometti se mantuvo fiel al formato miniatura; ahora sus esculturas se volvieron cada vez más delgadas y largas, estas “figuras de alfiler” le dieron éxito internacional: en 1948 expuso por primera vez en Nueva York y fue celebrado por los críticos, y los coleccionistas ricos también tomaron nota y compraron su obra.

A principios de la década de 1950, las esbeltas figuras circularon en exposiciones europeas y fueron recibidas con entusiasmo; Giacometti recibió encargos de grabados, retrató a Henri Matisse para una moneda conmemorativa poco antes de su muerte y trabajó en el grupo “Les Femmes de Venise” , que expuso en el Pabellón Francés de la Bienal de Venecia en 1956.

En 1957 dibujó a Igor Stravinsky y retrató a Jean Genet, quien le devolvió el favor con un libro sobre el artista que fue muy elogiado; en 1959, Giacometti participó en la Documenta II; expuso en Kassel una obra perteneciente a un diseño de grupo nunca terminado para el Chase Manhattan Bank de Nueva York, “Trois hommes qui marchent” de 1947.

El ahora artista mundialmente famoso recibió grandes sumas por sus obras, se vio involucrado en una dudosa aventura (que duró hasta su muerte), pero también distribuyó una cantidad considerable de dinero entre sus familiares y su esposa. En 1961, creó la escenografía para la nueva producción de Samuel Beckett de "Esperando a Godot", y su fama internacional se confirmó definitivamente en la Bienal de Venecia de 1962, donde recibió el Gran Premio de Escultura.

El artista, que murió en 1966 y consideraba que “las figuras grandes son erróneas y las muy pequeñas inaceptables”, permanecerá para siempre inolvidable para nosotros a través de sus figuras delgadas como cerillas que conmueven al espectador de una manera muy única.

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