De kunstenaar die kunst wil maken en er zijn leven lang van wil leven, moet dat leven op de een of andere manier financieren. Aangezien het tijdperk van de grote mecenassen voorbij is (of kunstenaars niet langer hun leven lang een meester willen dienen), doen ze dit meestal door hun kunst te verkopen aan particuliere kunstliefhebbers of, als ze zeer gewild en bekend zijn, aan de kopers die zijn aangesteld om publieke middelen aan kunst te besteden.
Om goed te verkopen en van te leven, moet een kunstenaar een zekere mate van erkenning verwerven. Dit wordt doorgaans bereikt door zijn of haar werk tentoon te stellen, hetzij in particuliere galerieën, hetzij in musea of andere tentoonstellingsruimten die door openbare instellingen worden beheerd.
Galerijen richten zich primair uiteraard ook prijzen voor. De galeriehouder ontvangt doorgaans een deel van de opbrengst die de kunstenaar behaalt met de tentoonstelling van zijn werk.
Dit aandeel bedraagt doorgaans zo'n 30 procent , maar voor dit salaris doet de galeriehouder veel: hij stelt de tentoonstellingsruimtes beschikbaar en houdt ze in goede staat, hij voert allerlei reclameactiviteiten uit en, afhankelijk van het contract, neemt hij vele andere taken op zich, van het zorgvuldig ophangen van de schilderijen tot het verzenden ervan.
Het aandeel van de galeriehouder kan zelfs nog hoger liggen, maar dan worden ook buitengewone activiteiten zoals het presenteren van de kunstenaar op vakbeurzen of andere evenementen tot zijn taken gerekend.
Een alternatief voor traditionele methoden: kunst online verkopen
In elk geval kent de galeriehouder zijn kunstenaar en diens werk ; de traditionele galeriehouder is bovendien enthousiast over zijn kunstenaar. En hij weet welke groepen en individuen in precies deze kunstenaar geïnteresseerd zouden kunnen zijn; hij heeft contact met hen of is bedreven in het leggen van dergelijk contact.
De kunstmarkt ondergaat een fundamentele verandering
een fundamentele verandering plaats in onze samenlevingen , en de kunstwereld is daar niet immuun voor: steeds meer geld komt terecht in de handen van een paar mensen of bedrijven die niet per se zijn opgegroeid met een oprechte interesse in kunst, maar kunst kopen om het als statussymbool te gebruiken.
Dit leidt tot een toenemende polarisatie van de kunstmarkt ; een paar bekende kunstenaars, geprezen door publicaties en hun rankings, worden met enorme inspanningen gepromoot en in onvoorstelbare hoeveelheden gekocht door een paar zeer kapitaalkrachtige particuliere kopers of grote bedrijven.
En zo verdwijnen ook de oude, enthousiaste galeriehouders, en ontstaan er nieuwe verkoopgaleries die elke kunstenaar vertegenwoordigen die een hogere positie in de relevante ranglijsten heeft weten te bereiken, en die meer vertrouwen op internationale taalvaardigheid en een charmante en verzorgde uitstraling van hun verkoopmedewerkers dan op individueel verworven kunstkennis.
Nee, niet alle galerieën zijn zo. Er zijn nog steeds genoeg traditionele galeriehouders , kunstliefhebbers en hardwerkende, onafhankelijke geesten in deze sector, net zoals er nog steeds banken zijn die geld beheren voor hun klanten en het niet riskeren met speculatie op de aandelenmarkt die de prijzen van basisbehoeften tot onbetaalbare hoogten drijft.
zelfs in deze tijden succesvol te vermarkten . Maar beide zijn er steeds minder, en de werkgerichte kunstenaar heeft steeds meer tijd nodig om een galeriehouder te vinden die hem of haar oprecht en op de juiste manier vertegenwoordigt.
Deze kritieke situatie op de kunstmarkt wordt gedeeltelijk verzacht door publieke instellingen die jonge kunstenaars ook de kans geven om van hun kunst te leven . Maar de mensen die de selectie voor deze instellingen maken, moeten zich laten leiden door de marktwerking, en veel kunstenaars klagen al geruime tijd dat deze sturing te nauw verbonden is met de markt, dat de instellingen de kunst steeds meer aan de markt overlaten.
Natuurlijk werken niet alle publieke instellingen op deze manier, en ze blijven desalniettemin uiterst belangrijk, maar ze helpen de kunstenaar alleen met de verkoop als zijn werken ergens te koop zijn, en een kunstenaar aan het begin van zijn carrière heeft meestal nog geen vertegenwoordiging.
Een nieuwe manier om kunst te verkopen
Tegenwoordig bestaat er een manier om kunst te verkopen die meegaat met de tijd en tegelijkertijd jonge kunstenaars of kunstenaars die nog niet bekend zijn via de media een kans biedt: kunst online verkopen .
Wat dit verkoopplatform uniek maakt voor de kunstenaar , is allereerst de verfrissende eenvoud : alles wat ze nodig hebben is een goede afbeelding van hun werk, een pakkende beschrijving (geschreven door henzelf of een professionele copywriter) en een computer met een internetverbinding – die zich zelfs bij een vriend thuis kan bevinden. Dat is alles. En zo bevind je je in het tijdperk van online kunst.
Andere cruciale voordelen voor kunstenaars die online werken, zijn dat ze een publiek ver buiten hun directe omgeving kunnen bereiken en dat ze het overgrote deel van het geld dat een fan aan hun werk uitgeeft, zelf kunnen houden. Een gerenommeerd kunstplatform of online galerie zal nooit dezelfde commissie vragen als een traditionele galerie; ze begrijpen dat dit een compleet nieuwe vorm van presentatie , minder persoonlijk dan in een galerie, en daarom geen recht heeft op hetzelfde deel van de opbrengst.
De organisator is zich echter bewust van de mogelijkheden van een dergelijke presentatie en heeft er vertrouwen in dat hij er niet op achteruit zal gaan, zelfs als hij de artiest slechts een zeer klein percentage of helemaal niets in rekening brengt, afgezien van een kleine plaatsingsvergoeding.
Hij weet dat een kunstplatform hoge verkoopcijfers , omdat het een groot verschil maakt of een kunstwerk wordt verkocht in de kunstschuur van X-Dorf (8.600 inwoners) of dat de wereldwijde internetgemeenschap (meer dan 1 miljard mensen) het kunstwerk potentieel kan bekijken en kopen.
Hij gebruikt vaak advertenties op de site om de bijkomende kosten voor verkopers en kopers nog lager te houden; in het geval van een platform voor aspirant-kunstenaars blijkt het internet wederom een instrument in een democratisch herverdelingsproces , omdat het de grote bedrijven zijn die dit platform mede financieren via hun advertenties.
Als je een kunstenaar bent en op zoek bent naar een manier om snel, locatieonafhankelijk, erkenning voor je werk te krijgen, dan is het online verkopen van kunst zeker een optie die je zou moeten overwegen.
Hieronder een overzicht grootste voordelen van online galerieën
eenvoud
Enorm bereik
Het gebruik van nieuwe media = het bereiken van nieuwe doelgroepen
Lage tarieven
Locatieonafhankelijkheid
Tijdsbesparing
Waar moet ik als kunstenaar op letten?
Bij het kiezen van een partner moet je op de volgende kenmerken letten: De website moet uitsluitend kunst aanbieden, en geen onsamenhangende mix van kunst, handwerk en massaproducten waar de individuele, handgemaakte stukken niet te onderscheiden zijn. Binnen de kunstcategorie moet de selectie zo breed mogelijk zijn, zodat zoveel mogelijk mensen de kans krijgen om jouw kunst te ontdekken.
Transparante en veilige verwerking is vanzelfsprekend, evenals directe persoonlijke toegang tot de operator(s), die duidelijk identificeerbaar moeten zijn.
Welke voordelen biedt dit kunstkopers?
Al deze kenmerken zijn ook gunstig voor u als kunstkoper. Maar het beste aan deze nieuwe manier van kunst kopen is ongetwijfeld dat u ook geld bespaart, omdat kunst betaalbaarder kan worden aangeboden, onafhankelijk van een galerie.
Het feit dat je hier in alle rust vanuit je luie stoel kunst kunt bekijken, zonder dat je wordt bekeken door verkopers of andere kopers, helpt zeker bij het selecteren en het ontdekken van nieuwe kunstwerken. Bovendien heb je online toegang tot een selectie waarvoor je anders talloze galerieën zou moeten bezoeken; niet iedereen heeft daar veel vrije tijd voor.
Uiteindelijk kunt u als kunstliefhebber, potentiële koper of kunsthandelaar eenvoudig een eerste selectie maken op uw computerscherm en vervolgens persoonlijk contact opnemen met de betreffende kunstenaars .
Verspil geen tijd!
Probeer het eens ! Kunst online kopen en verkopen is een van de spannende nieuwe mogelijkheden die onze tijd biedt! Ontdek zelf eens een online galerie zoals Kunstplaza!
Een fundamentele behoefte van ieder artistiek creatief persoon is waarschijnlijk om van zijn of haar kunst te kunnen leven.
geld verdienen met kunst essentieel . In tegenstelling tot wat vaak wordt gedacht, kunnen veel kunstenaars tegenwoordig een goed inkomen verdienen met hun creatieve werk. Desondanks is de overgrote meerderheid van de freelance kunstenaars nog steeds afhankelijk van aanvullende inkomstenbronnen (bijvoorbeeld lesgeven, opdrachten, bijbaantjes, enz.).
Erkenning als kunstenaar leidt vaak niet direct tot financiële zekerheid. Daarom zijn kunstenaars vaak ook kunstenaars van het leven.
De mogelijkheden om van kunst te leven zijn dankzij internet en sociale media aanzienlijk toegenomen. Kunstenaars moeten echter veelzijdig en flexibel zijn om succesvol te zijn. Een zekere mate van doorzettingsvermogen is ook essentieel.
Klantrelaties en zelfpromotie zijn ook belangrijke pijlers voor succes als kunstenaar .
In deze rubriek vind je talloze artikelen, informatie, tips en adviezen om je te helpen een inkomen te verdienen met je kunst.
We gebruiken technologieën zoals cookies om apparaatinformatie op te slaan en/of te raadplegen. Dit doen we om uw browse-ervaring te verbeteren en (niet-)gepersonaliseerde advertenties weer te geven. Als u instemt met deze technologieën, kunnen we gegevens zoals surfgedrag of unieke ID's op deze website verwerken. Weigering of intrekking van toestemming kan bepaalde functies en mogelijkheden negatief beïnvloeden.
Functioneel
altijd actief
Technische opslag of toegang is strikt noodzakelijk voor het rechtmatige doel om het gebruik van een specifieke dienst mogelijk te maken die uitdrukkelijk door de abonnee of gebruiker is aangevraagd, of uitsluitend voor het verzenden van een bericht via een elektronisch communicatienetwerk.
Voorkeuren
De technische opslag of toegang is noodzakelijk voor het rechtmatige doel van het opslaan van voorkeuren die niet door de abonnee of gebruiker zijn aangevraagd.
statistieken
Technische opslag of toegang die uitsluitend voor statistische doeleinden is.Technische opslag of toegang die uitsluitend wordt gebruikt voor anonieme statistische doeleinden. Zonder een gerechtelijk bevel, de vrijwillige toestemming van uw internetprovider of aanvullende registratie door derden, kan de voor dit doel opgeslagen of opgevraagde informatie over het algemeen niet worden gebruikt om u te identificeren.
marketing
Technische opslag of toegang is vereist om gebruikersprofielen aan te maken, advertenties te versturen of de gebruiker te volgen op een of meer websites voor soortgelijke marketingdoeleinden.