Soms zijn er dingen in het leven die beter in het midden blijven. Abstracte kunst is daar een voorbeeld van.
Abstractie is al meer dan 100 jaar een integraal onderdeel van de beeldende kunst. Van Kandinsky's expressionisme tot Pollocks action painting, abstracte kunst is de meest kenmerkende stijl van de 20e eeuw – een onvervangbaar element van de moderne kunst.
Sinds de beginjaren van het abstract expressionisme de abstracte kunst zich voortdurend ontwikkeld, nieuwe stromingen en stijlen voortgebracht en zichzelf steeds opnieuw uitgevonden.
Geen enkele kunstverzamelaar met zelfrespect kan deze kunststroming negeren. Je zou bijna kunnen stellen dat non-figuratieve werken het kenmerk zijn van elke moderne, hedendaagse kunstcollectie.
Zelfs bij het inrichten van een smaakvolle woonruimte of een prestigieuze bedrijfsruimte maakt een abstract kunstwerk interieurontwerp pas echt
Iedereen die de afgelopen jaren beweerde dat deze kunstvorm zijn hoogtepunt al lang had bereikt, heeft ongelijk gekregen door de ononderbroken opwaartse trend.
Als favoriet van ontwerpers en geliefd bij kunstverzamelaars, curatoren, galeriehouders en interieurontwerpers, heeft de 'top dog' niet alleen zijn positie verdedigd, maar zijn uitstraling en aantrekkingskracht verder vergroot. De 'top dog' heeft zich ontwikkeld tot vrijwel eindeloze facetten en stijlen, en is emotioneler, subjectiever en meeslepender geworden dan de meeste andere kunst- en designtrends.
Hier zijn zeventien trendy abstracte kunststijlen die je absoluut moet kennen.
Sinds 2019 is er een toenemend aantal schilderijen verschenen met gedurfde, wilde lijnen. Dit soort lijnen symboliseert wanordelijke chaos en verwarring.
Deze werken weerspiegelen mogelijk onze gemoedstoestand of onze spontane en ongestructureerde denkprocessen tijdens complexe beslissingen.
Deze meedogenloos eerlijke en ongefilterde blik op ons innerlijke zelf is waarschijnlijk wat deze stijl zo fascinerend maakt.
Lijntekeningen – Een selectie
(Je moet cookies hebben geaccepteerd om het Pinterest-bord te kunnen bekijken)
2. Maximalisme
In de kunst is het maximalisme, een reactie tegen het sobere minimalisme, een esthetiek van overvloed. De filosofie ervan kan worden samengevat als "hoe meer, hoe beter", in tegenstelling tot het minimalistische credo "hoe minder, hoe beter".
Ben je de wit-op-wit minimalistische trends van gisteren gewoon zat?
Dan zal deze trend je ongetwijfeld enorm blij maken. Hij kenmerkt zich door ingewikkelde patronen, felle kleuren en een uitgebreide gelaagdheid van geaccentueerde elementen. Galerijwanden zijn een perfect voorbeeld van maximalisme. Vul je ruimte dus met opvallende kunstwerken en omarm een gedurfde, weelderige stijl.
3. Zachte focus
Met zijn vervaagde lijnen, vloeiende lagen en onduidelijke oppervlakken was Rothko de pionier van de 'soft focus'-techniek en blijft hij tot op de dag van vandaag het meest vooraanstaande voorbeeld van deze stijl.
In de loop der jaren is zijn werk geëvolueerd naar meer structurele stukken (zoals die van Gerhard Richter). Zijn hedendaagse werken sluiten hier perfect op aan.
Werken in deze kunstvorm vermijden bewust scherpe geometrie en kiezen in plaats daarvan voor etherische vormen en schijnbaar oneindige dimensies. De kunstenaars bereiken deze stijl met behulp van verschillende technieken, waaronder vervagen (het aanbrengen van een dunne laag verf in een halfronde beweging voor een zachter effect).
Dichte texturen en pittoreske vormen zijn verdere kenmerken.
4. Zacht kleurenschema
Laten we het bij de zachte en ingetogen kleuren houden: het gebruik van zachte en gedempte kleuren in abstracte kunst is bedoeld om een gevoel van rust over te brengen en de wereld van de kijker te vertragen.
Een sfeervolle combinatie is bijvoorbeeld het gebruik van acrylverf in tinten als roze, beige, grijs en azuurblauw, aangevuld met een beetje bladgoud.
Dit principe komt ook tot uiting in de kunst- en designtrend "New Nordic Neutrals ". Scandinavisch design – ook wel Scandi Chic – vindt zichzelf opnieuw uit met aardetinten en sculpturale motieven in neutrale kleuren. Gedurfde vormen worden gecombineerd met tinten als saliegroen en zachtroze om een uitnodigende en elegante ruimte te creëren.
5. Gipspleister
Gepleisterde oppervlakken beleven momenteel een heropleving. Hun ogenschijnlijk eenvoudige, ongecompliceerde uitstraling biedt een welkome afwisseling van glitter en glamour.
Omdat kennelijk maar weinig mensen geïnteresseerd waren in het opnieuw bepleisteren van complete muren, heeft gipspleister als oppervlaktestructuur zijn weg naar de kunst gevonden.
Bij deze techniek worden opzettelijk dikke acrylstreken gebruikt om ogenschijnlijk ongeplande, willekeurige patronen te creëren met spannende, oneffen texturen.
Het resultaat is een soort schopvormige textuur en een fascinerend element van het spel van schaduwen dat zich openbaart bij veranderende lichtomstandigheden.
6. Diepzwart
Abstracte kunst gaat niet alleen over levendige kleuren en scherpe vormen. Dit blijkt uit het steeds populairder wordende gebruik van diepzwart in abstracte kunst.
Diepe, rijke zwarttinten kunnen een zeer rustgevende sfeer creëren. Ze voegen ook diepte toe aan het beeld en laten andere kleuren echt opvallen.
Het samenspel met goud, roze en andere lichte kleuren is bijzonder effectief.
7. Zwart-wit
Over deze tijdloze en uniek elegante combinatie van 'niet-kleuren' hoef ik niet veel te zeggen.
Zwart-wit kunstwerken zijn onvergelijkbaar veelzijdig en geven een kamer in elke stijl moeiteloos een moderne uitstraling.
8. Monochroom kleurenpaletten
Zwart-wit is niet de enige monochrome kleurencombinatie. Deze stijl, ook wel toon-op-toon schilderen genoemd, gebruikt slechts één kleur. Een monochroom schilderij wordt dus alleen geschilderd in grijstinten of gradaties van één enkele kleur.
Monochroom is zonder twijfel het universele kleurenpalet voor abstracte kunstwerken. Deze stijl is noch te opvallend, noch te ingetogen en weet alle scherpe kantjes te behouden waar moderne en abstracte kunst om bekend staat, terwijl hij tegelijkertijd tijdloos blijft.
9. Meerdelige schildersets
Hoewel ze niet helemaal nieuw zijn, hebben meerdelige fotoseries hun plek op deze lijst verdiend. De afgelopen 12-18 maanden is het aantal twee- of driedelige fotoseries dat te koop wordt aangeboden, toegenomen.
De mogelijkheid om een enkel werk of motief over meerdere afzonderlijke doeken te verdelen, biedt de kunstenaar een nieuw, gefragmenteerd medium om zijn gedachten en inspiratie op het doek vast te leggen.
Aan de andere kant krijgen kunstkopers de vrijheid om de afzonderlijke stukken naar eigen inzicht aan de muur te rangschikken en samen te stellen. Een levendige galeriewand biedt een fantastische mogelijkheid om je persoonlijke stijl tot uitdrukking te brengen en je creativiteit de vrije loop te laten.
10. Lijntekeningen / Eénlijntekeningen
Lijntekening, ook wel bekend als lineart, was oorspronkelijk een techniek die veel werd gebruikt in cartoons, strips en manga. Het houdt in dat er een schets wordt gemaakt die al met inkt is ingekleurd, maar nog niet van kleur is voorzien.
Lijntekening is een speciale vorm van grafisch ontwerp, illustratie en tekenen die uitsluitend uit lijnen bestaat en geen gekleurde vlakken bevat.
Een moderne variant van deze tekentechniek is te zien in de immens populaire lijntekeningen, die verkrijgbaar zijn als inkttekeningen, kunstprints, wanddecoraties of posters.
Het bekendste voorbeeld komt uit het begin van de 20e eeuw: de lijntekeningen van Pablo Picasso. Hij nam een complex, realistisch voorbeeld en vereenvoudigde het tot een enkele, ononderbroken lijn.
Deze tekeningen lijken misschien relatief eenvoudig, maar het vastleggen van de ware essentie van de vorm in slechts één lijn kan een behoorlijke uitdaging zijn.
Verfijnde lijntekeningen creëren een nieuw soort illustratie die een heel bijzonder effect heeft op de kijker. Door middel van gesuggereerde vormen en vloeiende lijnen nodigen ze het menselijk oog uit om te lezen, te volgen en te ontdekken.
Het resultaat zijn naadloze, lichte, abstracte kunstwerken.
11. Dimensionale kunst
Dimensionale kunstfoto van USGS @usgs, Unsplash
Dimensionale werken zijn schilderijen waar je je letterlijk toe aangetrokken voelt. Ze onthullen een verbazingwekkende diepte en plasticiteit.
Soms hypnotiserend, soms ongrijpbaar, maar altijd fascinerend.
Deze stijl is een echte blikvanger en vormt een magnetisch middelpunt in elk appartement.
Stoomachtige, wazige ontwerpen zijn mysterieus en kunnen een intens effect hebben in dynamische interieurs, maar ook een kalmerend effect in neutrale interieurs.
12. Kleurblokken
Een moderne collectie abstracte kunst zonder kleur mist een belangrijke kans om de baanbrekende kunststroming van de 20e eeuw te helpen haar volle impact te bereiken.
Laat u inspireren door het kubisme, suprematisme en Bauhaus en maak een kamer compleet met een geometrische kleuraccent.
Opvallende en hoekige kleurvlakken werken het beste zonder beperkingen door patronen of texturen.
In combinatie met moderne meubels oogt deze stijl strak en verfijnd in interieurs. Wanneer het gecombineerd wordt met antieke stukken, creëert het de sfeer van een ruimte met een rijke geschiedenis.
13. Abstracte voorstellingen van de natuur
De natuur is altijd een prominent motief in de kunst geweest. Het is altijd een grote inspiratiebron voor kunstenaars geweest.
De afgelopen jaren is er een opvallende toename te zien in de diversiteit van abstracte natuurschilderijen.
We kunnen dit jaar meer ervan verwachten. Bossen, bergen, landschappen, wilde dieren en meer – wie kan de kalmerende en aardende werking van Moeder Natuur ontkennen?.
Onze sterke behoefte aan nauwer contact met de natuur komt tot uiting, niet in de laatste plaats in de trends rondom de urban jungle en de tuinkamer . Planten beleven absoluut een bloeiperiode
Verwacht de komende jaren meer interieurs met rijke groene tinten te zien, tropische paradijzen binnen je eigen vier muren met botanisch geïnspireerde kunst in natuurlijke kleuren.
14. Gebarenkunst / Gebarenabstractie
Denk aan Jackson Pollock, Franz Kline en Willem de Kooning. Gebarenabstractie in de schilderkunst combineert gepassioneerde emoties met vrije bewegingen, wat resulteert in een hoge mate van ontembare toewijding van de kunstenaar tijdens het creatieve proces.
De Kooning schreef ooit: "Ik schilder op deze manier omdat ik alles in het werk kan stoppen – drama, woede, pijn, liefde – en door jouw ogen wordt het dan een emotie of een idee."
Gebarenkunst is een uiting van menselijke emoties, met krachtige penseelstreken, kronkelende lijnen en gedurfde strepen.
Deze kunstvorm ontvouwt een ongelooflijk effect, vooral in sterk gestructureerde, minimalistische of steriele interieurs, door de geplande en beoogde orde op een krachtige manier te verstoren. Een ruime selectie werken is te koop in onze online galerie: hier kunt u schilderijen van nationale en internationale kunstenaars, originele werken, unieke stukken, edities en sculpturen.
Gebarenkunstwerken – Een selectie
(Je moet cookies hebben geaccepteerd om het Pinterest-bord te kunnen bekijken)
15. Metaaltinten
Het combineren van metallic kleuren is momenteel erg populair.
Deze trend combineert en harmoniseert goud, zilver en andere metalen – en is niet beperkt tot een specifiek medium of ondergrond.
Ik heb het gebruik van bladgoud al eerder genoemd. De Gouden Jongen van Gustav Klimt komt dan meteen in gedachten. Maar de laatste tijd zien we steeds vaker kunstwerken waarin een breed scala aan metallic kleuren, elementen en schildermaterialen is verwerkt.
Zo kunnen sculpturen met metalen oppervlakken bijvoorbeeld specifiek verfijnd worden door te werken met verf die een metallic glans heeft.
Kunstwerken met metallic tinten – Een selectie
(Je moet cookies hebben geaccepteerd om het Pinterest-bord te kunnen bekijken)
16. Graffiti
Graffiti van Jean-Michel Basquiat, Jean Dubuffet en meer recentelijk Banksy werd niet alleen op straat gewaardeerd . Graffiti is inmiddels uitgegroeid tot een belangrijke abstracte kunstvorm.
De stijl vertoont overeenkomsten met die van de gebarenschilderkunst door het gebruik van natuurlijke bewegingen, maar behoudt een korrelige, bijna destructieve kwaliteit.
De spuitsporen van graffiti, de uitlopende verf en de druppels die door de zwaartekracht ontstaan, maken het tot een ongedwongen, moeiteloos coole kunstvorm. Een krachtige uitdrukkingsvorm voor jongeren die in opstand komen tegen gevestigde systemen.
17. Esthetiek van vakmanschap
Vakmanschap en ambachtelijke esthetiek maken een indrukwekkende comeback.
Handgemaakte materialen en texturen staan centraal in deze stijl en zorgen voor een unieke uitstraling.
De kunstwerken worden gemaakt met materialen zoals vezels, keramiek en andere natuurlijke stoffen. Een vleugje vintage kenmerkt deze werken.
… De trend vergeten?
Hebben we in ons korte trendrapport een belangrijke trend of stijl over het hoofd gezien? Zo ja, dan horen we graag uw suggesties, ideeën en opmerkingen in het reactiegedeelte.
Abstracte kunst uit onze online galerij
In onze virtuele kunstgalerie heeft u ook de mogelijkheid om unieke en kleurrijke abstracte kunstwerken te kopen – rechtstreeks van de kunstenaar of partnergalerie.
Elk van deze schilderijen is met passie en uitzonderlijke vaardigheid gemaakt door een getalenteerde kunstenaar. Ontdek de diversiteit van de meest artistieke vormen in hun meest abstracte expressie en laat u inspireren door beelden die uw persoonlijke verhaal vertellen.
Dompel jezelf onder in een wereld vol creatieve inspiratie met ons uitgebreide assortiment aan prachtige abstracte meesterwerken.
Eigenaar en directeur van Kunstplaza. Publicist, redacteur en gepassioneerd blogger op het gebied van kunst, design en creativiteit sinds 2011. Succesvolle graad in webdesign als onderdeel van een universitair diploma (2008). Verdere ontwikkeling van creativiteitstechnieken door middel van cursussen vrij tekenen, expressieschilderen en theater/acteren. Diepgaande kennis van de kunstmarkt door jarenlang journalistiek onderzoek en talrijke samenwerkingen met actoren/instellingen uit de kunst en cultuur.
De kunststijl of de stijl van kunstwerken verwijst naar de uniforme uitdrukking van de kunstwerken en culturele producten van een tijdperk, een kunstenaar of groep kunstenaars, een kunststroming of kunstschool.
Dit is een instrument voor het classificeren en systematiseren van de diversiteit aan kunst. Het duidt op overeenkomsten die van elkaar verschillen.
De term is thematisch verwant aan de kunstperiode , maar is niet beperkt tot een specifiek tijdsbestek en is daarom veel omvattender.
In dit onderdeel willen we u helpen om stijlen en stromingen in de kunst beter te begrijpen.
We gebruiken technologieën zoals cookies om apparaatinformatie op te slaan en/of te raadplegen. Dit doen we om uw browse-ervaring te verbeteren en (niet-)gepersonaliseerde advertenties weer te geven. Als u instemt met deze technologieën, kunnen we gegevens zoals surfgedrag of unieke ID's op deze website verwerken. Weigering of intrekking van toestemming kan bepaalde functies en mogelijkheden negatief beïnvloeden.
Functioneel
altijd actief
Technische opslag of toegang is strikt noodzakelijk voor het rechtmatige doel om het gebruik van een specifieke dienst mogelijk te maken die uitdrukkelijk door de abonnee of gebruiker is aangevraagd, of uitsluitend voor het verzenden van een bericht via een elektronisch communicatienetwerk.
Voorkeuren
De technische opslag of toegang is noodzakelijk voor het rechtmatige doel van het opslaan van voorkeuren die niet door de abonnee of gebruiker zijn aangevraagd.
statistieken
Technische opslag of toegang die uitsluitend voor statistische doeleinden is.Technische opslag of toegang die uitsluitend wordt gebruikt voor anonieme statistische doeleinden. Zonder een gerechtelijk bevel, de vrijwillige toestemming van uw internetprovider of aanvullende registratie door derden, kan de voor dit doel opgeslagen of opgevraagde informatie over het algemeen niet worden gebruikt om u te identificeren.
marketing
Technische opslag of toegang is vereist om gebruikersprofielen aan te maken, advertenties te versturen of de gebruiker te volgen op een of meer websites voor soortgelijke marketingdoeleinden.
