Cómo el Tape Art difumina las fronteras entre lo urbano y el arte

En el arte de la cinta, se utilizan cintas adhesivas para crear obras impresionantes. Un número creciente de artistas y entusiastas del arte callejero utilizan estos materiales para crear sus piezas y exhibirlas en eventos como la Convención de Arte de Cinta en Berlín . Los talleres y kits ofrecen oportunidades para establecer contactos y pinturas para los interesados, y un equipo de expertos en arte de cinta está disponible para brindar asistencia si es necesario.

Tape Art: una nueva forma de arte que difumina los límites

El arte con cinta adhesiva es una forma de arte relativamente nueva que está ganando popularidad rápidamente. En lugar de usar pinturas y pinceles, los artistas de cinta adhesiva utilizan cinta adhesiva, también conocida como cinta americana o cinta americana , para crear sus obras. El material es fácil de conseguir y las posibilidades de diseño son infinitas.

Las obras de arte con cinta adhesiva suelen ser temporales (palabra clave: vandalismo temporal ) y se crean con frecuencia para eventos o exposiciones. Berlín es un ejemplo de ciudad entusiasta del arte con cinta adhesiva y ofrece regularmente talleres y eventos para promover esta forma de arte.

El tape art tiene el potencial de difuminar las fronteras entre lo urbano y el arte, transformando así los espacios urbanos. Además, permite el uso del arte como medio de transformación urbana y la promoción de la cultura urbana.

El uso de cinta adhesiva como material principal es poco convencional y, por lo tanto, abre puertas a artistas que, de otro modo, tendrían poco o ningún acceso a la escena artística. Esta forma de arte fomenta el contacto entre la comunidad local y los artistas mediante la organización de talleres y proyectos artísticos colaborativos.

El arte con cinta adhesiva demuestra que el arte no solo tiene que tener lugar en una galería o un museo, sino también en espacios públicos, y que los límites entre lo urbano y el arte deben difuminarse, porque esto puede hacer que nuestros espacios urbanos sean más accesibles e interesantes.

¿Qué se entiende por tape art? Breve definición y delimitación conceptual

El tape art es una forma de arte callejero y urbano que ha ganado popularidad en los últimos años. Consiste en cintas adhesivas de diferentes colores y anchos sobre una superficie para crear arte.

Estas superficies pueden ser paredes, suelos o incluso vehículos. Las obras pueden tener diversos motivos: formas abstractas, retratos, paisajes, animales o gráficos; todo es posible.

Esta forma de arte permite la creatividad lúdica y dar rienda suelta a la imaginación. El tape art es también una forma de arte muy versátil. Se puede practicar prácticamente en cualquier lugar y sobre casi cualquier superficie. Las cintas adhesivas utilizadas se pueden retirar fácilmente, lo que hace que las obras de arte sean temporales.

El tape art se utiliza cada vez más con fines publicitarios. Las empresas crean sus logotipos o eslóganes en forma de tape art para llamar la atención y diferenciarse de la competencia. En general, el tape art es una forma de arte joven, emocionante y diversa que atrae tanto a artistas experimentados como a aficionados.

Urbanidad y arte: una combinación inesperada

El tape art puede ser una forma de arte relativamente nueva, pero su versatilidad ha permitido a los artistas utilizarlo de maneras inesperadas, en particular para combinar lo urbano con el arte. Por lo tanto, es un subgénero del de arte urbano , con la diferencia de que, en lugar de aerosoles y plantillas, se utiliza cinta adhesiva como material predominante.

En ciudades como Berlín, existen numerosos ejemplos de proyectos de arte con cinta adhesiva en espacios públicos como pasos subterráneos y puentes. Pero eso no es todo. y convenciones de arte con cinta adhesiva reúnen a artistas y entusiastas de todo el mundo para experimentar con nuevos materiales y colores, y para trabajar en equipo y decorar cajas y paredes con diseños extraordinarios.

Los talleres y kits de arte con cinta adhesiva también ofrecen oportunidades para aprender sobre el material y la forma de arte, tanto si eres un artista experimentado como si eres un aficionado. Selfmadecrew, sin duda, ha encontrado su lugar en el mundo del arte. Esta nueva forma de arte callejero abre nuevas posibilidades para moldear el espacio urbano de forma creativa y sostenible.

Cómo el Tape Art transforma el espacio urbano

El factor crucial que distingue el arte con cinta de las esculturas y pinturas tradicionales, tanto en espacios públicos como privados, es su versatilidad. Las instalaciones en exteriores funcionan igual de bien que en interiores . Esto incluye desde puertas y suelos hasta techos de galerías.

La pintura con cinta adhesiva ofrece varias ventajas que consideramos importantes. En primer lugar, se puede aplicar de forma rápida y eficiente sin causar demasiado ruido, lo que la hace ideal para cualquier instalación de arte urbano, ya sea temporal o pequeña .

Además, a diferencia del arte creado con pintura en aerosol, el arte con cinta adhesiva no deja residuos permanentes y se puede retirar fácilmente sin producir olores tóxicos. Estas instalaciones de pintura con cinta adhesiva no requieren recubrimiento ni enmascaramiento. La cinta adhesiva es relativamente fácil de usar y se puede aplicar a una amplia variedad de superficies.

Superficies

Superficies en las que se puede aplicar tape art:

• Piedra
• Madera
• asfalto
• Materiales compuestos
• Material
• Vaso
• aluminio
• plástico
• Vidrio acrílico
• paredes
• Cubrir
• suelos
• Estatuas
• Linternas
• Edificio
• vehículos
• y mucho más.

materiales

se pueden usar los materiales , ya que es una forma de arte libre. Sin embargo, hay algunos aspectos a considerar al buscar materiales y superficies adecuados. La cinta americana (cinta americana) es una opción popular para pintar con cinta.

Para trabajos delicados en interiores se opta cada vez más por materiales con superficie lisa.

Los distintos tipos disponibles se pueden utilizar en diferentes superficies. Como regla general, la superficie sobre la que se aplica la cinta debe estar libre de polvo y grasa para garantizar una buena adhesión.

¿Qué cinta adhesiva es adecuada para el tape art?

La cinta adhesiva las cintas , americanas o washi son las más adecuadas .

La cinta de carrocero la cinta de embalaje estándar también se usan comúnmente para el arte con cinta adhesiva, ya que son muy fáciles de retirar y se adhieren muy bien. La cinta de carrocero, por ejemplo, es relativamente delgada y se puede usar incluso en curvas cerradas. Viene en varios anchos, lo que la hace ideal para una amplia gama de proyectos de arte con cinta adhesiva. Es especialmente buena para preparar superficies, ya que no deja residuos adhesivos.

La cinta americana, por otro lado, es más gruesa y resistente que la cinta de enmascarar. Es excelente para pegar obras de arte o proyectos al aire libre de larga duración, ya que es muy duradera. Sin embargo, también es bastante difícil de retirar. Es especialmente adecuada para proyectos más grandes y cuando se prefieren colores más vivos.

La cinta washi es un poco más fina que las otras dos y tiene un acabado especialmente mate. Suele tener un patrón o degradado de color impreso, lo que la hace especialmente adecuada para proyectos de arte decorativo con cinta adhesiva. Además, es muy fácil de retirar y no deja residuos de adhesivo, aunque no se adhiere tan bien como la cinta de carrocero o la cinta americana.

Hoy en día, existen cintas especiales para artistas , como cintas para artistas para lienzos, de varias marcas, que se producen en diferentes anchos y en varios colores llamativos y de moda.

¿Dónde se originó el tape art? Una breve mirada al pasado

Esta forma de arte se desarrolló en la década de 1960 a partir del arte urbano. Surgió como una alternativa al popular de la pintura en aerosol , que dominaba la escena artística urbana. Algunos relatos remontan los orígenes del tape art a la Tape Art Crew de Providence, Rhode Island, EE. UU., a finales de la década de 1980, donde se dejaba tape art en patios, aceras, edificios abandonados y espacios públicos.

Estas pinturas de cinta solían extenderse sobre varias superficies y a menudo representaban una secuencia de episodios que abarcaban varios días. Una vez terminadas, la obra se retiraba en 24 horas para dar paso a nuevas obras de cinta, que aparecían antes del amanecer.

El arte de cinta rápidamente se hizo muy popular y se extendió más allá de los EE. UU. a otros países, como Canadá, Australia y Europa.

El arte con cinta adhesiva sigue siendo una forma de arte colaborativa con representaciones de tamaño natural, aunque persiste en gran medida la intención de eliminar en gran medida el arte una vez finalizado.

Inicios en Alemania y evolución del arte adhesivo

El Bocho la pared del Stadtbad Wedding en el marco de la exposición “Urban Affairs Extended” , causando un gran revuelo.

La fábrica de arte Heyne en Offenbach am Main inauguró a principios de 2015 la primera exposición colectiva de este tipo en Europa, con obras de siete artistas de cinta europeos y dos colectivos berlineses. Artistas de cinta como Max Zorn Art Basel Miami con sus proyectos . La artista polaca residente en Berlín, Monika Grzymala, exhibe sus instalaciones tridimensionales en prestigiosas galerías y museos de todo el mundo, como la Kunsthalle de Hamburgo y la Albertina de Viena.

se celebró en Berlín la primera Convención Internacional de Tape Art, una exposición en la galería berlinesa Neurotitan Tape That participaron Buff Diss, Slava Osinski, Selfmadecrew, Benjamin Murphy y el ya mencionado Max Zorn .

Desde entonces, el tape art ha seguido evolucionando, y ahora cuenta con artistas y exposiciones de renombre internacional. El tape art también se conoce como «arte urbano» o «arte callejero» porque se encuentra con frecuencia en espacios públicos, edificios y muros de las ciudades. Un aspecto particularmente impresionante es que las obras suelen ser temporales y se retiran después de un tiempo, lo que permite redescubrirlas y experimentarlas una y otra vez.

Esto nos lleva a una de las razones por las que el arte con cinta adhesiva se ha vuelto tan popular: a diferencia del grafiti, ¡ legal! Con el paso de los años, el arte con cinta adhesiva se ha convertido en una digna contraparte de la cultura del grafiti. Sin embargo, el arte de protesta y el arte escénico con cinta adhesiva conservan cierto carácter subversivo y sociocrítico.

Durante la última década, los artistas de la cinta y su obra han atraído una gran atención mediática. La creciente fascinación mediática por el arte de la cinta ha generado un gran interés en incorporarlo a la vida privada. Lo que comenzó como una forma de arte subversiva pronto evolucionó hacia una más accesible.

Aún existen instalaciones públicas con cinta adhesiva que siguen presentes en zonas urbanas; también existen obras de arte con cinta adhesiva que cuelgan en galerías, se yerguen como esculturas tridimensionales o existen como pinturas sobre lienzo hechas con cinta adhesiva; el arte con cinta adhesiva se ha convertido en un objeto de colección; las pinturas con cinta adhesiva se utilizan en instalaciones arquitectónicas; las ilusiones de imágenes tridimensionales hechas con cinta de embalaje en capas se han presentado como una forma de trampantojo . El uso de la sencilla cinta adhesiva ha experimentado un gran auge mundial y ha dado lugar a una amplia variedad de formas.

Ha habido, y sigue habiendo, colaboraciones interdisciplinarias con diversos artistas de la escena del grafiti urbano. Sin olvidar la colaboración entre artistas de cinta y formas de arte digital . De hecho, la fusión de ambos se conoce ahora como tape mapping , y es la mezcla de tape art y video mapping la que anima brillantemente el tape art con efectos visuales.

Con la amplia variedad de cintas que se producen, ahora existen cintas que difieren en estructura, color y forma. La selección abarca desde coloridas hasta transparentes, desde mates hasta brillantes, desde anchas hasta estrechas. La gran variedad de cintas adhesivas disponibles permite la realización de diversas ideas. El tape art fomenta una forma de arte completamente experimental. Hoy en día, observamos que el tape art es más popular en ciudades como Berlín, donde surgen continuamente proyectos artísticos únicos que llaman la atención.

Gracias a su facilidad de uso, el arte con cinta adhesiva ya no es solo para artistas profesionales. Se ha convertido en un favorito para manualidades, proyectos de bricolaje y decoración de interiores.

Hoy en día, el arte con cinta se utiliza a menudo para publicidad de marca o como herramienta de marketing , e incluso hay empresas que se especializan en arte con cinta.

Artistas famosos del tape art y fabuloso tape art

Esta forma de arte, aún joven, ya ha dado lugar a varios artistas y colectivos artísticos de renombre que han creado auténticas obras maestras con cinta adhesiva. Sus logros artísticos ya no se limitan a las ilustraciones murales.

Max Zorn

En el mundo del tape art, hay algunos nombres famosos que merecen la pena seguir. Uno de ellos es el artista holandés Max Zorn. Zorn lleva creando tape art, principalmente callejero y urbano , desde 2011. Ha desarrollado su propio estilo, cinta de embalaje marrón como su material predilecto y luego cortando trozos de cinta sobre vidrio acrílico con un bisturí para crear retratos retroiluminados.

Buff Diss – Maestro de cintas en Australia

Desde 2005, el artista australiano Buff Diss aceras, trenes y edificios industriales con su original uso de cinta adhesiva. Su obra abarca una amplia variedad de estilos y materiales temáticos, desde dibujos de contornos y formas geométricas hasta intrincados retratos de figuras mitológicas.

A pesar de la transitoriedad del medio elegido, la obra de arte en sí deja una impresión duradera en aquellos que tienen la suerte de verla.

El énfasis del artista en la ubicación, la atención al detalle y la inclusión de su entorno dan como resultado piezas interactivas que cobran vida no sólo a través de su entorno sino también a través de las personas que se enredan en ellas.

En una entrevista de 2013 con Fast Co.Create, Buff Diss compartió que el cambio de usar pintura a cinta adhesiva como su medio principal fue puramente accidental. El artista también reveló que rara vez dibuja su obra antes de crearla, explicando que disfruta de la inmediatez de encontrar un espacio y reaccionar a él sin una idea preconcebida de la obra.

Sin embargo, Buff Diss combinó recientemente cinta adhesiva y elementos de dibujo para su instalación en el pub Two Wrongs de Melbourne. El artista se inspiró en la serie Inferno de Durero, la portada de Unknown Pleasures de Joy Division y el fondo de Street Fighter II

Buff Diss también colaboró ​​recientemente con la fotógrafa de moda Tess Everett en una serie inspirada en la obra de Shakespeare, Ofelia. Titulada "El descanso de Ofelia", la serie presenta modelos posando en un paisaje urbano repleto de hipnóticos estampados gráficos y detalles florales, todos creados por el artista con su material favorito.

Aakash Nihalani – Arte geométrico con cintas hecho en Nueva York

El artista callejero neoyorquino Aakash Nihalani es un gran fanático de las formas geométricas.

El artista Nihalani utiliza cinta adhesiva de color neón objetos existentes en los espacios públicos de Nueva York en sus creaciones de "arte de cinta adhesiva". Mediante su hábil manejo de formas geométricas y colores vibrantes, infunde nueva vitalidad a las estructuras y construcciones urbanas.

En su última serie, "Landline", va aún más allá, integrando a la gente de Brooklyn en su obra. Renuncia al posprocesamiento digital y se basa en un ángulo de visión perfectamente calibrado.

A continuación, puede admirar algunos ejemplos impresionantes de esta extraordinaria serie. Utilizando cinta adhesiva como herramienta, el artista Aakash Nihalani crea diversos cuerpos y figuras. Al integrarlos en fotografías, crea ilusiones ópticas que cautivan al espectador. Estas obras fueron creadas en la vibrante metrópolis de Nueva York.

Respecto a su arte, Nihalani afirma lo siguiente:

Intento ofrecer a la gente la oportunidad de adentrarse en una Nueva York diferente a la que están acostumbrados y, a su vez, escapar momentáneamente de la rutina. Todos necesitamos la oportunidad de ver la ciudad de una forma más lúdica, como un mundo dominado por la interacción de colores y formas muy básicas

Hizo un trabajo maravilloso.

El Bocho

Otra obra de arte notable proviene del artista berlinés El Bocho. Como parte de la "Urban Affairs Extended" de 2009, creó una obra de arte con cinta adhesiva en la pared de la piscina pública de Wedding.

La obra de El Bocho causó gran sensación.

Tripulación autofabricada

Tras "Selfmadecrew" colectivo artístico berlinés, con presencia global y centrado principalmente en el arte urbano. Seis artistas comparten su pasión por el arte urbano contemporáneo.

Selfmadecrew fue fundada en 2015 por Slava Osinski de tape art y street art cuyas obras habían causado revuelo tanto en su país como en el extranjero.

Desde su fundación, el colectivo con sede en Berlín ha estado involucrado con diferentes técnicas y áreas del arte contemporáneo: además del arte con cinta, los miembros del equipo también se especializan en arte con aerosol, tanto en interiores como en exteriores.

Eventos de pintura en vivo

Organizan eventos de pintura en vivo y participan en muchos proyectos de arte callejero y arte público .

El siguiente video, a modo de tutorial de arte con cinta adhesiva, muestra cómo Selfmadecrew crea arte callejero con cinta americana. El video se filmó durante una presentación en vivo en el evento WelcomeCamp en Berlín . La obra terminada medía 200 x 300 cm. Tras seis horas aplicando la cinta, la imagen quedó lista.

Puede encontrar una descripción detallada del proyecto aquí: selfmadecrew.de/live-show-welcomecamp/

Obtuvieron reconocimiento y un alto prestigio en la escena a través de sus notables proyectos de tape art y street art, así como a través de colaboraciones con varios socios como el Ministerio Federal de Educación e Investigación , Urban Nation - Museo de Arte Urbano de Berlín , el Goethe-Institut y muchos otros.

Otro evento de pintura en vivo por una buena causa tuvo lugar en el marco del proyecto artístico de la Larga Noche de los Museos 2022 en la ciudad hanseática de Lübeck.

Los visitantes del Museo Hanseático de Lübeck vivieron la "Larga Noche de los Museos" 2022 bajo el lema "Al Revés" . Un momento destacado de la velada fue la exposición benéfica de pintura en vivo de Selfmadecrew, vinculada a una campaña de recaudación de fondos para las víctimas de la guerra en Ucrania.

Gracias a sus generosas donaciones, los visitantes del evento pudieron contribuir significativamente. Al final de la velada, la obra de tape art resultante se sorteó entre todos los donantes. El equipo Selfmadecrew, liderado por Slava Osinski, se inspiró en la obra de Andy Warhol, Holsten Gate, y la reinterpretó para el evento. La solidaridad y la compasión caracterizaron la "Larga Noche de los Museos" de 2022, donde cada visitante tuvo la oportunidad de apoyar a las víctimas de la guerra en Ucrania.

Los artistas de Selfmadecrew también donaron sus obras de arte recién creadas a la buena causa.

Arte mural en el muro de un centro de detención juvenil en funcionamiento en Berlín

En un centro de detención juvenil en pleno funcionamiento en Berlín, un singular mural con el retrato de la tripulación está pintado en una pared de la prisión. Es difícil imaginar que esto sea posible en cualquier otro lugar del mundo, pero en Berlín es una realidad.

Para este proyecto, el colectivo de artistas inmortalizó un retrato de Helmut Hübener (1925-1942) , miembro de la resistencia clandestina alemana, que fue ejecutado prisión de Plötzensee

Sin embargo, los artistas no pintaron el muro por completo, ya que se trataba de una prisión. Esto por sí solo tenía un gran simbolismo para el grupo. Por lo tanto, optaron por usar solo pintura blanca, un color que representa la inocencia en muchas culturas.

Arte con cinta de embalaje contra las drogas y la prostitución: cinta de embalaje marrón y luz en el proyecto Huzur con el Museo Urban Nation

La calle Bülowstrasse de Berlín no tiene muy buena reputación: las prostitutas abundan en los arcenes, los drogadictos merodean por los callejones oscuros y personajes sospechosos caracterizan el paisaje urbano.

El centro para personas mayores Huzur se encuentra, precisamente, en la famosa Bülowstraße. Justo al lado del barrio rojo.

¿El oscuro vestíbulo? Un lugar frecuentado por prostitutas, clientes y drogadictos. Por ello, los residentes apenas se atrevían a salir de su puerta por las noches.

Selfmadecrew , el artista berlinés Felix Rodewaldt y Slava Osinski , impulsados ​​por el Museo Urban Nation han demostrado de forma impresionante que la Bülowstraße puede ser diferente : con arte callejero en el vestíbulo.

La lúgubre calle Bülowstraße debería convertirse en un auténtico punto de interés, un lugar de arte, creatividad y alegría.

Las obras de arte creadas con cinta de embalaje marrón y de colores son una especialidad del equipo. Esta técnica artística solo funciona con luz. Por lo tanto, las obras siempre están retroiluminadas, ya sea con luz solar o artificial, como LED o tubos fluorescentes.

Para imágenes más pequeñas, se suele diseñar y construir una caja de luz personalizada. En el siguiente video, puedes ver el progreso que ha logrado Slava Osinski con esta técnica en los últimos años

Una idea maravillosa e inclusiva de todo el equipo del proyecto fue que todos los residentes de Huzur pudieran participar en la transformación creativa y experimentar el proceso del arte callejero. El siguiente video "Detrás de cámaras" nos muestra la creación de este proyecto social de arte callejero:

Arte por encargo para marcas y empresas

Ya se trate de arte por encargo o diseño de oficina, grafitis o espectáculos en vivo en ferias comerciales, campañas publicitarias o proyectos de marketing, en la galería Selfmadecrew encontrará imágenes e información sobre sus colaboraciones anteriores con marcas conocidas, empresas de TI y marcas de estilo de vida.

En este dinámico equipo, jóvenes emprendedores hacen realidad sus ideas de la mano de artistas experimentados y reconocidos. Las mentes creativas de Selfmadecrew dan la bienvenida constantemente a nuevos miembros, jóvenes y prometedores, a su colectivo, renovándose continuamente con ideas innovadoras y perspectivas frescas.

Slava Osinski

Además de su papel clave en Selfmadecrew, Slava O. también se ha consolidado como artista solista, ganando reconocimiento más allá de la escena artística. Una de las obras de tape art más interesantes de Berlín es Portable Tornado, , de 2014. Esta escultura tridimensional se creó con más de 450 rollos de cinta de embalaje y adhesiva. La escultura 3D ejerce una poderosa atracción visual y evoca fascinación por la inmensa fuerza adhesiva de los rollos de cinta.

La inmensa estructura es imponente; mide cinco metros de altura y, en su punto más ancho, cerca del techo, alcanza los dos metros de ancho. En su punto más ancho, tiene un diámetro de casi dos metros. Su creación tardó siete días. Slava O. creó esta escultura durante un evento del "Laboratorium Mensch" en 2014.

La historia de vida multifacética y a veces dramática de Slava O. prácticamente invita a mirar más de cerca sus etapas más formativas.

Vyacheslav “Slava” Osinski nació en 1978 en Ucrania (entonces URSS) y completó allí sus estudios de arte, adquiriendo técnicas de dibujo y linograbado. En 1993, comenzó a estudiar arquitectura, pero tuvo que abandonarlos en 1995 debido a su emigración a Alemania. Él y su familia llegaron a Lübeck como refugiados de cuota y se enfrentaron a un rechazo agresivo y al odio social.

Slava también sufrió problemas de salud que le provocaron pérdida auditiva, la cual empeoró progresivamente. En 2003, finalmente se mudó a Berlín y estudió tecnología de impresión entre 2004 y 2007.

Su pasión por la pintura y el arte contemporáneo culminó con un encuentro decisivo con el minimalista alemán Stefan Müller en Berlín. Esta relación se convirtió rápidamente en amistad. Posteriormente, Slava se involucró profundamente con los desafíos del arte contemporáneo.

En 2010, finalmente emprendió su propio camino creativo y se registró como artista freelance. Desde 2011, se dedica al arte callejero y se describe como un aventurero autodidacta en constante búsqueda de nuevas posibilidades y técnicas visuales. Sus primeras obras con esténcil en las calles de Berlín aparecieron bajo el seudónimo de "Ostap" (Ostapchenko) .

En 2013, Slava se convirtió en artista residente en la galería Urban Spree (Berlín) , donde obtuvo su primer estudio. Durante los dos años siguientes, pudo materializar plenamente sus ideas y produjo varias series en espacios urbanos, entre ellas «Spree Can» (2013-2018) , «Spreewald Underground» (2013-2018), «Art is…» (2014), «FAQlove» (2013-2015) e «Indulgence» (2013-2014).

Experimentando con cinta adhesiva y el principio de una cuadrícula monocromática, nuevos efectos ópticos con su retrato de JFK

Esta obra se creó aplicando hábilmente cinta adhesiva blanca al cristal de una ventana. El fondo de la obra quedó así formado por el propio cristal. El espacio entre la cinta y el cristal creó un contraste fascinante que atrae la mirada del espectador.

Desde una mayor distancia, el vidrio parece más oscuro que la cinta blanca. Sin embargo, la obra permanece transparente a través de las aberturas de la cinta, ofreciendo una vista del exterior. La luz natural también entra por la ventana, iluminando la obra de una manera única.

Ese mismo año, el artista creó su propia marca, "Selfmadecrew", para participar en proyectos legales. Desde entonces, él y su equipo han participado en numerosas exposiciones y proyectos comisionados.

Nueva serie de arte callejero con cinta adhesiva: plátanos como portadores de datos digitales y lóbulo de la oreja de autocuidado autónomo

A pesar de su participación en Selfmadecrew, Slava sigue activo como artista en solitario, manteniendo una estrecha relación con sus raíces en el arte callejero. Paseando por las calles de Berlín, uno se encuentra ahora con icónicas pinturas murales de tape art, al estilo de estarcido de Banksy, que invitan al espectador a detenerse y reflexionar.

Entre ellos se encuentra un plátano hecho con cinta adhesiva que, al compartirse, se revela como un dispositivo de almacenamiento digital, y una oreja que a veces se toca el dedo con descaro y otras veces se muestra autoritaria como una majestad autoproclamada o un salvador con cofia de enfermera. ¿Qué nos dice el simbolismo de estas obras?

¿Cuál es el significado de la Cruz Roja recurrente en las obras de Ostap? ¿Qué mensaje busca transmitir el artista callejero con sus murales? Para muchos artistas urbanos, el arte callejero con cinta adhesiva no solo se trata de estética, sino también de expresividad y relevancia social.

Por ello, artistas como Ostap experimentan constantemente con nuevas técnicas y materiales para que sus obras sean aún más expresivas. El arte callejero con cinta adhesiva es una forma de expresarse creativamente y, al mismo tiempo, transmitir un mensaje. Sin embargo, a diferencia del grafiti, esta forma de arte puede crearse sin dañar edificios ni propiedad pública.

Así que tendremos que esperar y ver qué nuevas ideas y proyectos nos presentará este talentoso artista en el futuro, pero una cosa ya es segura: ¡Tape Street Art tiene el potencial de convertirse en el próximo gran movimiento artístico en el entorno urbano!

Felix Rodewaldt – Kleben al sur del ecuador Weißwurst

Algunos artistas usan lápices, otros se decantan por los pinceles. Pero Felix Rodewaldt, residente en Múnich, también se une a nuestra ilustre lista, recurriendo a una inusual herramienta multiusos: la cinta adhesiva. Mientras otros tienen dificultades para sellar un paquete correctamente, este joven de 27 años usa cinta de PVC, crepé o tela para dar una dimensión extra a paredes enteras.

Los cubre con pegatinas sobre una gran superficie, creando constantemente nuevos patrones.

“Cambio el espacio y creo movimiento con mi arte”

dice Rodewaldt. Sus obras suelen ser coloridas y geométricas, porque el aspecto matemático es primordial en su arte con cinta, lo cual le sienta muy bien, ya que admite que no se le da bien pintar.

Sus clientes están encantados y ya ha recibido encargos de empresas de renombre y autoridades públicas. Originalmente, este exalumno de la academia de arte de Múnich trabajaba con un material completamente diferente: las plantillas , un tipo de grafiti pintado con aerosol.

Más tarde, decoró la entrada del «Hearthouse », una combinación de club y bar en Lenbachplatz, que anteriormente estaba vacía y oscura. Pero Rodewaldt supo remediar la situación y adornó el hueco de la escalera con un diseño de espiga en blanco y negro.

Aunque Rodewaldt ahora trabaja principalmente con cinta adhesiva, todavía mantiene buenos contactos con la escena del graffiti.

“Algunos de mis amigos que hacen grafitis usan mi trabajo con cinta como base para sus plantillas”

Lo reveló en una entrevista con el periódico muniqués Merkur . Por ello, siempre ve sus propias obras como una especie de modelo a color para las obras de sus amigos artistas.

CINTA Eso

TAPE That es un colectivo artístico con sede en Berlín. Su obra abarca desde murales sencillos y minimalistas en blanco y negro hasta complejas y coloridas instalaciones de luz y vídeo.

Se pueden encontrar en exposiciones, galerías, edificios abandonados, clubes, salas de exposición, tiendas efímeras, oficinas, eventos, stands de ferias y fachadas de edificios. El colectivo crea obras de arte inspirándose en las condiciones del espacio y integrándolas en el proceso creativo.

Al equipo le fascina la idea de crear arte a partir de un objeto cotidiano que la mayoría de la gente da por sentado. Aunque residen en Berlín, los artistas de la cinta viajan regularmente por el mundo para dar a conocer el arte de la cinta y consolidarlo como una forma de arte reconocida

La importancia del arte con cinta adhesiva para la cultura urbana

Especialmente en zonas urbanas como Berlín, existe un creciente número de eventos, talleres y convenciones dedicados al arte con cinta adhesiva. La importancia del arte con cinta adhesiva para la cultura urbana reside en su capacidad para difuminar las fronteras entre el arte y el espacio urbano.

Los artistas trabajan con diversos materiales, como pinturas y cintas adhesivas, para plasmar sus ideas en lugares de difícil acceso. Suelen trabajar en equipo y utilizan kits y cintas adhesivas especiales para crear sus obras. Esta colaboración y el uso de materiales no convencionales fomentan conexiones positivas entre los participantes y contribuyen a una comunidad más fuerte.

Además, muchos artistas utilizan el tape art para transformar la ciudad y visibilizar problemas locales. En general, el tape art contribuye a difuminar los límites entre lo urbano y el arte, creando así una forma artística nueva y dinámica.

La cinta adhesiva se convierte no solo en un material, sino también en un crisol de culturas, un equipo y una forma de arte que nos une. No se trata solo de crear obras de arte, sino también de cómo se relacionan con las personas, la ciudad y el medio ambiente. El arte con cinta adhesiva nos brinda la oportunidad de ver el mundo que nos rodea de una manera diferente y de trabajar de una forma enriquecedora para todos.