Perfecte portretten: 7 professionele tips voor gepassioneerde fotografen

Fotografie is een veelzijdige kunstvorm. Iedere kunstenaar kan zich aangetrokken voelen tot een bepaalde fotografiestijl. Of ze nu landschappen fotograferen, de wereld om hen heen vastleggen in een journalistieke stijl, of met mensen werken – elke fotograaf laat een blijvende indruk achter met zijn of haar beelden .

Portretfotografie als het meest veeleisende vakgebied. Werken met mensen zorgt ervoor dat elke opname en elke foto uniek is. Het vastleggen van de juiste emoties en die vluchtige momenten is een kunst op zich.

Als je net begint met portretfotografie, staat je een leerzame en lonende ervaring te wachten. Hier zijn zeven tips voor portretfotografie die je moet kennen als je deze vorm van artistieke expressie wilt ontdekken.

Retoucheren – het verwijderen van oneffenheden

Omdat portretfotografie draait om intiem contact, kan een oneffenheid of een verdwaald haartje storend zijn. Als je je wilt verdiepen in portretfotografie, neem dan eerst de tijd om op jezelf te oefenen. Leer hoe je verdwaalde haartjes van selfies verwijdert en hoe je je tanden witter maakt zonder dat het er onnatuurlijk uitziet.

In deze tutorial over portretfotografie deelt portretfotograaf Milou PD (YouTube-kanaal: @MilouPD) het maken van goede portretfoto's

 

Als je de basis eenmaal onder de knie hebt, kun je samen met anderen vaardigheden op het gebied van beeldbewerking uitbreiden

Leg jezelf niet te veel druk op om complexe programma's zoals Photoshop . Je kunt alle benodigde vaardigheden ook leren met een gratis portretbewerkingsprogramma . Zorg er wel voor dat de software die je kiest zowel basisfuncties zoals kleurcorrectie en verscherping , als geavanceerde retoucheertools voor het aanpassen van de huidskleur, het verwijderen van oneffenheden, het optimaliseren van de lichaamsvorm en andere aanpassingen.

Het bewerken van portretten is een veeleisende taak, omdat je het onderwerp zo goed mogelijk wilt presenteren, en niet volledig wilt veranderen. Je inspanningen mogen nooit de persoonlijkheid en karakteristieke trekken van de geportretteerde persoon vervagen.

Ruis en beelddefecten verwijderen

Als je al een tijdje fotografeert, heb je waarschijnlijk wel eens de term 'ruis' of 'beeldruis ' gehoord. In deze context verwijst ruis in een foto naar alles wat de kwaliteit van je afbeelding vermindert. Ruis kan zich manifesteren als korrelige texturen of schaduwen, maar ook als ongewenste objecten op de achtergrond (bijvoorbeeld een vuilniszak op de stoep). En als je liever een andere overkoepelende term gebruikt, kun je het ook gewoon 'beelddefecten .

Het voorkomen of verwijderen van imperfecties in een foto is een proces in twee stappen, dat plaatsvindt vóór en na de opname. Helaas is het niet altijd mogelijk om een ​​echt goede achtergrond te kiezen, ook al is dat een belangrijke overweging bij het selecteren van een fotolocatie.

 

Het is belangrijk te begrijpen dat beide concepten ("ruis" en "beelddefecten") subjectief zijn. Jouw eigen drempel voor acceptabele ruis of een acceptabel aantal beelddefecten kan verschillen van die van een andere fotograaf. Een beginnende fotograaf die foto's als hobby maakt, zal waarschijnlijk een heel andere drempel hebben dan een ervaren professional. Onthoud dat er altijd ruimte is voor verbetering en dat elke foto een kans is om te leren.

Dit zijn de belangrijkste dingen die je moet weten als je ruis en oneffenheden in een portret wilt vermijden of elimineren.

Camera-instellingen: vermijd slechte kwaliteit

De eerste stap om ruis in een foto te vermijden, is het leren van de basisprincipes van fotografie en het begrijpen van je omgeving. Dit betekent dat je moet leren hoe je de instellingen van je camera en lens aan de lichtomstandigheden, beweging, enzovoort.

Een van de belangrijkste oorzaken van beeldruis is het gebruik van een hoge ISO-waarde bij weinig licht. Hoewel een hogere ISO-waarde het beeld helderder maakt en het mogelijk maakt details in de schaduwen vast te leggen, verhoogt het ook de korreligheid. Het verhogen van de ISO-waarde moet alleen als laatste redmiddel worden gebruikt; probeer eerst de sluitertijd of het diafragma aan te passen.

Camera-instellingen voor portretten (diafragma, ISO en sluitertijd), videotutorial door JULIA × GIL (@juliaandgil)

 

De sensorgrootte ook invloed op de beeldruis, wat een aanzienlijke uitdaging vormt voor mobiele fotografen die smartphones en kleine, draagbare camera's gebruiken. Het voordeel van een camera met een grotere sensor (bijvoorbeeld een DSLR – een digitale spiegelreflexcamera) is ruisonderdrukking bij hoge ISO-waarden.

pixeldichtheid van de sensor ook een rol. Hoe hoger de pixeldichtheid, hoe gevoeliger de camera is voor ruis. Lange belichtingstijden en schaduwen dragen ook bij aan ruis, vooral bij hogere ISO-instellingen. De ruis is misschien niet zichtbaar in de helderblauwe lucht achter je onderwerp, maar wel in de donkere schaduwen onder de kin van de persoon die je fotografeert.

Betekenen deze overwegingen dat je de best mogelijke camera nodig hebt om te beginnen, of dat je nooit met een hoge ISO-waarde mag fotograferen? Helemaal niet! Het gaat erom de gulden middenweg te vinden en gaandeweg meer te leren over je camera en compositie.

Achtergrondoverwegingen

Bij het kiezen van een locatie voor je portretfotografie speelt de achtergrond een cruciale rol in het eindresultaat. Je kunt twee contrasterende benaderingen volgen bij het selecteren van een achtergrond voor je portretfoto's. Je kunt een achtergrond kiezen die niet de aandacht trekt, of je kunt iets kiezen dat diepte aan de foto toevoegt.

Er is geen goed of fout antwoord bij het kiezen van een achtergrond. Het doel is om iets te selecteren dat de foto aanvult zonder af te leiden van het hoofdonderwerp. Zorg ervoor dat alles wat zichtbaar is op de achtergrond er thuishoort. Als je niet kunt voorkomen dat er iemand anders of een lantaarnpaal op de foto staat, zijn er tools beschikbaar om deze tijdens de nabewerking te verwijderen.

De juiste bediening van uw model

Het vermogen om een ​​goede foto te maken is één ding, maar het vermogen om je model te begeleiden is iets heel anders. Sommige modellen voelen zich erg op hun gemak voor de camera, terwijl anderen juist onhandig en stijf zijn. In elk geval is het aan jou om ze zo te begeleiden dat je het perfecte portret kunt vastleggen.

Vertrouwen als sleutel tot succesvolle foto's

Begin vóór de fotoshoot met het opbouwen van een goede band met je modellen. Afhankelijk van je aanpak kun je ze van tevoren ontmoeten om elkaar te leren kennen, of je kunt op de dag van de shoot, vlak voordat de foto's worden genomen, een kort gesprek voeren. Hoe meer je modellen zich bij je op hun gemak voelen, hoe beter de foto's zullen zijn.

Oefen je gespreksvaardigheden, zoek naar gemeenschappelijke interesses en word een vriend(in) voor de persoon die je fotografeert.

Hulp bij de poses

Geef bij het werken met onervaren modellen wat aanwijzingen over de poses. Laat ze zien waar ze moeten kijken, hoe ze hun kin moeten kantelen en wat ze met hun handen moeten doen. Gebruik gerust rekwisieten om ze te helpen ontspannen – soms kan het vasthouden van een voorwerp de onzekerheid over de handpositie wegnemen en een meer ontspannen sfeer creëren.

Zelfs ervaren modellen hebben hulp nodig bij het poseren. Aarzel niet om suggesties te doen over waar ze moeten staan, wat ze moeten vasthouden, enzovoort, om ervoor te zorgen dat je precies vastlegt wat je nodig hebt.

Tips voor het poseren voor zakelijke portretten, door Boris Baldinger ( @BorisBaldinger )

Tutorial van MT Foto Journal (@MTFotoJournal) over hoe je spontane portretfoto's maakt

In deze video laat het team van MT Foto Journal zien hoe fotografen modellen aanmoedigen om ontspannen poses aan te nemen tijdens portretfotoshoots. Een authentieke, levendige uitstraling wordt niet bereikt door stijve poses, maar door een ontspannen interactie met het model.

Emoties vastleggen

De grootste uitdaging in portretfotografie is wellicht het vastleggen van authentieke emoties. Te geposeerde of ongemakkelijke foto's komen kunstmatig en onecht over.

Geef je modellen een scenario om het proces te begeleiden. Vraag ze bijvoorbeeld hun ogen te sluiten en zich het grappigste te herinneren dat ze ooit hebben gezien, en ze vervolgens op de tel van drie weer te openen. Of vraag ze in de verte te kijken en aan een ernstig probleem te denken dat hen dwarszit, zodat ze een serieuzere uitdrukking aannemen.

Correcte afstand en zoom

Het vinden van de juiste afstand en zoom is een andere vaardigheid die je met de tijd zult leren. Bij portretfotografie draait alles om het vullen van het kader, of je nu een foto van het bovenlichaam maakt of je alleen op het gezicht concentreert.

De juiste lens kiezen

Het kiezen van de juiste lens is cruciaal als je je bezighoudt met portretfotografie. Maar onthoud: als je geen goede lens hebt, is dat geen reden om te wachten met fotograferen. Zelfs met een instapmodel camera kun je veel leren over beeldcompositie.

Er zijn diverse uitstekende portretlenzen verkrijgbaar voor alle cameramerken. Welke je kiest, hangt af van je camera. Overweeg bij de aanschaf van een lens een prime-lens voor je portretten en houd rekening met de sensorgrootte.

Het kiezen van de juiste lens voor je portret is niet zozeer een kwestie van 'goed' of 'fout', benadrukt ervaren portretfotograaf Christian Anderl . Je kunt werken met brandpuntsafstanden van 50 mm, 85 mm, 100 mm, maar ook 35 mm of zelfs 24 mm. Het belangrijkste is dat je duidelijk voor ogen hebt WAAROM je voor deze lens kiest en welke expressie je wilt bereiken.

 

Christian Anderl is fotograaf, filmmaker en oprichter van Shootcamp.at . Hij was voorheen Canon-ambassadeur, radiopresentator, technisch tekenaar in de bouw en heeft een diploma in hotelmanagement. Hij behoort tot Generatie X (noem ze nooit Boomers) en heeft meer ervaring opgedaan dan hij wil toegeven. Op zijn YouTube-kanaal @christiananderl deelt hij zijn visie op fotografie, creativiteit en het leven.

Verlichting als prioriteit

Uiteindelijk bepaalt de belichting of een foto goed of geweldig is. Een storende schaduw of fel zonlicht kan de compositie van de foto negatief beïnvloeden.

Met het gezicht naar het licht

Bij het maken van een portret is het ideaal om je onderwerp zo te positioneren dat het gezicht naar de lichtbron is gericht. Dit voorkomt schaduwen van de zijkant of bovenkant en legt de gelaatstrekken beter vast.

Bij buitenfotografie is het niet altijd mogelijk om het onderwerp direct in het licht te plaatsen. Investeer daarom eerst in reflectoren of een eenvoudige ringlamp. Dit zijn budgetvriendelijke opties waarmee je je vaardigheden kunt verbeteren totdat je klaar bent om meer te investeren in professionele verlichting.

Optimale belichting voor portretten

Natuurlijk daglicht is ideaal voor portretfotografie. Bewolkte dagen bieden het voordeel van een neutrale en gelijkmatige lichtverdeling, waardoor ze ook zeer geschikt zijn.

Als je je in een ruimte bevindt zonder verlichting, kun je proberen bij een raam te gaan staan ​​en een witte doek als geïmproviseerde diffuser te gebruiken.

De oogtruc voor een krachtige uitdrukking

Met een simpele truc maak je portretten van opzij expressiever. Dit werkt zowel bij daglicht als in Stephan Wiesner laat zien hoe deze simpele oogtruc werkt en deelt andere praktische fotografietips op zijn YouTube-kanaal @StephanWiesner .

 

Landschapsfotografie en portretten in de fotostudio zijn de specialiteit van de fotograaf uit Nedersaksen.

Leer de regels... zodat je ze kunt breken

Wanneer je de wetenschap van de fotografie leert, zul je ontdekken dat er een overweldigend aantal regels zijn. Het leren van deze vaardigheden en regels kan aanvoelen als een vervelende klus, waardoor het plezier in fotograferen verloren gaat. Het is echter belangrijk om deze regels te leren, zodat je ze later kunt overtreden.

Een solide basis in portretfotografie geeft je de vrijheid om te experimenteren en je eigen stijl te ontwikkelen. Zodra je de nuances van belichting begrijpt, kun je de regels doorbreken en spelen met schaduwen op het gezicht. Weten hoe je de ISO-waarde aanpast, stelt je in staat om bewust de grenzen te verleggen en een waar kunstwerk te creëren.

Deze zes tips voor portretfotografie kunnen je helpen op weg naar een succesvolle carrière als portretfotograaf en kunstenaar. Oefen je vaardigheden, wees creatief, verleg je grenzen en sta open voor continu leren en verbeteren.